那些人市幸福的,因为他(她)们有自己的理想,他们为了自己的那份可怜的希望而努力追求着、奋斗着。
为了那份梦想中的幸福,他们付出了很多也失去了很多。
那些人又是不幸的,因为他们的梦想就象一个美丽的肥皂泡,尽管五彩缤纷、绚丽夺目,却尽不起轻轻一碰。
他们的不幸是注定的,在那样的日子中,幸福永远只是在梦中,随风而去。
当他们的梦想破灭的时候,他们将面对撕心裂肺般的痛苦的煎熬。
哀莫大于心死,当一个人的梦想破灭了之后,他的心便已经老了,尽管他看上去依旧年轻。
幸福是依靠自己的双手而得来的,而那些可怜的希望却象美梦一样可望而不可求。
退休工人老赵相中了一个胖女人,他一心想把这个胖女人娶回家,但是胖女人初次见面便提出要五万块钱作为婚礼费。
老赵当面满口答应,但是经济拮据的他背地里却四处求人借钱。
徒弟小傅给老赵出了个主意,让他把厂区后面的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。
于是装饰一新的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”,并顺利地开张了。
不太情愿的老赵为了结婚只好硬着头皮干下去。
为此,他还对胖女人谎称自己是幸福时光旅馆的总经理。
一天,老赵在胖女人家见到了胖女人前夫留下的盲女孩,胖女人十分嫌弃她,一心想甩掉这个包袱。
她想把盲女安排到老赵的旅馆里,老赵骑虎难下,但结婚的愿望使他还是将盲女安排在“幸福时光小屋”工作。
当老赵带着盲女到小屋“上班”的时候,那个旧车厢已经被吊在半空中。
老赵只好又将盲女送回胖女人家,可她家已没有了盲女的容身之地。
望着无家可归的盲女,老赵动了恻隐之心,将她带回自己家中。
根据盲女的一技之长,在小傅和众工友的帮助之下,老赵在废弃的厂房里为盲女搭建起空中楼阁似的“按摩室”,帮助她恢复生活的信心。
老赵、盲女、众工友,这些善良可爱的人们,一同将这个令人啼笑皆非却又生动感人的骗局小心翼翼地继续下去……张艺谋的电影,很容易被人带着有色的眼睛来欣赏。
那么,我们来客观的做一个《幸福时光》的影评吧。
《幸福时光》由于票房惨淡,所以加深了众人对老谋子的坏印象。
但实事求是的讲,作为一个铁杆影迷,我倒是非常喜欢这部电影。
俗话说内行看门道,外行看热闹,或者也可以说仁者见仁智者见智。
从一部电影的角度上讲,它还是一部很不错的作品。
除了选景不是很好(也许和投资有关);矛盾点,细节的刻画,内心的体现,意境,都做到了。
有几个场景,当然我们的老谋子也会适当加一些音乐来烘托气氛,告诉观众哪些片段应该留意了。
《幸福时光》是一部黑色喜剧片。
有这么一句话,喜剧是悲剧的升华。
而这部电影是一部赵本山主演的看起来像喜剧的悲剧电影。
周星驰的《喜剧之王》也是这种类型。
我们接受了周星驰的夸张,但却无法接受张艺谋的夸张,老谋子好像永远都无法摆脱他的那些“仇人”了。
其实,我们没有必要把它当成张艺谋大导演的一部贺岁片,我们完全可以把它当成一部真正的电影来欣赏。
这种风格再过一些年就不会有人拍了。
我只能说年轻的导演还不具备这种底蕴,或者说时代变得越来越不艺术了。
说这部电影丑化了国人的观众,我非常建议你去看香港那些众多明星群集的大团圆贺岁片。
不是这部电影不好,而是你选择错误了,别忘了,这是“电影”。
再说说票房,我不认为它可以评价一部电影的好坏。
且问,匈牙利电影大师“伊迪可·恩耶地和贝拉·塔尔”的影片,票房都怎么样?
