萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子,喜欢的邻家姑娘嫁给了别人,赶车送走姑娘的母亲后,没有任何征兆的他思考起生存的意义,心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句,就像真正的知音,尽管他们可能不知道“知音”是什么意思,然后他们就结婚了。
萧红在此时写到:“他并不象世界上所有的人结婚那样:也不跳舞,也不招待宾客;也不到礼拜堂去。
而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣,敲着大鼓。
但是他们庄严得很,因为百感交集,彼此哭了一遍。
”judy和佐敦的爱情会让我想起这一段,两个尘埃一样卑微的人物,同样有着对生活苦涩的体味,却还是在一片纷乱中相爱了,他们的爱情已不单是爱情了,还有小人物那种面对生之沉重的勇气,以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。
如若那不是世俗的情投意合,至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混,周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。
他们都是失败者,注定无法得到光芒万丈的爱情,然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合,而是带着各自对生活的感受执子之手,与子偕老。
他拥有的是个不完美的女人,她拥有的也是个不完美的男人,但那不是妥协,只是在经历了这许多后,还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy,两个人楼上楼下的对望着,都生出眼泪来,那一刻我觉得他们也一定百感交集,也庄严的很。
所以即使是悲剧的收尾,但那又怎样呢,相比于爱别离,不爱才是更大的悲剧,而之于他们,即使卑微如尘埃,也不能阻止他们庄严的相爱。
PS:低沉着眉眼的吴君如真好看PPS:甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神
以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在,神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。
《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。
而这样的老吴你见过吗
看惯了老吴凶狠凌厉的眼神,却没想到深情时的眼神也是可以杀人的,瞬间被圈粉,感觉心都要化了。
老吴曾说自己最擅长的是爱情片,看过这部电影,才知所言非虚。
这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》
2000年的香港爱情片,获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。
可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作,最终本片与奖项无缘,成为遗珠。
有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角,但凭借另一部电影《公元2000》,得到了当年的最佳男配角,对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。
电影讲述的是一对小人物的爱情故事,吴君如饰演的Judy得了乳癌,手术切除了左乳,丈夫也离开了自己,每天在酒楼做迎宾女招待,生活艰辛而无望,也曾试过自杀,但还有一个相依为命的爷爷,日子也就这么不咸不淡的过下去。
佐敦(吴镇宇饰)是一个无所事事的小混混,对什么都无所谓,在人群中不知道自己想要什么。
带着朋友去Judy在的酒楼吃饭,排队人多,想偷偷插队,却没想到插到新界老大安哥(任达华饰)前面,而自己还欠着安哥10几万的赌债。
Judy的爷爷出了车祸,佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔,连忙把Judy送去医院。
自己赶去救因为赌债被抓到的朋友,到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。
血一滴滴的往下流,流尽了小人物的无奈。
佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital,安哥的小儿子读了出来,安哥不忍,放了佐敦,给了他七天时间还钱。
受伤的佐敦又回到医院,遇见Judy和她的爷爷。
安哥因为在外面和情人生了儿子,被妻子捅了一刀,正碰到出院的佐敦,无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾,并答应赌债减半。
从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子,三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下,就像是一家人。
这种家的感受,是佐敦和Judy都不曾有过的。
三个人一起去划船,照大头贴,虽然对于Judy来说,孩子不是她的孩子,老公也不是她的老公,可这已经是最接近幸福的瞬间了。
Judy对佐敦说起自己的遭遇,却没想到佐敦更惨,家里一直偏爱弟弟,一次车祸,夺去了全家人的生命,只留下佐敦一个,佐敦哭着哭着就笑了,说无所谓了。
Judy借10万给佐敦,至于佐敦能不能还,Judy也是无所谓的,心都死了的人,钱就不算什么了。
一段时间之后,安哥把孩子抱走了,Judy的爷爷也过世了,Judy觉得生无可恋,准备烧炭自杀,佐敦破门而入,看见Judy的那一刻,也看明了自己的心。
Judy把衣服解开,哭着说,谁会要像我这样的女人吗?
