了不起的麦瑟尔夫人第一季

开始自嘲是成熟的趋势。

是因为胸罩，对吗？

还有束腰带和紧身内衣，都是用来切断血液流入大脑的，好让你走着走着就两眼发昏。

然后你看着你丈夫，听他随便编些屁话，你就全信了。

一第二集全景式地描绘了米琪和乔尔婚变后两家每个人的态度和应对。

开场音乐的幽默戏谑与本剧风格正是完美配合的，本剧用幽默来化解苦恼，绝不沉溺于悲痛，这是个喜剧，正如剧中的喜剧表演一样。

可以辛辣讽刺，可以嘲骂痛斥，可以幽默荒唐，但绝不沉沦悲痛。

米琪走到了城市之匙咖啡馆，看着里面一个空位置，回忆被勾起。

一个服务员从镜头前擦身而过，画面已隐秘地切换到四年之前。

那时米琪和乔尔刚成婚，婚纱和胸花都还未脱。

两人正在决定将房子买在哪儿。

两个选项，乔尔想买到咖啡馆附近的街角（米琪第一集在煤气灯吐槽时提到了这个地方，上西区阿姆斯特丹街，那儿衣柜很小，没有化妆室，这是她不想住在这儿的部分原因），看来他是不想离米琪父母太近。

但是米琪强烈希望住在父母楼下，理由是她不想离开父母，生孩子后只要上楼往父母家一塞，夫妇俩就可以愉快地去市中心过夜生活了（正如第一集所表现的，虽然他们夜生活的地点在村里）。

乔尔无奈地答应了。

从米琪和乔尔这段新婚谈话可以发现，那会儿的米琪完全也就是一个热爱物质、依赖父母的成年宝宝。

但是人生不可能永远安安稳稳地沉溺现状，你不走出来，老天也会给你出考题。

四年后的今天，米琪遇到了一个大坎，被丈夫离弃了，这时她要重新思考和定位自己的人生，重新选择自己将成为什么样的一个人。

从四年前的那段谈话中，也能看出乔尔缺乏幽默感，而且对米琪不听自己的意见感到不满。

米琪问，你爱我吗？

乔尔说，罗切斯特（《简爱》男主）也许爱过他的第一任妻子，然后她疯了，又把房子烧了。

乔尔这么说其实等于在“骂”米琪是个疯女人，但是这个例子举的可真不恰当，“第一任妻子”都说出来了，这不是暗示两人会离婚吗？

而米琪又重复问了一句：你爱我吗？

可见米琪和现在的情侣一样，解决矛盾的方式都是“爱”，两人刚刚走到一起，爱自然是无往不破的，什么样的艰险困阻是恋人浓烈的感情无法战胜的呢？

可是爱只是掩盖了矛盾，然而爱无法战胜时间，时间终会让矛盾暴露出来，让爱捉襟见肘，爱不是万能钥匙，没有解决的矛盾早晚也要凸现的。

四年后的今天，他们的矛盾不仅凸现，而且直接破裂。

回忆场景中，最后放浪不羁的米琪将新婚丈夫乔尔引到咖啡馆卫生间内，镜头从卫生间门上缓缓调回来，布景和人物又都回到四年后如今的样貌，米琪走进来，坐在那个曾有过美好回忆的空荡荡的座位上。

年轻的服务员走过来问：“你一个人（alone）吗？

”这句例行公事的服务用语此刻却戳中了受伤的米琪所处的感情状态，她良久才回过神来。

伤感的音乐声中，米琪回望背后，那个卫生间也已贴上封条，出故障了（out of order）。

这同样是一句双关语，米琪的婚姻也出乱子了。

四年前后同一场景不同情境，截然反差，表述的正是中国那句成语：物是人非。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