老谋子拍的是真正的电影,他的作品是符合艺术精神的。
那么,影迷们,会欣赏电影和喜欢欣赏电影的朋友们,这部电影不会让你们失望的。
《幸福时光》之于张艺谋就像《喂鸡》之于刘欢,《黑蝙蝠中队》之于刘德华,欣赏完以上三部作品之后,我们可能都会被刻板印象欺骗,转而惊讶道:这是他拍(唱)的?
不同的是,《喂鸡》和《黑蝙蝠中队》肯定会被记住,因为它们足够怪异,《幸福时光》则普通到鲜被提及,所以,在这普通的一天,让普通的我写一篇普通影评普通地评论这部普通的电影。
《幸福时光》改编自莫言的小说《师傅越来越幽默》,署名编剧只有鬼子一人(豆瓣上的编剧多出了莫言),张艺谋长久依赖的如《活着》、《大红灯笼高高挂》等名著的文本优势在片中不仅没有显现,甚至漏洞百出。
《幸福时光》的剧情围绕在具有特定性格特征的主角想达成的特定目标上:心地善良的老赵为结婚撒谎,拜金的胖女人嫌弃双目失明的吴颖将其打发给老赵、吴颖等待父亲救赎,影片依靠“结婚——说谎——圆谎——揭穿”这一因果关系推动剧情,但这条因果链处处显得粗陋。
首先,电影对老赵强烈结婚的动机没有交代,导致老赵在剧中的基本动作——结婚的推动力没有(而不是不足)。
其次,占电影最大篇幅的是老赵“欺骗”吴颖的情节,但老赵这么做的原因只是为了和胖女人结婚,对吴颖无私的付出只是出于和胖女人结婚心切,所以,老赵扯的谎并不是看上去的“善意的谎言”,其实是为结婚不择手段的方式,这使得老赵对吴颖的“救赎”变得无比廉价。
谎言败露后,老赵假装父亲给吴颖写信后出了车祸,看似完成了影片最终的“救赎”,但“写信”和“车祸”在这里成了影片最大的败笔。
老赵之所以在谎言被拆穿后这个时机写信,并非是被胖女人抛弃后对吴颖萌发的爱怜,只是因为之前在餐馆给吴颖念信时害怕编不好准备回家好好编,恰好和被胖女人伤害的事件撞上了而已。
“写信”这一动作未能体现人物变化,无法完成“救赎”任务,因为凭老赵的性格,即使他不认识盲女,都会因为善良的心地假装成盲女父亲给盲女写信。
那场突如其来的车祸看似让结局悲怆,但,盲女对老赵车祸的反应、老赵能否苏醒、醒来之后老赵和盲女如何相处等亟需解决的问题影片均未给出答案,盲女甚至不知道车祸的发生,在这种情况下,盲女(注意是盲女)居然独身前往深圳寻找父亲,编剧在为影片强行安排车祸这一无因无果的意外之后,居然都不按基本法去写作了。
主人公老赵的性格沿用了赵本山经典的小品舞台形象,关于赵本山的喜剧形象,可以大致分为两种简单的原型:A.善良幽默的农民;B.巧言令色的骗子。
B形象出现在2001年春晚的《卖拐》,《幸福时光》上映于2000年,挪用的是A形象,片中老赵的身份是善良幽默的退休工人。
老赵必须善良,彻底的善良才能中和他的欺骗行为,但如上所述,他的第一目的是结婚,结婚只是一己私欲,和“善良”十三不靠。
影片前段体现老赵在“幸福时光小屋”前制止男女关门的情节似乎是在塑造老赵“有原则”的性格特质,但老赵在抵制第一对男女关门之后,接着就收了孙红雷的100元,还在胖女人面前吹嘘收了100块小费,所谓的“原则”变成价值100块的商品。
另一处与“善良”性格背道而驰的情节出现在盲女发现按摩院骗局提出辞职之后,老赵和工友商量对策时说出“这事升级了,不是我个人事儿”的话,工友好心帮忙,老赵全无担当,俨然一个背信弃义的小人。
《幸福时光》发生在90年代末的大连, 20世纪90年代以前,东北地区作为我国经济相对发达的地区同时也是我国最重要的工业基地,90年代初期,大部分国营企业衰退,到1999年末转向倒闭边缘, 主人公老赵作为国营工厂的退休工人,遗憾的是影片中除了一句“工厂没钱”,对经济衰退的社会背景闭口不谈。
从大连去深圳谋生的吴颖父亲本可以折射些许下岗工人求生困难的现状,但这个人物也只是流于只言片语之中,父女关系的设置更是经不起推敲,为什么吴颖的父亲和胖女人结婚第一天就开始吵架呢?
