一万年以后

这是动画，为什么不能天马行空？

为什么不能浮夸？

为什么要符合逻辑？

这部动画不错，也是我目前为止看的国内较好的3D动画，剧情完整、场面宏观、思路新颖、特效也ok，个人认为比起大圣归来要好许多。

但是我觉得奇怪的是中国的动画为什么要以国外文化为源泉？

相比而言，我认为中国才应该是创作源泉的汲取地。

中国泱泱大国，上下五千年文明，从小我就听过这句话。

中国有什么？

说的大点就是上古神话、部族图腾、民族风俗、修仙长生以及被歪果人都念念不忘的中国功夫；再说小点还有苗疆蛊毒、湘西赶尸和众多神秘的传说。

看，我们有这么多题材可用，却偏偏去借鉴别人的，而别人却总想着在我们这里挖点什么，难道这就是所谓的别人家的都好？

其实看动画只是为了看个热闹，没必要去较真，咱全当看了一个故事罢了，毕竟故事只是故事，众口难调，你看你的，他骂他的，与你何干？

最后感慨一下：天下之国，分久必合，合久必分；天下之势，皆因利起，皆因力亡。

这世上最难测的不过是人心。

这部动画片我一打开，整个的动画风格以及制作的精细程度，让我直接怀疑它是不是国产的，最后在网上搜了一下，确认它是深圳的一家公司的产品，顿时感觉不可思议。

豆瓣上很多人在黑这部电影，评分才5点多，不得不说，这是在故意毁这部电影，不论是画风还是整个故事的情节设置，都比大圣归来要好，这才是良心作。

不知道为什么捧大圣的人那么多，黑这部电影的人那么多。

如果要说不合适的地方，这部电影打斗场景略血腥，不太适合小朋友看，还有就是中间的情节上的一些小细节设置不合理，但这都不妨碍这部动画的优秀，比起国内的其他动画片来说，这个委实是良心作。

想象力太牛了！

所谓上古文明降临，其实是钢铁森林从天空覆盖下来。

所谓上古之神是爱因斯坦、贝多芬、牛顿等人（甚至还有希特勒）。

“神”对付原始人部落，靠的是拿着枪的军队（军队敬礼的方式是法西斯）；对付会着火的原始人，靠的是灭火器；对付唯一一个还有人性的石头神，靠的是挖掘机。

当石头神被缚在十字架上的时候，很难不让人想到普罗米修斯。

巨大西蓝花组成的部落，苹果、大蒜在天空飘，水果人战斗的方式是撒种子，种子落地长成巨大的藤，或者是撒水果，无数个西瓜、橙子落入敌军，本以为玩起了切水果的游戏，结果水果突然长出牙齿，咔嚓咔嚓把敌人吃了个干净。