佐敦慢慢走进Judy,轻轻抚着她的脸,擦干她伤心的眼泪,对她说等我,我回来吃饭。
而这是两人之间唯一的一次触摸,也是最后一句话,佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。
佐敦为了还Judy的钱,答应帮安哥料理家务事,结果自己反而被打死,死前终于明白什么是有所谓了,他想要有家可以回。
他还想要Judy有人可以等,让她有活下去的希望。
他已经预感到自己可能回不来,所以那把钥匙插在了门外,让Judy以为他曾经回来过。
卑微如尘埃的两个人,在最后给予了彼此爱和希望。
电影的节奏比较缓慢,但不算沉闷,中间甚至穿插了一些黑色幽默,老吴和任达华之间也是火花十足,配乐很有灵气。
整部片子和几位主演的演技一样,含而不露,非常克制,没有过度煽情。
电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶,凉意和伤感慢慢浸上来,把你笼罩。
《梁山伯与朱丽叶》,这两个名字都是为爱情所困的苦命男女,可惜是在两个故事中,一个东方一个西方,是不可能走到一起的。
从片名似乎就预示了两个人的悲剧。
好的电影和演员是互相成全的,老吴把一个看似什么都不在乎,实际上什么都一力担当,有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了,最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气,性感之中混合着天真,这样的男人柔情起来真是无法抵挡。
或许这才是老吴的正确打开方式。
"我每日都会经过这里.每日都会有这么多人我真的很想问问他们,知不知道自己想怎样?我就不知道.不过没所谓了."你,是不是也会有这样的时候,人山人海,抬头天空还是迷惑.不再是没有关系的两个人,有了阿叻.剪影之一:"老板,买东西啊!""买什么啊?""看有什么适合他的?"(向着BB)"看来就是纸尿片和奶粉了.""诶.(想了想)他是个仔来的.""纸尿片无分性别的.""哦!""几个月大啊?"......"哎,这种不要啊,是名牌啊,那个吧,那个,便宜点."(指手画脚)"那是成人用的屎尿裤来的哦!""有什么分别?"(想了半天,迷惑的样子)剪影之二:JU:怎么办啊?JO:你来啊.JU:很残忍的哦JO:我叫你整醒他不是叫你整死他.(让我爆笑的一句话)JU:他睡得这么香...JO:但他整日没吃过东西了.JU(顺势把奶瓶推到JO面前):就是了,你来吧!剪影之三:JO抱着孩子,三个人在铁路边.JO:不如叫他作小东?JUl小东,这么女仔.JO:那叫"小西"咯,男仔是"小西"了!JU(思考):他爸爸姓郑....JO(插话进来):诶--(那叫阿叻,郑叻(Janet),英文又可以,中文又可以,是不是?JU:那姓麦不是要叫当娜?JO:姓汤的就叫克鲁斯.越来越象一家人了,不想写BB被抱走的时候.剪影之四:JO:等我,我回来吃饭.拿起桌上的笑脸钥匙扣,转身开门出去.门把手暗暗地折射着远方的灯光.Judy在等的过程中,又响起最初她在奔跑时的那个音乐,象是在敲击着冰棱的声音,有晶莹剔透的质感.又切换到JO拿钥匙离开的画面.开门前他在门那里停留了一会.然后开门出去.Judy慢慢抬起朦胧的泪眼,很自然地望着他离去的门,却看见门上贴着Jordon和阿叻的大头贴,好可爱好可爱(cuite)."等我,我回来吃饭."如果一个人,曾经给过你一线光明,足以照亮你的前路.那也没有理由,再言放弃了吧.P.S.:爷爷醒来后,Jordon给Judy电话,他象要断气一样的:Judy,你爷爷..他刚刚..刚刚..s..醒了!还要吃双丸粉!Judy的表情一下由紧张转为放松.这段真的很有意思.从那音乐响起,每个动作都和凝固了一样,我的泪,止不住.但是还是没理出一个头绪,为什么悲伤?
(木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章,发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏,兴奋,小小没出息一下)脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照,摆姿势、找角度,甚至还布置灯光。
我想把我的脚丫子拍得具有美感,尤其是那只伤痕累累的左脚。
之后某个瞬间,几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。
在那以后某一天的早晨,我抱着棉被痴痴地背出那些诗句,晨光下他们开始蒸发,有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。
想起一个老朽的话,大意是:一个人可能征服过无数座高山,最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。
其实高山并不伟岸,沙砾也不见得卑贱。
在我们的双脚之下,一切都没有分别。
走,才能踏实,无所谓幸福不幸福。
走下去,也许就是幸福。
有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》,我想念那不够完美的爱情故事,想念那终没成为一对的一对,以及他们的,双脚。
一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔,她一定没有合脚的鞋。
一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字,他是不是失去了灵魂?
