保持沉默

这个片子诡异和任性的地方在于，它觉得只要它不解释，那些bug就不存在。

最牛逼的bug是吉米/李小杰的身份，当时在孤儿院，李小杰明明白白的说“我可以去道个别吗”然后衣着光鲜的跑回宿舍，拿走了万思成的项链，也就是说被领养的就是李小杰。

那为什么后来调查时变成了吉米是万思成？

就算孤儿院被烧了，美国政府也会有领养手续存底啊？

李小杰去道别时有人说“快点还要赶飞机呢”，说明领养手续已经办完了，李小杰的信息从孤儿院移交给养父母，养父母再在美国政府上户口，李小杰总没办法当着孤儿院人员的面冒充万思成吧？

比较合理的推测是：李小杰从小就喜欢万文芳，也知道万思成是万文芳的儿子，甚至可能因为爱屋及乌才跟万思成做朋友，他拿走万思成的项链也是如此。

李小杰被领养去美国，被养父母虐待，所以杀了养父母，报复了对孩子不好的父母。

然后他回国找万文芳，因为他觉得自己有了项链，万文芳就会跟他相认。

（结果大明星的经纪人和法务对私生子这么大的事情都没去调查一下背景？

老田去给“万思成”请律师时没去调查一下他的背景？

）但是万文芳最后还是认了李小杰啊，李小杰送她黑色曼陀罗的时候又不知道她是否不准备公开，就直接下毒？

李小杰找万文芳到底要认亲还是复仇？

最后端木说想让孩子有看见世界的机会，李小杰就把她放了。

李小杰更在乎的不应该是生完了养不养，而不是生不生吗？

他觉得端木在他的对立面，更应该认为端木生了孩子也不会好好养啊，怎么会瞬间感动放了她？

感谢“妈妈”生了自己，又怪这个世界太冷，那你杀你“妈”万文芳干啥？

你不应该感谢她吗？

你不应该回去感谢生你的亲妈吗？

到底是爱和感谢生育之恩，还是恨不养之仇？

这孩子看着就痴痴呆呆的样子，好像脑子随时会宕机。

智商不够就别想这些高深的东西了好吗？

保持沉默第一天上映就迫不及待去看了，这是近几个月难得通过预告就期待的国产电影。

本片的导演是电影新人周可，之前一直活跃在话剧舞台，此前没有过大的制作，据说周迅是看中了片子关于亲情的部分才愿意加盟。

看完整体感觉还是可以看的，但我只给打了三星，原因不是不好看，而是还说不上多么出色，只能说还行。

这个题材主打悬疑，但是悬疑色彩不够。

片子后面讲到人性，但是又涉及不深，给人不上不下的感觉。

当然这几个主演我都挺喜欢的，尤其周迅，祖峰也不错。

不过吴镇宇在戏中演了一个有些搞笑的角色，还是不太适应。

说一下影片好的地方：法庭戏我认为所有精彩的部分都在法庭戏上，检方和辩方律师的互动很是好看，法庭上一个个回合交手营造了刺激的氛围，休庭时的镜头交叉又让人有紧张的感觉。