二米琪和闺密伊莫金在健身房的这场戏又精彩又有趣。

全场就是她们两个处在画面中间交谈，其他女人就像木偶一样“陈列”两旁，不言不语，不闻不问，其实她们只是布景的一部分，相当于道具。

整场戏非常滑稽，在搞笑的锻炼动作之中，米琪全程陪听，伊莫金全程密集吐槽，语速如打枪子，翻来覆去，绕去绕来，说个没完。

伊莫金除了塑造喜剧效果，还起到了一个重要作用——体现女人的自我映射，也就是女人是怎么看待自己的。

以伊莫金的观点，女人被抛弃都是第三者的错，和丈夫没有关系的，被抛弃的女人只能自认倒霉，接受被其他女人排挤的命运。

在她看来，最好的结果就是，抛弃你的男人又回来了，而且别的女人不知道你曾被抛弃过。

女性的自我认识也是社会风气的一部分，男女不平等，不能光指责异性。

本剧中明显地表现出了女人的自我歧视。

很多女人认为她们只有两种结果，要么依附在男人身上，要么被流放到“角落”。

健身房的那个角落是专为离异女人准备的放逐之所。

而将她们放逐过去的，同为女人。

这不是很讽刺吗。

最后米琪回头看了一眼角落里刚发生婚变，正喘着粗气运动的玛莎·戈盖林，心虚地摸了摸自己额上渗出的汗水，心中布满恐惧。

接着分别讲乔尔父亲莫舍和米琪父亲亚伯的表现，两段戏都是就地取材，展现了绝佳的喜剧效果。

莫舍是开女装厂的，于是喜剧效果通过他在加工厂内的暴君式管理来体现。

亚伯是个数学老师，于是喜剧效果通过他火气十足的教学演示来体现。

亚伯的这段戏写得尤为出色，有必要详说一下。

他看似在教学，其实完全是在表达他的婚姻观，发泄对女儿婚姻破裂的不满。

“‘可能’没有用，‘也许’没有用，‘我试过了’也没有用。

因为这个房间是座圣殿，让我远离外界变量的干扰。

在这个房间里，我们只以必然、绝对的方式解决问题，就这么简单。

”这段话中的“房间”、“圣殿”指的就是婚姻。

亚伯认为，婚姻中一旦出现问题，就要雷霆万钧地解决，扼杀一切进一步恶化的可能，不要拖泥带水，不要模棱两可。

他的意思就是米琪应该听他的，马上打扮得漂漂亮亮的，去把丈夫勾回来。

然后他在黑板上画了一个坐标轴，在坐标轴上画出两个重叠在一起的共线向量v1和v2，v1和v2指的就是米琪和乔尔原本和谐一致的婚姻关系。

但是有一天v2线性独立了，偏离了v1的方向，也就是乔尔变心了。

这时v1的老爸就来想办法帮v1把v2追回来，但是v1的老爸也不可能永远为她解决所有问题，最终他会R.I.P（挂到墙上）。

画完整个模型，亚伯内心一片凄凉。

下一个要交代的就是米琪的母亲萝丝的表现了，她径直跑去算命了，萝丝是个典型的金丝雀女人，她解决问题的方法是避实就虚。

算命戏最后德琳娜一句“你今天用现金支付吗？

”真是搞笑死了。

显然这个尾巴表达的意思是：算命当然不靠谱，就是扯淡骗钱而已。

伊莫金的一番话将米琪打回原形，米琪和罗西在家中那场对谈就是健身房那场戏的回应。

白天的米琪又回到从前那个接受了良好教育、穿着得体的乖乖女和家庭主妇的形象。

昨夜的那个她就像一场梦，连她自己都不记得了。

白天的她是被规定的她，晚上的她才是真正的自我。

乔尔发现秘书潘妮被调到了财务部，气急败坏地找父亲算账。

父子之间的争吵中透露出的信息是，乔尔的副总裁职位全靠自己有个有能力的老爸和叔叔，他没有跟着父亲在服装厂吃苦，而是被送到高楼大厦之中的办公室，当着体面的公子哥。

他想反抗父亲对自己婚姻的干涉，但是他自己却是个啃老的孩子，因此抗议无效。

反过来看，则是父亲莫舍对儿子婚姻的横加干涉。

双方父母都是如此，他们认为男女双方一生只能共处在一段婚姻之中，婚姻出乱子是让家族丢脸的大事。

父母代表了老派的观念。

而年轻人已经开始无意识地挣脱旧价值的束缚，追求天性了。

所以本剧在展现新旧观念的冲突。

父母掺和孩子们的事，导致了周四那顿晚宴上发生的闹剧。

三两家虽然都是犹太家庭，但是身份、品味全然不同，亚伯是精英知识分子，莫舍是个商人资本家，清高的亚伯看不上粗俗好利的莫舍，两家结亲后竟然从不上门来往。

两家人识趣地离开客厅，将亚伯和乔尔留在里面，乔尔是做错事的那个，而亚伯是受害方的家长。

亚伯对乔尔很生气，但他最后的态度还是在暗示乔尔挽回婚姻。

莫舍在餐厅对米琪说了一个故事，就是渲染他妹妹在丈夫死后成为年轻寡妇的悲惨故事。

莫舍意在威吓米琪，不要离开乔尔，否则你以后就得过这种日子。

我想莫舍和亚伯如此不对付，莫舍还要与之结亲的原因，大概就是看好亚伯的上流清名，这是一个让他摆脱商人俗名，抬高身份的机会。

问题是，孩子们不想复合啊，他们要自由（作）啊。

然而，孩子们插不上话，无法表达自己的观点，最终晚宴变成了两个权威家长的战场。

亚伯无能挽回米琪的婚姻，给了她一块钱，意思是：没办法，只好继续养着你了，谁让我是你爹呢。

亚伯的观念是，女孩长大了，是要给丈夫养着的。

可是结果其实是，乔尔根本没有养她的能力。

势利算计的莫舍将真相都抖了出来，原来婚房是他买的，乔尔的工作是他找的，就连乔尔送给米琪的花也是他出的钱。

这就是矛盾所在了，新新人类要自由，可是他们发现自由等于饿死。

怎么办呢？

要自由，先赚口粮，就这么简单。

本剧设定乔尔这样一个角色的目的，我想就在于此。

乔尔这条线索是新人类脱离家庭，独立自主的一条线索。

米琪呢？

米琪这条线索也是独立自主，但不只是独立于父母，独立于家庭，还要独立于男人。

现代人，谁都想实现精神上的独立自主，目前看来只有一条路，生活中先独立自主。

米琪眼前的路很明显，就是喜剧表演之路。

乔尔的路呢？

他的事业，他的工作。

往后会表现得更多的。

这部戏并不是大女主戏，乔尔这个角色与米琪是并行的，他不会被随便踢掉，然后让米琪走马观灯般换男人，就像《无耻之徒》中的大姐一样。

那样很没意思，只为刺激和猎奇而已。

本剧之中的乔尔是会成长，会变化，会受挫，会进步的。

他也是主角，不要忽略，不要忽略。

两家吵得不可开交之际，米琪再次跑到了煤气灯咖啡馆，上台表演，这次已经不仅仅是发泄了，她是醒着的，不是来撒酒疯，这次表演是有意识的了。

表演内容，已经有所不同。

之前她只是自怨自艾，痛斥小三，现在她学会了嘲讽自己作为女人这个身份。

她说胸罩、束腰带和紧身衣就是用来阻断血液循环入脑的，所以女人才会那么愚蠢，才会男人说什么都信，才会听信王子杀死恶龙吻醒公主的美丽童话。

这段话意味着她思想上的释放。

最后被警察带走时，她向观众预告下期再见。

她已经决定走自己的路了。

公众号：段雪生。

微博：段雪生。

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《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。

Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。

为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。

Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

