无极

当年无极热播，骂声冲天，倒是《一个馒头引发的血案》大红大热。

我是个后时尚主义者，更对所谓的大牌大片没兴趣。

能够经得起时间的考验而保留下来的电影才是好电影。

所以05年，我没看过《无极》，也没看过《馒头》。

而鉴于网友们的热骂，《无极》在我心中一直是中国烂片的代名词。

时隔六年，由于峰芝风波，《无极》被重新翻了出来。

陈凯歌导演俨然成了众网友口中的“预言帝”。

昨夜某台播《无极》，我便抱着看经典烂片的心态开始这部电影……《无极》原来没那么烂啊！

可能“期望过高”，看到一半时，我对这个烂片的“烂”实在有些失望。

亏有网友称它为中国烂片的底线之作。

它也配！

《三枪》《建党》可比它烂多了。

换个心态接着看，渐渐便看进去了。

作为一部童话风味极强的奇幻电影来说，无极是相当成功的。

画面唯美，剧中的几个人物所折射出的人性的种种也很有韵味。

以前听人说，无极只是个华美的空壳。

我要说无极是有内容的，只不过你是否能看到。

我以前读《小王子》，觉得是本极其无聊的书，我不懂它会那么畅销。

而现在《小王子》是我最喜欢的书之一。

我看到的是这样一则童话：从前有个小女孩A，在战乱中为了生存下去而努力的挣扎着，为了生存她不惜偷死人的东西，不惜欺骗别人。

后来她遇到一个女巫，她为了换取了迷惑众生的魔力【C.C的Gaess？

】，而中了魔咒——永远得不到真爱，即使得到，也会很快失去。

A长大了，媚姿倾国倾城。

她已是王妃，拥有一切，但没有真爱。

她可以魅惑所有人，让所有人的眼光离不开她。

但没有人爱她。

王也不爱她，当一个公爵叛乱要她时，王为了王位丝毫没有犹豫的放弃了她，甚至想杀了她。

是一个戴面具的男人救了她，这个男人为她杀了王，为她跳下悬崖，没有丝毫犹豫。

这个男人愿意为自己付出一切，A感受到了真爱，但只有一瞬，像女巫说的一样……当B还是个小男孩的时候，他被一个在横尸遍野的战场上找食吃的脏兮兮的小家伙吸引了。

那小女孩看起来像小鸟一样可爱。

他已经盯了她好几天了，好像一直看下去。

他忽然有点恶作剧的想着，让她住在精致的鸟笼里，做只属于自己的小鸟。

于是他恶作剧的套住了她，并拿走了她的馒头，问她愿不愿意做他的奴隶。

她答应了！

他好开心，得意地笑着把女孩放开，可她却骗了他，砸伤他，逃走了。

他这样喜欢一个人，而这个人让他第一次尝到欺骗的滋味。

从此他再也不相信任何人。

后来B继承了公爵之位，得知那个小女孩成了王妃。

他要完成小时候的心愿。

于是他用了一年的时间从极冰城走到王城，率军百万围城只为王妃。

可一个戴面具的男人只用一瞬间就把她抢走了。

B用计抢回了她的人，却已抢不回她的心。

他终于把她关进了金子做的鸟笼里，但再也开心不起来了……C从小就是个奴隶，只会跪，不会站。

他一无所有，连自己的命都不是自己的。

他为主人而活，离开主人他无处可去。

他就是如此卑贱，而对他来说这种卑贱于自己就像自己能呼吸一样正常。

C换过好多主人，最近的主人在战场上死了，一个给过他肉吃的人问他愿不愿意做他的奴隶，他很开心的接受了。

跟着他有肉吃，而且他不知道没有主人该怎么活。

后来主人受伤了，他穿着主人的盔甲，戴着主人的面具替主人去救王——手上没有武器的人。

于是他救了一个手无寸铁的女人，杀了要杀她的男人——真正的王。

但他没有后悔，他要这个女人平安，要她自由，要她快乐。

为此他可以付出一切，甚至生命。

因为当她像一片羽毛般落向他时，他就已经爱上了她……。。。。。。。。。

ABC是谁，看过片的人都知道。

后面的剧情我就不罗嗦了。

倾城的美丽与诱惑，昆仑的自卑与无私，光明的浮华与阴暗，无欢的怨恨与孤独，鬼狼的懦弱与善良。

这部影片中都表现得比较到位。

故事中我比较喜欢昆仑，比较心疼无欢。

倾城对我来说只是根贯彻故事的线。

她身上可爱的东西实在太少。

我最不想提及的是光明，那也是ABC童话中断的原因。

但光明却是一个不得不谈的人。