为什么吵架之后就把吴颖丢在胖女人家里,又独自一人去深圳了呢?
为什么和吴颖不用电话交流呢?
潦草处理人物关系、模糊甚至抹除社会空间都使电影整体流于“小品化”,《幸福时光》批判现实的能力和勇气甚至不如春晚小品《牛大叔提干》和《三鞭子》。
张艺谋和赵本山的合作,也是董洁成名作吧影片整体很值得一看。
前半段笑着看,傅彪和赵本山的组合,加上为了圆“幸福时光”旅店编造出的谎言,擦出了好多精彩笑料。
后半段随着旅店谎言慢慢被盲女怀疑发现,真相逐渐被揭开,再到最后盲女不辞而别留下的录音机里的话语……虽然新版的结局略有造作,但仍然湿了眼眶,小人物善良所迸发出的光芒带来了丝丝的温暖,也带来了点点能打动内心的感动。
再看《幸福时光》,总有恍若隔世的感觉。
老谋子《活着》之后,已经死去。
老谋子的喜剧,总有悲剧的命运。
《幸福时光》里有个桥段——按摩床的洞挖的太大,李雪健老师趴下的时候,差点钻进去。
每次看到这,我都不禁为老谋子的喜剧因子叫好。
可惜,这位陕西兵马俑的喜剧因子还是太少。
就像我接触的陕西朋友,敦实有余,喜感不足。
或者说,喜感太不外漏。
喜剧——悲剧的交互转换,是某些喜剧大师调侃世界的追求。
默片时代的卓别林,诠释了喜剧的悲伤。
唯独美国小杂种不讲究这点。
这种传统,目前只有中国电影人在努力传承。
要不怎么解释中华民族的喜剧电影一部接一部的烂?
也好,对于苦难深重、喜欢把苦难当成炫耀的资本的中华民族,确实需要轻松一点。
我们正在做的就是坚决忘记苦难,彻底末日狂欢。
让我们时时刻刻都有“幸福时光”吧。
看到最后的时候还是忍不住哭了。
最后那个交叠着声音念信的真的很感人。
一个落魄的退休单身汉,努力地追求结婚,希望老来有伴,可以依靠。
没有人要求他一定要对那个女孩负多大的责任。
即使是在跟胖女人闹翻以后,被胖男人殴打以后,他也只是平静的坐在快餐店里写那封虚拟的不存在的一个爸爸给女儿的信。
他是个普通的工人思想保守,也爱吹点牛,占点小便宜。
但是总的来说他是个好人,心眼好。
那个女人呢,很难理解。
收养没有血缘关系的前夫的孩子,但其实有对她不好。
托老赵给她找工作,转眼就把房间收拾掉了,女孩没有地方住了。
但是跟老赵摊牌以后,有叫老赵把女孩在送回去,让现任男友安排工作。
这本身是一个荒诞的故事,有关欺骗,也有关承诺。
董洁很可爱,很干净,一脸倔强和执拗。
故事是个小品文类型的。
很简单。
也很漂亮。
悬念的痕迹其实都是很平静的展现出来,在平铺直叙中并没有过多的突兀来告诉我们其实董洁是知道了的。
但是也正是因为这样,前面还是感觉太平了,所以总的来说也还OK啦。
贾谬:幸福时光,在空中晃荡张艺谋的<<幸福时光>>,我并没有从温情的角度去感受它,我甚至觉得影片中闪现的幸福,也和我理解中的不一样。
张艺谋说这是他拍的最没有质量的一部电影。
可以说,在中国拍这种感人题材,几乎是票房追求的主旋律。