甜姐儿 (1957)7.51957 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 斯坦利·多南 / 弗雷德·阿斯泰尔 奥黛丽·赫本

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。

和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

龙凤配 (1954)7.71954 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。

Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

伊丽莎白女王与家人

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？

是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。

Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。

Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

Helena Rubinstein沙龙1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。

在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。

而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。

领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。

Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。

这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行睫毛 - 一般只修饰上睫毛腮红 - 清淡的玫瑰色系唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。

出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。

Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

Madame Rochas

帝王之水

娇兰CHAMADE第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

当麦瑟尔女士说出那句“Because you left.”的时候，我就深深的爱上了这部剧。

即使是误打误撞开始的脱口秀生涯，麦瑟尔女士依然对自己有着清醒的认识。

不依赖酒醉后的灵感爆发，而是仔细去打磨自己的笑话，不断实践不断改善。

为了不完全依赖父母的生活资助，自己去工作也是独立的一大步。

最难得的是无论面对回头的渣男还是傲慢的业界前辈，她都清楚的知道自己是对是错，并不为舆论和世俗左右的去做自己，这才是真正的独立精神。

从最开始的先导集到现在的第三集，更多时候我被这部剧里的服装，家具风格，街景，midge的颜值，Joel眼角的痣……吸引，直到第三集，Joel求复合

渣男Joel一时兴起为了penny 潘离开midge，现在又想回来，爱情买卖（kidding me）

老实说，本以为midge会犹豫一下子的

No？

Joel估计自尊心严重受打击，说到底还是个little boy啊

这句台词一出，我泪目，我get√了midge的心情。

当初Joel耍脾气为了削不好铅笔的penny潘一个行李箱就要走，不管两个孩子，不顾当初的誓言，过了几天，腻烦了外面的penny 潘又想重新合好，也没有任何认错之心，midge一句"because you left me"我彻底了解这种心情，大家都成年人，说话做事要考虑好，昨天你不顾及一大一小两个娃死活就要走，好像和我呆一秒都会拖累你的人生，今天跑这来突然说let another go，funny! 你已经离开我了，我不会也不允许自己给你第二次伤害我的机会。

最动人的还是midge爸爸得知女儿拒绝Joel后的表情，让每一个身为儿女的观众流泪(´▽`ʃƪ)爸爸真的太可爱了，没有撕心裂肺哭哭啼啼的表演，只是蹙着眉扁着嘴微微颤抖了几下就深深击中了我心，表白爸爸，更不用说上课那段自己不能一直陪女儿的向量比喻。

最后midge的几个表情个人觉得也很动人!

要说异同，开场服装立见高下 罗子君那套红配绿让我的小心脏受伤到现在。

而米琪那套就是惊艳，又复古又时髦。

女主出生不同，罗是单亲弄堂公主，珍珠妈妈和妹妹妹夫都是loser，寄生于罗的家庭和前夫，米琪不一样啊，出生书香门第，名牌女校，她在家庭的角色才是真正西方意义的全职主妇，是老公得主心骨。

离婚后有强大的娘家心理和财力上的支持，虽然开头也是劝复合，同住也有各种矛盾，但是也算是女儿坚强的后盾。

而罗子君，娘家完全靠她前夫家。

米琪自带才华闯荡，脱口秀到专柜小姐都靠自己争取而来，而且如鱼得水，罗子君只有靠闺密和闺蜜的男人。

社会背景不同，美国五十年代，开放和保守共存，美国精神自带女权光环，就这个深度，还是罗子君这部不能比的。

去符号化的女性主义作品。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心；他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

公众号：段雪生。

微博：段雪生。

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女主Midge是个又聪明又美炸天的女人，但是她的老公Joel还是出轨了。

当她穿着睡衣把这件事告诉住在同一栋楼里的父母的时候，父母的表现很有意思，母亲哭天抢地，父亲则责怪她“没有选个好人”。

他说，你要选择一个愿意为你挡子弹的人，而不是指着阁楼说，他们在那的人。

Midge的父母觉得Joel离开是Midge的错，所以让她“打扮漂亮去吸引老公回家”。

可是我倒是觉得，Midge的老公的这次离开，完全是因为Joel完全就是一个巨婴蠢男人。

Joel是怎么对待工作的？

他是一个公司的副总裁，听起来很厉害对吧。

但那是他的爸爸帮他安排的。

所以当他提到自己的工作，他表示，他都不知道为什么要做这个工作，每天就是开会，开会，没意思极了。

Joel是怎么对待自己的爱好的？

因为工作没有意思，他想成为一个喜剧演员，但是他连自己去写段子的耐心都没有，直接抄袭别人的段子，甚至去小酒吧表演，也要老婆做牛腩去讨好酒吧老板以换得一个早一点的时段。