如果说无欢的爱最自私，昆仑的爱最无私，那光明的爱最现实。

光明是骄傲的常胜将军。

他为了与满神的赌约，命昆仑去抢名为倾城的女人。

开始时，他跟普通男人一样，被倾城的美丽所吸引。

更为倾城爱上自己而沾沾自喜。

但在倾城那一吻之后，光明沦为了爱情的奴隶。

他也爱倾城，但他更爱自己的名誉、骄傲。

当倾城要离开时，他命昆仑杀了倾城，他无法允许别人践踏他的骄傲，即使他爱的人也不行。

倾城离开时，他骄傲的宣告海棠花落尽太阳下山之前，她一定会回到她身边。

没有一句挽留。

可当海棠花开始凋谢时，他用稻草将整个树层层围住，生怕风再吹落半片花瓣。

当他阻止不了海棠落尽，正如阻止不了太阳落山。

当他像孩子一样哭着：“倾城不回来了……”伤心泪可不止一滴啊。

他是个骗子，是个小人，但他的爱却是真真切切。

他用他的卑鄙给了倾城短暂的幸福，让她感到安全、快乐、自由，让她找到了家的感觉。

昆仑难遇，倾城难求，人间处处是光明。

打字打累了，其他人物大家都说过很多了。

总之无极作为烂片十分失格。

最后吼一句：昆仑，你丫自信点能死啊！！！

刚刚看完《无极》，从电影院里出来，头脑有点乱，仿佛无边无际的“无极世界”。

一片汪洋，无法靠岸；好不容易摸着了岸，无路可行；凑合着走吧，天无尽、地无涯，没个完结。

其实偏要为这部片子理出个哲理似的脉络来，也没有多大意义。

我斗胆揣摩陈导演的意图，觉得他也没打算让我们芸芸众生想得太明白。

国人信命不信神，我将此片姑妄领会为人生的命理分析吧。

无极世界里的四个人，其实包含在我们每个人的心里。

不同的人，孰轻孰重而已。

昆仑作为奴隶，没有人把昆仑当人看，但他却是最完满的人。

他的身上充满了人性的闪光点。

他为人忠诚，虽然一开始只是愚忠，但当他学会了独立思考，明白了追逐的真正意义时，他的忠诚也随之升华了。

他敢爱敢恨，对倾城的爱无私无畏，对无欢的恨刻骨铭心。

他周身充满我们可望而不可及的光亮，在我看来，他代表着人类至高的理想。

无欢在片中，作为先知的满神只提示了两个人的命运：倾城与光明。

他们代表着大多数普通人，在爱恨情仇的折磨下，他们对人生是迷蒙而懵懂的。

他们在知道自己的命运后，所作的选择仍然不知所措，就象大多数人，似乎明白命运的起承转合，懂得人生的方向，却永远无法把握一样。

满神没有提示昆仑，因为他是完人，自己会悟到。

另一个她没有提示的，就是无欢。

因为彻头彻尾的爱与恨，是不需要先知的，从它们诞生起，已知所终。

无欢代表着我们的恨。

他的恨发自心底，如此彻底。

他不需要命运的提示，他的命运就是恨。

片中最后一幕，他揭开了恨的谜底——童年的伤痕情结，结果引起了全体观众的笑场。

但看完之后静静回想，我们的恨也是如此啊，也许一句嘲讽，一声冷笑，也会令我们生恨，要知道原谅本来就不属于人，而是神的事情。

只是我们的恨，没有“升华”到无欢的那个境界。

无欢是个追求完美到极致的人，因为扇子被弄脏就出手杀人，可见他的冷血，这也就不难理解倾城的那个举动对他的伤害有多大了。

无欢的恨在全片中颇值得回味。

他的恨成全了鬼狼的赎罪，他的恨成全了光明的爱情，他的恨成全了昆仑的完满，他的恨成全了倾城的命运。

谁说恨与爱不是硬币的两面？

光明大将军光明，他代表着为数众多的凡人，也是片中性格最复杂的一个人物，可惜真田广之表现不佳，没有完全把握住人物的内心变化。

光明的身上有着普通人的弱点及向善的一面，与昆仑的高不可攀相比，他更真实。

影片一开始，光明打了许多胜仗，却不知争胜为何，只是盲目地为了打仗而打，就象每个为了金钱、成功、名誉等等而竭心尽力奋斗的人一样，到头来却不能体会人生的真意。

随着情节的发展，他脱掉了束缚他的鲜花盔甲，身处人生的低潮，看似失落，他却体会到了意想不到的心灵的自由与充实。

在冒名顶替、骗取了倾城的信任之后，他度过了一段幸福的时光。

倾城走后，他痛苦地发现，他爱上了倾城。