包括双方在庭下取证的过程，也都很精彩。

不好的地方：人物动机略牵强。

吉米托马斯从小跟着姥姥过苦日子，姥姥嫌弃，后来被遗弃到孤儿院，接着被美国夫妇收养，然后有被虐待的经历，最后养父母神秘死亡。

这段人生下来，电影里就塑造了一个习惯性昏厥以及反社会的人格症状。

这个设定在我看来，是有些牵强和俗套的。

被虐待后的病态人格通常能在犯罪类型的电影里充当犯罪动机，不过必须要靠电影戏份的烘托，而且动机的强度要合理。

像是沉默羔羊里面的变态医生，演员功底深，刻画地活灵活现。

本片也许是戏份的原因，我看到吉米这个角色，总觉得他不应该做出前面那么多事。

或许导演考虑到如果给吉米这个角色更多戏份，他会不太能撑起这部戏。

这样我们看到的变态的角色，就有些不太站得住。

另外故事中一个牵强的地方是，当年万文芳遗弃孩子到孤儿院，她就没别的选择吗？

我在想，把孩子放到老田名分下不行吗？

给自己的家人也行啊，甚至送人都可以。

反正我是理解不了直接扔到孤儿院这样的设定，唱片公司也不会做这么没人性的事。

还有一个让我疑惑的因素就是，为什么要设置女律师和女明星一样的容貌都由周迅来演呢？

看到底也没看出容貌一样涉及到了哪些剧情，难道是因为请不起第二个女明星了？

还是说暗示端木律师也有和万文芳相似的心境，所以更有动机寻求真相。

万文芳基本上躺在病床上没有戏份，是不是借由一样面孔的律师来寻找真相，最后达到为自己的受害寻求真相的效果？

这点在我看来也是比较牵强。

整部电影作为一个新手作品，还是有可观性的，至少这两个月，剧情片我就没见过比这个还好的。

虽然有失望的地方，但是至少这个影片的格调是起来了，有一些精巧的设计，后面的结局不太自然，但是是那种可以去电影院看看的影片。

期待更多法律探案题材的出现吧。

豆瓣评分不高，其实我还是能够理解的。

影片放到一半的时候判定凶手是老田的时候，那时候我以为放完了。

之前看过很多阿加莎的书，是不可能的人其实就是凶手，所以觉得凶手是老田也不意外。

显然这次还不够“不可能”，谁能想到张小杰和万思成的缘分这么深。

张小杰偷拿了万思成的天使挂坠，张小杰也看到过万成芳唱歌，甚至万成芳送万思成进慈济院的时候，张小杰也看见了，所以张小杰才说出“你妈妈好漂亮”。

其实我不知道那🔥是不是张小杰放的，应该是吧。

看着他听到养父母被自己杀掉的时候那惊恐的样子，我都怀疑证据是否正确了，但事实就是事实，张小杰做事做绝，想要达到目的不次手段。

但是影片似乎讲了很清楚为什么张小杰那么做，我还是觉得很……不可思议。

他们不是好朋友们吗，不是互相帮助吗？

而且他们都是被遗弃的呀！

他不应该找自己的父母吗，为什么找到万成芳？

羡慕别人的父母？

还是说从他拿到那块天使挂坠的时候他下意识以为自己就是万思成了？

还有我想说端木兰去找张小杰，张小杰那房子是个豪宅吧！

他有钱住豪宅没钱打官司？

就是说我不知道是我的问题，看电影没有看仔细，理解不够深还是电影的问题。

再说说拍摄手法吧！

因为之前我看过一部英剧叫《皇家律师》，所以我看到他们在法庭上针锋相对的时候我马上就想到这部剧了。

（主要是我看政法剧片子比较少）。

其实我在想是不是所有悬疑剧都要一次次模拟案发情况，复盘过去的所有，最后一次性放出物料，或许是需要这样的安排！

看《记忆大师》，看《看不见的客人》……都是这样。

可能这样更容易理解和共情吧！

嗯……其实看到一半的时候我都在想是不是借这个案子让端木兰和正为旧情复燃，重拾旧爱了。

是不是有太多调情的地方了？

大律师谈恋爱，真是必有重案啊！

最后，吴镇宇和周公子的演技都在线，就是这剧本嘛！

没有那么的……尽人意罢了。

因为预告片去看的这部，结果完全忽略了剧情，反而被周迅和吴镇宇的演技再度圈粉。

对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。

无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。

一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。

当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。

看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。

那个小眼神是真的动人。

吴镇宇的角色一样出彩，处处显出略输端木一筹，却是因为爱。

同时，这个角色还是本戏的笑点担当。

感觉这两个人的分开，好像是如同生活中的情节一样。

导演或许更适合来一部都市感情剧。

大概是影帝影后的光芒太耀眼，直接让新人成为了空气，完全被碾压到不存在，实际吉米的角色还是有了60分。

祖峰老师的造型让我已经忘记了他的演技，噗哈哈哈……剧情方面，实在是感觉借鉴了许多老片子的情节，反而让内容太满，很多细节交代了却没解释。

最后，周迅的唱腔似乎有点变化啊。

总之，绝对是爆米花电影水平之上的作品，票价不太贵还是去看看吧。

ps：周迅的所有look都狂赞啊，穿衣模板！

昨天刷了个电影《保持沉默》，片子实在不好看，主要是剧本的逻辑有很大的问题，但周迅和吴镇宇演技太牛X了，有一幕他们在酒吧楼梯上坐下来相互责问的戏，这是一场奥斯卡级别的对手戏，像极了去年的《海边的曼彻斯特》中卡西和他前妻那段重逢，这场戏让卡西拿到了去年的小金人…但这部电影剧本太差，结果我不能预测。

