8英里

这应该是我唯一一部看过二十遍以上的影片，从一开始mp4上、再到手机上，再到mac上最后到现在的ipad pro上，这部电影好像陪伴了我超过七年。

看这部片子的原因还是因为这是一部Eminem的半自传电影，只不过Eminem的本质生活可能比片子中更加“fucked up”，影片中的他有一个Fucked Up Dad,一个Bitch Ass mom一个Liar Girl Friend，一个破碎的家庭。

与此同时也有一堆“就算我是个穷逼我也是你爹”的狐朋狗友，这点是唯一一点和Eminem本人不同的设定。

是的，在比以上情况更加糟糕的情况下，他小时候连一群狐朋狗友都没有，唯一的挚友Proof还被枪杀了。

很多人对最后的绝杀赶到沸腾，很多人对影片的“Cool”痴迷，我却深深的爱上了那个在外面戾气冲天，仿佛谁招惹了他边会用嘴炮把你打入万劫不复之地的Slim Shady,却在看到小女孩的瞬间眼神慈祥的像个救世主一般的Marshall（Eminem的原名）温柔的唱着摇篮曲。

片中的小女孩其实是Em女儿海丽的映射。

Em可是打败奥巴马成为全球最佳父亲的男人，可想而知他对女儿是多么的好。

他曾在捡完垃圾卖了钱后在圣诞节的夜晚坐在家门口，因为连女儿的尿布都买不起而迟迟不敢迈进家门在门口绝望的掉眼泪的小痞子，就像他成名后说的那样，他女儿是他活在这世上的支柱。

当我越长大我便越爱讥讽他，说他对他的前妻bb了那么多，却在家里养着她妻子跟别的男人生的孩子，养着自己的侄女，一个男人带着三个孩子。

又是当爹又是当妈，还得在大众面前充当着机关枪。

说到底，你把自己伪装成一幅痞子的样子，却做着圣母癌才会做的事情。

分明是个善良的人。

在影片的最后Jimmy（片中饰演的角色）将自己操蛋的生活rap了出来，接着反杀。

说的对方哑口无言最终获得了冠军，影片的最后一个镜头是他背对着他的朋友们拿着一袋垃圾一挥手，并没有讲他有没有最后成为rapstar，而是给你一种“生活仍在继续，可jimmy已打败了一切证明了自己。

”在黑人堆里杀出来的白人，无法想象没有了他现在还有没有除了黑人以外的人能够如此坦然的唱着rap line。

说回Eminem本人，他或许不是一个好的丈夫，他的妻子也并不是一个好妻子，他或许不是一个好儿子，他的母亲也不算是个合格的母亲，可他绝对是百分百合格的父亲。

也是个伟大的HIPHOP Rapper. 最后，我要向我的英雄致敬，是他填补了我从小缺失的“父亲”二字的空白。

于是在我十八岁那年终于将你的名字纹在了左臂上。

以前不怎么听rap，参加英语口语班的时候跟同学组织的exchange dvd才换到这样一张碟。。。。。

感受很强烈。

有个白皮肤的小个子在高大的下层黑人中格外扎眼。

他叫兔子，被朋友认为是rap天才。。。。

但是此刻，蛟龙困在了沙滩上。

他的生活贫穷地位低微，矛盾接踵而来，不知如何解决。

其实这个时候，亲情友情爱情才显得那么可贵，无疑他又是一个非常幸运和富有的人。

他妈妈把汽车送给他那情节极其感人。

也许，是此时的我和兔子有同样的境遇————遭遇了人生的低谷。

虽然我衣食无愁，但为了考英语证书我放弃了工作，爱情也飘忽无着落，我父亲对我的种种不满和讽刺挖苦，我的母亲都默默为我分担了，她还倾其所有让我离职后的生活不致于落差太大。

我也有朋友，也有若有若无的男生，同样，他们随着母亲，从近到远，给我排出一列微弱的光明。

我会继续努力的。。。。

证明我的选择和坚持不是一时冲动。

压抑太久的不说话，一说话就像火山喷发。

8英里，阿姆的dirty rap生涯写照。

认识这个歌手要从前任说起，一起的电话聊天说起你喜欢哪个歌手，你说喜欢阿姆，然后我就去听他的歌了，很吵，很压抑，就像ak47火枪那样砰砰的扫射，比较能接受的就是他和小r的合唱了。