想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华,无比悲伤地说:你没有披肩,我没有灵魂。
懂了,未必可以相伴,相伴,未必可以长久。
医院里再次相遇,他们不大说话,并非初次相识,可是他们想不了那么远。
一个是乡村酒家的领班,一个是无所事事的烂仔,其实她离过婚,还失去一个乳房,和爷爷相依为命;而他死了全家,从此不务正业,到处欠债。
两个人的相遇,成不了故事的,就是事故。
当故事结束,我们的双脚仍然不能停止行走,继续将一个又一个故事踩碎成碎片。
踏上公路踏上泥泞,走进学校走进教堂,路过医院路过坟墓。
男人和女人,穷人和富人,爱着的和被爱的,邂逅的和擦身而过的,任何人都无法逃脱,直至终老。
最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边,她去上班,他摇着孩子的小手和她告别。
夕阳下,看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。
爷爷说:一个女人要有健康和家,可是她什么都没有。
许志安的《半天假》在背后轻轻唱起,葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶,开始下雨了,撑起无边包容的伞,连伤感也温暖着。
主人公的结局如何,其实并不重要。
有些电影你只要一直看下去,没有丝毫厌倦,因为Cést la vie(这就是生活)。
爷爷买给她的那双白色的拖鞋,一定还静静地躺在袋子里,那是一切背后的温暖。
总有一些未知的遥远,妄图抛弃双脚。
给自己留一双温暖舒适的鞋吧,然后,万水千山。
可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西,比如电影里的爱情,比如带野牛草的伏特加。
可是他们却未必真的会去尝试、去追随,远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离,而究竟哪一个才是唾手可得的安慰,白兰地还是可乐?
曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商,抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步,我更愿意相信是后者,因为我正是这样一种人。
《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐,电影的结尾,年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头,彼时阳光灿烂而朦胧,他的身影淡定而潇洒。
这一瓶可乐,应该是百事的。
可口可乐便不同。
究竟怎样不同,只因那一份激越与沉默,百年来不曾改变。
瓶型似一个优雅的女人体,腰肢丰满匀称,刚好适合手握。
在夜晚,一些起风的夜晚,斑驳的光线穿过暗哑的红色液体,凉如猫眼,凝如琥珀。
《朱丽叶与梁山伯》结尾,一个可口可乐瓶子击倒了佐敦,那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色,直直从空中跌落。
这并非一个哭哭啼啼的故事,也不似李翘和黎小军那般起承转合。
很多人走来,很多人离开,某天,Judy又来到门口小店,向阿婆买一瓶可口可乐。
河边的老屋没有倒,可口可乐还是照喝。
只是我疑心她已经开始真的苍老,也许从来就不曾年轻过。
张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词:从哪里开始,从哪里失去。
实际上,我们更多的是“从哪里结束,从哪里开始”。
十分钟,一瓶可乐的工夫,年华也可能老去。
记忆和可乐一样,冷藏了之后才会好喝。
No coke,no h’ope。
其他都说香港是文化沙漠,又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美,狂风过处,夜夜有花草枯荣。
牡丹华贵,玫瑰浪漫,藤蔓妖娆痴缠。
起初当吴君如翻着眼白出场的时候,还以为这部电影是搞笑片;吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头,再猜是个黑帮片;刘以达、葛民辉居然一本正经,莫非是后现代实验电影?
随着剧情的展开,终于明白,不过是一个老老实实的香港市井故事,一如任达华饰演的角色,凌厉而不失钝钝温情。
导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话,有真实的爱恨,有强烈的悲喜,却没有一丝甜蜜障眼的虚假。
是谁说,最深的痛是哭不出来的。
我想,最长的爱,总会被光阴的车辙碾过,超越欢喜悲哀。
多少春风秋雨改,多少崎岖不变爱,多少唏嘘的你,在人海?
你,还在人海。
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相遇以前,我们都有过不同的经历,别把自己当唯一!
你以为你是金刚还是哥斯拉?
《朱丽叶与梁山伯》看名字有点怪异,但悲剧人物何止这两个?
世界无奇不有。
乳癌夺去的不只是一个女人的性征,往往还有她对于美好的期望。
说男人负情薄幸也罢,说女人软弱无力也罢,时间带走伤感,也带来伤感。
士多的阿婆,JUDY的爷爷,岁月走了,他们也老了,他们比我们快乐,世界对于他们来说都是过去式,他们有许多回忆。
要是人人都做到万事可乐,那真是个良方好药。
每人都会有各自的烦恼,不然阿叔的话就不会成为金句了。
阿叔还有一句说话好感性:我是忠于我自己,忠于爱情。
我的爱情只剩下一粒灰,我也要追回来。
方师傅的心思谁看了都会会心微笑,但如同小混混的各式欺诈一样无助,带给人的始终还是笑中有泪。
世界艰难啊,就算做人无所谓,自己也不一定能笑得出来。
更何况,自己是有所谓的。
犹如郑叻头上那块红印,还没有散去。
从前有人戏曰:香港的黑社会怎么都只去打边炉啊?