反派杀死长老的方式是将从上古保存下来的书籍上的文字取下来，钉进长老身体里。

电影最后。

格桑花净化一切，漂浮在空中的手机、电脑、平板、充电器插口等一切标识着现代文明的事物与原始部落格格不入，最终消失。

导演把手与脸的组合方式发挥得淋漓尽致，每次我看到“手抱脸”都有种毛骨悚然的感觉。

更别提电影里多处隐喻，虽然整体剧情稀烂，特效也时而在线时而失踪，台词更是看似深意却难以让人记住，随处可见的对好莱坞裁缝式拼接。

但是放在2011年，如此这般的想象力，却还是让人叹为观止。

每个国家都有自己关于神怪的传说。

西方有《荷马史诗》、中东有《一千零一夜》、中国有《西游记》。

基于这些基础，可以杜撰出很多故事，比如基于宙斯、雅典娜、梅杜莎的《诸神之怒》，中东的《阿拉丁神灯》。

再进阶一点的，有开拓性的新魔幻，也就是基于《指环王》的精灵、矮人、兽人、人类体系，也衍生出很多作品。

由于大家已经提前知道世界的架构，创作者不需要再花篇幅去介绍背景，直接上来就讲，观众也看得很开心。

中国其实有很多传说故事，目前来看，创造得最好的，还得数《宝莲灯》，以及早期的《小龙人》《葫芦娃》等等，能讲出来的不多。

而且丢不开低龄化的感觉，上不了台面，登不上国际舞台，非常可惜。

这部电影，说实话，作者的想象力还是值得肯定的，而且野心很大，以中式的基地，讲述西方的故事。

当然，片中的人设抄袭了很多名作，包括《阿凡达》、《指环王》、《战神》、《神曲》中的地狱造型，甚至包括《生化危机3》中的虫虫。

苦于中西方的巨大差异，结合的不是太好，所以有人用到了“奇葩”这个词。

如果有谁能把王母娘娘、二郎神、哪咤、八仙也拍成一个高大上的故事，那他将成为中华电影史上开天辟地的人物。

不黑不吹，相比于其它很大部分的国产片这部动画已经算是很有良心的作品了。

毕竟是国产，很多地方暂时是不能和那些国际大作相比的，人家可是顶级团队制作，有钱，有人才，有技术，有支持。

当我看完回来，一打开豆瓣就看到5.1分我也是醉了，这些打1星2星的真的有看过嘛？

稍微看了几条短评，1星的短评，出乎我意料，竟然有的直接说是仅仅看过预告然后给打1星，对于这种只看预告不看电影的来打1星的行为，简直就是耍流氓。

不过也是，当初我看预告也觉得low，主角珠玛也是有些丑，闪瞎我的眼，但是，这也仅仅只是预告片。

这种只看预告片不看电影就瞎做评论的人，和那些标题党有什么区别，标题是什么就是什么，正好中了无良媒体人的招。

我知道在豆瓣吐槽贬低国产是一种习惯甚至是一种风气，但是对于这些真的很有进步的制作，烦请各位口下留情，至于那些真认为自己逼格甚高品味一流见多识广的牛人们，要黑也可以，但也要黑的漂亮，不要让人一看就觉得是无脑低端黑。

国内的电影市场电影环境如今是有点糟糕，但是有什么东西的发展不需要一个过程，一个好的作品不是一蹴而就就能产生的，当然我也不是说《一万年以后》是有多好多好，我也只是想说对于此时的其它国产片，《一万年以后》已经是相当有良心的作品了。

先说人物造型，主角珠玛确实是可以好好吐槽一番，在预告片里就觉得做得不好，有种浓浓马赛克的风格，当镜头拉近仔细看脸的时候，还算是过得去。

还有她那乱蓬蓬的头发，就像是哪里跑出来的野丫头，要是再多染几种颜色就是标准杀马特贵族了。

至于她的动作方面勉勉强强还行，没多大诟病，不过动画刚开始的半个小时里面，有几个地方我就觉得她的一些动作是轻飘飘的，没有什么动作的动感。

再看她的爷爷，叫什么亚拉亚什么的，这个人物模型制作的还好，脸上的沟沟壑壑也是很有感觉。

动作也是马马虎虎，那个丢拐杖的动作还是很真实的。

然后是那些魑魅魍魉，从头到尾我都有一种感觉，片中制作最精良的人物还算是这些鬼怪吧，什么造型啊，表面质感啊，都完爆珠玛好几条街了。

《一万年以后》说是3D玄幻，我觉得还是魔幻比较恰当，当然魔幻两字更偏向魔，因为从头到尾都是很暗黑风格带着惊悚恐怖片的味道，说是18禁也不是没有道理，当然18还是大了点，13,14还差不多，再小点的小孩可能会看了做噩梦。

总觉得那里面的斑马人、豹女还有那瘦瘦高高什么族是在向《阿凡达》致敬吧（要说是抄袭也无所谓），他们的人物风格有点像。

还有那只狗叫“战贡”的，没什么特别出彩的，但至少我看到了它毛发的飘动，虽然和其它大片比没什么特赞的，但至少人家没用一坨毛来搪塞我们。

场景方面还是可以看到诚意的。

那巨大“西兰花”森林，还有一堆苹果香蕉草莓的，所谓水果部落的挺别出心裁，还有那连绵的雪山也没有粗制滥造的感觉，之后就是那迦楼城，也不知道那风格是不是藏族风格，至少是带了一种少数民族韵味的建筑，还有那被人说是抄袭《盗梦空间》的空中倒立的城市，仔细看难道就没人发现那玻璃窗户很赞的反光效果嘛？

突然想起来还有那开头的古格，机关重重一步一机关，镜头拉远了，这样庞大的机关城难道做的不好嘛，还有那“藏书阁”，还有那个宇宙浩淼星球密布的众神栖息之所。

但是由于故事背景设定的比较奇特，故事背景居然不仅仅是中国，而是整个地球，所以之间偶尔会有些奇特的东西乱入，这也导致了本来就已经挺奇葩的风格更加奇葩。

本来是藏族加一些黑人加一些奇行种风格，之后偶尔会乱入一些玛雅金字塔啊，埃及狮身人面像啊，巴黎凯旋门啊，美国总统山啊等等等。

话说风格元素多一点不是错，但是你把握驾驭不好就是你的错了。

故事情节方面还算是严谨吧，至少我没挑出什么大毛病，倒是妖魔鬼怪进攻伽罗城还是印象深刻的，毕竟这也是经典的《魔戒》里面的片段，一大堆小怪啊巨人啊进攻人类城池，说是借鉴也好，致敬也好，抄袭也好，毕竟天下文章一大抄，你能抄的好也是本事。