今日终于有机会去看了这部阿姆的电影，控诉了说唱不易。

说唱歌手，大家都知道是黑人，有jaz，50美分，几乎都是黑人的打来的天下，有些黑人在美国生活不易，经常徘徊在性、毒品、赌博的无限恶性循环中，很多音乐人能起家，都是在这种边缘生活中摸滚带爬的崛起的，都是有过曾经的相似的黑帮经验，就像akon，50美分。

生活的压抑，生存实在不易，种种的痛处心酸无法在现实生活中宣泄，选择说唱就是一种精神解脱。

刚和女友分手，失业，没钱，只能回去找妈妈，和妈妈和她的男友，自己的小妹妹一起住，住着车房中。

在这种底层的生活下，夹杂着暴力和争吵，仅有的是一帮铁一般的兄弟罩着，想通了，不与找份工作，凑合过着。

认识自己，认真说唱。

每个人都不一样，就像世界上没有完全相同的树叶。

每个人的土壤都不一样，在土质无法选择下，沐浴的阳光空气是相同的，而在这种不同与相同之中，认识自己就是发掘自己的利处优势，利用自己的特长在这个世界上得以生存。

说唱歌手，就是一种。

好像从未听说说唱歌手的出生是在优渥富裕的生活中诞生的，在边缘生活的游荡，说唱就是这么dirty，我们无法选择我们的出生，无法逃避我们的环境，但是我们可以认识自己土壤，让所有的这些来塑造我们独特之处，我们生而独特，从未和别人相同，就算有些的类似，但是每个人也是那么独一无二。

多少辛酸无奈，在人眼皮底下的不屑中苟且活着。

在这个现实的世界中，强者是被包围的，弱者是被凌虐的，里面有个说唱团体，几个黑人，开着好车，自以为在圈子里混的不错，就到处喷人，喷阿姆是哑巴说唱，喷他们所有的兄弟都上过他的女人，喷阿姆的家底，喷阿姆的二逼朋友，甚至还在阿姆的家门口暴打他，以强欺弱，激起了弱者的反击，终于阿姆在最后的说唱比斗中，把所有不爽的情绪一下子倾盆而下，吓呆了所有人，吓退了说唱团体，赢得了掌声和荣耀。

rabbie的名字被人记住。

我们努力是为了获得别人的认同，我们需要存在感，需要被需要。

好几个镜头都出现了阿姆在听音乐，打节奏，写下灵感，人生很长又很短，一夜成名根本就是童话，背后的努力，和看不见的付出很多时候都藏在荣誉的影子里。

其实努力的生活或者应该不需要别人来青睐，而是需要证明自己曾经活过。

毕竟我们时间有限，而又没有什么东西是永恒。

昨天晚上看了一下下《功夫熊猫》，总体感觉是很平淡无味。

有些动画效果和搞笑情节自然是好莱坞水准的，画面也是非常美观非常耐看，对于中国文化的把握也比较到位，没有太生涩的地方——但也仅此而已。

个中人物太缺乏真实而鲜明的性格、故事情节太过平淡显然是处理得不是很尽如人意的地方——当然，对于一部娱乐性质和科普意味很浓（科普中国文化）的影片来说，对于电影本身深度的要求显然不必过于苛刻。

功夫熊猫总体来说是一部让中国人看起来很舒服的片子～不过既然想到了这个问题，就不得不让我联想到一些人物性格鲜明，故事情节很有张力的影片了。

搜索自己关于电影的记忆，《8英里》，真的是我所看过的影片中不得不提的一部影片。

其实说起来，自己看过的自认经典的、有深度的同时又被广泛认同为经典的、有深度的同时又名利双收、在文艺界和商业领域都获得成功的影片并不少，这些影片中我自己也非常喜欢的有：《海上钢琴师》《天堂电影院》（也就是传说中托纳托雷三部曲的两部）《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《毕业生》《这个杀后不太冷》等等在这些影片中，《8英里》显然显得有那么点而微不足道。

