家族之苦

日子过久了，就会生出一种错觉，以为所有的存在都会是一成不变的。

早上起床，妈妈自然会给你准备好早餐端上来，你一边抱怨着每天都是那几样，一边老大不情愿的吃完；离家工作，给父母打电话，嘟嘟嘟，拨通了后你在心里面默默的数着，念到3之前肯定会有人拿起电话，不用猜就知道，肯定是老妈；过年回家，总是会被逼着押到爷爷奶奶或是姥爷姥姥面前，有一茬没一茬的聊天，虽然气闷，却也不敢不从。

早饭是一定有人准备好的，电话那边一定是有人接听的，说话的那些人是一直都在的。

生活以一种简单机械的方式重复累加着，让你觉得一切都变得理所当然，而且，毫无趣味。

糟透了，真的，糟透了。

妈妈做得饭菜再好吃，那几样也总会腻味；每周一次的电话变成了例行公事，说完几句之后便无话可谈，气氛变得无比尴尬；父母尚且如此，和老辈更是冷场，要不是有人押着，你肯定会高高兴兴的在家里看场球赛。

这样的日常生活，牢不可破，坚若磐石，你理所当然的认为，如果不逃离，不改变，生活就这样一成不变的机械延展下去了。

不行，你要改变。

小民所理解的《家族之苦》中富子老太太想要离婚的动机，与上面的“你”想要改变的心思，没有区别。

年少时生活困苦，筚路蓝缕，尽心竭力的佐助丈夫，养育子女。

眼看着子女纷纷长大成人，生活安定，丈夫也老有所依，似乎不会再有大的波澜。

苦痛都已过去，生活成为定式，一眼望到头的机械重复。

于是年少时的文学梦想，翻涌了起来。

学了写小说后，心也变得敏感，再回望相伴半生的枕边人，居然变得厌恶起来，以前能够容忍的坏习惯，现在都像是白墙上的蚊子血，说不出的刺眼和难看。

就像你学了更多的知识，见识了外面更大的世界，不自觉的就会鄙视起自己成长的故乡，对父母唠唠叨叨中老旧的观念不屑一顾。

所以你要离开。

所以富子老太太要离婚。

到时候了，家里面安排妥当，外面也安排妥当，自己净身出户，自由追梦，两不耽误。

不仅是外人，连家人都觉得这个决定如此的不可思议，这么多年的风风雨雨都走过来了，到了到了，离婚？

怎么想的？

但是站在老太太的视角，一切好像是水到渠成。

如果不是突如其来的危机，故事的走向也许真的如她所愿，鸡飞狗跳之后，一纸离婚协议终结所有的纷扰，年老的家庭主妇，开始了新一段的追梦之旅。

可是山田洋次的家庭剧里，不太可能有这么浪漫而又有点残忍的情节出现；而且在他的影像铺垫中，看似平静温婉的富子，实则幼稚天真，表面上的毅然决然，不过是因为对于生老病死的残酷估计不足。