而张艺谋为国内观众所知,是一个所谓在国际电影节上为国争光的人。
所以这部电影,得到了广泛的批评。
这些都过去了。
而其后张艺谋所拍摄的<<英雄>>、<<十面埋伏>>,在画面质量上当然要比<<幸福时光>>好,但影片得到了更广泛更应得的批评。
今天又看到<<幸福时光>>,发现影片值得称道的一方面――在表现普通人或者说小人物时,所刻画出的真实。
赵本山饰演的主人公老赵是一个老光棍,他为了娶个媳妇费尽了心机,甚至可能搭上的性命。
这个小人物的追求,揭示了中国的一大国情:成家,或者子女成家,在中国绝大多数人的价值地图里占据着要塞的位置。
影片<<黄河绝恋>>里有一个小角色,其貌不扬,也没有挣钱的手艺,所以做了土匪。
打家劫舍杀人越祸的背后,膨胀着一个娶媳妇的美好愿望。
为了一个漂亮女人,他被鬼子活埋。
临死前的破口大骂激荡着北方男人的血性,他吼出的关于哥哥妹妹的西北民歌,让中国民众的庸俗追求,在那一刻得到了古典主义的净化。
当然,我感觉中的所谓净化,源于西北民歌黄沙漫天的魅力和被鬼子活埋时北方汉子临时激荡出的血性。
而现实生活中,娶个媳妇是件繁琐的事,如果自己条件不好,就得像<<幸福时光>>中的老赵一样。
徒弟小傅问老赵,你不是喜欢瘦的女人么。
老赵说,瘦的女人不喜欢我。
老赵已经五十多了,他看上一个胖女人,他觉得这种女人感觉上更能给自己温暖。
而这个胖女人,只想把前夫留下的盲女孩当作包袱甩出去。
老赵当然成了接包袱的人。
胖女人要五万块钱,老赵没有,找徒弟小傅借。
小傅也是个小人物,他有钱也不会轻易借给别人,那怕这个人是他师傅。
但是在中国,你不应该明确地拒绝一个人。
所以小傅虽然没借给老赵钱,但帮他出了一个主意。
公园有一节废旧的车厢,公园是谈情说爱调节荷尔蒙的地方。
小傅想把旧车厢收拾一下,做成一个“幸福时光小屋”,供恋人们急时之需,收些门票钱。
刷墙时,小傅先刷了一种灰色的颜料,老赵觉得这样像公厕。
“急时之需”不是泌尿系统之急,是生殖系统之急。
最后,他们刷上一种废弃的红色颜料,颜料的变质让红色显得迷蒙而暧昧。
这正合乎幽会的需要。
很快就有一对男女给出二十块钱,车厢的窗户封的还真严实,床也还算干净。
搞对象嘛,关上门就可以搞了。
老赵不干了,这叫什么事呀,大白天的,公园里,一对男女,关上门,这叫什么事呀。
宁可不挣这钱,老赵也不允别人这么干。
“不能关门”,成为老赵价值辞典里的关键词汇。
表面上看,老赵是一个典型的传统的卫道士,其实他的道德语法,源自他自己的性压抑。
有这样一种说法。
把一个螃蟹放在篮子里,不久它就会爬出去;把一群螃蟹放进一个篮子,它们爬来爬去,互相践踏,死伤众多;把两个螃蟹放进一个篮子,它们会老老实实在篮子里呆着,如果一个想爬出去,另一个一定会把它拽下来。
中国人也是这样,我做不到的,你也别做。
小傅的想法和老赵不一样,人家给你钱了,人家想关门就关门。
不能关门,谁还给你钱呀。
小傅的饰演者是傅彪,他的眼神和微笑,闪烁着典型的属于小人物的精明。