我觉得可能是“开片”比较容易,抄起什么来打都能合情理。
如果有个小混混在高级西餐厅放飞刀飞叉,感觉会好奇怪。
JUDY一身的红底金花的旗袍看上去很是华美,可惜那是在香港,20世纪的香港,服务行业啊!
(盈丰刚开始的时候也是一袭红衣,不知道是不是巧合。
)华衣背后几多辛酸!
老大说:她不过是打工的。
别人眼中的小角色偏遇上一个街头小混混。
大家算是共渡过患难了,却依然没有好结果。
谁能接受那种结局?
笑脸背后还有不甘心,于是钥匙随他的心回来了。
剩下一口气也要把爱追回来?
我们身边太多相遇却不能相爱到老的人。
对于JUDY,把希望放在任何一个男人身上,都是徒然的,他们离开,他们老去,他们倒下。
长夜灯冷,几多弱女芳心已碎。
影片不长,但感觉时而轻松,时而压抑,适合孤独的人自己观看。
无所谓 2015年看这部影片的时候并没有注意到这部影片里面出现最多的一个词:无所谓。
再看的时候却发现这是佐敦的口头禅,他对什么都无所谓,还不了10万元无所谓,孩子哭闹无所谓,发现了让朱莉感到最难堪的事也安慰人家无所谓。
这就是他解决生活苦难的方法,没有什么不可失去。
可以正确拼写hospital,快速记下登记表上电话号码的佐敦并不是一个一无所知的混混,他在更早的时候没有父母的关爱,被不公平的对待,那么就他就告诉自己不去期望,也就不会有失望了。
可有些事是骗不了自己的,嘴上越说无所谓,他越有所谓。
他痛苦的根源便是知道自己的人生在漫无目的地消逝却无法逃脱悲剧的命运,说无所谓只不过在麻痹自己。
他还想将这种把一切看作“无所谓”的方法教给她,麻痹她的痛苦。
她是一个同样很苦的人,一个同样被抛弃的人。
切掉左胸,丈夫离去,低微的工作,唯一的依靠是随时想要喝可乐的爷爷,那是她痛苦的人生中唯一可以得到的温情。
她总是担心爷爷喝多了可乐对身体不好,喝一半,另一半必须第二天喝,她对自己仅剩的亲情很珍惜。
这就是她比佐敦幸运那么一点的地方,当爷爷去世的时候她生活的希望被浇灭了,她买来一些碳,关紧门窗,想着什么都无所谓了。
可乐 朱莉的爷爷喜欢喝可乐,还喜欢说:“没可乐,没希望。
”在现实生活中可能不能期望爷爷奶奶会说出这么文艺的话,不过可乐汽水🥤是叶伟信电影里的重要符号,它代表最简单的希望和幸福,人人可以负担得起。
《爆裂刑警》的最后阿Mike在汽水贩卖机前投币买可乐,“我投了一个币,就该得到一瓶可乐。
”市井小人物不过这样的一点期望。
对于佐敦来说,他不知道自己的幸福和希望是什么。
电影里他出现的第一幕便说:“这里每天都很多人,我真的很想问他们,究竟知不知自己想怎样?
我就不知道,不过无所谓吧。
”他赌马欠钱,被砸破头,照顾孩子,朱莉出现,直到他莽莽撞撞翻出了那个柜子里的东西,他看到了另一个人脆弱的部分,他感同身受。
朱莉看到柜子被翻开的一刹那,震惊、生气、无奈、尴尬、难过混合在一起,转过身去,没有看到佐敦埋头擦泪。
可能守护这个坚强又脆弱的朱丽叶就是梁山伯将来要做的事。
佐敦接受郑生的最后一个任务,他糊涂吗?
他不糊涂,他知道自己无法在执行任务后安全脱身,但是为了还上钱,尤其是朱莉的钱,他只能接受。
他不糊涂吗?
他给予了朱莉希望之后还去执行任务,他明明知道这是条不归路还是抱有一丝侥幸。
因为他太着急了,他终于知道自己想要什么了,他想办完这件事就回到做好饭等自己回家的朱莉身边,这平凡的愿望和希望就是他想得到的“可乐”,他轻抚她的脸,拿走家里唯一的一把钥匙,在门上留下了那个大头贴,那怕自己不能回来也要给朱莉一个活下去的理由,这是他最后能做的。
电影最后佐敦被可乐瓶砸倒在地,之后便是狂奔,狂奔,那是一种狂放的喜悦和自由(这一段表演不能称得上影帝级别的表演吗?