所谓的日常生活，最大的骗局便是，你以为它会一成不变亘古长青，实际上却是每天都暗藏着足以震裂所有平静的危机。

比如，一次旧病复发。

当老伴周造突然倒在地板上时，木然的富子露出了呆滞和迷惘的表情，在她关于未来的设想里，老头离开她也可以顺顺当当的生活，生离死别，是太过于遥远的事情。

可是啊，可是啊，岁月不饶人，哪会这么简单的就遂了人的愿。

就在周造倒下，去医院，生死未卜的这段时间，富子老太太终于意识到，从来都没有什么牢不可破的日常生活，单调无聊的幸福日子，不知道哪一天就会被命运之手击得粉碎。

生老病死，生老都占了，病死真的只是一瞬间。

那一瞬间也让富子明白了自己的心意，这个老男人，这个家，无论如何，也是割舍不下的。

所以当一切证明只是虚惊一场后，周造解开心结，签好了离婚协议递到富子面前时，我们知道，下一秒会发生什么。

从来都没有什么牢不可破的“日常生活”，所谓的“习以为常”真的是无比脆弱；即便没有意外，时光的流逝也会无情的带走人的生命力，对谁都是如此。

所以：老老实实吃妈妈做的饭；打电话时多聊两句，哪怕是没话找话吐槽最近的天气；有时间去看看老人的话，哄哄他们开心，不会掉两块肉。

珍惜那些单调而又无聊，却大家都在的幸福日子吧。

你要知道，老天从来都不是那么好心，也没有那么多耐心。

连着看完了3部，第一部和第三部讲夫妻，第二部讲生死。

是喜剧电影，但内核又笑中带泪。

第一部这部更像是系列电影的介绍，认识了平田这一家人。

已经忍受刻薄毒舌的老伴好几十年，在生日那天依旧被老伴轻视忽略，提出离婚的奶奶。

在子女的努力下，老伴被迫说出在意的话语，奶奶听了撕毁了离婚协议。

虽然很真实，但还是有种痛其不争的感觉。

有多少女人没敢提出离婚，也没有等到一句应有的赞美，而是像一件家具一样泛旧老化死去。

第二部这一部讲生死。

七十多岁还在工作的老人，因老同学一时兴起举办同学聚会，夜宿同学家里却悄无声息死去，连亲人都拒绝收殓，最后靠老同学一家人的一丝善心送走。

葬礼的那一段还是蛮好哭的，人都会死，我突然理解了为什么父母交待我他们的身后事。

他们有所牵挂，也给我一处缅怀他们的地方。

第三部主角是被忽略的长媳。

问老公讨用家用，放弃年轻时喜欢的跳舞，还被轻视自己一天到晚全年无休的家务工作，太真实。

最后轻飘飘被老公的一条丝巾几句不走心的情话哄好。

女人啊女人，你真的是伟大。

电影是好电影，就是有点苦涩。

和步履不停同风格的生活电影，山田洋次的作品。

不过更偏于喜剧，所以比步履不停感觉要好一点，有趣一点。

主题就是，爷爷奶奶离婚引发的家庭闹剧。

爷爷真是太搞笑了！

演技好好！

像我爱我家的爷爷，都是像小公举一样傲娇的怪老头。

妻夫木聪也蛮帅的。

忍耐很多年爷爷这样那样的小问题，奶奶终于受不了了，提出了离婚，要去追寻自己想要的生活，可最后，看似呼唤女性独立的大旗还是说倒就倒，不了了之，感觉有点虎头蛇尾，实质问题没有解决，可是换个方面想，因为爷爷的住院让奶奶发现了自己依然担心着老伴离不开老伴，也说的通，不算Bug。

也告诉我，只有经济自由了，才能过不下去就潇洒散伙。

不过爷爷住院，大家对葬礼安排异常热心也是让我感觉怪怪的，因为喜剧效果吗？

生活就像钢琴曲，总是有不和谐的重低音，小儿子说话好文艺啊。

其实爷爷奶奶的相处模式就是大多数亚洲夫妻的相处模式吧，在一起是生活，而情情爱爱什么的，仿佛过了那个年纪，就不再开口诉说，心里有爱，可表现出来又那么满不在乎，夫妻相处真是门大学问。

虽然我可能没机会学习了。

看的时候觉得家族之苦更有趣，可现在想来，步履不停这样的细腻也好像更有余味。

1和2很好，3我实在忍不了。

拍这种琐碎家长里短的题材，日本从小津开始就有了传统，建议观影顺序应该为：先看小津《东京物语》，再看山田洋次�《东京家族》，随后才应该看原班人马拍摄的《家族之苦》123。

因为后者原本就是向小津致敬，在《家族之苦》的结尾，老头坐在电视前看的也是《东京物语》。

第一部主要是讲婆婆的觉醒，通过离婚这个事件逐渐引出家人之间情感上的疏离与亲近。

非常具体的生活细节与普通的生活场景，小中见大将一个中产阶级人家的喜怒哀乐缓缓展开在观众面前。

能够让人看得津津有味又不觉得厌烦，这个节奏拿捏之妙实际上很难说得清楚。

如果可以的话，可以对比看一下翻拍的《麻烦家族》，立即就能感受到其中的韵味了。

事件最终是以彼此理解画上圆满结局，奶奶能够在读书会和写作上寻求到同道之人，其实也未免不幸福。

因为家庭中地位最卑微的，其实是大嫂。

对了，剧中所控诉的丈夫问题，我认为国内同样多，所以说婚姻对于女性而言并不一定就是好的归宿。

第二集同样延续了这种叙事节奏，在此加入了老头同学逝世这个事件，一定程度上拓展了所探讨的日本社会的问题。

除了女性地位外，还包括了老龄化，集体至上（死了也不想给社会添麻烦），人之生存困境等等。

虽然涉及到死亡，但这部剧并不令人沉重，导演用很多幽默桥段（大哥继续搞笑，外卖小哥戏剧化举止，永远吃不上的鳗鱼饭）悄悄化解了其中的悲凉之感，也让丸田在死去之前吃到了好吃的银杏果。

能够把悲欢离合拍得心平气和又笑中带泪，很见导演的功力啊。

苍井优和妻夫木聪这一对才是正常的理想夫妻相处之道，但不知第四部小孩出生之后是否会改变？

这是第三部评论：https://movie.douban.com/review/14199520/

本来看这部片是因为黄磊翻拍了，我想能被大陆导演翻拍不管毁不毁这应该是一部比较经典的电影。

豆瓣电影也上了8分，然后就觉得应该很值得看。

没想到整部电影唯一觉得还行，但也并没有觉得多好笑，纯粹只是因为刻画的很写实的部分就是家庭会议那一段。

剩下的所有内容都是面无表情看完的，不好笑，也没深度。

当然，虽然标题是日本在性别改革上也没比中国进步多少。

但更让我感到恐怖的是这样一部电影居然在豆瓣能上8分，所以我可能也就是五十步笑五十步了。

大家都没比对方好多少。

实际上作为一部轻喜剧我也没觉得它多么成功，不管是在节奏上，笑点上还是完成度上，最多能拿个C，虽然在我眼里这部电影其实根本就不及格。

明明是一部2016年的电影在我看完以后我居然还以为这是一部90年代拍摄的电影，梗不够现代化的同时幽默/笑话也不够经典，剩下的只有空洞的滑稽和舌燥的群戏，还有莫名其妙的副支剧情衍生。