好了，唧唧歪歪也扯了不少，全都是我个人对《一万年以后》的看法，本人不才，以上肯定会有很多错误看法，不喜轻拍！

豆包真的不能当干粮，乱炖不是此次都美味，有点主观不客观，可观众就看这一个感觉，炒作的主题可以自选，槽点满满却是无法忽略。

画质什么的硬件之类的就不提了，这个先天不足经费限制已经在尽力了天花板太低挡不住，这些是现实，喷的话不厚道。

这也不能喷，那也不能喷，虽然不行不能上，但还是要BB，预告片出的时候给人一种无数大片混剪的感觉，打斗场面激情火爆，虽然部分动作略穿加逗比，但终归有点段位，使人感慨难道这是要逆袭的节奏？

结果不小心，一不小心看了正片，俺的额娘啊，亮瞎了俺的狗眼啊，这是3D鬼化版的藏獒多吉么？

造型设置的什么的也就忍了，关键是小妹纸逃离路线能不能稍微有点规划，领盒饭的怪物那么辛苦，能不能有个合理的就义感觉，牺牲了那么一大堆与藏獒拼杀，结果折腾了一圈硬是没追到这个奔跑无力的萌妹纸，守护主人的忠犬多吉也一脸兴奋的上去猛干，你看我多行？

能不能合理点，虽然是科幻加魔幻，但最基本的行为原理还是要讲不，坏犬虽然坏，但傻坏傻坏一点都不好，好吗美味的大包子瞬间没了皮，缩水成了小豆包，可没成想，小豆包也没剩下几两。

上一步综合古装武打言情飞车抗日不伦之恋的大烂片《富春山居图》大家还记得么？

凡是试图一战成名憋大招的导演只有两个结果，屎拉在裤裆里，或者一步上青天，这次磨剑七年的易导不知道会不会轻而易举的hold住结构，不乱而上青天，但小弟做电视的，经常被领导骂：别总觉得自己讲的不够多，关键是说清楚多少，观众接收多少了，而不是你的信息量有多大。

最后看看高人们提到的价值观，没看过世界哪来的价值观，电影最牛逼的不是你想传达什么价值观，这玩意从小学到现在，什么道理俺们没听过？

花钱进电影院不是为了看新闻联播，如果你描述自己心中世界时，好看经看耐看，在这个看脸的社会，你说啥都是春风拂面，但如果不好看，只能呵呵了

像《一万年以后》这种电影，在上映之后一定会是饱受争议的。

一方面他的价值观和主流价值观相违背，野心太大而杂糅太多的元素，导致整个剧本前后完全不连贯，如同一盘散沙。

另外一方面，这些完全违背主流价值审美的画面和掺杂太多政治隐喻和文明隐喻的符号又会被很多人奉为珍宝，认为这是一部不可多得的杂糅了各种各样的文化观念而反思整个文明的一部终将会留存史册上的邪典片。

但我要在这里声明一个事实，那就是：如果一个电影在任何一个方面都没有办法达到及格线以上，那么尽管它涉及的方面再多，它最终的成色也只能是在及格线以下。

一部电影，如果它想宣传自己里面有各种各样文化的碰撞和意识的交流，有后现代艺术和反高潮等各种各样手法的运用，有自己Cult美的一种体现，那它首先应该做到的是让这部电影在普通观众看来，不会显得太过凌乱而不知所言。

而这部电影正是犯了各种各样这类电影可以犯的所有错误。

电影发行方一再宣传的“这部电影的想象力惊人”，只不过是因为这部电影窃取了20多部经典电影里面的构思来创造了自己的一个完全没有世界观架构的世界，在这个世界里面既有科幻又有奇幻又有魔幻，当然在很多人看来想象力爆棚、天马行空，但其实这只是一盘乱炖的怪味汤，而这怪味汤里其实没有任何营养。

这部电影发行的时候，发行方说这部电影里面提到了很多动漫、游戏、电影梗，正是向这些动漫、游戏和电影致敬，让知道这些梗的人看到电影的时候可以会心的一笑。

但是问题是：史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》里面确实也出现了大量的、各种各样的游戏、动漫和电影，但是人家付了版权费呀。

你既然想向你的动漫、游戏、电影致敬，那你从哪里来的版权呢？

如果你跟谁都没有打招呼，便把人家的核心创意和人物形象直接拿过来用，那你这就是赤裸裸的抄袭呀？

这部电影里面哪有什么真正的奇思妙想的世界呢？

什么巨大的植物和悬空的山岳，这就是赤裸裸的抄袭《阿凡达》。

在空中飞舞的鱼类和那只巨大的不知道是鲸鱼还是什么东西的东西，难道不是在抄袭《大鱼海棠》吗？

而里面充斥的西域之景和藏族名字，确定不是想蹭西藏热？

谁能接受小精灵是那样一个丑陋的绿色生物，谁能接受吧台上坐着的老虎女是那么一个丑陋的形象，谁能接受那种恶心的斑马人还在模仿《复仇者联盟》里面的造型。

我当然承认这部电影的动画CG做的很棒，但是美术造型实在是做得太烂了，我不知道导演的审美究竟丢失在了何方。

如果你硬是要说这部电影里面的打斗场面非常的好看，认为它：史诗场面制作，“峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟”，这些在技术层面都做得非常好，那我无话可说。