被他赶走的昆仑回来了，带着答案回来了：“真正的速度是看不见的，就象日升月落，风起云涌。

就象你不知道树叶什么时候变黄，婴儿什么时候长出第一颗牙齿。

就象你不知道什么时候会爱上一个人。

”光明的眼中，闪动着泪光。

但他终究没哭。

不是因为坚强，而是因为内心的不自由。

由鲜花盔甲所代表的所谓成功，象一张无形的网笼罩着他。

他挣不脱。

在取与舍之间，他痛苦地挣扎着。

后来，他自以为是地为爱献出生命，以换取表面上的所谓大义，赢取倾城的心。

他的虚伪展露无遗，他以欺骗建立起来的人生，只是一个毫无意义的空空的圆圈。

他最终还是明白了，解开了心灵的枷锁。

临死前，他由衷地对倾城说：“不要死，要好好活着！

”因为重复昆仑的话，又引起全场哄笑。

但细细一想，对光明来说，走到生命的尽头，才懂得最值得珍惜的是什么，多么悲哀而无奈啊。

人人都想重走人生路，人人都可能重蹈覆辙。

倾城这个串起全片的女人，永远渴望被爱，永远得不到。

却不惜飞蛾扑火，一而再、再而三地努力尝试，永不死心。

结果却总是选错人，最爱的那个人一再错过。

她代表着一切为爱而生的女人。

花容月貌如何？

锦衣玉食又如何？

站在高处，被全世界女人嫉妒的女人，心里却是无底的空洞。

影片最后，倾城终于和他所爱的人一起飞向了天空。

导演给了我们一个理想主义的结局——虽然昆仑穿上了那件象征禁锢的黑羽衣，但自由是禁锢不了的。

身体被禁锢，心灵还是会自由飞翔。

看完《无极》，刚开始有点回不过神来。

这是一部我从来没有看过的类型片，象是一篇寓言，有些魔幻因素，某些场景又象是梦境。

片子的硬伤的确不少，电脑特技不够完美，人物也带有程式化的斧凿痕迹，但看完之后，这个被架空了的故事，却给了我反复思考的动力。

有关人物的命运，大而空洞，但思考着，总是好的。

与《指环王》和蒂姆·波顿不同，这部片子只有中国人能拍出来，它的东方意味和虚无玄思，无法复制，也无从比较。

这是一部让我思考的影片。

看完10分钟之后，我说不出个所以然来。

看完1个小时之后，我开始剥茧抽丝，寻找陈导演的本意。

剥开华丽的外壳，形式主义的框架，我似乎看到他把手一指——用心去想吧，你心中的无极。

《无极》把大家都恶心了吧？

《无极》啥奖都没捞着吧？

《无极》的陈大导演居然又出妖蛾子了，要状告《馒头血案》的作者胡戈……看到这个报道真是无语啊，陈导啊陈导，你不觉得丢人我还替你丢人呢。

你自己拍的本来就是娱乐片却娱乐不了大家。

人家胡戈帮你娱乐了大家吧，你又说人家“丧失道德底限，严重影响了《无极》的后期票房……”。

就凭《无极》那素质，那口碑，后期有票房才算见鬼呢！

朝观众出气影响形象，朝媒体出气影响人气，最后只能抓个替死鬼了。

典型的狗急跳墙，心理bt的说！

丢了奖项又丢人，陈凯歌没救了。

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。

然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？

这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。

没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。

他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。

不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。

如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。

陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。

所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。