正因为它是一部2016年的电影，让我一瞬间对它最后那一丁点好感都被压榨光（家庭会议那一段，但从剧情本身来说并没有什么突破。

）你要说这是90年代拍的电影，对于女性地位的刻画和思想我尚可理解，可是这都2016了，居然还是这副样子。

虽然我不能用一部电影把一个洲给打死，但是我发现亚洲社会的整个文化氛围对女性的恶意从未消散过。

当然了，北欧美也没好哪里去，但好歹人家门面上做得好看些。

又或者说，就算是装，人家也是装的像模像样，能够假以乱真。

也或许在不远的将来就能成为真的了。

说回电影。

男性角色我就不想浪费口水了，我就想说说女性角色。

一。

女主角，老妈妈富子。

电影里说的清清楚楚，她是为什么开始讨厌老头子，那些理由很琐碎，它琐碎到你会觉得这都算些什么事？

如果你把这些理由说给任何一个未婚或者没有经历过原生家庭折腾的人，那些人都不会明白。

而我只想说，从某种程度上那些人是幸福的。

当这对夫妻早就对生活失去了浪漫和激情，其中一方还要被这些琐碎的事占据四五十年的光阴，不能有自己的理想，更不要去说实现任何目标，每天辛苦的一切都只是为了维持一个家庭表面的和睦。