但论个人感情，和对影片中人物的喜爱以及对剧情的迷恋程度，《8英里》显然是在我心里面排第一位的。

看完《海上钢琴师》，我会有一丝丝怅惘。

看完《8英里》，我只有莫名的激动。

阿姆本身就是个比较具有传奇色彩的人物。

自从第一次听他的《lose yourself》（也是《8英里》的主题曲）就被他的rap深深吸引。

尤其是那充满爆炸力和思想性的歌词，真的让我一改往日对说唱粗俗、没有内涵的偏见（其实说唱有可能是最有思想内涵的一种音乐形式了，当然从纯享受和艺术的方面看，说唱可能一文不值）。

故事梗概一开场，rabbbit在freesyle battle中的惨痛落败将我们慢慢吸引着观众去探究这个有点儿颓废有点愤怒的白人的内心世界，随着非常具有节奏的《lose yourself》的伴奏慢慢响起一张大幕缓缓拉开，rabbit的生活向我们敞开。

原来，这个家伙刚刚和女朋友分手，他把自己的车子留给了她，所以无家可归。

他只好在自己已经成年之际重新回到母亲的身边，蹭她的拖车一住。

他母亲和他的小学同学同居，每日想的只是与她的这位性伴侣在如何行乐。

他要忍受那位性伴侣对她母亲生活不知廉耻的盘剥和对自己明晃晃的羞辱，还要忍受自己的无能为力和摆脱不了困境的挣扎。

他爱她的妹妹，却也只能看着她在这样的环境中无法得到应有的保护和快乐的童真。

他在汽车厂上班，管事的永远不会给他好脸色。

他有一群死党，忠实的朋友，他们自称313，但却有一个叫free world的团体总和他们做对。

他爱上一个叫alex的女孩儿，那个女孩儿也爱他，却因为发展所迫和另一位经纪人似的人物上床，rabbit撞见后将其狠狠痛打，却又被追杀打得更加惨不忍睹差点儿丧命。

他抱怨，他愤怒，他知道自己惊世骇俗的说唱才能，但是，生活的艰辛让他苦于无法施展，他一直在等待一次机会，one shot，去绽放，去升华，去seize everthing he want。

故事就是这样，最终rabbit在freestyle battle中连战连捷，甚至在决赛中让papa dad一言无发，以压倒性优势获得冠军。

当他的朋友们正幻想将有多美好的明天等待着这个说唱奇才的时候，他却只是说自己要回去汽车厂接着干自己没敢完的工作。

最后一个镜头，定格在，他为回应朋友祝福而高高举起手臂的背影上。

那背影，坚毅，自信，有那么点而冷酷，有那么点儿嚣张。

人物事实上，这个影片的人物实在是整个影片的亮点。

rabbit自然不用说，带着eminem本身的诸多印记。

愤怒，颓废，才华横溢，有那么点儿神经质和自闭，唱起rap来却妙语连珠，技惊四座。

而其他诸多人物也是性格鲜明惹人喜爱。

他的朋友future的热情、开朗和仗义，chad的不成大器和对rabbit的忠诚，那个胖朋友（不记得名字了）的和蔼和仗义，还有那个瘦朋友（也不记得名字了）略带神经质的思想家气质。

alex的甜美和开朗，还有对美好未来的向往，rabbit母亲的糜烂和对rabbit的母爱，rabbit妹妹的自立和天真活泼，信号灯喋喋不休的游说才能，甚至是剧中所有反面人物的羞辱和嚣张也是入木三分。