很难想像这样一个在中国的日常生活中如鱼得水的角色,几年后英年早逝。
戏里没在明处交待,但从剧情可以分析出,“幸福时光小屋”还是经营下去了,也就是默许关门了。
卫道士在利益面前就是这样。
不过,这无可厚非。
老赵给胖女人说,他是一家旅馆的总经理。
小傅说,你没钱就别吹牛。
老赵说,我不吹,她就和我吹。
老赵不舍得买两块钱一支的玫瑰,他花两块钱买了一堆,修剪整齐,换上唯一一件好衣服,穿越大街给胖女人送去。
我觉得,盲女孩被大家善意欺骗的时光,并不是她在录音中点题般说出的幸福时光。
注意一下赵本山骑着自行车,捧着玫瑰花,在去胖女人家的路上,憧憬美好爱情或婚姻时,脸上浮现的充满希望的表情和干劲。
在通过胖女人的路上,一次次穿越大街的时光,这才是他妈的幸福时光。
尽管这幸福的幻觉,不久就破灭了。
小人物的生存智慧,也许不能帮助老赵分析出:他本来是追胖女人的,怎样鬼使神差地照顾起和自己并无关系的盲女孩。
在盲女孩被善意欺骗的“幸福时光”里,作为老赵一个单位的,小人物们集体地真实露面。
他们善良,愿意帮助一个老光棍,帮他搭建一个虚构的按摩室,给盲女孩一个工作的希望。
反正是单位的车间,单位的材料,用了就用了。
他们抠门,不愿意借给老赵钱,他们的钱本来也不多。
他们没见过世面,在按摩床上一句扯淡的话都说不出来。
他们急中生智,他们觉得盲女孩摸不出纸和钱的区别。
他们不想惹麻烦,还是让盲女孩走吧。
他们有同情心,这孩子别想不开,不会自杀吧。
他们怕事,盲女孩真出了事,警察追查下来会牵连到自己。
就是这些善良的人,找着善良的借口,施舍着零成本的温情。
盲女孩的希望是挣够钱,去找爸爸,爸爸会带她去治眼睛。
爸爸带着盲女孩的希望去了深圳。
这封被盲女孩随身携带的信,只写着她爸爸一个简陋的借口:他在股市赔了。
他甚至没有提到他的女儿。
虚构的温情中,一丝真实冰凉的残酷,多么具有讽刺意味。
而老赵和小傅,还想用虚构的温情,来掩饰这真实的残酷。
老赵已经被胖女人甩了,喝醉挨打之后,他为盲女孩虚构了一封温情脉脉的家信。
写完回家的路上,他出了车祸。
盲女孩虽然眼睛看不见,却心知肚明。
还好,她把虚构的温情当作幸福的时光,她留下告别的录音,她走了。
小傅打开那封带血的虚构的家信,在盲女孩的录音里寻找对话的错觉,深情脉脉地读着。
想起影片中的一个镜头。
老赵为了讨好胖女人,带盲女孩去自己的“旅馆”上班。
他的“旅馆”只是一节名为幸福时光的旧车厢,但是公园要绿化改造,多种些花草,他和盲女孩赶到时,旧车厢已被吊车吊起。
幸福时光,在空中晃荡。