那些琐碎的事就只指向一个事实，那就是这个人是不被尊重的。

当年过半百，完成了社会交代给自己的任务，完成了身上佩戴的标签以后，应该要选择自由飞翔了。

至少整部电影是这么铺垫的，然而它最后是怎么处理的？

最后它在出谢幕只剩一分钟前，两个演员酝酿了几十秒，最后用两三句话然后女主角就莫名其妙的决定不离婚了？

虽然这是一部喜剧，而且是一部带着浓厚亚洲文化的喜剧电影，所以早就知道它的结局必然是不会离婚，但是这不仅仅只是不负责，这简直就是在嘲笑观众的智商。

你可以说女主角不离婚是因为实际上她内心还是爱着男主角的，但是那种爱不能说是爱，而是她已经变成了斯德哥尔摩综合症患者的表现。

因为她早就画好了一副对未来充满憧憬的蓝图：和“一个朋友”在有红房顶的房子里一起生活，画画作诗，实现所有的浪漫文艺，也是所有那些糟老头给不了甚至不在乎的事。

她那么的向往，对未来的一切都想的清清楚楚，包括影响到自己日后财政/收入该怎么生活的现实问题。

她是有爱好和梦想的，并且一直在努力实现并且享受其中。

当她参加社区的写作班，自己写的小说被host读出来的时候眼中闪耀着的少女心，你告诉我她就因为糟老头那么几句话就忍了？

那你前面的铺垫都是些什么？

狗屎吗？

不要跟我说男主角爱着女主角，那根本不存在。

如果他内心真的爱他，就算是一个毒舌，刀子嘴豆腐心的人，至少不会去做跟居酒屋老板娘暧昧，有肢体接触的事情。

明明可以对居酒屋老板娘说出那些甜言蜜语却说什么对自己老婆那种话说不出，原因是“大家这么多年在一起明明就应该心意相通。

”这都是些什么烂借口？

整部影片都在铺垫这场婚姻的支离破碎，和婚姻不幸。

这部电影唯一正确的大概就是片名写对了，确实是挺苦的，散了或许还能开心的过完剩下谁知道多少年，但是不散简直就是互相冷暴力折磨。

二。

女配角一号，姐姐成子。

到姐姐这里就更明显了。

明明赚钱养家的是女人却要给男人顾及面子，对于家庭收入这点简直就不能提。

她老公羞愧于在人前被人知道或点明他用女人钱，而她自己就更怕别人指出这点。

虽然天天吵架闹离婚，但是真的戳中痛处可能会导致离婚的时候，姐姐简直害怕得不行。

一个有能力，敢“撒泼”的女人，居然依旧害怕离婚闹剧成真的时候。

她跟姐夫或许是有爱的，这爱应该比她的父母建立得要好。

至少它是外露的，敢用吵来表达的，至少还能算是在沟通，但这也是因为什么？

因为她是这个家庭的收入来源。

因为这个原因所以她可以吵，但也仅止步于此了。

但是她的母亲不行，她的嫂子也不行。

这点在影片中糟老头和大哥都无时不刻不在提醒他们的老婆们，你是没有收入的，你知道我有多辛苦吗，等等等。

可即使她是家庭的收入来源，她也不是那根顶梁柱，她依旧是处于弱势的。

她也知道她在这个社会里所处的位置。

一个离异的女人不管多么成功，或许最后都会是不幸的。

不离婚或许不单单是因为感情，还有可能是因为即使离了，她能做到的最好也就只是吵架而已，因为这个社会是不会善待她的，仅因为她是一个女人。

在影片中那次争吵明明并不是因为那个物件太贵重而生气，重点是被欺骗。

她的处境就喝她妈一样，不被尊重。

即使她老公说自己不外遇不喝酒不抽烟，但很明显他也并没有什么上进心，明明用老婆的钱买贵重物品，又害怕买贵了才撒谎。

自己不打扫卫生，老婆做卫生不小心打破了盘子真相才被戳破，还骂老婆笨手笨脚。

这算是一个什么样的男人？

就因为不外遇不喝酒不抽烟就能把自己标榜为好男人了吗？

这就是导演定义的好男人？

三。

女配角二号，媳妇史枝。

其实她没什么好说的，也就是妈妈年轻的模样。

媳妇也像妈妈一样对生活充满着憧憬和美好，但是她还年轻，她还没有被时间磨掉所有的精力和幻想。

她就像当初的妈妈一样，看着自己的丈夫和两个孩子就是自己的整个世界。

然而随着剧情的推动，我越来越能发现她在妈妈那个年级的时候，也会不吵不闹，出于对生活的失落和对丈夫的失望地递出离婚申请。

最后我想说。

如果导演连自己到底想表达什么都说不清楚，那他所创作的东西就是个失败的产物，更何况其表达出来的内容和价值观简直前后矛盾。

我不知道他是不是发自内心的觉得，你看吧，即使如此，女人还是应该回归家庭。

还是说他明明是想这么表达，但是看在时代的面上和市场的需求，选择用糖衣来掩饰真相，以此来讨好和迎合现代化的（愚蠢）进步女性，最后还是想告诉她们，你可以独立，你也可以有向往的爱情，但是到最后时光把你熬成了一副斯德哥尔摩症候群重度患者，你一定是离不开你的糟老头和洗不完的脏衣服的，甚至你还可能爱上这样，并沉浸其中，无法自拔。

不管是前者还是后者，我只想对这个导演说两个词：呵呵，傻逼。

看一期《新闻联播》你就知道，这个世界离开你一点儿都没问题，地球这么糟糕，照样转，总有人生的更苦，可还继续活着。

跟任何一个刚做过手术的人聊聊，你就明白，这个世界进步有多快，曾经神仙都解决不了的问题，现在医保报销了。

在眼睛里打针，你以前敢想象吗？

打一针给眼睛里的血管消炎，以前8000元/针，现在医保可以报销9针，你1年前都享受不到，你说你应该不应该感谢那部电影《我不是药神》？

所以，不要过度焦虑。

你解决不了的问题，那就不是问题，直接弃疗，等着，等那个问题被这个世界解决。

适度焦虑，相当于购买了一种人生保险，可以避免各种坑。

无忧无虑的生活，对你我这样的普通人是不存在的。

你适度焦虑肥胖，将来患糖尿病的风险就低。

你珍惜眼睛，尽量少玩游戏，把眼睛用在学习、赚钱的地方上，将来就不用冒着0.0001%的、被一针打瞎眼的风险，去享受医保报销的快乐，留着那8000元/针的额度，改成报销“伟哥”不香吗？

适度焦虑，更是一种真正的爱。

你总会爱上一个人，一辈子在乎她。

你总会上有父母下有妻儿，想对他们好好的。

如果你过得无忧无虑，那肯定是，那些爱你的人们，付出了更多的《家族之苦》。

你适度焦虑一下，焦虑自己的学习，未来就能找个好工作。

焦虑自己的身体，未来就能少给家人添麻烦。

焦虑别人的焦虑，未来爱上你的陌生人就会更多，而“爱”是万能的，它可不仅仅是药神，还是幸运之神、快乐之神、幸福之神。

为了得到更多的爱，不要过度焦虑，适度焦虑。

适度焦虑，这个适度的度，不难。

也就是三听不烦，在家听父母的、出外听朋友的、恋爱听爱人的唠叨不烦，认真听出自己能解决的问题，开始动手解决它，就行了。

备注：日本电影《家族之苦》 What a Wonderful Family! (2016)