始终无法忘掉的一幕是chad在和free world的打斗中中掏出了枪却射到了自己的那一幕。

总是会想起这个有点儿可笑的小人物，他的追求，他的快乐，他的内心，他对rabbit的崇拜和忠诚。

当其他朋友想来探望他伤情时他故意装作不在家，却跟rabbit一人敞开心扉。

这一幕，总是让人体会到在残酷世界中的那么一点点温情。

EminemSlim Shady Marshall Mathers 我也说不清到底哪个才是现在他的了一个是因M&M戏称而成的单词 一个是亦真亦假好莱坞式的角色 一个是真实的那个最初的人物他现在大概应该都不是了 但又都是 因为试图仅仅用三分之一的概念去描述EM已经是不可能和不科学的了你必须要结合他所有的人格和人生阶段才可能明白现在他所处的状态大概他从没觉得这么安全过吧 他是一个那么没有安全感的男人 这不难考证他从没对他负过责的生父；那个酗酒成瘾 often acted crazy并没有好好照顾他的妈妈；那个从高中就在一起了的深爱的妻子，后来却逐渐fell apart甚至背叛了他（曾短暂复合过但后来彻底结束了）；最好的哥们儿proof在十几年前的一场枪案中中枪身亡；恩师和伯乐，父亲一般的Dr.Dre的儿子由于吸毒过量而死，Dre险些从此一蹶不振……任何人来看，这一切的一切，怎能让一个人有一丝安全感可言？

EM在Hallie's Song里说了这样一句心里话：“My insecurity could eat me alive.” 我想大多数他的听众，只要稍稍去真的了解和理解一下他，就会明白，这真是一个男人在打碎了牙后往肚子里咽。

因此也可以相见Hallie和另外两个领养的女儿对他的重要程度了。

They are what he feels that he could really hold on to. They are his only and forever family,his whole world so that he's not gonna screw it up ever.而他现在在王位上了 Hardcore-rap界里的King，没人敢和他叫板大骂且讽刺之，而后又能在Grammy的舞台上被全体起立鼓掌致敬的大概也只有他了然而对于这样一个富有的boss和king，他的年龄在增长，he‘s growing older like he sang in the song himself. 他还是没有一个正常的家庭和陪伴的人 纵然有一些朋友常在身边，也还是不能与真正的家庭相比拟的吧那么，孤独感必定越发难以下咽 他会发现他越发难以keep lying to himself.所以题目上的那句话，大概很能反映EM内心的一些什么受过伤之后的不再相信 Just couldn't let go.. 那种感觉，I get it.We all get it.当你第二轮爱上一个人的时候 第二轮发现一个人的好的时候 似乎是比第一次更深刻、纬度更广一些的那吸引你再次把目光和关注和倾听放到他身上的东西，一定是一些你第一次朦朦胧胧却没有明确的，并且他身上至今一直具有的某种特质。

那是一种值得你hold on to it的特质 那种特质定能概括你内心的某种伤口亦或是能够抚慰你现在还隐隐作痛的创伤还不仅仅是这样，这次 你对他的缺点和局限也是那么的明了 而当你第二次敞开心胸，你已经可以做到坦然接受那一切 因为那一切都无关紧要 与那些你能有共鸣的东西比起来不值一提。

我对现在EM就是这样。

And I just wanna say thanks to him.

在知乎上看到一个帖子说，一个人14岁时听的音乐很大程度上会决定他后来的音乐品味。

虽然不知道这种说法是否科学，但我自己是被完全说中了。

初中那段时间第一次接触欧美流行音乐，其中听最多就是rap这种类型。

J-Zay, B.O.B, Eminem, 50 Cent… 好多歌都存在自己的MP4里面。

而一直坚持听到现在且越听越喜欢的artist，只有Eminem.

反正他就是我们心目中的“Rap God”所以今天想要聊聊的电影就是那部被无数Stan奉为“圣经”的——《8英里》

说起这部电影就一定会想到这首非常牛逼的歌曲"Lose Yourself"

它不是粉丝的自嗨（虽然的确是Stan心目中公认第一）“第75届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲”

