我是爱

夏天 野外 做爱 电影本身的运镜切换都让人有种在现场看这个故事发生的感觉 观众也变成了故事中的一个人 在享受着当时的温度 阳光 植物 菜 和悸动 等待着故事的走向 （一些碎片：很多时候屋外的空气温度都是冰冷的 下雪啦 下雨啦 在屋内都是满满的阳光和温暖 以及安东尼奥为女主脱鞋 衣物 让她做自己（好像很多类似片里的男人都会做这件事 例如不忠 但是女主的丈夫却为她穿鞋穿衣服 要求她继续 并在得到她的否定答案之后立即取走了为她避寒的衣服等）最后女仆准备衣物之后的痛哭很感人 她是唯一一个真正关心女主并帮助她的人 女主女儿只是成全？

在不知道怀孕的情况下 怀孕没看好明白 是暗示女人怀孕就要退让 妥协？

也没有像其他的类似片中悲剧之后女人回归家庭 后悔 恨自己 好像是男性审视下的社会主流 就像小妇人里写的文章里面的女人必须被爱情打动跨入婚姻 不能鼓动女性 还有想知道儿子卡片写了什么 anyway 太棒了！

在家用投影仪看华丽丽的电影工艺本身是一件过瘾的事情。

表现的东西没什么新意，女性人生中的一个事故。

掐头去尾的看，故事经典，戏剧性强烈，但放入整个生命，它的意义有多少。

普遍对精神有需求的女性，都寻找所谓与某人的special connect，以此来打破庸常的生活，求来求去最后还是那点 eat pray love。

（让tilda击中的大虾看起来真的不怎么好吃，导演对美食的研究不足）不过，当年以为是love的东西，最后不要打脸就好。

love是可以带来短暂的激励，好的关系也是，但长久的幸福感还来自于内心的创造力所带来的富足。

所以，别老想着抛夫弃子去旅行了好吧。

应该在微信公号上写一篇《盘点十大女性自毁片》应该包括，《安娜卡列尼娜》，《末路狂花》以及《让娜·迪尔曼》。

做刘玉玲多好，理性又狐媚。

没结婚，自己做制片人，在剧里一遍遍杀老公。

也没变成剃了平头的女权主义男人婆。

是同性恋的事实。

与此同时，家族的事业也在变迁，尽管爱德瓦多独力反对出售家族企业，却还是无法抵挡资本全球化大潮的冲击，并购势在必行。

在探讨商务的晚宴上，一个意外打破了艾玛苦心枯守的表面平静，她的灵魂就要破茧而出……没有争吵，没有孤独，人被生活包裹着，一切都在继续，没有任何过分的渲染，柔和得像未起过波澜的河流，疯狂是一粒石子，投入进去，马上就会平静