)那种渴望回家的心情就像被晃了多次的可乐开盖那一刻要喷涌而出,他的朱莉做好饭在等他回家,他想,他想,他特别特别想,可他做不到了,他躺在舞厅中央,明白了什么是有所谓,身旁的可乐瓶还没碎,不过已经空了,他最终只得到了一个空了的可乐瓶。
还好,还好,最后朱莉有一瓶即时打开的可乐。
你知道谁给她的吗?
当然是佐敦。
003|《朱丽叶与梁山伯》—我每天都会经过这里—每天都有很多人—我真的很想问问他们—"究竟知不知自己想怎样?
"—我就不知道朱迪是一家酒店的迎宾领班,服务行业难免会遇到许多奇怪的客人,那天,又来了一个不想等位的小混混。
但是她都没在怕的,面对佐敦的插科打诨,她倚在台子上,面无表情地说,“请问我现在是要笑吗?
”作为一个无赖,是要有不要脸的底气的,佐敦有。
但那天他还是栽了,因为他妄图冒充已订位的郑先生,是地头蛇新界安。
不过大佬很讲礼貌,虽然一个电话叫来一帮小弟,但也只是非常温柔地教育佐敦,不要为难朱迪。
三个人就这样不打不相识了,以后发生的每件事,都是有缘有分。
在深夜的马路上遇见赤脚狂奔的朱迪时,佐敦正在前往火锅店准备去营救自己借高利贷无力偿还的损友,放高利贷的正是新界安。
在医院和朱迪的爷爷做邻居,一起偷喝可乐,把佐敦打进医院的,也是新界安。
而促进两个人关系更进一步发展的,那个从天而降的宝宝,是新界安的私生子。
手忙脚乱地去买尿布、奶粉,还要向养了九个娃的资深奶爸请教,到底奶粉要怎么泡才冲的开。
两个从没做过父母的人,照顾着一个陌生的宝宝,情意就在这氤氲的奶气中升腾缱绻。
但没有人点破什么,没有你情我爱的山盟海誓,也没有为谁赴汤蹈火的奋不顾身。
整部片中,朱迪和佐敦甚至没有过哪怕一次的牵手或者拥抱,但是情就在那里。
在佐敦找到放弃自杀的朱迪之后,两个人楼上楼下,相顾无言,惟有泪千行。
我以为佐敦会抱抱朱迪,但是他没有。
他只是走过去,用手摩挲着朱迪的脸,说:“等我,我回来吃饭。
”港片是禁不住立这样的Flag的。
为了帮朋友还钱,佐敦答应帮新界安去打断他老婆情人的一条腿。
但就是那么寸,放枪的小弟晚了一步,和佐敦擦肩而过。
手无寸铁的佐敦,就这样被一瓶子拍到在地上,手里还攥着朱迪给他的家门钥匙。
—一个女人,失去一边乳房,丈夫跑掉,没有了家,那她算是什么都没有了吧?
—你还有爷爷嘛。
我却真的家散人亡啊,同一个母亲生的,他们硬是什么都给了我弟弟。
他去英国念书,我没份,暑假,还一家大小去探望他,然后还说去巴黎玩。
都叫过他们不要开日本车嘛,人家对面一辆富豪撞过来,对面的车丝毫无损,他们都死光了。
我老是想找个机会去问问他们,为什么一家死光都没我的份?
连死都剩下我一个,为什么嘛?
我们是一家人嘛!
无所谓啦,有什么所谓呢?
就是这样的两个人,经历之惨,惨到家了。
好不容易遇到彼此,总觉得就要苦尽甘来,触底反弹了,但是其中一个人,死了。
禁不住想感慨,人生啊就是这样造化弄人。
朱丽叶与梁山伯,两个故事里面八竿子打不着的人,相遇了,又散了。
也说说缘分这回事。
《武林外传》里郭芙蓉教育佟掌柜时说道, “咱们老说缘分缘分,什么是缘分?
上天给了你机会,这是缘。
你抓住了这个机会,这是分。
两个条件,缺一不可。
”但这世间,偏偏大部分都是有缘无分的人。
《和Summer的500天》展现了两个人从暗恋、热恋再到失恋,在一起500天的各种生活细节片段。
一个人从相信爱情到怀疑爱情,另一个人却从质疑真爱变成了相信soulmate的存在...伤心也好,痛苦也罢,都别着急。
因为「Summer」之后就会迎来「Autumn」,而此时的自己,也会比上一个500天前更好更优秀。
「No Coke No Hope」是朱迪爷爷的口头禅,Coke象征着一切的希望。
片头片尾连接的朱迪买可乐的片段,一边是步履蹒跚的老太,一边是蹒跚学步的宝宝。
朱迪在这二人之间来回几趟,最终打开了可乐瓶。
佐敦虽然死了,回不来了,但他变成了朱迪生的希望。
同样的希望体验,在日影《Jose与虎与鱼们》中也有表现。
Jose是一名截瘫的少女,她就像一只迷路的海贝,在死寂般的海里滚来滚去。
每天生无可恋,躲在奶奶封闭的婴儿车里偷偷触摸这个世界。
但在遇到恒夫之后,她却变得勇敢起来,握紧恒夫的手,去动物园看了她的噩梦,老虎。
一段感情逝去了,谁不曾抱怨上天的不公,仿佛所有的一切都在针对自己?