但是首先你可以先去找一找这些所谓的场景在别的电影里面有没有出现过，就我而言——我看的电影并不多——但是我也至少能看出其中80%场景我在别的电影里面都见到过。

如果完全是照着别的电影里面的场景去打造一个动画CG的场景，那这些所谓的想象力又能体现在什么地方呢？

只不过在体现这部影片制作的工业技术过关而已。

而且问题最好笑的是，这部电影的核心情节是未来考古学。

在未来的人们考古现在的我们，认为人类文明是恶劣的、是终将要被毁灭的，我们要回归原始社会，我们要摒弃科技。

那就很好笑了。

无论是戏里戏外，这部电影宣传的主题都是：动画制作效果特别好，运用了先进的动作捕捉技术和3d特效和穿戴式虚拟现实体验设备。

那么，一方面在外面宣传用了这些好设备好技术制作了这样一部所谓的好电影，一方面在电影里面又开始抨击人类的科技技术，认为我们需要抛弃的所有的科技技术回归人类，这不是在用科技反科技吗？

科技带给人类的不是毁灭地球，而是更加方便快捷的了解宇宙，如果人类一直停留在原始社会，你还能做些什么呢？

如果停留在1902年的电影行业，还能做出像这一部一样的动画CG电影吗？

导演完全是在自己打自己的脸，我也不知道他在想些什么东西。

而且你如果要称赞片中打斗场面的动画CG做的好的话，我确实承认做的还是挺流畅的，但是问题就是：这些打斗场面完全是零散的打斗，毫无意义的打斗，很多场面完全就是没有任何必要的存在啊。

完全是为了炫技而炫技的去制作的话，电影完全就充斥着各种零散的片段，而不是一个完整的整体。

所以这部电影非常的不流畅，完全是割裂的。

自我割裂。

所以虽然这《一万年以后》好像有一个宏大的架构和超绝的想象力，但这所谓的宏大架构是一盘散沙，这所谓的想象力也只是抄袭而已。

而这还不是最致命的缺点，这部电影最致命的缺点在于虚弱的故事，混乱的叙事和完全架空的人物设定。

这部电影完全是仿照着《复仇者联盟一》的故事模式来进行讲述的，但是问题就是：我根本不知道你这部电影里面的那些英雄到底是些什么鬼。

你真的认为你那个斑马人模仿一下复仇者联盟里面的雷神或者黑寡妇的造型，它就真的能在我的心目中是雷神或者黑寡妇了吗？

你觉得你的人物有这样的IP吗？

所有人物走马观花的出场，在我眼中只是落得一个没有任何一个形象能在我心中留下印象的结果。

无论是正派人物还是反面人物，抑或是小女孩珠玛，还是最终大boss巫神，都完全没有人物内心的逻辑所在，都是完全平面的人物形象。

作为一部电影，在人物塑造上的失败可谓是最大的失败。

在整部电影里面甚至完全看不到一个立体和复杂的人物形象，稍微一个能让人有点印象的形象，居然是一头藏獒。

而整个故事线更是分支凌乱，让人摸不清头绪，而这摸不清头绪也没有其摸不清头绪的任何意义，混乱不堪的故事充满漏洞，完全没有节奏，前后逻辑混乱。

影片究竟想要传达些什么不得而知，只能靠着故事中各种各样乱炖的鸡汤和对人类文明的彻底否定来表达作者的反社会本质。

说到这里我突然想起一件非常好玩的事，你说你用动画CG造型做了7年，把每一个人都做得非常好看，但实际上除了小女孩上可以称作人样以外，其他的角色的脸庞都让人看罢作呕。

而且最恶心的是配音居然和口型都对不上，那你这七年到底在干啥呢？

所以同样非常好玩的是在场外宣传的时候，影片发行方宣传这部电影制作了10年，剧本改了40多次，一共有300多个编剧进行创作，结果最后创造出的却是这样一份垃圾的怪味汤。

我们可以想象在影片的创作过程中，每个人想了一个新的创意就往这个电影里面加，最终加的这个电影不知所然，根本不知道一开始到底想表达些什么。

我们可以在这个电影中看到《指环王》的主架构，看到《复仇者联盟一》的叙事模式，看到《盗梦空间》，看到《诸神之怒》，看到《阿凡达》，看到《水果忍者》，看到《十二猴子》，看到《魁拔》，看到《大鱼海棠》，看到《龙之谷》，看到《后天》，看到《猩球崛起》，看到《霍比特人》，看到《蓝精灵》，看到各种各样各种各样其他的电影元素。