姆爷本人没有出席奥斯卡颁奖典礼唯一赢得奥斯卡小金人的rap这就是最好证明。

（当然这首歌还横扫了很多音乐界的大奖）1995年的美国说唱音乐遍布大小街头，从夜店DJ走向专业的录音棚，这种形态已经相对成熟。

几乎每个玩说唱的年轻人都梦想着录制自己的demo。

B.I.G, Dr. Dre, 2pac这些人物就像是“神话”一样的存在，而底特律似乎是一个腐朽的地方，没有“大人物”来自这个“堕落之城”。

男主Jimmy，也希望能录自己的歌，出道，成名。

然后离开。

“我要赶紧赚钱然后离开这里。

””这里“指的是家，8英里街，底特律...类似意思的话几乎在每一个主要角色口中都出现过

赌场、妓院、犯罪、失业…这些能想像出来的最消极的词汇通通适用于这个城市。

好像这确实是个没什么值得骄傲的地方。

但真的只是这样吗？

来看他们都是为谁而rap的？

3-1-3，这是底特律贫民区的区号。

听着他们的说唱，好像根本感觉不到败落的气息，反而更多的是火力，在这操蛋的生活中，这就是小人物的挣扎。

去年的《中国有嘻哈》火了一句话：Life’s struggle非常适合用来形容这部电影。

身边就有人表示这片子看到一半看不下去了，因为里面的生活实在太惨太压抑了。

来看看他们生活有多操蛋。

先来讲讲我们的主人公Jimmy，也就是姆爷饰演的角色（当年青涩却演技在线）

小名Rabbit，正好对应电影开场的尴尬：在一群黑人中间，一个白人想rap却似乎更像是一只待宰的“小白兔”。

电影一开始，就拍他在比赛之前紧张到吐，然后在battle中哑麦。

身为一名成年人，没车（留给借口怀孕的ex），没地方住，被逼无奈只能回到妈妈的住所，却正好撞见她跟男友啪啪啪。

讽刺的是老妈的男友以前跟Jimmy上的是同一所学校。

刚认识的新女友没过多久也绿了他（虽然有苦衷）最重要的是，还有唯一改变不了的困境，作为一个白人，先不说录制自己的说唱母带，想混迹以黑人主导的嘻哈圈，谈何容易？

Jimmy的倒霉老妈，没有生活理想，对待自己的年轻男友也完全没有尊严。

没钱交房租时，最担心的不是无家可归，反而是害怕男友因此而跟她分手。

Jimmy最好的朋友Future，说好听点是当地地下说唱battle的主持，也算是名人，但说白了混了两年也不咋的。

一群“痞子”大晚上怎么找乐子？

开枪射警车，去妓院蒲，或者来一场即兴rap却遇到死敌帮派Freeworld踩场。

后来Jimmy还被朋友Winks背叛，当着妹妹的面惨遭一顿暴打所以说，谁不想逃离这些破事离开这个鬼地方？

但是电影总会有一个转折点，要不然人物怎么完成蜕变。

个人觉得电影的转折始于Jimmy在工厂的一段rap。

买早餐的黑人大妈受够了这种压抑无趣的生活情不自禁来了一段freestyle来吐槽自己的工作。

大妈还没说完，人群里突然冒出来一个黑人大叔打断了她，开始freestyle嘲笑大妈顺带讽刺旁边一位黑人“同志”。

此时Jimmy终于没有压抑自己的情绪，也站出来，开始来一段更牛逼的freestyle打败这位没礼貌的黑人大叔。

这一段真的超酷，仅次于最后一场battle为什么说Jimmy那段饶舌更牛逼？

不是因为押韵有多棒，节奏有多好，而在于他的歌词，每一句都攻击到实处，逻辑强却不失幽默感。

总之，听众们都拍手称快，心服口服。

这是Jimmy第一次为素不相识的黑人大妈，为“同志”朋友，也为自己，在那么多黑人白人同事面前证明自己。

这不是比赛，不是为了拿到什么名誉，这是最真实的饶舌，呐喊。

战斗快要打响了。

接下来全部问题与矛盾都成为Jimmy成长、蜕变的导火线。

一、Jimmy跟比赛的矛盾。

听说Future擅自帮他报名后，怒火一下子就上来了。

毕竟上一次比赛的哑麦给他留下巨大阴影。

与其说是愤怒，不如说是羞愧，悔恨自己的软弱，让朋友们失望。

此时，Jimmy还不敢直面那个舞台，就像一道槛，他想绕路，想依靠Wink的帮忙免费录制demo然后成名。

二、Jimmy跟女友和理想的矛盾女友Alex也是一个可怜的角色，为了借Wink的力量帮忙出道，不惜献上自己的肉体。