“感谢你四十五年来对我的付出，如果你想要这份礼物，我想满足你这个愿望也不错。

”当然这个愿望是离婚协议书。

如果不是某X 老师推荐，我是不会主动看这种类型的家庭电影的。

故事的主线是一个老太太想和她丈夫离婚。

小老头咋咋呼呼，傲慢，爱喝酒，自以为是。

看起来和我外公一模一样。

老太太每天去文字创作中心写小说，逐渐想脱离这种生活。

当然对小老头的讨厌不是突然而然，是一朝一夕累积的。

爱你的时候，你的生活习惯充满了男子气概，不爱的时候，你就是邋里邋遢。

当小老头气的晕过去时，我想老太太意识到了，自己会舍不得他。

我也想，她恐怕动摇了自己的决心。

小儿子的女朋友劝小老头，要不要给妈妈说一说自己的感受，告诉她如果离婚了自己会感到孤单。

小老头理所当然的拒绝了。

用的是普天之下的夫妻都知道的理由：不用说，她知道的，会心意相通的。

可是爱，是需要说出来的。

就算我懂，我也想听。

就像最后，老太太听到了小老头的不是告白的告白，撕毁了离婚协议书：很感谢你能说出这番话。

我会到死一直陪着你的。

也不知道谁会先死。

而且，小老头改变了六十年的生活习惯，袜子不再里朝外随手一扔，且叠的整整齐齐。

因为想挽留你，所以我会改变。

小老头有两个儿子一个女儿，他们仨的感情状况也像是老夫妻俩的分镜。

小儿子刚把女朋友带回家，将会开启一段婚姻生活。

二女儿和丈夫吵吵闹闹，嚷着要离婚，但谁都不是真心要离婚。

大儿子像是小老头年轻时，为了家庭努力工作，妻子温柔，是他的贤内助。

但总会有抱怨，就是大儿子最后问她：不会最后你也想给我一张离婚协议书叭？

“有可能呢”。

【搬运自微信公众号 流量君】【原文链接👉http://mp.weixin.qq.com/s/9fFvJT7WVLnu8gQPp3QVvg】典型的日式家庭片，简单的故事，平常的生活，如水流过，胜在真实。

虽然是日本片，但角色设定会让大多数国人都有共鸣吧。

操持了一辈子的温柔母亲，脾气古怪臭毛病一堆的父亲，性格各异的儿女，有的愁经济，有的愁感情。

电影一上来就有点高能，老两口结婚已45年。

可笑的是，老头儿不记得老太太的生日。

提醒后老头儿才想起，然后不痛不痒的说：很久没送你生日礼物了，这次送你一个，可是不能太贵。

老太太迟疑了几秒后说，我确实想要个礼物，也不太贵，只需要450块就可以了。

然后拿出一纸离婚协议书让老头儿签章，450块就是离婚的手续费。

老头儿一个晴天霹雳，你作什么妖？

七老八十都半截入土了，日子过得好端端的为什么就要离婚？

影片开场的几处细节，可以让观众大致揣测到老太太这看似突如其来的决定。

老头儿是个赤裸裸的大男子主义，在小酒馆喝得微醺后回到家中。

袜子也一样，脱了就往地板上一丢，老太太跟在旁边忙不迭的收拾。

试想一下，如果夫妻两人近50年来都是这样过来的，一朝爆发，也算在情理之中。

另一个原因，是老太太去文化中心参加了一个小说社，开始学写小说，而且是言情小说，讲述少女春心萌动的那种。

来感受一下老女文青的文笔：一个雨声淅沥的夜晚，真知子为丈夫举行了守夜仪式，真知子从长年累月的看护中解放，她坐在丧主席上，似乎松了一口气，同时又陷入了深思......更重要的是，她也在这个社团里面得到了对自己价值的认可。

而自己的丈夫，对于她的创作是“嗤之以鼻”的，她的心血从来没有被尊重过。

相夫教子被当做“天经地义”来理解。

寡淡无味的生活中，不存在夫妻之间的欣赏。

老头儿在酒馆喝着小酒，和朋友这样八卦自己的妻子：

但他自己呢，退休后的生活就是遛遛狗，和朋友吹吹牛，晚上去酒馆喝点儿小酒。

两夫妻，在生活追求上，已经开始“道不同”。

老太太坚持离婚，全家人便聚在一起开了个家庭会议，为什么在一起生活了45年之久的夫妻会选择离婚？

老太太在会上说出了自己的原因：

我最近开始讨厌你们的爸爸，早上在洗手台发出咯咯咯的声音。

你爸他脱完裤子和袜子，总是随手往地上一扔，我特别讨厌这样，、上完厕所也不把马桶盖放下去......她准备净身出户，然后去追求“广阔的草坪，红色的屋瓦”，那种诗意的日子。