无论从哪个方面来说，都是令人赏心悦目的电影。

电影配乐，如果我没记错的话，应该是现代音乐史上最重要的作品之一：“快速机械的短暂骑乘”，急迫、压力感和连续性的音乐。

电影里处处漂亮的场景，如开头大雪覆盖下米兰的街道，一座米兰漂亮的别墅，贯串整部电影的华贵美服，绝妙的意大利厨艺，地中海边的美景和艾玛精致的面容等等等等。

电影的情节其实蛮简单的，说的就是美丽的中年贵妇艾玛爱上了年轻厨师并抛弃家庭私奔。

但是电影叙事方面通过安排不同的人物，使得简单的情节变得丰满曲折。

电影安排了一些细节非常微妙，发人深省。

譬如，艾玛与丈夫在一处东正教风格的建筑中会面，大厅里有一只鸟飞啊飞啊，就是飞不出那高高的窗口。

特别影片最后一个镜头，它被安排在演员和制片字幕表出来后，艾玛和厨师在一个山洞里拥抱抚爱。。。。

山洞里面幽暗不清，但是山洞外头阳关普照。。。。

Io sono l'amore-2009早上看奥斯卡的时候看到它的提名了，服装设计，当然，奥斯卡最终没有走向它。

没有什么印象片中有什么独特的服装设计，倒是喜欢它的服装色彩。

桃红、粉红、艳红，穿在冰雪女王的身上，竟都似是随意的神来一笔。

以前或许以为Tilda Swinton是冰冷的白色灰色的，如果，才惊觉红色系跟她如此衬。

忍不住想起“Young Adam”，Tilda Swinton同样饰演一位无法得到满足的妻子，因此爱上Ewan McGregor饰演的文学青年。

第一次，偷偷摸摸，待丈夫不在的时候，等孩子熟睡了跑到室外；之后，便大大方方在船上天天搞。

“私情狂”里的Tilda Swinton同样如此，一开始，强烈压制着自己的感情，而当四野无人，便什么都不怕了。

喜欢那座属于他们的山，还有瀑布、野花，周围一切的花鸟虫鱼都跟他们融为一体，而他们也跟周边大自然融为一体。

天啊！

还有更美的做爱吗？

相似的，或许还有另一个女王Helen Mirren的“Love Ranch”，女王饰演头发都已花白的老鸨，无意中遇到了年轻的拳击手，便离开了多年共同艰苦的丈夫。

难道做一个家庭主妇真的那么难吗？

难在现代女性太多诱惑，太多选择。

早已不是苦守等候一块贞洁牌坊的时代。

女儿是同性恋，儿子已经成材，这个妈妈仿佛已经功成完满，她也该去寻找幸福了。

可惜儿子始终理解不到，还酿出杯具一场。

影片的结尾让人相当意外，不是说结局意外，而是表现的方式。

最后的那身运动服，最后的一声“妈妈”，这个辉煌的米兰大家族，划出一个美丽的标点符号。

影片结束。

嗯。

看完电影，最难忘的，是米兰的建筑，冬天开始、春天、夏天、秋天，有冰雪，有阳光，还有风雨，这座城市也太美了。

那些古老又伟大的建筑，人们每天穿梭其中，怎么没有一场轰轰烈烈的爱情呢！

Pacing and setting reminds me of The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Le charme discret de la bourgeoisie). Whereas abrupt twist of events build suspense; the mounting tension reached a climax at dinner of the family when truth got revealed. Subtlety of subdued hints along with the impeccable looks of Tilda Swinton add up to a charming picture rarely seen these days. For we expect with love comes happiness; Luca said "happy is a word that makes people sad". A particularly strong statement was made towards the end when Tilda proclaimed her love to the chef, when there is nothing left for love had dissipated, her husband said "You don't even exist".

寝室停水了，我勒个去。

因为没法收拾，头发像鸡窝似的，不能出门，只好宅着，于是边坐下来写一篇日志。

更何况咳嗽了好多天了，今天终于有了好转的迹象，不敢轻举妄动，还是老老实实呆着吧。

突然想起来前几天看了蒂尔达斯文顿（Tilda Swinton）拍的剧情片《我是爱》，很有触动，就把观影后感当做今天的主题吧。

初识蒂尔达斯文顿是因为《纳尼亚王国》，里面其他的东西譬如狮子、三个黄毛小子和小丫头片子、一系列半人半兽，都被我忽略。

唯独爱上了那个不食人间烟火，高贵且冷漠，邪恶且美艳的白女巫。

蒂尔达身材颀长，五官十分鲜明，轮廓有点像男生，颇具中性气质但却不失女性的柔美。

他绝不像我的另一个大爱—奥黛丽赫本—那样楚楚动人，她所有的是一种让人敬畏的强势女性美。

后来经过了解才得知，蒂尔达生于贵族家庭，这便解释了她身上无时无刻不散发的贵族气质的来源。

再见蒂尔达斯文顿是在皮帅的《本杰明巴顿奇事》里，在剧中，蒂尔达扮演的是一位富商的妻子，她渴望得到爱情却因为生计不得不同一位自己不爱的人生活在一起，后来遇到皮帅，心中的困兽终于得到释放，最后又不得不再次回到囚笼。