她的遭遇跟Jimmy很像，不想在家里多待一分钟，希望能够赶紧出道然后离开这个地方。

因此，她很了解Jimmy，几乎每一次见面都会鼓励他，确信他能成名。

她面临这样一个很现实的问题，不得不做出这样的选择，尽管她根本不愿意，但又有什么更快的办法呢。

虽然发生这些不愉快的事情，在比赛当晚，Alex依然亲自到工厂怂恿Jimmy去参加比赛，并且在现场替他加油，她似乎更清楚Jimmy需要做什么。

三、Jimmy跟Freeworld的矛盾Wink挨了Jimmy几拳后不服气，让Freeworld替他出头。

于是就有了当着妹妹的面被群殴的情节。

但朋友的出卖也让他明白了一个道理，有些事情必须靠自己。

到这里，比赛对Jimmy来说已经不是成名的工具了，他已经下定决心靠自己的力量录制demo这次参赛，更像是一次复仇，洗脱过去的屈辱，为朋友，更为自己。

就像《Lose yourself》开头歌词所描述：Look’ if you had one shot’ one opportunityTo seize everything you ever wanted…One momentWould you capture it or just let it slip?当他突然出现在比赛后台，几个朋友过来关心他和Alex、Wink的事情Jimmy只是潇洒地抛了一句就去比赛了：“Fuck that, I’m on battle.”这次气场全开的Jimmy，完全就是姆爷本尊。

顶着半边被打肿的脸，可他不再是原来那只“rabbit”了

在电影开场的比赛中哑麦

在最后一场battle中，隔壁的Papadog完全被吓住了

他的眼神，从最开始的迷茫、恐惧到现在的坚定、无畏。

最后一段火力全开的rap让Freeworld大佬趴趴狗一个字也蹦不出来，直接弃权。

这段我也就重看了十遍左右而已电影的开头和结尾是相似的情节和场景，Jimmy从比赛现场走出来，独自一人往巷子深处走去。

除了更换必要的背景音乐之外，导演对两场戏的镜头也做出了微妙的处理，将同一个背影拍出两种层次。

首先是电影开头十分钟，交代了Jimmy的性格以及比赛中尴尬的表现之后，Jimmy拎着垃圾袋，一言不发走出后台，三个基友跟在身后送他离开（我就想吐槽一句为什么这个男人背着垃圾袋也可以辣么酷）

Future急匆匆跑出来安慰几句就得回去继续主持，而Jimmy也不冷不热地跟基友们打好招呼就转身离开了。

注意转身这里的镜头非常晃，给人一种摇摇欲坠的感觉，这完全契合角色此时的心情。

拍摄背影用的是中镜，虽然人在镜头中间，却不再路中间，旁边停放的车子差不多把镜头一半的路都挡住了，这个视觉相当不开阔。

很明显，这暗示主人公前途不明。

让我们快进，再来看电影结尾的镜头。

一行五人，步伐轻松，在人群簇拥下走出来。

正当基友们在思考去哪里好好庆祝一下的时候，Jimmy却“很扫兴”地蹦出一句“I’m going back to work.”

听到这句话Future就站不住，把Jimmy拉到一边做“思想工作”。

但这一次，Jimmy对老友坦白想“do my own thing”，他不再是以前那个犹豫不定、被朋友推着走的B-Rabbit。

接下来，导演拍了两人handshake的特写（几乎每次见面都会handshake，但很少拍特写）这时候响起了《Lose Yourself》的前奏，Jimmy转身离开。

镜头以Future的视角望着Jimmy的背影

这些细节组合起来想要预示什么，相信都不言而喻了。

作为姆爷的自传电影，不带有任何作为Stan的私心，个人觉得电影的故事、情节、人物塑造和拍摄手法等等都处理得非常棒。

很明显不是那些为了宣传和流量才拍的明星自传，而是相对真实地（难免也带有drama）反映Eminem的前身，Slim Shady。

把电影刷了几遍之后，最后得出一点想法：活得纯粹点。

第一次参加比赛被周围嘲笑和挑衅给吓坏了，始终开不了口黑人才唱得出好的rap的思维定势给他带来了很大的压力和困难他第一并没有冲出这样的思维的牢笼因为他自己还在笼子里呆着，也因为他的不够勇敢究竟什么是rap？