但午夜梦回,总该暂停一下自暴自弃,为自己想想,在这段关系中汲取的到底是养分还是粑粑?
是养分就要好好利用,充实自己,作为继续好好生活的希望和动力。
是粑粑就要赶快扔掉,不要一直吃屎,臭气缠身,好运来敲门,都会被熏跑的。
电影让人思考更多真实生活中的自己。
想起《老友记》那句,欢迎来到现实世界,它糟糕得要命,但你会爱上它的。
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“哪没有代价,最多一些牵挂”
荒诞的片名,却是“名不副实”的文艺佳作。
朱丽叶与梁山伯可能在一起吗?
当然不会。
搞笑的背后是悲情的暗示:一场错位的、注定无望的爱情。
和《半支烟》的曾志伟一样,吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混,只不过曾志伟只在乎一件事,而吴镇宇却什么都不在乎。
他的口头禅是:无所谓。
也确实无所谓,自打全家死于车祸的那一刻起,他就成了行尸走肉。
他欠了黑老大的钱,被一瓶爆头。
在医院,他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。
吴君如也是个苦命的女人,她因乳腺癌失去一只乳房,离了婚,只剩一个爷爷相依为命。
人之为人的信心早已被生活摧毁。
黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机:居然是个孩子。
孩子是黑老大的私生子,为躲避大嫂,黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。
就这样,一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子,组成一个“三口之家”。
又哭又闹的孩子,带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。
日子如潺潺流水般逝去,他们慢慢习惯并爱上了这样的日子:原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。
——原来世界没有忘记我。
不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信,临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意,一曲底层小人物的田园牧歌。
以下这个场景极其动人:吴君如的爷爷死了,不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家,即刻飞奔窜出,踹开房门,直冲上楼,却发现站在一楼的她默默流泪。
“你总说无所谓,那你会娶这样一个女人么?
”——她掀开上衣。
他轻抚她的脸颊:“等我回来”。
——因为欠债,他应承了黑老大去杀人。
可他是能杀人的人么?
结局可想而知:在濒死的幻想中,完成任务的他欢快地飞回“家”,就像黑夜中舞蹈的精灵。
那一刻,他终于知道了什么是“有所谓”。
文章来自本人日记: 还记得年少时的梦吗:港片爱情经典(下)
在很多个时刻,我会想起《茱丽叶与梁山伯》。
叶伟信那部煽情的文艺之作。
渐渐黑暗下来的屋子里,因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如,等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。
她给了他房门钥匙,但是他不会再回来了。
她睡着,然后又醒了。
那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃,也许是他的鬼魂回来过。
这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。
实际上哀伤还是那么重,甚至更浓重了。
二吴的表演都足够精彩,太精彩了,底层小人物的悲怆,在生活中挣扎着终于沉陷的无奈,从每个细微的肢体动作,从每个眼神的交会中直直地戳出来,到观众那里就是百转千徊,欲罢不能。
吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。
被人拿酒瓶砸破头无所谓,钱被兄弟骗了无所谓,在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情,什么都无所谓,因为本来一无所有。
"你知道了,我什么都没有。
你还有外公.我才是真的一无所有。
" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。
"这样一个男人到了爱上一个女人,想要照顾她一生的时候,还是有所谓起来。
想要一点点抓住生活的手,抓住一点点温暖。
但希望的产生,就是为了制造更大的失望。
这是宿命的安排:你已不再年轻,已经被生活抛下来,谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。
为了还清高利贷,他受命去打人,反而被打死了。
血糊不住临终的眼,只是封闭了未来的通道。
她也很失败,年纪大,患了病,离了婚,收入低微,可还是尽力照顾更年老体弱的外公,努力地存钱,只要生命没有终止,总要认真地活下去。
泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。
好容易碰上一个他,又死了,春不暖花不开,还是要活下去。
孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。
善良的弱如虫蚊的人们。
彼此取暖,暖意不久长。
在一些时刻,我想起电影里的他们,带着一点"我比你命好"的优越感,感到心疼,也感到淡淡的温暖。
我不知道这是什么原因。
其实我知道,只是不愿意承认,不愿意承认自己也是一只虫蚊。
向生而爬,向死而爬。
不知道别人会不会也有这种感觉,可我常常这么想:我特别希望吴生能幸福。
一路细数过来,《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。
在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次,吴生的角色千人千面,每个都独一无二且无可取代。
直到看到这部戏他演的Jordan,才终于找到一个准确的形容去描述他:吴镇宇的演技是十亿色,何止于千种颜色。
上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。
因为工作的原因频繁接触科技产品,才偶然知道了“十亿色”这个术语,大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。
随便摘一段吴生在这部电影(其实应该是任意一部电影)的表演,都可说是十亿色的完美注解:在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救,第一个近景是本能的怜悯关怀;接了兄弟催他的电话,一翻眼皮马上变得不耐烦,再看Judy 的神色也变得麻木;后一个远景,他应该是决定先离开了,抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈,肢体语言像在说“sorry,但我自顾不暇,走先”。
又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟,没见人时脸上已经贴好讪讪的笑,发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手,预感自己要被揍时发狠而又无奈,被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐?