最恶心的是，我不知道电影为什么要用动画CG做一个反面角色来讽刺冯小刚。

你做一个冯小刚的鸭舌帽，做冯小刚脸上的白癜风，模仿冯小刚的配音，真的很有意思吗？

导演是不是傻逼？

别怪我人身攻击，先人身攻击的可不是我。

所以我在这里就要说了：在这个年代我们不欢迎怪味豆。

我们不欢迎这种大杂烩式的，却什么东西都没有讲的文本模式或者艺术形式。

我在这里当然不是说我们要反对复调作品，如果你的作品中的每一个主题都能表达得很好，每一个读者都能在你的作品中看到不同的主题表达，获得不同的感悟，OK那没有问题，如果你写的真的像陀思妥耶夫斯基的复调作品一样，如果你真的写出了《哈姆雷特》，没有人责怪你这部电影的主题太多，大家只会盛赞你的这部电影，并且你将永垂青史。

但是问题就是如果你无法做到这样的复调表现，那么你不如一心一意的去表达好一个你的主题。

如果既没有创作一个真正复调作品的能力，又有着一个不愿意去表达单一主题的野心，那么你去表达双主题、三主题，你想你把你表达的东西说清楚，那么也行啊。

但如果空有一腔野心而在这里乱拍，那实际上你拍出来的东西只能是一滩乱烩，而没有属于自己的真正的东西。

想表达的一切也只不过最终晦涩不明，让观众摸不清头脑。

如果一个东西到最后既缺少艺术性又缺少商业性，那么我们究竟要把它归于什么呢？

如果一部电影里面充斥着晦涩的隐喻，然而这些晦涩的隐喻到最后发现只是各种各样残缺的符号，而没有一个鲜明的所指，那么这些隐喻存在的意义又是什么呢？

我们当然承认艺术有两种形式，一种是白话的、娱乐的、平面的、为了商业化、为了大众而存在的，一种是有深度的、艺术性的、精英阶层的、可以解读的、严肃的、最终会成为经典的。

但是这里所谓的永恒价值，并不是说要晦涩不明。

如果硬是要在这两种艺术领域中间制造一种晦涩的而没有深度的、自己觉得是艺术的但实际上并没有其他人觉得是艺术的、只有你自己能看懂的别人看来只是故弄玄虚的大杂烩然而这大杂烩中的所有东西都不是你原创的东西，那么你这个东西就处于艺术形式的边缘地带，属于一种空白的艺术形式而毫无意义。

所以我要在这里说，《一万年以后》这部电影它本质上并不是一个特别特别烂的电影，但是我还是要给一星，因为我们不能鼓励这种电影的出现，我们要给它当头一棒。

因为我始终觉得这种电影的存在事实上是对电影工业的一种侮辱，很多人会因此认为：这种电影竟然能拍出来，说明导演是有野心的，哪怕现在拍的还是不好，导演想表达的东西最终也是能表达出来的。

通过这样的电影的存在，他们甚至还会侮辱那些主流的商业电影，认为那些电影拍出来以后拍的非常烂，还不如像这种去做一种实验性的表达趋向，加入各种个人的倾诉内容。

但是问题就在于，哪怕是一条成熟的工业流水线生产出来的不成熟的作品，也比这种胡乱探索的实验性电影最终失败的结局要好。

我们当然承认个人独立电影是可以做到非常好的，就跟其他的艺术形式一样，电影存在着两种成熟的制作形式，一种是工业性的流水线，一种是个人小作坊式的作品。

但是如果既没有个人小作坊式的艺术表达能力，又没有工业流水线的生产能力，你自己胡乱捏泥巴出来的，那只能叫泥巴怪而不能叫泥人。

大公司里生产出来的衣服当然是流水线上生产的，小裁缝做出来的衣服当然是私人订制的。

然而如果一个小屁孩在家里拿起个剪刀，裁一裁破布就说是做成了衣服而往市场上贩卖的话，是没有人买账的。

哪怕你在这衣服上绣上各种图案、加上各种纽扣，给它做出各种各样衣服应该有的风格，做出来的也只不过是个四不像而没人想要。

这个时代已经过了需要四不像的怪味豆的时代了。

在一个艺术还很平庸而大众没有接触过艺术的时代，我们需要这样的作品存在来带给大众新的东西，但是当这个时代的艺术已经有了一定的自我的表达空间，已经有了很多具有丰沛艺术性的作品存在的时候，这种怪味豆似的作品就应该被剔除。