我看他其实也不是真的想做一个喜剧演员，他只是希望不用努力，不用克服困难就获得别人的喝彩吧。

Joel是怎么对待自己的誓言的？

他们结婚四年，拥有一子一女两个孩子，但是Joel仅仅因为表演没有做好，在朋友面前丢了脸，立刻就决定离开自己的妻子，任性的逃离，就连逃离时用的箱子都是自己老婆的小皮箱......我觉得这个剧很厉害，短短两集的时间，没有一句话说Joel是什么样的人，但是通过他的表现，一个从小到大一切依靠父母，结婚以后几乎一切依靠老婆的懦弱胆小巨婴蠢男就这么生动形象的跳跃出来，他无法承受挫折，无法获得认可的时候，他就像一个小孩子一样走掉，不管他是否有责任在身上。

这样一个男人，找一个连用自动铅笔刀都削不好铅笔的女秘书做小三，合情合理啊因为他蠢，所以需要一个更蠢的人给他心理安慰，不管这是不是有效的手段。

有的婚恋专家教女人扮蠢扮弱，美曰其名：激起男人的保护欲。

但是实际上，扮蠢的女人只能吸引到蠢男人。

一个有聪明男人不需要蠢女人通过显示蠢给他自信，他可以在自己的生活中获得自信和认可，他真正需要的是一个能与他共同打拼的伙伴，谁想要一个愚蠢的合伙人？

赔不死你。

反之对Midge而言也是如此，在老公背后做贤内助这么久，终于在这次契机下发现老公其实是个扶不起的阿斗，一切努力都白费，她的内心一定是日了狗。

蠢秘书一棒敲醒了她，让她看到，原来他的老公竟然是这样一个没担当、没能力、没品味的人啊所以Midge最后发现，还是投资自己最划算啊。

期待了不起的maisel女士的表演。

有人看完了全季，跑这里来说因为最后Midge想要与Joel复合，所以Joel其实并不是蠢...嗯...我并不是否认Joel有他的闪光点，如果完全是个无趣又猥琐的人，Midge最初也不会看上他。

我只是想说，他在面对自己的生活和事业上的失败的时候，表现绝对是不及格的，包括他逃避的方式是出轨一个蠢秘书...就算出轨行为终止，这些行为不够蠢吗？

难道就Midge欣赏Joel的某些点，甚至最后决定跟他复合，他的这些蠢点就可以忽略了？

生活这种现象比比皆是吧，男人抱怨工作不合心，老婆不贴心，所以他就出轨了...闹离婚鸡飞蛋打，老婆孩子哭成一团，事业受阻，父母跟着操心...这种行为不蠢吗？

因为最后决定回归家庭就可以以幼稚为借口洗地？

犯错成本原来这么低，我看给这种行为洗地的都是戴绿帽没够的斯德哥尔摩综合征吧。

最后说一下，Midge的成熟度远远高于Joel，之前全情投入家庭，这次契机让她意识到自己才华横溢，未来他们之间的差距会越来越大，这次暂时的复合能持续多久我持怀疑态度。

我可看不上给出轨男洗地的人，所以写了一篇：为啥总有人给出轨男人洗地？

https://www.douban.com/note/648843916/---看完了所有熟肉，我现在理解喜欢Joel的人，还有那些把自己代入Midge，想要原谅Joel的人。

因为Joel的形象被塑造的很立体，他不完全是个反面角色，他有他的苦恼，他有他的可爱，让人一不留神就会想要原谅他。

特别是当他说无论如何都要照顾Midge和孩子，当他和Midge过夜后兴高采烈的说要给Midge所有她想要的东西的时候，真的让人觉得很温暖啊，Midge可不是都要原谅他了。

作为一个朋友和伙伴，Joel是个很不错的人，温暖可爱讲义气；但是作为一个丈夫和父亲，他却是不合格，因为作为一个丈夫和父亲，首先要有责任感，显然这点是Joel的短板。

有些人搞不明白选朋友和选丈夫之间的区别，所以才会觉得，虽然Joel出轨，不负责任的消失，但是仍然值得人去爱。

你可以把他当成朋友去相处，但是一旦成为丈夫，他就是一个不知道什么时候会扔出炸弹的危险人物，他并不是做丈夫的好人选。

分不清找朋友和择偶区别的人，会说：他也才26、7岁，他又不知道自己想要什么，他也在摸索啊说出这种话的人，真的是很有母爱，感觉下一步就要把扣子解开给男人喂奶了。

Midge之前确实各种大包大揽，不仅帮着丈夫打点酒吧事宜，她说他们之前每次做爱前，她都要提前解开胸罩带子，为的就是Joel能方便点，Midge的全能让Joel的生活太容易。