怎么能允许他演得这么好?
吴生会演戏,其实我早已知道了;可即使已经看到第七部,看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴,看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿,他的远景中景近景,我还是由衷想感慨:他真的没有一秒不是戏。
这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”,是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。
最近也看一些时兴的影视剧作,粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。
其实回头去看十几二十年前的吴镇宇,才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目;瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光,皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊,用什么语言也形容不够。
特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面,大概天生是个柔软到让人心痛的人,所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混,陪在弱者身边的他永远最温柔动人。
其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写,亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。
偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上,我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质,简直是刻进骨头里的DNA的不同。
他演得出、他真的就是做得到。
那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”,不是那些定语和形容能够描述的。
我只能说,看着这样的吴镇宇,我特别希望他能幸福——知道那是戏,知道那不过只是剧本和角色,知道那已经往事消散如烟,现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇,我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦,我也祈祷他是侥幸。
其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了:众生皆苦,Judy和Jordan也不是侥幸。
早先就大概听说过电影的设定跟结局,有人形容这是浪漫爱情片,亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我,我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。
看完之后,我却好像没办法认同。
又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了:在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此,如果一定要是爱情的话,就俗了。
还在大学的时候读心理学,大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁,意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话,Jordan和Judy之间的吸引,说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气,亦比那更轻浅。
所谓的爱情是什么样子呢?
或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔,到影片结局都没交出去,却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去;爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话,眼里全是满满的喜欢和讨好。
爱情没有不好、不是不好。
爱情是太好了,好得Jordan和Judy这样的人承受不起。
飘萍无依,他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有,更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。
很长一段时间我应该都没法忘记,新界郑过来接走宝宝的时候,Jordan望着他们背影的那个神情。
那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞,他的那双眼睛其实是空空的,像他这一生到底一样空荡荡。
因为曾经拥有过一些情绪,一些温热,一些希望和生机,现在又失去了,所以越发衬得空荡荡。
他不怨,他不急,他亦不伤心。
他早知道他不配了,就这么无根无据无路可去地飘萍一生,他也早已麻木了。
很可能也是从那一个瞬间起,Jordan开始理解Judy了。
他们两个人一个是幼年失怙,另一个是近年家破人亡;一个伤疤风干成痂了,另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。
如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟,恐怕Jordan早都已经忘了:人生不苦短,人生最苦的是有希望。
何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾,导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀,给Jordan一把钥匙,给Judy一声承诺:等他,他晚上会回家吃饭。
对他们各自而言,那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉,尽管如此,还是选择再次鼓起勇气靠近对方,用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。
“对一切保持虚无是很轻松的,真正困难的是勇敢地投身其中。
”所以无论真正的结局是什么,无论Jordan最后有没有回家,我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。