老头儿也觉得委屈，因为他觉得为这个家付出和担当了很多，不该受到这样的待遇。

老头儿在影片里曾在不同场合，几次三番的跟别人强调：“我明明没做错什么啊”。

可是，感情这件事，哪里又是你没有做错什么，而应该是你做对了什么啊。

一句晚安、一声谢谢、一个拥抱，或者是，一次含情的注视，他都没有做过。

在他的理解中，结婚就是为了搭伙过日子，生儿育女，但求风平浪静无灾无难，了此一生。

这一家的二儿子，是一个钢琴调音师，主动承担起了调解家庭矛盾的任务。

女友宪子也是个温柔、善良的人。

她的出现，也是扭转她公婆关系的关键。

爱情总是要有那么一点点高于生活的，你得稍稍的踮起脚尖，把它举起来。

老两口的问题不在于夫妻之间没有感情，而是老头儿不懂得如何去表达自己内心的感觉。

宪子一直在鼓励老头儿去跟老太太表白自己的心意，去挽留她。

但老头儿却有自己的顾忌。

这才是夫妻关系破裂的症结所在！

无论年龄多大，老太太都是作为一个女人存在的，她永远希望是被倾慕、听到爱的表达。

而老头呢，羞于表达感情，他认为夫妻彼此怜爱疼惜都在日常的相濡以沫中了，说不说出来，不重要。

宪子最后的一番鼓励，促使老头儿终于还是向老太太吐露了心声。

末了，还加了一句“thank you”。

镜头切到沙发上，老头儿也终于把自己脱下来的裤子和袜子整整齐齐的叠放在一起。

这对老太太便足够了，足够她回心转意，也足够她原谅自己过去几十年的不如意。

看完之后，是不是觉得这片子太真实了。

好像这才是家庭剧应有的模样。

就是那么些陈芝麻烂谷子的事，一点点鸡毛蒜皮的小事，平实而又接地气。

温情动人。

亚洲文化含蓄内敛，中国人尤甚。

即使家人之间的相处之道也是话说三分半遮半掩。

我们很难再日常生活中看到能对父母毫不掩饰害羞，自然的说“我爱你”的人。

不仅仅是子女间，上一辈的夫妻间不少人都和影片中的老头老太太一样，不善表达。

只把温柔藏于细枝末节中。

只可惜现在我们很难看到这种情感细腻、平实动人的国产家庭片。

（经典国产喜剧《我爱我家》）现在的部分的国产家庭片，不仅假、更是雷，甚至开创了新名词——“悬浮剧”。

这类电视剧与“接地气”相反，人物和剧情也常被诟病无逻辑性可言。

“家族纷争”、“身世之谜”、“多角虐恋”、“车祸耳光”等元素也是其必不可少的元素之一。

故事的背景总是发生在豪门，而主人公要么深陷豪门恩怨纠葛，要么身份调换人生错位。

车祸、失忆、复仇、背叛、算计、出轨、家暴、婚变、小三、婆媳恶斗等元素统统打包来一套！

而相应之下，演员们的表演同样浮夸，“打耳光”、“下跪”、“翻滚”、“强吻”全部来一遍。

这些闭门造车，用各种“老梗”东拼西凑出的作品，值得观众为之买单么？

什么才是真正能打动观众的家庭剧？

我们需要的“真实”、“有逻辑”、“平实接地气”的作品。

能够让我们得到一些正确的价值导向。

生活是我们咬紧牙关隐忍苦难，闷头对抗满目疮痍，日常琐碎。

（国产家庭剧《父母爱情》）家有时候坚固的风雨不侵，有时候又脆弱的不堪一击。

这种矛盾总是共存在家庭中。

那些忽略的琐碎，被时光酝酿成润色生活的装饰，熠熠生辉。

在家庭生活中，不是动不动的婆媳大战，遗产之争，和各种撕逼大战。

不是什么失忆病痛，巨大的家庭变故这些烂透了的套路。

家庭生活都是一些细微、美好而繁琐的小事。

而好的艺术来源于生活。

如果翻拍自《家族之苦》的《麻烦家族》中李立群老师能把桥爪功的父亲角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（李翼评述 之 制片人江志强https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻烦家族》翻拍自16年山田洋次自编自导的《家族之苦》，后者到目前为止是个三部曲，而且片名很容易令人想起山田导演另一个最经得起时间“考验”的电影系列《寅次郎的故事》，另一个译名就是《男人之苦》，同时还是电影主题曲的名字。

黄磊老师在《麻》中是自导自演，这长子的角色在日版中由西村雅彦扮演，也就是《古畑任三郎》身边的今泉。

而日版里由桥爪功饰演的老父亲，在《麻》是由李立群扮演，这位老父亲甫出场时，在日版中是在打高尔夫，而在《麻》里更接地气一些，是在打羽毛球，而李立群身边的球友，是由史航扮演……之所以还要提及最后者，是因为李立群在片中大部分时间的造型，更像是照着史老师的模子打扮的，虽然桥爪功演绎这个角色时，也显得为老不尊，很不着调，但跟他老伴之间的差别，至少从“视觉”和气质上来讲，没有那么云泥之别，而不像《麻烦家族》中那史老师打扮的“李老师”，和身旁那个看起来挺孤芳自赏的老伴一对比，更像是从一开始就来自于两个“阶级”，很难有共同语言。

桥爪功的角色，在整个系列里无疑是最为出彩的，李立群在《麻》中的戏份当然也是最为举足轻重的，不过这个角色在当下的“主流”舆论中可能是吃力不讨好的，因为所谓的“爹味”实在太重……戏份越重，没准被“批判”的潜力也就越大。

而这样的角色，没准也会让人联想起《我爱我家》里的老父亲，但后者更多是那种领导腔调，是把工作中的口吻，甚至嘴脸，不分场合的带到了家庭中来，而退休之后，这一情况自然是变本加厉了。

而这一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戏……只不过问题在于，当滤去了这一份领导口吻，这种搞笑方式就会大打折扣，这不能不说是一种悲哀。