一袋薯片,一盒葡萄汁,一个半小时,我倚靠窗边,看完了这部16年前的老电影.我很惊讶,这样朴素的小人物电影,竟和<满城尽带黄金甲>出自同一导演.这样的惊讶,不亚于得知研究尼采的周国平去写鸡汤.关闭播放器,我打开朋友圈浏览,打算随后发出这段写好的文字和图片.在看得不算太多的动态里,竟有3条是轻松筹对于大多数人,根本不知道这是一个社交型众筹网站,从新疆的葡萄到geek自己研发的充满科技感的炫品均可;但对大多数人,点开轻松筹的链接意味着看到另一个个体和家庭的不幸.自轻松筹问世以来,我看到的形形色色的链接已超过百个,ta们来自华北的平原,西南的盆地,ta们长幼性别各异,但都面临生死考验而缺钱医治.无奈只能把自己的不幸告知大家,把病历、身份证明和躺在病床的无助衰容放在网上,以乞一线生机.互联网放大了痛苦,互联网让我们更接近真实在过去你并不能这般清晰地知悉如此多的不幸,但这些不幸,又是真实客观存在,躲不掉避不了地摆放在那里.脑海浮现去年9月在shift老校区,那个请求抱我一下的胖女孩,她大概已经不在人世了.这电影,让我想起10年后上映的同样小成本,同样故事情节发生在没落厂房,同样票房惨淡的文艺片<钢的琴>,对这部我评分极高的电影,我想用吴晓波那篇<中国工人阶级的忧伤>来推荐已经足够.https://movie.douban.com/review/7871966/电影画风同样让我想类比的,是贾樟柯的作品.这个从山西走出的电影导演,一直在电影中表现小人物、小个体在大背景、大时代下的生存状态和命运起伏;他作品挑战当下,忠实记录真实的当代中国的风貌.他一直发声:'不能因为时代高速前进就忽略那些没有赶上时代列车的人'.好多人不喜欢他陈黯平落的叙事和残酷黑色的结局虽然这是真实世界的直观反映.我一直觉得,在青春校园烂片刚有消停,羽皇大战冰族王子的玄幻电影又将轰炸荧屏,并不讨喜迎合的贾氏风格和贾氏作品,不是太多而恰恰是太少.许多年后,这些曾靠特效和狗血剧情,用'校园''青春'撩拨观众的心,靠明星偶像保障票房的作品都会被深埋尘埃,但是<三峡好人>和<山河故人>,很有可能会被爱好历史的后人翻出新赏这是电影在娱乐功能外更大的功能.我不由想起巴尔扎克,他自诩法国社会的书记员,以91部小说和2400多个人物如是反应了几百年的法国社会.当时的国王王后都不再了,严苛的政策法令也解禁重生,活跃在各个舞会光彩夺目的交际花也已经陨落成泥不知所归,也没有人会再为当时可笑的闹剧和与权威的冲突而噤若寒蝉.这部惨淡的电影过后,作为导演的张艺谋拍出了许多大卖特卖的商业大片,这些电影多华丽壮阔,气势恢宏,他成为中国最成功最有票房保障的电影导演之一.而小他一代的第六代电影导演贾樟柯,则是不温不火,时而被禁,时而发声出来宣传,隔几年拍出一部关于小人物的电影.而更新一代的从作家从主持人等转岗而来的导演们,则更简单粗暴和直接,但他们依靠人气和舆论运作,总能收获不差的票房.的确,对于这些进电影院消费的生力军的年龄群体,他们的作品更合这些年轻的男男女女的胃口.很久后,也许是过了几代人,总有人会意识到'黄钟毁弃瓦釜雷鸣'的事情时时代代都在发生,叫好不叫座的电影作品,也会永远永远存在.而稍稍能做的,是请那些此刻还在坚守的电影人,收下我微不足道的敬意.