这种作品的存在已经是对现有艺术所有艺术形式的一种侮辱。

所以这部电影看的过程只觉得很好笑。

各种心灵鸡汤看得人分外反胃，各种隐喻看的人不知所云，各种崩坏人设看得人丈二和尚，各种逻辑混乱看得人直想骂娘。

最后看完了以后发现整个故事如一盘散沙，只觉得很恶心。

作为一部国产动画电影，大胆的幻想，狂野的风格，充满异域风情的设计，强调人类文明的预言，不得不说是近几年来国产动画颇为另类又极具创新精神的良心作品，只是电影的画面设计的太过阴冷恐惧，偏向于黑暗的写实，画面的布局也太过杂乱，有一种让人眼花缭乱头晕目眩的感觉，而且画面的设计偏亮色，没有综合考虑观众眼球对于画质感光的接受度，过于刺眼的画面以及过于丑陋的人物设计，让人们对于这部动画作品的喜爱程度极度锐减。

这部电影不怎么适合孩子观看，丑陋的人物造型甚至大人们看了都感觉十分不舒服，而且故事讲述的预言故事也过于深奥，夹杂着神鬼传说与科技文明让电影的思维变得混乱不堪，没有了重点。

电影表述的寓意太过于悲壮与悲观，导演极度的想要表达自己对人类的绝望以及对未来的绝望，电影里处处闪现着人性的思想，表达出了导演心中的一丝寄托，以及对不被看好的未来的一丝哀愁。

电影大胆的采用了女性角色作为电影的核心人物，通过对于角色的描述来展开对整个故事的营造，而且这个人物角色还偏离于主流之外，让一个小女孩承受起拯救世界的重任，也表达出了导演过于叛逆的想法，从电影里我们可以看出导演的思想是混沌的，他想借这个故事告诫世人们收敛自己的罪恶，但又拿不出确切的证据去指责与批判他们，借神鬼传说的由头展开对心灵罪恶的阐述，传递出来了导演心中的一丝无奈。

电影由少数民族开始，过于风情化的电影风格让电影整体给人的感觉十分另类，看惯了主流思想的动画电影，风格突变还真有点让人接受不了，尤其是中国动画电影，颇为极端的另类思想仿佛让我们像看怪胎一样的看待这部电影，尤其是古怪的人物造型，以及跨越度十分大的剧情，天马行空的想象，让人们吃不透电影究竟想要表达甚么意思，看电影最怕遇到故弄玄虚的作品，而这部电影就充满了各种奇奇怪怪的事情，阴阳怪气的各种语境尤其让人受不了，我们不反对电影制造出悬疑的场景，更不反对故事充满天马行空的想象力，可是让人受不了的是电影一味的指责人类的各种不是而且还用神去美化原本不存在的世界，让人感觉不到电影的诚意，更感觉不到电影给人的温暖。

整部电影给人感觉冷冰冰的，不但表现在电影的高亮度冷光源的画质亮度处理上，而且还将电影人物设计的过于异类拉开了人们对于电影的距离感，怪里怪气的人物造型不但远远偏离了人们的审美观，甚至有点像恶意丑化人类的形象来发泄自己内心的不满，我们甚至可以怀疑导演心态不正，处于痴颠疯狂的心理边缘，扭曲的世界观创造出来了一个亚健康的电影主题宇宙，让人敬而远之。

当然故事也有积极向上的一面，电影也有讲述不同民族之间的兄弟情，兄弟之间的亲情，还有宠物与主人之间的奴仆情，都看的让人感觉十分温暖，尤其是当大家不分你我，共同面对所面临的灾难时所表现出来的团结统一，都让人感觉到世界充满了和平与美好，电影表达出来了一个美好的宏愿，那就是希望世界上各个民族不分你我，没有歧视，和平友好的如同一家人一般的生活在一起。

这部电影是成心为成年人打造的一部动画电影，绝对不适合小孩子们观看，电影里面的镜头十分的残酷与暴力，营造出来的氛围也是极为病态且混乱，整部电影的配音就像是在演鬼片，配合极度丑陋的人物形象，看的人都有点战战兢兢，略有后怕的感觉。

电影也是在挑战我们对动画忍耐度的底线，让我们去挑战自己是不是能够接受丑的不能再丑的人物形象设计，颠覆三观的动画人物设计让我们已经无力去吐槽，只有你想不到的，没有电影做不出来的，对于电影里面所塑造出来的人物形象，想想我也是醉了，试问一下敢有哪部动画作品有这部电影的人物设计的更为骇人？

我想是没有！

电影是一部预言，更体现出来了导演对于人类世界文明的担忧，他为我们表现出来了可怕的未来世界末日场景，来警告现在的人们对世界保护做的微不足道，也许人类创造的文明是任何一个物种都难以企及的，可是人类对于环境的尊重却是最不负责任的，不遵守自然法则的后果就是灭亡，而我们就紧贴着灭亡的边缘来回徘徊，不管人类科技是如何的发达，也抵不过大自然对我们的猛烈报复。