日本的影视剧，对中国观众来说，似乎没有什么理解上的门槛，比起欧美剧要好接受得多，但在翻拍时，问题却很大，甚至有时候反而会比翻拍欧美剧，还要大一些，因为一不小心，就会搞得非常怪诞，甚至四不像……在这方面，黄磊老师应该是交了不少“学费”，比如同样是在2017年，虽然不再是他导演，而只是主演了的电视剧《深夜食堂》，原版的日剧改编自畅销漫画，拍了五季，外加两部电影版，而中国的翻拍版本，除了黄磊主演的剧集外，还有梁家辉自导自演的电影版本，虽然家辉哥的脸上划道伤疤，似乎比黄磊更“上镜”，但翻拍的效果同样欠佳。

究其原因，在“视觉”上应该也是一目了然的，日本的小酒馆，介于一般的小饭馆和西式的吧台之间，没有跑堂，却也不像老外那样，只喝酒，吃零食，而是可以点菜，现做现吃……这等于是一个半开放的空间，而不像一般中国人到小饭馆里吃饭，是为了独自喝酒，或者呼朋引伴，也就是说，原本就把外人与“内人”分得很清楚。

而且通常中国人还有一种“独门绝技”，那就是在类似的公共场合里，也可以习惯性的当身边的“外人”不存在，当成自己家里一样，于是怎么舒服怎么来，怎么高声怎么讲，甚至会认为就算是私密话题被外人听到，TA们也是无法理解的。

而在这样的“文化语境”下，像《深夜食堂》那样的“半开放”空间，就很不容易被中国人接受，毕竟在一圈“内人”中间，是不需要一个外人站着的。

于是中国翻拍版本的《深》里，不管是黄磊，或者梁家辉扮演的男主角，与其说是一个暖男大厨，知心大叔，还不如说更像一个私人保镖，而且最好是个聋哑人，但又不影响身手的那种。

既然空间与人设上，已经有这样的“水土不服”，那由这种半开放空间，使得男主角介入无数角色的私人生活这种故事延展，就更像是一种“狗拿耗子，多管闲事”……而要解决这一问题，当然就不能让男主角在一圈食客中间“傻站”着，而是先恢复更中国一点的跑堂模式，比如设置一个很古怪的“店小二”，他不只是向顾客介绍菜式，接受点菜这么简单，而是很会来事，借由点菜中可能会出现的问题，不断的有策略，有技巧的“多管闲事”，借由顾客的食欲，来最终打破对方的心防，成为TA们的知心“店小二”……当然如果是这么弄的话，也就没必要翻拍了。

就好比，如果这边影视界的创作者，要是能把2016年《百年酒馆 Horace and Pete》里的那份，如同电影《天生杀人狂》开始时对于情景喜剧的那份戏谑，化为一种可持续与延展的黑色幽默，那也就不需要买翻拍版权，而是真正化为自己的艺术能量，而这恰恰才是影视创作的“人间正道”与最终目标，毕竟翻拍只是一种权宜的途径，而不是像当下那样，更多好象是在本末倒置。

再说回《麻烦家族》翻拍的《家族之苦》，虽然整套演员班底都延续了2013年同样由山田洋次自编自导的《东京家族》（翻拍自小津安二郎的《东京物语》），但两片尽管都着眼于家庭生活，不过风格上却有明显的差异，特别是上文提到过的桥爪功所饰演的父亲，在《东京家族》中他要沉稳靠谱，也内敛得多，而在《家族之苦》则完全是另外一回事儿，这一角色其实更应该联系到的，是上文同样提过的，寅次郎。

整个《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》电影系列里，山田洋次担任全48作的脚本；除第3部和第4部外，同时担任作品的导演。

当全作制作到第30部时，已经是世界上最长的系列电影；后来因为主演渥美清的故去，在第48部时不得不完结。

渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，创下“一位演员出演最长电影系列”的吉尼斯世界纪录。

第49和50部，寅次郎的影像，采用过往电影画面剪辑合成。

寅次郎是一个特别日本的古怪角色，更像是个当代“浪人”，但他其实又是有家的，家里有妹妹，叔叔婶婶，后来又有妹夫，外甥，不过寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段时间就会“离家出走”。

他看起来很不靠谱，游手好闲，但心地又不坏，每回都非常容易堕入情网，随后又被“抛弃”……几乎每一部寅次郎的电影，都聚焦他回归家庭，然后再次离开，而对于他在外面的生活，着墨很少，最多就是在相当于中国庙会的场合，做点小生意……要是换作一般人，离家出走后，最后回来一两次，如果跟家人再闹翻，应该也就没脸再回来，除非真的是在外面发达了，可以“衣锦还乡”……可寅次郎不同，他除了极少数几次，赢了赌马或彩票，从来就没发达过，但他就是能“不计前嫌”的一次又一次的回到家里，也不怕看叔婶，甚至妹妹妹夫的“脸色”，然后再次“失恋”，继续离家出走。

而比寅次郎本人，更“神奇”的是电影系列本身，虽然山田洋次的轻喜剧编剧功力，从来就不能小觑，但这套系列也实在是大同小异，每回的模式几乎是一模一样的，却能够每年放两年，一拍就拍了近三十年，而且观众还买账。