我以前在央视电影频道第一次看《幸福时光》,那里边的结局是老赵被胖女人抛弃后的第二天早上领着盲女来到厂房,发现厂房也被拆掉了。
他没有再次上演之前车厢被吊走时的独角戏,而是和盲女在一旁坐下,伴着拆迁机械的轰鸣,念起了自己冒充盲女父亲写的信,信很长,而在老赵念信时,演员表慢慢出现。
留给人很多回味的空间。
第二个结局是我刚刚又看了一次,发现最后是老赵被胖女人抛弃之后又遭遇了车祸,生命垂危,小傅等人拿着老赵写好的信去找盲女,而盲女早已识破了他们善意的谎言,用自己的录音机留下了对众人的感谢之后,独自踏上了新的人生之路。
很是悲情。
张艺谋同学自从走上了商业电影的道路之后遍一发不可收拾,在这条道路上越走越远并越捞越多。
自从接手了2008年北京奥运会的开幕式之后,老谋子的算盘更是飘向了更远的地方,印象西湖,印象丽江,最近不知道又在筹划印象哪里。
凡是老谋子走过的地方,夜夜笙歌,带来的则是无穷无尽的财富,不知道从这财富之中又能带有多少的艺术色彩。
而我仍然怀念的是他哪一部一部纯情质朴的故事片。
这部电影已经过去了十三年了,可是我们把故事中的主人公放到如今的生活当代的社会和世界上的时候会发现这个故事仍然能够完美而完好的再次呈现,唯一的区别就是拍摄场景也许不能再放在北京,因为京城的雾霾太严重了。
伟大的人总有一些伟大的地方是共通的,在预言未来的作为中,太多伟人都给了我们满意或是不满意地答案,在这样一部电影里,张艺谋用他最为质朴的叙事方式再次向我们预言了这样一个故事。
故事中的每个场景都是那么的平常,那么的普通。
走动的镜头把每个观众都带到了现实的生活中,在这部电影面前,我们每个都是活生生的人,看着一出别人的故事,故事的主人公有可能是我们身边的任何一个人,也更可能和我们哪个人都没有关系,只是一个很好笑的事情,被一个叫做张艺谋的人讲述给了我们大家听。
听到的人是幸运的,幸运到了他愿意把这个故事继续地传递了下去。
因为在剧中我们分明看到了我们自己的影子,看到了大街上行走的人们,我们就是其中的一员,如果我们看到了路旁有一对互相抚摸着彼此身体的一老一小,这般童趣并富有诗情画意的场景下,我们也会忍不住地驻足,观望。
华夏文明自古以来都是以善为本的文明,纵观中华历史,只要没有把最苦最穷的老百姓逼到一种连饭都吃不上的程度,做出什么样的事情老百姓都是能忍住的。
忍字当头为了能够早日取上媳妇,老赵也不顾麻烦亲口答应了胖婶的要求,也为了一个孩子的梦想,老赵和一群人编织了一个天大的谎言,也是为了忍,更多的是为了善良,老赵最后也没有选择放弃,没有放弃生活,没有放弃希望。
其实生活也就是这样,生活中本来没有多少快乐,快乐全通过我们自身去寻找,去创造,我们善于苦中作乐,善于在逆境中寻求生存,这也是世世代代让我们民族永不磨灭的重要原因之一。
也因为那一点点的善念,那一段段的忍耐,那一点点得 迷茫,那太多太多的未知,才构成了我们每个人的生活,而我们也用这一点点的时间和生命构建起了我们生活中不可或缺的每一部分。
有欢笑,有泪水,有辛酸,有苦闷,有独处的寂寥,有群聚的寡欢,有世事的无常,有人烟的离合,太多太多的一段又一段的时光最终都回到了平静,而我们回忆之中的永远都是那些快乐的场景,所有的这一切,构成了一幅图景,名字就叫做,幸福时光。
虽然感动的有些刻意,但是喜剧效果很好,国产片需要这种喜感,打四星以鼓励。虽然《钢的琴》画面感更好一些,但是并没有此片质朴。我们需要这种质朴的电影。全片除了董洁外都是喜剧感很强的,不可否如,董洁角色的处理破坏了影片的情绪输出,让感动变得刻意了一些。如果换个演员,或许会更好一些。