这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。

他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。

看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。

其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。

正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。

说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。

而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？

只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？

他们扶植过哪些新的电影导演呢？

他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？

他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。

一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。

在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。

”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。

匆匆忙忙关机下楼飞奔到电影院连晚饭都没顾上吃，就为了赶这场《无极》在福州的首映场，等电影演到中场的时候我就意识到不吃晚饭来看这片子实在是冒傻气。

影片讲述了一个风骚女人如何有意识或者无意识地周旋于三个男人之间——哦，不，如果加上那个出场不到十分钟就挂掉的原配老公就是四个了，算三个半吧——并且得不到真爱的悲惨故事。

影片一开始足足花了十来分钟讲述这个女人的悲惨命运是如何产生的：当她还是小女孩的时候，先是从尸体手上掰豆包，再从死人脚上扒鞋子，还成功地骗倒了一个同龄小男孩并且对其心理发育产生了不可挽回的恶劣影响，到头来豆包还是掉到了水里，这时水面上冉冉升起一朵花里胡哨的奇葩，这奇葩就是掌控天地万物命运的满神（萨满？

），满神三言两语就和小女孩达成了用得不到真爱换未来荣华富贵的交易，顺便告诉了小女孩她脚下那潭乱晃的水就象征着无极，你们丫的都在这无极里头打转。

在无极里打转的大部分人都操着一口生硬的普通话，楞是将一个看上去很哲理的哲理戏演绎成了一段笑场不断的喜剧，真田广之的脸部表情和念白腔调死活揉不到一块，这种反差造就的喜剧效果在他被谢霆锋吊挂起来还流泪说出“我被他们感动了”的时候达到了顶峰，全场暴笑；谢霆锋攻打王城时与站在屋顶上的王一段对话简直就是大小太监在对白。

据说陈大导演在特技方面砸了不少钱，可惜与剧情发展贴合最紧的却是一段不到10分钟的戏——芭蕉林里满神以立体电影的形式向大将军光明演示其未来命运，其余的场景除了渲染就是炫技，看不出不投资这些特技的话会对故事发展有什么影响，也看不出加了这许多银子以后故事会被讲得更精彩，该怎么差还是怎么差。

全片试图说的主题大概是爱可以改变命运，可以突破无极的束缚，但是一路演将下来，张柏芝和满神的交易结果没有改变，王妃倾城还是没有得到真爱，得到了也马上失去，大将军光明的命运也没有改变，流下滑稽的泪水后死期也近了，谢霆锋到死了也没有相信谁，最后张东健穿上可以飞奔穿越时空的黑袍抱起张柏芝冉冉升空更象是魂魄出窍的美好憧憬；什么选择什么改变，在电影院的两个小时里没有完成，出了电影院马上忘得一干二净，这么没有营养的产品都需要投资两三亿白花花的银子，拍《黄土地》的陈凯歌哪去了？