但是最后Midge对爸爸说，她变了，她已经不是之前的Midge了。

我想，Midge应该也不会想要再继续做那个只知道为了丈夫转的小女人了，她将成为明星，一个拥有自己事业的女人。

不知道这样的女人，Joel这样的男人是否有心胸去接纳呢？

还有就是有人说片名就是Mrs Maisel啊，八成他俩分不了，但是看了第八集才明白，这是Midge的新艺名啊比Amanda Gleason好听多了也更容易记住！

这个名字跟她是否要跟Joel继续走下去没啥关系！

真不是看不惯男人出轨女人原谅，我是看不惯男人一出轨，有的女人就给男人找借口，说他是孩子，内心脆弱，需要安慰，压力大等等原因，还有的甚至说男主出轨是因为女主给他的压力太大，excuse me?男人还没认错，有的人就先跪下表示原谅了。

奴性太重，这是我看不上的。

有的女人，老公出轨了，她确实不能离婚，因为她谋生能力没有老公强，离婚出去生活水平要差一大截；有的女人，怕社会舆论怕的要死，生怕自己离婚了会被亲朋好友生吞活剥，所以不能离婚...有的就是特别爱老公，离了老公活不下去...但是不管原因是什么，直面好不，就说老娘不敢离，离了会很惨。

那就不离，自己忍着呗。

最烦的就是那些给出轨男人洗地的女人，男人给男人洗地可以理解，维护群体利益，不懂女人洗什么，你给人家洗地，人家给你戴绿帽诶！

--关于资源的问题，我看到有人说在人人美剧上可以看，我是直接在这里看的：https://fantopia.club/shows-us/the-marvelous-mrs-maisel/---公众号：鹿阿姨说带你看爱情的B面。

一部兼具历史、时尚、爱情、励志的好口碑美剧，你值得拥有亚马逊新剧《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs.Maisel）绝对是我最近所看美剧中最有意思也最令人欣喜的一部。

影片的叙事背景放在了20世纪50年代的纽约，到处都是奢华的汽车、五颜六色的服装、革新创意的家电。

美国的经济在迅猛地发展的同时，美国的中产阶级们也逐渐开始摆脱上一辈人战争后的创伤，一边过着惬意自由享乐的日子，一边让灯红酒绿布满街头巷尾。

当时的女性极其注重时尚打扮，手推波纹波波头，头戴精致礼帽，无褶皱伞裙和宽松过膝的长外套，成为了那时代女性们追求美的象征。

影片里的女主人公Midge身上百变的造型便是20世纪50年代中产阶级女性的翘楚。

女主Midge的扮演者蕾切尔·布罗斯纳安（Rachel Brosnahan）是真的很漂亮，恍惚间让我想起了《恋恋笔记本》里的瑞秋·麦克亚当斯（Rachel McAdams）。

当然，如果你不喜欢它的剧情，把这部剧完全当作一个时尚片也无妨，里面很多镜头的服化道都相当仔细，还有Midge的公寓和只隔了一层的父母家，都在一定程度上还原了上世纪中期时候的美国风貌。

她家客厅

很长的走廊

餐厅基本不用纯当摆设

楼上就是父母家影片从Midge的婚礼开始，一般人结婚婚礼的祝词都是由新郎新娘要好的朋友或者亲戚来道祝福，但Midge却与众不同，她穿着婚纱，直接上台来了段生动有趣的脱口秀。

解释自己从大学到遇到男友Joel，再到两人火辣热烈的恋爱，以及今天她为了穿上这一身美丽的婚纱所付出的艰辛，也许并非所有女孩都曾像她这样一帆风顺，但她也像所有女孩一样为了自己的幸福拼命努力。

比如Midge为了保持良好的身材，每天坚持拿卷尺测量自己的身材，完全看不出Midge是生了两个孩子的母亲。

能做到这样也是够极致的其实Midge与传统意义上犹太人崇尚经商的惯性思维不同，她开朗活泼健谈，完全就像个American Girl，享受着生活带给她的美好，不用在意金钱，也许开开心心做个家庭主妇就是她最大的愿望。

丈夫Joel憧憬着自己有朝一日可以成为一名伟大的喜剧演员，整天怀揣着自己的白日梦，什么都要Midge替他来做，做好牛腩来取悦剧场经理为他争取演说的名额，还要常常撒着家族遗传的生病借口。

每次表演时Midge都会在台下拿小本子记录，每次结束还会给Joel的表现做分析提建议。

然而Joel所说的段子却是原封不动复制的他人？

就连妻子临时帮他想到的一个笑话也被他说的平淡无奇，到都来还要怪罪Midge的点子烂。

Joel与精明能干的Midge相比，几乎就是一个loser。

但是就是这样一位毫无做为的丈夫，却在犹太人民一年中最重要的赎罪日这一天给了Midge当头一击。

更重要的是他走的时候拿的竟然是Midge的小皮箱，简直渣男代表！

好吧，也许这些都不是重点。

原本完美的妻子，完美的生活，看似完美的一切突然之间烟消云散。

Midge完全无法适应Joel的离去带给她的巨大空白，她曾经为了扮演好一位Perfect Wife。

每天带着妆与老公说晚安，然后趁着他熟睡跑到洗手间卸妆、敷面膜。

再赶在老公起床之前化好妆，回到床上假装自己一直在熟睡。

日子过成这样，姑娘你也是蛮拼的！

这根本不是过日子，而是活在自己设定的乌托邦、理想国，活在自己给自己安排的角色中。

于是乎，彻底的崩溃如期而至。

Midge以酒消愁，试图麻痹自己的情感，不过喝酒并非一件坏事，它反而麻痹了Midge的理性，让她完全失控，跑到那个丈夫梦寐以求的小剧场，站在他心心念的聚光灯下，开始了自己人生中第一次脱口秀。