随着节奏，唱出心中的想法，不论那是多么“肮脏”（“肮脏”是因为它违背道德”）只有黑人才能唱得好rap吗？

就因为这首先是从黑人中产生的？

他真是一个天才天才也要有经历磨难，才能充分展现自己的天才他也是虚荣的，他觉得不应该让他喜欢的女孩知道自己住在拖车里他还会相信夸夸其谈的wink的话，却发现令他无法接受的事实，自己喜欢的女人和wink搞在一起，他有愤怒，于是上去狠狠地揍了对方一顿他是Lily的哥哥，不愿让年小的Lily幼小的心灵受伤——妈妈和他的争执。

当wink带着一帮人朝他而来时，他先低下来告诉Lily最后，当他放下所有的虚荣——这些是一个人最容易也最害怕被攻击的方面，主动勇敢地承认也就成了最好的攻击对方的武器，让对方震惊而无语。

那时他已经走出了思维的牢笼，也冲破了内心的魔咒。

经历了这些之后，他会去追求更真实的、更有意义的东西。

因为他已经看穿了虚荣，触底反弹……

本来不想写字的，图已经说明了一切，可是得140个字。

那分两个角色来说。

Eminem，最大的改变是成长。

过错都不是自己的，慢慢的开始正视问题。

当然不会一蹴而就，遇到更大的困难，第一反应还是逃避。

也难怪，所有的环境加诸于他的都是混乱，自己又爱又恨的妈妈，因为新小男友抛弃而怒吼的“What Am I gonna do?”简直就是整个底特律的现状，自我设限+不思考，被压迫到退无可退也只能无能狂怒。

从没有学会对自己负责，而是希望别人来替你搞定。

这注定了你终究会随着环境随波逐流无法突破。

而Eminem，骨子里想要爬出这个屎坑，而这个过程，就跟Lose yourself里的歌词一样:But superstardom's close to post-mortem.一路上的敌人众多，一个比一个强大，软弱，痛苦，坚持，放弃，希望，毁灭，无助，不一而足。

这个过程不是扒一层皮那么简单，简直就是重新做人。

之前从环境中学到的，基本都是反面教材，而所有的痛苦没有人替你分担，开导你，而你如果承受不了，那不好意思，只能回到你的拖车里去。

肖申克的救赎里说过，有一种鸟是关不住的。

现实中Eminem也写了一首Mockingbird，这种鸟擅长找到回家的路，饥饿游戏中就无意用了这种鸟作为象征，当时妹妹给她戴上，就是希望她活着回来。

而她只有向往自由，绝不放弃，才能挨过那非人的日子。

这与小小的嘲笑鸟无论如何都回家何其相似，而且它还会学舌，那互相之间一传十，十传百的声势，象征着人民的觉醒。

所以，向往自由的精神无论在哪里都是想通的。

记得看过一本书，《逃避自由》通往自由的路太痛苦了，全权负责可不是一件听起来快乐的事。

而这是你通往自由的必经之路，也是必须付出的代价。

Eminem付出了，所以在对手面前虽然口口声声Proudly说着自己是white trash，而眼神里，却是克服所有挣扎与苦难之后的坚定。

第二个人物，出轨女友。

就本电影来说，不加背景象征意义。

其实他俩更像是惺惺相惜的朋友，尤其是迷人的墨菲饰演的传神的角色。

她一直很清醒，对Eminem心里定位一直很清楚，不清楚的是E。

这种清醒就注定了关系不会长久，因为E还有一些路要走。

她是因为欣赏而接近，也一直在清楚的启迪他正视自己的内心。

如果出轨可以看做一课的话(她在用自己的方式得到自己要的)，那这课的学习效果对于E来说简直完美，让他不再依赖别人，而靠自己“立”起来。

就算发生了这些，也要在自己临走前，激将法一次E，确保他真的走出了困境，去直面困难。

可谓用心良苦。

最后他果然如她预见的一样，发挥了自己的光与热。

欣慰的与E互竖中指，首尾呼应，算是认可，算是夸奖，算是鼓励，也算是告别。

更多的还是替他高兴。

从开头他俩的关系就是平等的，在这平等的互树中指中结束，也算是完美了。

本来看时长特别担心电影还没有演到阿姆成功就结束，感觉这样会不爽。

但是结局阿姆说他要回去工作，他知道他想要什么的时候，我知道，他会想方设法地让自己成功。

全篇除了最后的battle没有热血的地方，就感觉很sadsadsad，但是挣扎着上游的阿姆实在不让人不喜欢，即便开始存钱，做一些不酷的事情，但他在我眼中越来越酷。