这在别的国家或文化中，几乎是不可想象的。

毕竟就算是《西游记》那样的西天路上，打怪模式也是大同小异，但这拍成电视剧还凑合，一旦拍成电影系列，票房和口碑是坚持不了多久，只会越来越下滑，最后拍不了几部，就会不了了之。

而《寅次郎的故事》，其实就相当于在中国拍猪八式回高老庄，他在西天取经的路上，不断的开小差，回到高老庄，然后又跟丈母娘家闹不合，一气之下继续去西天取经……然后这样的故事在中国影坛，三十年间拍了将近五十部……这当然是不敢想象的。

山田洋次在2010年拍过《弟弟》，其中笑福亭鹤瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），实在是跟寅次郎很像，只是由哥哥变成了弟弟而已，同时看上去更不靠谱罢了……而桥爪功在《家》中所扮演的父亲，其实不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，虽然他已经有一大家子，还无疑是一家之主，但那种“浪子”之心，则依然赤诚，尽管因为各种各样的主客观原因，无法再像寅次郎那样“拎包”流浪，但在精神上，他还是无比“自由”的……包括和酒馆女老板之间有始无终，而且看起来非常纯洁的“友谊之上，恋爱未满”。

而这样一种看似简单的不靠谱，却又有一种相对复杂的“前史”，那种对于家庭的若即若离，以及“永远”在路上的精神追求……即使对于有着多年戏剧与影视表演经验的李立群老师来说，想来应该也是很难把握，和琢磨透的。

而且就如同寅次郎的离家出走，以及在感情上接二连三受到的打击，也会或多或少的“遗传”给他的外甥一样，在《家族之苦》至今为止的三部曲里，第三部虽然是着眼于长媳和长儿，但应该不难发现，这实在真的只是前两部里母亲和父亲问题的一个翻版，或者说是某种延续……而同样延续的，是一种不成解决的解决，就好比第一部里，桥爪功的角色，向太太道了个歉，二者间的离婚问题，就和电影一起“结束”了，但在续集里，这一家之主的所作所为，几乎没有任何改变，还是依然不着调……而在第三部的最后，也就是西村雅彦扮演的和黄磊一样的长子角色，拆开了其实早就送给长媳的礼物丝巾，夫妻俩便“一笑泯恩仇”了，这虽然看起来很东亚，但不用多么揣摩，就知道是一种“捣糨糊”，是一种把问题不当问题，不成解决的解决。

反观欧美类似的家庭电影，比如《克莱默夫妇》，则一方面比《家族之苦》或《麻烦家族》，更“留白”，另一方面也更解决问题。

一来影片更多就是聚焦父子之间，母亲几乎是缺席的，而前后的父子二人本身，都有了极大的改变，二来也更积极的去解决问题，不管是私下里，或者把私事变成“公案”，而不是把问题都变成糨糊，或者“解决”在“襁褓”之中……虽说日本的所谓文化，特别是儒家思想，都来自中国，但以眼下的视角来看，中国似乎更像是被夹杂在东西方之间，毕竟日本在保留传统文化，和接受西方思想两方面，都走得更远，似乎可以说是能在两种“极端”间达到某种让人很难琢磨透的平衡。

但这种所谓的平衡，虽然就像影视剧一样，保持一定距离的观看起来，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起炉灶创作，则可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻烦家族》，如果李立群老师能将桥爪功的角色演成老年寅次郎，并且添加这位父亲如同寅次郎般的“前尘往事”，至少对于这个一家之主的人物本身，可能会显得更为立体与丰富。

李翼。

这部电影是我在戏导上学习镜头语言的第一部电影。

影片开头，讲述了妻子丈夫的不合关系。

妻子生日之际，丈夫问妻子想要什么礼物，妻子答：一件只要450日元的东西。

接着，淡定地递来一纸签好字的离婚协议书。

一向温柔周到、逆来顺受的妻子突然有此举动，丈夫知道这是真的了——到了这个年纪提出离婚，不是玩笑，也不是威胁，而是淡定从容的结束这场所谓的“爱情闹剧”。

而，在影片的结尾，妻子却主动撕毁了离婚协议并说道：“到死为止我都陪着你。

”撕毁离婚协议并不是一时的脑热，而是深思熟虑后作出的抉择，勇敢的踏出第一步后，平田太太也接着走了第二步，第三步；在文创班里找回了少女之味，即使戴着老花镜也能优雅地品味着罗曼蒂克的小说情节。

孙子打来电话“直播”哥哥棒球赛的战果，唤回了她对于家庭的眷恋（两处意味深长的笑）。

闹剧结束后的他们继续着他们简单的生活。

继续教育者孩子，继续在电视机前睡着，继续和自己的爱人开着车，行驶在通往前方的道路上。

人间烟火，家庭琐事，柴米油盐。

说起来都是我们每天都在经历的小事情———我们的生活就是美妙的，但是没有对比，美妙终会变为无趣。

当有不和谐的重音出现时，才会让我们重新发现生活的美妙。