还要“冲奥”，让人想起《十面埋伏》，唉，为陈大导演的才情默哀一个。

每个人心里对它的想法都是无极，比如：命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。

可惜这部影片中大部分人都信无极。

倾城信无极，所以她放弃了真爱，将军信无极，所以他在海棠花开前拼命去追倾城，因为他害怕倾城和真命天子见面。

我觉得刘烨的角色有点多余，虽然他的存在可以推进剧情，但是为了推进剧情而推进剧情，导演的心思太明显了。

《無極》在港的宣傳重點落於三億四千萬元的制作規模，這意味本片如一眾聖誕檔期的鉅製一樣大賣特技與唯美。

而如果就依此出發評判表現，則本片正如坊間主流口碑所說，令人大失所望。

電影的各個製作單位，除了攝影與服裝兩個環節屬稱職出色外，電影連一些基本剪接和構圖都無法做好，更遑論是本片打正旗號的電腦特效了。

影片出來的整體效果明白地展示了陳凱歌導演完全缺乏了對娛樂大片應有的統御能力與方寸；既無法管理好繁雜的製作單位分別交出的部份，也無法準確掌握電影該有的氣氛和節奏。

特別令人費解的是，許多不該笑的地方給攪了個硬笑話，這使前面再美、再動人的氣氛都給一下子攪得煙消雲散了。

進一步說，電影除了表面的糖衣交不出水準外，真正致命的是劇本粗疏的編排，使電影缺乏了同型類史詩格局應有的既優雅又細膩的層次感。

不獨是前述的笑位攪俗了格調，還有情節鬆緊與節奏快慢都相繼失調。

具體來說，劇本的內容涵蓋了過多過密而沒有層次遞進的衝突場面，這一來已讓觀眾無法抓牢電影前進的主旋律，相加起本來就超現實的情節與不夠自然協調感的畫面構圖，三者由是乎一拍即合地掃除了觀眾應有的、對娛樂大片尢其重要的投入感了。

但如果只單獨的看故事，《無極》有很大機會是筆者本年度最愛的一個，所以看罷電影，眼見一個如斯精彩的故事給拍成這個樣子，不得不嘆，可惜。

其實本片的原創故事說來非常巧妙，既對選擇與命運這兩個人生大題目有深刻的呈現，也有豐沛想像力的鮮明人物與架空世界，同時還有非常精彩叫筆者於過程中引頸以待的連番糾葛衝突。

而當中特別要讚，於觀影時也特別要留心的就是充滿宿命感又環環相扣的因果關係，固中的無奈與傷悲著實令人心感烕烕。

本故事蘊含了不少不得不提的好點子，比如是雪國奴隸張東健的速度竟然可用來回到過去的設定就很妙了，此舉照例又是跟全片的許多地方都有呼應，不過如何呼應與呼應甚麼，筆者就先賣個關子了，因為筆者始終推薦各位看官入場欣賞。

只要對本片的電腦特效採放棄態度，單單看幾位都稱職甚至予人驚喜的演員如何演繹這個最佳原創故事就好了。

只要諸位對正號入場，本片絕對不如外間所說的爛；要不，大家都來找我算帳好了。

P.S.無歡如果認同《無極》是一個神話化的故事，那小時候的一個被騙經歷成為童年陰影以至慢慢形成了無信無歡的性格是完全可以接受的。

至少中間並沒有不合理，而只是略欠了一點說服力的實感。

滿神這個角色確然無助於情節推展，甚至開場傾城的選擇也不過是個晃子。

滿神只是個冷眼眾生的旁觀者，她並沒有改變別人命運的能力，所以傾城是否遇上滿神有否作出又如何選擇其實斷無分別，一切都是無可挽回的宿命。

她的兩次出現主要是透過前設的敘述或預演提高故事的宿命感，本來這是編劇方面一個不錯的設定，奈何編導們最終沒有讓其他的主要角色都碰上滿神，整個宿命糾葛也就因此失衡了。