作为皮帅在剧中的爱情启蒙师，蒂尔达完全拥有了年长的情人（当时蒂尔达的实际年龄确实要大于皮帅）所必须具备的一切特质：温柔、关爱、克制、理性。

蒂尔达在剧中并不是主角，但是他却发挥出了比主角更耀眼的艺术光辉。

她的那种慵懒随意，不加刻意修饰的表演风格深深地打动了我。

她的表演就如同她的平常生活一样，没有波澜起伏大喜大悲，只有平淡自然。

这直接导致我在她出场多时才反应过来演员是她的事实，她已经完全腿掉了外表的束缚，以表演的概念而存在了。

这大概就是所谓的表演最高境界吧。

蒂尔达大概是受了《本杰明巴顿奇事》的影响，决定将她在这部剧中的富商妻子再度演绎，只是这一次，蒂尔达是主角而且结局也有了一百八十度的转变。

终于回到今天要说的主题，那就是《我是爱》这部意大利剧情片，情节其实很简单，有人评论说《我是爱》就是现代版的《查泰来夫人》，情节也大体相同。

但如果说二者就是时间上的差异，鄙人却不敢苟同。

DH劳伦斯的《查泰来夫人》说的是缺乏性爱的爵士夫人与园丁媾和最终与情人私奔的故事。

而《我是爱》爱说的确是贵妇人艾玛在意大利商贵囚笼里爱的觉醒。

如果说二者有什么区别的话，那就是性与爱的区别。

驱动康斯坦斯的是性欲，而驱动艾玛的却是爱情。

当然不是说《我是爱》中没有涉及到性爱的主题，但是从拍摄过程来看，《我是爱》选择的主要路径是艾玛心中对爱情的觉醒。

剧中在同男主角做爱的时候，艾玛要求男主角叫自己的乳名，说明，复苏的不是艾玛的爱情而是她对自我的重新认可。

我们从诸如此类的很多情节中可以看出，艾玛的复苏是从认识到自己，接受过去最原始的自我，转而去寻求爱情的。

有人说，这是一部“关于贵妇忍受不了私爱的欲望，最终自掘坟墓的现代悲喜剧”。

我只能说，发表这个评论的人看问题未免太肤浅，太世俗。

艾玛最终选择逃离富贵家庭，与相爱的人厮守，难道是“自掘坟墓”？

难道追求自我的释放和解脱是“自掘坟墓”？

追寻真爱难道是“自掘坟墓”？

我实在不敢认同。

不过从这则评论我们可以看出来，我们大多数人将放弃物质利益和所谓的“家庭和谐”看作是错误，很少有人从心理上认同艾玛追求自我的做法。

这正是导演想要批判的现实，聪明的意大利人将这一道德的说教蕴含在了这一部不温不火，没有过多波澜的生活剧中。

没想到物质如我的人竟也能说出如上的一些话来，着实让我自己也吃了一惊。

这大抵也要归功于蒂尔达神采飞扬的表演，《镜报》说“她的表演太有说服力了”，我很是赞同。

不过今天要谈的主题还是电影本身，前文已经对蒂尔达的表演已经做了过于细致的描述，那么接下来就来谈一谈电影的其他闪光点。

说到《我是爱》这一步银屏佳作，不得不提的是剧中的服装。

但提到服装，这里便不得不再提蒂尔达一句：蒂尔达身材淡薄颀长，是天生的衣服架子。

于是Jil Sander和Fendi简直借着这部片子搞了个发布会，各种华丽美观的衣服简直应接不暇，再配上诸如Ferragamo，Hermes的配饰，《我是爱》简直就是一场时装饕餮大餐。

怪不得造型师会获得奥斯卡提名。

低调奢华的服饰暗合了蒂尔达在剧中的社会地位，严肃的剪裁虽然美观但却隐含了“枷锁”这样一个深层次的意义。

剧中衣服也是一个很有代表的意向，奢侈而美丽的定制代表上流社会的奢华和无趣，宽松而舒适的棉衣代表着平淡生活的窘迫和温馨。

导演其实在暗暗给我们出了一个两难的选择题：你选哪一个：富贵和自由？

再来说片中比较重口味的性爱镜头。

片中蒂尔达大胆露了三点，而我却一点没有感觉出裸露的淫邪。

私下里觉得蒂尔达的“露”不是为了名声而是为了艺术表现的需要，因为裸体是人最为原始的状态，如果要表现艾玛对于自身的觉醒，那么裸体的表现是必不可少的。

如果说电影版的《查泰来夫人》的性爱镜头味如嚼蜡，那么《我是爱》中对性爱的描写便是秀色可餐，虽然蒂尔达的干瘪身材实在没大的看头，但是导演对于情境的描写使得片中的限制及镜头显得活色生香，让人欲罢不能。