甚至在工头针对他的时候我都想他辞职不干，但他没有，我以为像他这么酷的人一定不能忍受这些，但是他忍受了，他早就在悄悄成长，为了生活舍弃自己的骄傲，磨去自己的棱角。

被迫改变自己真的是一个不酷的选择，但是，在结局，他在赢了比赛以后，被313的人们尊敬了，没有人再瞧不起他的时候，他没有被这盛大的喜悦冲昏头脑，他知道他的终极目标，为了实现目标，他需要工作去维系生活。

最后一幕，他转身走向街头，坦荡地走进那个漆黑肮脏的街头，lose yourself前奏响起。

没有豪言壮志，但我看到的是最坚定的背影。

一下子给了我力量。

其实，直面生活，直面困难，才是最最最酷的。

这篇电影让我了解了阿姆都一点，也了解了他的歌他的词多一点，希望我也能像阿姆一样在生活的街头上勇往直前。

Eminem一个被受争议的名字。

也许在许多人眼中，他是一个口不择言，惹人讨厌的家伙。

但是，认识他的人，了解他的人，一定会觉得，这是一个敢爱敢恨的家伙。

在8mile之前Eminem已经在音乐领域取得成功。

然而，他的音乐却没有荡气回肠的旋律，没有华丽的歌词。

更多是沉重的鼓点，充斥着性，暴力的话语。

Eminem喜欢揭短，流行偶像到美国政府都被批的体无完肤。

他将愤怒付诸于歌词当中，批判社会现实，也因为这样的直率，Eminem树敌众多。

有时候我会想，中国有一个Eminem该多好啊。

可是，有可能吗？

不，因为中国人比美国人更怕揭短。

中国人会像美国一样禁播那样的“反动”音乐吗？

不，他们不会，因为播出前音乐已经胎死腹中了。

有人说8mile是一部自传式电影，因为电影的四条线索：亲情、友情、爱情、事业会令观众容易联想到Eminem的现实生活。

不过本人认为在自传式之前，应该加上象征手法这四个字，因为故事的情节跟Eminem真正经历的生活还是有出入的。

B－rabbit象征Eminem。

一个在“汽车城”长大的年轻人，没有受过良好教育，没有稳定工作，抱着对音乐的热忱，在理想和现实中苦苦挣扎......母亲象征Eminem之母Debbie。

电影中的母亲终日无所事事，被男人骗财骗色。

在Rabbit眼中，她是一个不长进的人。

现实中Eminem对母亲也是抱有怨恨，在歌曲《without me》中更用F××K U大骂母亲，这次电影中塑造的坏妈妈形象，恐怕也是宣泄自己的怒气。

Rabbit女友象征Eminem离异的妻子。

现实生活中，Eminem经历了婚姻失败。

所以电影中的Rabbit也同样是一个爱情的失败者。

Lily象征Eminem的女儿。

尽管在美国家长委员会眼里，Eminem是一个荼毒青少年的恶魔。

可是，现实生活，Eminem对女儿爱护有加，是一个不折不扣的好爸爸。

Eminem说过，自己不愉快的童年，糟糕的遭遇告诉她应该好好保护下一代。

Battle赛象征Eminem的事业。

Eminem是一个白人，在许多人眼中白人应该是偶像派。

Eminem却深深迷恋于黑人音乐，凭借自身努力，他冲破各种枷锁，终成大器。

通过8mile，我们可以对Eminem这个名字有更深入的了解，可以对这个名词作新的诠释。

这是一个受争议的名词，但同样是一个时代的符号。