下饭电影 春晚集萃 顺畅到什么都不自然 其实可以拍个电视剧 董洁起点真高
彼时的张艺谋身上还喷薄着第五代导演的所有特点。乡土,小人物,善良,执拗。从99年的《一个也不能少》到2000年的这部《幸福时光》,都是一以贯之。他特别会描绘处于社会底层的小人物,在身陷囹圄的生活中乐观挣扎的故事,让人相信人间自有真情在,那是种最简单最纯粹的导演表达,只可惜,后来商业片大潮袭来,张艺谋也不安于只做这一种类型的电影,于是转身朝着另一个极端发展。纵使后来拍的制作越来越大,花费越来越天价,怎奈,最打动我的,还是那个打着赤膊站在黄土上拍出《红高粱》的意气少年。剧本很《钢的琴》,本山爷爷搞笑很自然,像在《落叶归根》里一样,完全撑得起主角。两版结局都看了,更喜欢本山和董洁在被拆迁的“工厂按摩房”的破床前读信的这版。剧作上更对仗,留白更自然,有一种带着悲剧色彩的小团圆,恰到好处。
铺叠不够,我没感动
男性缺席家庭与社会,从农村走向城市题材的张艺谋,营造了一群被阉割的理想形象,真诚而无能。胖女人和胖儿子可是真典型,无解的道德窘境。荒诞喜剧离现实主义,其实就是一个盲女的距离,哑然。
谁他妈能想到呢?国师2000年就拍出了拉丝狗镇的镜头 妙的
某年贺岁吧又是。这一年。我们已经开始给票自己去看了。学校都不再组织大家一起了。。
极具生活气息的都市小品,赵本山对电影气质加成之大已经到了喧宾夺主的地步,他自带的草根气质让整个故事看起来像是个加长版的春节小品(工友轮流佯装顾客给董洁按摩的段落完全可以攒一个小品剧本),当然张艺谋所选择的技术手法也相对低调平和些(结局突然煽情突兀)。相较于《一个都不能少》,赵本山虽然同样动机不纯(刚开始帮助盲女董洁只是为了自己的婚事),但两人相处让他逐渐开始发自内心地关怀盲女(对应地筹措五万块婚礼费用的事情在后半段几乎消失了),进而为她小心翼翼地虚构出按摩间以维护她生活的尊严(工厂中搭建按摩间不知道有没有启发《钢的琴》)。董洁在大银幕处女作中表现尚可,角色设定比较吃少女的型格而相对没什么演技要求,但她已经在春晚亮过几次相,和其他纯素人出身的「谋女郎」还是有些分别。制作人之一是泰伦斯马力克。
记得当时是冲着赵本山演技去看的。。。
董洁真的像一朵百合花。
张艺谋真是拍不了都市题材,拍的跟张扬的片子似的,而且这部比起之前的《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》、后期的《英雄》《金陵十三钗》之类的大片都不在一个水准之上
老张你害了赵大爷了。
再现了世纪之交工人生活的困窘,和工厂的萧条。故事本身很有意思,张艺谋处理的太保守了,偏温情,很催泪。赵本山和董洁的互动戏份太少了,前面和胖女人的太过琐碎。看得是车祸版。
张艺谋从艺术向商业、从现实向魔幻的转折,拍这主题片子实在是有点不务正业。说它现实主义吧它矫饰光明还假得离谱,浪漫主义吧它还非得把人弄的那么苦逼,跟《钢的琴》一比,高下立现。
可以说是可爱的,尤其是最后的对录音机读信画面。即使架设在城市中,也与之前体现出的城市描绘相去甚远,以及陷入了一种国师电影里一直有的循环/悲凉,其他似乎无甚记忆点了
什么娈童癖好??
和我爸一起看的午夜场,那个小破电影院已经拆了吧
张艺谋最不受关注的片子和花边新闻最少的谋女郎。草根得让人流泪,却有点缺乏力量。
看过小说和原剧本。电影和小说还是有不少差异的
城市童话。bug太多了,编导完全不了解盲人,盲人眼瞎,但心不瞎。赵本山的角色设定也有问题,那不是爱吹牛,那就是诈骗。