很用心的一部电影，十分有创意也十分有内涵，从这部电影能看出一丝好莱坞模式的影子，也证明了中国动画电影技术在不停的一点点的进步，相信中国动画电影技术会越来越好，有朝一日也能拍摄出流通世界的国际电影。

从电影院走出来的那一刹那我就笑哭了，上气不接下气。

感觉就像是看了一部在装逼的电影！

许多地方有头无尾，心里鸡汤的台词，搞笑的剧情！

请代我慢慢吐槽！

吐槽top 1！

让我们来回顾一下珠玛一行人在离开那个什么寺以后是怎么一路上冲破层层艰难险阻来到古格的：首先他们先是遇到了已经瞎了眼的爷爷，爷爷说那是个人间地狱但是一行人还是下决心要去古格。

本来以为是开始了勇者之路屠龙之旅，结果呢？

先是出现了悉尼大剧院，然后出现凯旋门，上面有一条大蟒蛇！

好可怕的大蟒蛇！

本来以为是一场恶战！

结果什么都没有，给了这条蛇一个特写之后它就消失了。

接着出现了一个石头做成的神！

这个神还和传说中的格桑女神之间是爱情关系！

“有你的地方就是天堂”OMG！

这言情小说的台词！

然后这个没头没尾的爱情故事没有细讲，就变成了一堆雕塑自称自己是被蒙骗后被禁锢的神！

其中我认出断臂维纳斯，沉思者和没有丁丁的大卫！

编剧大大的脑洞已经突破了天际！

然后这些神不相信人类要他们通过什么心魔的挑战才认可他们，本来以为会是一场命运的选择！

结果出现了一面人头墙然后多亏神犬在千钧一发之际唤醒了女主然后一行人就被大鱼救走了就来到了古格！！！

对！

你没看错！

他们就来到了古格！

我勒个去！！！！

这也太TMD简单了吧！

那个反派大BOSS还说什么珠玛一路上聪明机智！

P！

哪里有一路上？！

这一路20分钟的剧情都不知道有木有！

完全没看出女主发挥了半毛钱的机智！

简直什么鬼！！

吐槽top 2！

传说中的人间地狱古格究竟有多可怕呢？

让我来告诉你！

里面有一群模特儿从画像的雕塑啊里面跑了出来还摆了个pose！

对！

就是T台模特儿的pose！

我的朋友还问了一句，为什么只有女人跑出了来？

对！

我也想问！

而且为什么都是前凸后翘的女人？

而且为什么要摆模特儿pose？

我真的一！

点！

想！

不！

通！

亲，能不能不要拍的这么含蓄我真是不明所以！

吐槽top 3！

长老在那个什么寺里说了什么那个书本很珍贵，什么焚书啊禁言啊！

我本来以为那个大反派要毁了这些书！

结果呢？？！

这句话和之后的剧情有半毛钱关系麽？？？

完全没有！！！

除了一副老子逼格很高以为，半毛钱用都没有！

让后这个看上去很牛X的长老居然一下子就给乌神干掉了！

对！

这里还出现了音乐神贝多芬的命运交响曲！

对！

就是命运！

那熟悉的音乐响起的时候我激动的心情简直不能用语言形容啊！

吐槽top 4！

水果大战的画面再现了！

对！

就是那个什么植物人抛出了一堆水果来打坏蛋！

那一瞬间我忍不住伸出了手“刷刷刷刷”的切起了水果……然后这一群兽人，植物人，精灵，什么城主的儿子，就像我们看到的某些抗日神剧一样，几个人就战神了一大帮反派！

甚至在电影的最后居然还出现了游戏CG一样的画面！

我简直不知道该怎么形容那画面了……吐槽top 5！

最后干掉大boss的那个桥段敢不敢不要那么熟悉？

抗日啊不，屠龙大队连环接力最后千钧一发的时候珠玛伸出了手！

呵呵……之前也完全没有提到珠玛要以身殉职！

结果莫名其妙的她就格桑花神附体拯救了全人类了！

大哥，你前面能不能稍微提到一下啊。

突然一句，小伙伴我们天堂见，让后就变成了花瓣！

什么鬼啊！

我们看的莫名其妙啊！

而且说了好要在古格见的初始之神（对！

就是让人类用火用电的那个骷髅头）和那群雕像！

在出现了一次之后就消失了！！！

我们以为的伏笔不是伏笔，我们以为的前戏不是前戏！

要么没有头要没没有尾！

我简直呵呵呵！！！！

不问这电影究竟想表达什么，一堆人物就像是走了过场出现之后就没有下文，然后很多梗又没有交代前因就直接出现后果。

看起来不知所谓的更多，用一些心灵鸡汤的台词来硬生生的升华了中心思想罢了，想表达的太多但是却没有足够的内容撑起来这些想法总显得一切都太过刻意和做作……

3月27日起，一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。

据此前看过点映场的观众透露，该片脑洞实在太大，因此一时半会无法找到合适的人类语言形容，有人说它天雷滚滚，也有人说它是邪典神作，而且怎么看都不像一部国产电影。

只在一点上观众们达成一致，那就是这部电影真的是十八禁，会把小朋友们吓cry！

有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁，总算憋出了文章题目：《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩，重口大百科》、《狂狷邪魅，直穿脑洞》、《猎奇邪典风，暗黑初体验》、《魔由心生，万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。