最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上,血红的光落在脸上,预兆着不可回避的血战和可能的死亡;他手无寸铁,他心怀希望,他松松脖子,他选择了勇敢。
那可能是愚勇,可以有人管他叫愚勇,亦可以有人无关痛痒跳出来指点:就是这点愚勇最后害死了他。
可是对屏幕前的我而言,在没有生机的绝处找到信仰,那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。
就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。
在被极限压缩的空间里还在挣扎,在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里,家辉说:人这一世,没什么好事值得想。
吴镇宇演的祺少微笑说:那就尽量吧。
他已经尽量了。
到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙,Jordan尽力了。
他最后说:冷冷的,很舒服……至少现在,总爱说无所谓的他,已经知道什么有所谓了。
光是听到他那句“很舒服”,被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我,已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。
我希望他幸福;如果不可以的话,我祝福他自由;如果自由也奢侈,那至少、至少,我祈祷他可以死得其所。
伏仪有一首歌叫《记昨日书》,里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了:承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书,赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊,“记昨日书/三两章林深见鹿”,你也说“这聊胜于无”。
像他最后留在Judy家门口,抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。
他明明曾说“这有什么好留恋”,却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。
他好好地活过一场,这聊胜于无。
已经够了。
晚安Jordan,晚安吴生。
下个平行世界见,下一世也为你祈祷,要你一定平安喜乐。
有的人在你的生命里昙花一现,却教会你在无所谓的绝望的生活中活下去T-T。吴镇宇演技太好了!整个后半场暴哭!竟然没有拿影帝
不放《甘十九妹》我都不知道有杨露,身材太他妈好了,喜欢。演员阵容不错。
配乐太有感觉了,以至于让我有看加长MV的幻觉,吴镇宇卖萌效果不错,吴君如原来也可以看着这么舒服~
千禧年前后是吴镇宇演员生涯的爆发期,这部像是从爆裂刑警中走出来的电影,全靠双吴的演技支撑,才把一个简简单单的故事、太满的配乐和过多的特写镜头做到还算成功。
两颗星都给吴镇宇,虽然不晓得他到底在表达啥子情绪,总归是在释放魅力
怪异的爱情片,一种常规下的非常规。运镜细腻多变,有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色,好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思,但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事,我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶,也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱,不就是一句“等我回家吃饭”吗?
看完才发现竟然是叶伟信,和我上部看的也差太多了。他竟然把这么一个无聊、狗血还莫名其妙的故事拍得如此浪漫、美好。
都两千年拍的电影了怎么这么稚嫩
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
很一般非常一般,剧情很平缓平到我刷手机,没事抬抬头看完的。
吴镇宇最适合的是爱情戏…
演大于导。和银河映像比起来(《两个只能活一个》),只能算徒有其形。#《半天假》#
无法理性评论这部影片了,很多戏回看了好几遍。没想到导演将“孤苦之人的相互慰藉”拍得如此动情。吃面惹起的情欲与临时家庭,都能联想起《小偷家族》。片名很有意思,将中西方两个爱情悲剧的人物拼贴在一块,应和了影片「人与人的因缘际会」。所有带着配乐的戏都很棒,演员的形象功不可没。非常喜欢导演对于虚与实的处理,尤其是那把代表着家的钥匙,它先是将虚假的场面拍得真切,然后再用一两个镜头打破,于是之前的影像都成了幻想,由此带来了无比强烈的幻灭感和情感能量。
好本子却情节平平,配乐太烂,但是演员演的不错,只是叶导还是一如既往让人失望,我都怀疑他到底会不会讲故事,感觉他想模仿王家卫的影子很重,可是很失败阿,故事没讲好,情绪没填满,摄影太平庸,我不知道该说什么了
想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子,原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人,原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。最記得的是他們在簷下的那場戲。原本以為自己喪乳失夫已經夠悲慘,沒想到佐敦才比她慘上更多倍。兩人就如此坐著,懷裡的北鼻睡著了。大笑或者沉默,生活還要繼續
寂寥氤氲的南方小镇背景下,两个生无可恋的No hope人儿。镜头转场与停不下的音乐谜之写意。吴镇宇拿捏吊儿郎当的气质一把好手,当他突然开始从无所谓变得有所谓,当她准备了添双筷子加碗米饭,命运似乎也很会跟人开玩笑。俩人手足无措地育儿渐生暧昧最有趣。当然,最大的问题还是出在节奏上。
底层人的相遇,演技大于故事。
两个平凡惨淡的小人物演绎得并不轰烈的爱情,电影的步调也是不温不火,缓慢平淡…… 但就是会久久地萦绕在你心头,在一个发呆的午后,让你绝望地流下泪来…… 吴镇宇说他其实最擅长演爱情戏,果然所言非虚~ 还有那个倚在门边的吴君如,真的很美~
故事节奏好慢,也没有太大的情绪起伏,就像佐敦总说的那句话,无所谓啊~~结局看着挺难受的~~另外,居然有甘十九妹在看甘十九妹的影碟。。
你切了一边乳房,无所谓,我也冚家铲,如果你在我准备烧炭自杀时冲进来,我会将你当作最后一位家人。我好担心这是个悲剧,才想起朱丽叶和梁山伯本来就不是幸福美满的爱情故事,梁山伯看见自己的死,所以没有带走那条有笑脸的锁匙,他的血凉了,朱丽叶准备的饭菜也凉了。