虽然她的状态浑浑噩噩，但却成功的吸引了在场的观众，她的各种吐槽，diss自己的老公，diss他出轨对象，就连厕所也要diss一番。

现场更是直接脱衣现身，她如此完美的身材居然会被人甩，简直不可理喻！

不过身材真的很好，咳咳...Midge的这一番疯狂嘲讽就好像开了外挂，全程持续高潮,毫不留情。

其实做一位喜剧演员，上台说脱口秀，也一直是她的梦想。

每每看到丈夫在台上表演时，她的眼神里不只是崇拜之情，更多的其实是她对舞台的向往。

Midge也从这一次脱口秀的经验中找到了自我，她不再是那个穿着漂亮裙子，每天都要打扮地鲜艳夺目只为老公考虑的家庭主妇，而是一位怀揣喜剧梦想，立志靠自己凭实力成为真正名副其实的脱口秀演员。

或许离婚并不是一次disaster，它不过是一次生命中短小而又刺痛的经历。

当你嚼烂揉碎，把它化为你人生的经验值，翻倍地加在你的生命值中，离婚便可成为助你实现梦想的最佳buff。

颓废只是一时，找到真我才是现实。

那么很多人会持保留意见，为什么这部亚马逊出品的美剧可以在豆瓣、IMDb上面保持较高的分数？

剧情虽说相对没有特殊性，不过是扣了个犹太人的帽子罢了，然后以女性为主角，剧情大抵不过女性独立、女性崛起之类的主题。

虽然相对老套了，但它制作绝对堪称业界良心，无论是前面提到的美术道具，还是人物的表演，更可贵的是导演与编剧的配合。

《了不起的麦瑟尔夫人》采用了大量的长镜头来叙事故事情节。

熟悉电影的朋友们一定知道长镜头的拍摄难度，一方面要考察是导演对场面调度的功夫，另一方面摄影机要全程配合演员的走位。

对演员的要求当然也非常苛刻，一般的镜头都会各种角度拍上几十遍，但长镜头则要求演员们一次过，不能打嗑畚，否则前功尽弃。

在这部美剧的第二集中，有一段剧场经理来找Midge谈合作的剧情，Midge要进家门然后到乘电梯到父母家接孩子，而剧场经理则全程嘴炮不断，先是发牢骚为什么说好了的时间被放鸽子，各种吐槽Midge宫殿般的家什么鬼。