这片子拍的到底都是什么鬼？

小浪将带你一探究竟，把羊年第一奇葩神作先睹为快。

最炫混搭风：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……场景、人物设计颠覆想象力极限“现在的科学实验很疯狂，让老鼠背上长出人耳朵，再过一万年，什么都是有可能的。

”，《一万年以后》导演易立对小浪说，“科技缩短了物理距离，但心灵上的距离却变得遥不可及。

我之所以想拍《一万年以后》，就是想站在一万年以后的人们的视角，来反思我们现在做的事情对不对。

”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。

在影片《一万年以后》里，每个场景和人物都似曾相识，但每一个看起来都畸形而疯狂：斑马外形的人类，长着鸡头的恶犬，由无数人头组成的迷幻墙，可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林，可以像舞台一样升起的巨大铅字，倒立着砸向地球的现代都市，大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭，天马行空。

“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭，是否可以搭得好看，造型要根据性格塑造。

我们还从《山海经》里找到了一些灵感。

”易立说。

《一万年以后》从筹备到制作完成，花了整整七年时间。

这七年里，易立率领团队不断摩擦着思维火花，整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。

“有的造型是我从梦里诞生的，比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。

”最狠十八禁：手撕敌人，血浆四溅，密恐患者慎入血腥暴力成分较多，不适合儿童观看“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿，比如皮克斯、梦工厂。

之前在所有的海报和宣传中，我们都强调了‘十八禁’，因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。

”易立坚持了影片的暴力风格，称“十八禁”绝非炒作噱头，看完片就会知道。

观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸，因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果，群战单战回锅战，血浆四溅画面常见。

何况，还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头，比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来，想想都觉得后背发凉……不过，从动作效果和场景氛围来看，《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质，能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。

导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。

《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹，尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。

最疯狂致敬：从贝多芬、库布里克到卡梅隆从古典音乐和好莱坞大片汲取营养《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲，这也可以视为一大观影乐趣。

比如影片一上来就是库布里克《2001：太空漫游》的经典调调，几个音符便气势磅礴；片中任务紧迫关头，远处竟然传来了贝多芬。

“当然，我们是付过版权费的”，导演补充道。

影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片：《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影，片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。

“悬浮山并不是《阿凡达》首创，我们去审批时，《阿凡达》还没出来呢”，易立说，“不过我确实会看好莱坞的电影，就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样，技术最终是为故事服务的。

”《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后，“上古魔法”欲卷土重来的故事。

至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢？

“文明把我们变成了上古众神”，导演易立说，“想象一下，现在我们的远距离通话，要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗，他们难道不会奉我们为神吗？

”所以，导演的脑洞真的很大。

最牛技术宅：耗时七年，百分百自主研发特效“有手有脑”，不甘心只给好莱坞打工“《一万年以后》的特效，百分百都是中国人做的”，易立对小浪说，语气里有点小得意呢。

“我们是用99年时间，研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。

尽管这部用了七年，时间有点长，但以后再拍第二部第三部，相信就会容易得多，这叫磨刀不误砍柴工。

”导演易立是学美术出身的，94年开始在深圳参与二维动画制作。

“那时候是做动画的黄金时段，大家都能赚到钱，因为深圳有很多国外动画的加工基地。

悲哀的是，我们有手却丢了脑，都是给外国人打工，真正的技术他们不告诉我们，因为害怕中国山寨能力太强。

所以我们决定自己研发技术。

中国电影市场的大门就快完全打开了，我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺，最缺的就是动画片。

”据易立讲，他的团队从最初十几人，到最后完成时已经达到三百人。

“原本以为就是拍一部电影，结果发现是在创造一个世界”，从片中一砖一瓦的设计建造，到幕后相应软件技术的研发，都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。

感谢网络，让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。

老外不肯泄露技术机密，易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人，通过他跟对方不断沟通。

最后的解决办法是，易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”，与他们一同进行技术实验，一合作就是三年。

三年后，双方才在香港第一次见了面，这时双方已经成为平等的合作伙伴。

近两年来国产动画制作水准飞速提升，《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。

《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度，无论是投影墙里的立体丛林，还是在森林上方游曳的大鱼，还是漫天星辰下的孔明灯，还是一望无际的雪域高原，都美得让人深吸一口气。

好吧，尽管这部电影是一朵奇葩，但奇葩也可以很美呢！