———————— 高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。

片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。

以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。

看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！

前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。

于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。

一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。

那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。

之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。

神的预言没错，果真如此。

当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。

个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。

他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。

（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？

当时的眼神是最悲凉的。

或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。

昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。

即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。

因为：跟着他，有肉吃。

昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。

为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。

后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。

对他来说，这是爱击中他了。

他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。

无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。

这里，他被无欢评价为：疯子。

无欢这时，是有一些羡慕他的。

因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。

无欢，最悲剧的一个人物。

他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。

他不相信别人，更不敢相信自己。

但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。

还不敢去爱。

更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。

他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。

无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。

这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。

就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。

无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。

那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。

他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。

对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。

太悲哀了。

记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。

虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。

结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。

那种痛让人目不忍视。

光明，他是这里面最大的骗子。

他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。

也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。

但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。

然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。

当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。

第二天，她要走。

光明要留他，那时的他像是发了疯一样。

因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。

更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。

这时候，他选择等待。

但是。

他等的不是爱人，而是胜利。

我想将军最失败的时候便是去追倾城时。

那时的他，已经输了。

他输给了自己，输给了命运。

即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。

他的心中没有爱，只有胜利与得到。

这是一部关于命运与爱情的片子。

对光明来说，这两样，他只得低头。

即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。

可一切都来不及了。

我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。

他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。

他算做到了。

鬼狼，这个善良的雪国人。

从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。

幸好，他遇到了昆仑，他的同类。

对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。

这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。

无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。

鬼狼替自己辩护：他只想活下去。

昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。

最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。

但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。

昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。

个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。

（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚） 导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。

豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。

真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。

像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。

这部电影的优点，也确实被埋没了。

大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。

台词也大都短小精悍，充满宿命感。

对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。

无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。

这些都很为电影添色。

抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。

这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。

他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。

但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

倾城和无欢本质上其实属于一类人，小时候不经意经历的一件事对他们的一生都有了翻天覆地的改变。

小时候的倾城欺骗无欢抢走了馒头所以导致了无欢从此以后不再相信任何人，甚至他自己，后来，无欢自己说过，“都是你,让我失去一个做好人的机会”；倾城则是因为把抢到的馒头扔进了水里给死去的母亲蹲在水边哭，遇到了满神从天而降，倾城用了自己的爱情去换来了其他世界最好的东西。

其实满神说的那句：除非时间逆转，水倒流，人死复生，倾城才能重新获得爱情，已经提前为结局昆仑穿上黑袍子让时间倒流也让倾城重新获得爱情埋下伏笔。

影片中的倾城非常容易被人同情，让人感受到这个角色的悲哀，她的爱情几乎一直都是悲剧，她真心待王，王却因为想保住性命要把她送给无欢：无欢口口声声说爱她，却从未付出行动；她对鲜花盔甲的主人动了情却不敢去爱，好不容易让自己敞开心扉却得知自己爱错了人：最后仅有的三个爱她的人互相残杀都身受重伤将要死去。

事实证明，在普通情况下，倾城是真的无法达到任何的爱的，要不就是得不到，要不就是一得到就马上失去。

故事的开始和结束都是在海棠树下，海棠树在整部电影也有不断出现。

台词里也有不断出现海棠花，如“只有海棠花落尽的时候，你们才会双双死去，你们会和飘落的花朵一样，化为泥土”和“日落之前，海棠花落尽的日落之前，你一定会回到我面前”等。

这部影片特色之一就是色彩运用的十分巧妙，每个演员都会有特定的代表颜色，以及每个颜色所给人带来的感觉都不同，而且与情节的发展紧紧关联。

无欢主要是银白色，表现出了他的冷漠、自私、卑微以及猥琐，倾城则是艳色，表现出她的妖艳、冷漠、怀疑、苍白等。

《无极》这部电影其实也属于科幻类型，故事的完整性可能还是不够好，而且大量的魔幻色彩不容易让人理解，不过的确是陈凯歌的一部不错的电影，这么多年以后重新再看也不会带给观众一种陈旧感。

奔或逃——《无极》电影文化赏析在中国强大的和谐（河蟹横行？

）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。

其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。

在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。

《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。

陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？

）制度。

魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。

就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。

大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！

一、奴隶“奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。

”——奴隶这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。

一辈子就知道吃，与低级动物无异。

“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。

但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。

” ——鬼狼第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。

统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。

这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。

除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。

但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。

有尊严的死去或许是最好的选择。

“你不要死，要好好活着。

”——昆仑第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。

因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。

一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。

这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。

二、统治者光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。

迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。

爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。

无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。

不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。

统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。

在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。

一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。

但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。

王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。

三、女人在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。

柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。

在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。

这时候的倾城急需真爱来拯救。

昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。

四、羽毛羽毛是象征自由。

如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。

五、雪之国雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。

他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。

六、鲜花盔甲与黑袍鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。

他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。

黑袍象征着权力。

黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。

有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。

穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。

诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。

影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。

结语面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。

唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。

生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。

是大多数人的逃避导致这样的结果。

他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。

我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。

最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！