此处导演运用了长镜头拍摄，在呈现剧情的同时，两位演员之间的对手戏连贯顺畅，几乎没有留给观众一丝停歇的空间。

而观众们则可以从这一幕情节设定中看到Midge家的样貌以及刚刚出场的经理人物个性，生动又兼具艺术性，让人在不知不觉中被套进剧情里。

除了这一幕，导演在其他地方也运用了长镜头美学。

还有在背景音乐的选择上，尽可能以当时的年代背景为主，好听又别具风味的爵士舞曲，不让你有机会轻易跳戏，这也许就是一部分影评人对这部美剧持赞赏看法的原因之一吧。

我个人是比较欣赏这部美剧的风格，无论从主题上，女性独立，再到它所表达的镜头语言上，感觉就像是在看一个系列电影，让观众跟随Midge一起踢掉渣男、一块成长自立。

或许我们的人生多多少少都会存在着迷茫与困顿，这也正是活着的意义，当一帆风顺久了，危机也注定悄然而至。

姑娘你这么棒，何必单恋一棵草？

赶快丢掉渣男，活出自我，才是人生意义的精髓所在～

--12/14 我是分割线--非常感谢大家喜欢这篇文章！

无论最后Joe会不会回心转意，Midge的喜剧生涯如何展开，《了不起的麦瑟尔夫人》所要表达的核心内容绝不仅仅是情情爱爱。

从19世纪末到如今，女性的地位都在不断改变，在剧里所处的50年代背景中，女性主义处于第一次浪潮的结尾，力量尚且不足。

正如同Midge身上穿着的各式名牌、锦袄貂裘，女性在当时的社会环境里不过是美丽的花瓶，关在金笼里供人欣赏的金丝雀。

Midge的叛逆和觉醒，代表自己的同时更象征了女性的自立与独立，写此篇文章也是希望大家能够更加了解这部美剧。

--12/15 我还是分割线--分享一张Midge的笔记

Midge可是一位既可以当花瓶，又可以自主学习的成长型女性。

与君共勉一部电影，一种味道。

谢谢！

个人公众号，分享一部电影，一点小感悟

我很小的时候，初三吧，我真的有很多想法。

我想我长大了以后一定要做这样，要做那样。

当时我妈一个同事在家里吃饭，她听了以后赶紧跟我妈说，“快劝劝你女儿，千万不要事业心太重，女人是要找到一个好男人才行的。

”这个女老师在我家那个小县城混的不错，有过一次失败的婚姻。

再婚后老公对她很好，也算是实现了她的人生指南针。

我在百度随便搜了一下麦瑟尔夫人，有一篇文章写说毕竟是美国上世纪婚姻失败的女性，她也没有什么共鸣，倒是里面的一些爱美哲学让她感触颇深。

什么口红不要离她三步远，要做一个精致的猪猪女孩之类什么的。

我被这篇肤浅的观后感雷的里焦外嫩。

讲句客观话。

麦瑟尔夫人也真的是美，但那精致是stylist的功劳与角色塑造的需要。

她之后和Joel共度的那晚，就是一次她改变的最好证明。

她几乎违背了以前一切严守的条例。

蓬头散发，一夜没卸妆，不解胸衣。

她家有钱，她之后不也感觉到经济不独立的限制，出去工作了吗。

你们都看到了什么啊。

还有一个豆瓣的讨论，问为什么男主出轨对象Penny Pan不受他父母喜欢？

一定要像国产剧那样拙劣地编和演，笨笨地打翻一锅汤干点傻事才可以不被喜欢么？

这真的是我非常佩服英美剧的一个地方，非常真实自然，合情合理。

起码我能看到的是那个蠢女孩连自动削笔刀都不会用，跟他爸妈一起吃饭的时候只会假装很nice地在那笑（这点倒是挺像大多数日本女孩的）。

一句话也插不上，更别提做到像大女主那样的有趣，智慧又强韧。

我妈总告诉我和男孩在一起别表现地自己太聪明，男孩都喜欢笨一点的女孩。

首先澄清一点我根本不聪明，但我也不蠢，我只是普通。

对人对事谁都会有看法，说出自己的一些想法，希望棋逢对手，能够展开讨论。

这怎么就成了卖弄聪明？

其次男孩喜欢笨一点的女孩这个论点又是从何而来。

就像一篇评价麦瑟尔夫人的影评说的那样，正确说法应该是，蠢男人喜欢蠢女人。

麦瑟尔夫人表面上服从爸妈，其实心里看的清楚，做事明白。

她没有跟妈妈有过正面冲突，却也丝毫不为家人的意见阻挠而改变自己的行动。

她妈在第一季里那么传统保守，她一点也不为她妈的意见所左右，酷极了。

她妈希望她在家乖乖地等着Joel回心转意，她出去找工作。

不仅如此，Joel回来找她想要复合，她坚定地拒绝了他。

她妈为了她拒绝Joel回来一事在教堂里情绪化地勃然大怒，她干脆跑去舞台上临时发挥，把她妈给痛快讽刺了一顿。

太有主见，太有能力，太过强大。

我心里一直为她鼓掌。

她的能力智慧早已超出了她曾经做的一切——支持着她丈夫。

她才是那个有才能，有能力，反倒是应该被丈夫支持的人。

还有一个点是做自己。

她在去找了那个搞笑巨星Sophie之后，对方给她建议让她找到一个代表性的人格。

这个很像现在许多公众号的博主的写法，大家都会试图找到一个人格的风格与方向。

一直往那边写，就会比较容易树立个人品牌与招粉。

我对她事后拆台这个情节倒是感到有些违和，不过她非常坚定地认为自己是这样就是这样，没有必要去假装另外一个人。

这真的很酷。

我有一个日本人的朋友，22岁。

大学要毕业，工作也不找，一心打算去泰国投奔她男朋友。

她每天挂在嘴边的就是想结婚，让我很意外地是她家里倒也很支持。

可能是这家里有四个孩子，经济精力上都顾不过来。

但她以前那么有趣，是饭店上错了别人的菜给我们，她说快吃，这样他们就拿不回去了的那种“非主流”日本女孩。

和那个男孩相遇之后，她的世界就只剩下了他。

我不评价好或不好。

只是她真的越来越没意思了。

对比而言。

我还有个中国人的学妹，刚历经重重困难出版了自己的第一套儿童文学丛书。

她是那个说“我不想要找个成功男人的人，我要自己成功，让他们靠过来”类似豪言壮语的人。

还有一个在美国长大的学妹，也说过类似的话。

因为她几乎永远素颜，也不太在乎打扮，但真的很受很受男生欢迎。

身边的男朋友一个比一个帅，都喜欢她喜欢到死心塌地的那种。

我也问过她为什么，她想了想说“我感觉，你只要做的比他们都好，他们就会喜欢你了。

”我们这个时代，可能真的需要一个女孩偶像。

我们不自觉地被灌输了很多的局限与遭受了潜在的区别对待，我们能做的一定比我们想的要多的多的多。

图片来自KY

可能因为早有预期，并不惊喜。

大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋，刻奇了。

女权是一目了然的主题，但正因为它太过明显，反而更像虚晃一枪，真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。

出轨是病征不是病因，仔细考察两人的个性和相处模式，走到这一步是早晚的事。

Midge不是没有责任：如果连素颜也不敢让丈夫看到，真的敢把内心的不完美坦陈吗？

连丈夫的小爱好都要帮着出主意记反应打点剧场经理，你确定不是在养儿子或者拍老板马屁？

唯恐自己不“完美”，唯恐丈夫不满意，这是真的把家庭主妇当成工作来做了，而且做得兢兢业业。

我相信这一大半是出于爱，然而婚姻不是这个逻辑：家是可以卸下伪装、袒露软弱的地方，伴侣是像了解自己一样了解你的人，Ta接受真实的你、爱真实的你，也不畏惧把自己的弱点——急躁、自私、傲慢、冷漠、软弱、伪善——和自己的负面情绪——焦虑、嫉妒、愤怒、自卑、恐惧、悲伤毫不遮掩地展现给你。