尤其是草地上的性爱镜头，表现尤为突出归结起来出现这种情况有两种原因：其一，美丽的意大利乡村风情唤醒了观众对于浪漫性爱的渴求，其二，肉体画面和自然风光的剪接带动了观众的对原始性爱的欲望。

总体来说，这部片子可圈可点，是近几年来爱情主题电影的的上乘之作，主要归功于蒂尔达的生动表演，正如豆瓣的老随所说：“这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场。

”最后，我想说，感谢导演，感谢CCAV和MAV，给了我这么一部美好的电影。

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

老话说，鞋子合不合脚，只有脚知道；婚姻是不是美满，只有夫妻俩明了。

电影海报很直观。

拍这种全家福的，不是权贵，就是富豪。

抬什么杠呀，不信你也摆摆谱，看有没有那个气势，压不压得住阵脚？

能跟宫殿般的背景合为一体的，基本得是打小在宫里长大的，互相之间有个默契，知根知底，就好像海报里那些低调的男男女女，仿佛嵌在画框里长大的人物，不越雷池一步。

假设你是外来的，如果家世相仿，倒也无妨，不过是换个地儿，三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了，所谓门当户对；苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的，就算临时抱佛脚全心投入去恶补，战战兢兢地做到八面玲珑，也保不准哪一步踩错鼓点。

那个累，只能用身心疲惫来形容吧？

所以，海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的，尽管她坐姿中规中矩，却掩不住紧张造成的僵硬，尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。

没错！

艾玛是个俄罗斯女孩，哦，那是在她叫艾玛之前了。

自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后，艾玛就成了她的名字，和名字一起改变的，还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。

于是，我们看到的，是那个努力同化为背景的艾玛：名义上是宅邸的女主人，锦衣华服珠光宝气，精心筹备每一场盛宴，力求取悦每一位主人客人，除了自己。

是的，艾玛可以说是忘我的。

这种忘我不是对自身外在形象的忽略，而是对自己内心世界的淡泊。

从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间，我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。

偌大家庭的内当家，又是半路出家，艾玛付出了多少心血，从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。

艾玛爱烹饪，像所有热爱烹饪的女子一样，一汤一羹里都是对美好生活的热爱。

这个家庭已经习惯她精心烹制的美食，不再有惊喜的表达。

对于餐桌上的艾玛，品尝只在其次，首要的是确保就餐过程的万无一失。

于是，偷得浮生半日闲时，假设再有出神入化的美食点缀，不啻是上天的厚爱。

这个时刻，就在不经意间到来……大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友，厨艺一流。

当他带着蛋糕在夜色中不请自来时，没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。

如果说，黑暗之后必定是光明的话，那么，安东尼奥应该是一根火柴，提前将光明点燃；如果说，艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话，那么，安东尼奥应该是一则失物招领启事，提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。

大厨安东尼奥之于艾玛，如同守林人米勒斯之于查特莱夫人，出现是必然，是宿命，是唤醒身体与心灵的神丹。

在艾玛的安东尼奥出现后，艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚；脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏；深宅大院的家突然像个鸟笼，千篇一律的生活也像一潭死水；好不容易习惯的精致生活，突然间成了虚幻的海市蜃楼。

灵与肉的角力，是结果与过程的角力，难分难舍。

暴风骤雨般到来的欲望，唤醒的是沉睡已久的心灵。

醒来的心灵要寻找归宿，灵与肉的归宿。

对于艾玛，如果说心灵在沉睡，流泪的必是肉体；如果说肉体在沉睡，流泪的必是心灵。

在褪去华服的包裹，抛却金发的烦扰后，终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。

在电光火石的一刹那，一切都顺理成章地到来，如暴风骤雨尽释干涸，亦如和风细雨润物无声……再也回不到从前。

那个看似四平八稳的家庭，如同墙上的画框，在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。

原先便不属于画里的人物，终于有了被释放的轻松，尽管这轻松，付出的是家破人亡的惨痛代价。

那双只属于艾玛的高跟鞋，在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后，终于被舍弃。

是啊，鞋子合不合脚，只有脚知道。

这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场，从Orlando开始，在I am Love继续。

赞！

Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态，依然美绝；Marisa Berenson演的婆婆，眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子，身材还是模特型，赞！

音乐配上剧情，“大珠小珠落玉盘”。

赞！

时装配上风光，“淡妆浓抹总相宜”。

赞！

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。