亲密关系是安放灵魂的地方，没有比坦诚和真实更重要的夫妻相处之道，婚姻不是，至少不主要是，角色扮演。

Midge演好了绝世贤妻，把丈夫吓跑了。

这样说，似乎对Midge有些求全责备了，然而“先从自己身上找原因”难道不正是强者的特权？

观者不假思索地把“相夫教子”的Midge看成受害者，把“不懂感恩”的Joel斥为加害者，这种一不留神就滑入的刻板印象，正是男权社会的习惯。

其实两个人里Midge才是更强的那一个：出身更好、教养更优越、性格更刚强，有主见、有决断、有毅力、有才华——Joel不过在不起眼的俱乐部说了场糟糕的脱口秀就崩溃到出轨、离家出走，Midge被出轨被“抛弃”反而越活越精彩；Joel兜兜转转仍然脱离不了舒适生活的温柔囚禁，Midge却像野草一样泼泼剌剌什么环境都打成一片；Joel连找情人也依赖父母的认可，Midge却有勇气追求即便成功也得不到祝福的事业。

“做自己”似乎是她随身携带的天赋，不需要迷茫，不犯愁勇气。

虽然是女性视角的片子，然而Midge很难代入；她有点像“别人家孩子”，可以远观赞叹，却不容易感同身受，她太自律、太坚定、太有主见、太有执行力，她总让人反观自己的软弱、懒惰、优柔寡断而自惭形秽。

奇特地，更容易代入的是Joel：跟他的新钱父亲一样，很有钱但很无力，好像比教书匠的泰山一家更有资源、更有地位，然而究底里知道自己文化上的乏味的创造力的贫瘠，而对文化和教养深深崇慕，伴之以难以克服的自卑和虚张声势；更要命，也更像个普通人的，是他个性上的“缺陷”：不甘于浮华物质的满足，而有追求丰盛的精神生活的志向；不甘心按照社会规范的期待、穿上规定好的身份，而想要追寻“我”的意义，得回选择的权力。

但他空有愿望，却没有与之相称的心智和心力；想要自由，却并付不起代价。

他遇到小小不然的挫折，既没决心发狠死磕，也没胸怀承认局限，抱着一颗玻璃心，出轨一个比自己更无知的女人来虚弱地“叛逆”一下，逃避体会伤害，获得廉价的优越感和虚假的掌控感。

等到挣扎着想要回头，用近乎自虐的未来规划想要重新拾起“好丈夫和好父亲”的角色，却在发现妻子的脱口秀唱片后又一次一蹶不振。

与其说他是被妻子的隐瞒和家丑的外扬而伤害，不如说是特别清醒而疼痛地意识到：Midge比我强。

“She is good” 不是“你们别冤枉她，她是个好妻子”，而是“她（作为一个standup comedian——以及一个独立的人）真的很出色”。

她比我有天分，更比我有勇气，她不需要我也能活得有声有色。

Joel心心念念重建那个之前拼命逃离的“正常生活”，却发现那原本就是一厢情愿的空中楼阁。

Joel的困境就是我们每一个人的困境。

有梦想其实是很奢侈的状态，更常见的是“不甘心”、“不满足”——不甘心别人规定自己的路、定义自己的价值，总想自己作自己的主；不满足已经得到的，不知哪儿来的自信，相信自己值得更多，也总想探头看看别人盘子里的菜。

接下来当然是毫无意外结结实实地碰壁。

但怎样应对痛苦，恰恰是决定以后人生状态的十字路口。

任何形式的逃避——成瘾性的那一串恶习、出轨——都是徒劳，只会附赠你新的麻烦。

人生的真相无往不至，能往哪儿逃？

与外界和解——不冷漠也不犬儒，与自己和解——不妄求也不放纵，让“规范”和“我”都回归到本来面目，深刻理解“tradeoff”是人生的元法则。

如此，则可称“成年”了。

但是在凭着一股血勇猛冲的青葱岁月，遇到挫折怎么应对，全看天性、教养、际遇，讲到底就是看运气。

一个不好，就是蹉跎不能重来的年月，就是犯下无可补救的过错。

“年少无知”实在是高风险期，能平安过去的是少数。

而人生最公道也最无情的是，这个关口早晚要过，一定要过，年轻时不过，早晚一定会回头找你麻烦——你看，我把“中年危机”也串进来了。

这样的两个人，不是没有可能走到一起，但是一定不是剧里的模式。

Joel和Midge当下的婚姻困境，社会是有责任的：它对男主外女主内、男强女弱、婚姻和子女是女性人生终极意义的规定，使这一对夫妻的角色错位必然发生——Joel总是想证明自己比Midge强，总是想要妻子依赖自己，Midge总是努力把社会规范的要求做到最好，做一个最无懈可击的支持者、辅助者、仰视者。

可惜，在错误的方向上，越用力，越疏离。

看得见男性的女权电影，才是好的女权电影。

这部剧清楚地表明，在男权社会里，男人也是受害者。

伸张女权的目的，就是有一天“女权”和“男权”退出话语体系，再也没有人——不论男人还是女人——因为性别，而被迫按照某种“正确”的方式生活。

我期待那一天。