电影出现第二个周迅的时候，和大家一样，我就在想一人分饰两角的意义。

特别是作为演员万文芳出现时，面部经过了复杂的化妆，垫高了鼻梁和眉骨，立体了整个面部。

也许和当下演员都普遍整容现象有关，整容往往是作为演员过于在意自己的形象和职业的一个具体体现。

在这里，我想这样的化妆处理，也塑造这个演员人性中因虚荣而极端的那一面。

吉米托马斯，张小杰，见过万文芳以后从小对母亲的向往十分强烈。

他一直记得这个女人的形象，一直把它和自己渴望的母爱与这个女人的样子结合在一起。

他觉得只有变成这个女人的儿子，才能得到他缺少的父母之爱。

特别是在他从万文芳的亲生儿子那里得知，这个女人是如何爱自己的儿子（虽然从实际上看来并非如此）。

这种渴望被加持。

从此，万文芳的样子，她的外观，就是他人生的最大欲望，也是他心里最温柔的地方。

随着张小杰被领养，度过被虐待的童年，来到他的大人模样。

他的智商变成了扭曲人性的羽翼，成了杀人的魔。

制造假象，伪装自己，冷血而残酷。

他以为自己已经变成了万文芳的儿子，企图靠近她，从她那里得到爱时，但他败露了。

所以他虽然一直向往着万文芳的母爱，但他得不到时，也会痛下杀手。

而律师端木兰，这个长得和他一直向往的万文芳如此相像的女人，甚至年龄也相仿的女人，却是从结识到结案，整个过程在真心的保护帮助他（虽然事实上也未必如此）。

那么当万死了，他心里的那一点温柔的地方自然转移到端木兰的身上。

假设如果两个女人不那么像，或许打完官司，就各回各家，后面的剧情就显得有些牵强。

试想一个杀人犯逃脱了罪罚，他的目的也完成了（本来是亲近万，结果杀了她），有什么理由，把并不相熟的律师请到自己家里来，还在她面前温柔地叙述过往，坦露自己的脆弱？

同样点还有当张小杰受激后，劫持端木兰，按他当时冷血残酷的本性，杀而快之，有什么好拖沓？

但他对这个女人有对万文芳一样的向往，他请端木兰来家作客的本意，是充满非杀的念头。

这样的吉米托马斯，张小杰，才给了女律师一个下手时的迟疑，一个生的机会。

这个评分的出现，有近年港片雷同而不振奋的环境氛围的影响在，个人觉得偏低。

在故事逻辑的铺排上，情感走向，都严谨，影片背负的意义有点宏大：让人关注原生家庭对孩子的影响，但没有拖沓和煽情，节奏明晰干炼地讲述故事。

虽然也许剧情容易被人猜到，但不失为一个好故事，也有让人感动的地方。

希望这样的影片能多一些。

多一些给社会的，给公义的，给孩子未来这些角度准备的电影。

豆瓣评分不高豆瓣评分不高，其实我还是能够理解的。

影片放到一半的时候判定凶手是老田的时候，那时候我以为放完了。

之前看过很多阿加莎的书，是不可能的人其实就是凶手，所以觉得凶手是老田也不意外。

显然这次还不够“不可能”，谁能想到张小杰和万思成的缘分这么深。

张小杰偷拿了万思成的天使挂坠，张小杰也看到过万成芳唱歌，甚至万成芳送万思成进慈济院的时候，张小杰也看见了，所以张小杰才说出“你妈妈好漂亮”。

其实我不知道那🔥是不是张小杰放的，应该是吧。

看着他听到养父母被自己杀掉的时候那惊恐的样子，我都怀疑证据是否正确了，但事实就是事实，张小杰做事做绝，想要达到目的不次手段。

但是影片似乎讲了很清楚为什么张小杰那么做，我还是觉得很……不可思议。

他们不是好朋友们吗，不是互相帮助吗？

而且他们都是被遗弃的呀！

他不应该找自己的父母吗，为什么找到万成芳？

羡慕别人的父母？

还是说从他拿到那块天使挂坠的时候他下意识以为自己就是万思成了？

还有我想说端木兰去找张小杰，张小杰那房子是个豪宅吧！

他有钱住豪宅没钱打官司？

就是说我不知道是我的问题，看电影没有看仔细，理解不够深还是电影的问题。

还有一个点，也是最让我震惊的一个点。

当张小杰将要杀死端木兰的时候，端木兰仅用一句“我怀孕了，我想让他看看这个世界”这样的话就让他死里逃生，我真的很怀疑这句话的杀伤力。

或许真的是因为张小杰他明白一个孩子被遗弃的痛苦，所以他不忍心伤害端木兰。

我作为观众看来，张小杰几乎失去理智的情况下，还能因为这样的一句话放过端木兰，我真的觉得是主角光环。

当然了“彼之蜜糖，汝之砒霜”，什么样的声音在不同的人听来都不一样。

再说说拍摄手法吧！

因为之前我看过一部英剧叫《皇家律师》，所以我看到他们在法庭上针锋相对的时候我马上就想到这部剧了。

（主要是我看政法剧片子比较少）。

其实我在想是不是所有悬疑剧都要一次次模拟案发情况，复盘过去的所有，最后一次性放出物料，或许是需要这样的安排！

看《记忆大师》，看《看不见的客人》……都是这样。

可能这样更容易理解和共情吧！

嗯……其实看到一半的时候我都在想是不是借这个案子让端木兰和正为旧情复燃，重拾旧爱了。

是不是有太多调情的地方了？

大律师谈恋爱，真是必有重案啊！

最后，吴镇宇和周公子的演技都在线，就是这剧本嘛！

没有那么的……尽人意罢了。

其实我一直在想，人和人之间的命运，在一开始就注定好了。

——《保持沉默》是冲着周迅一人分饰两角去看的，一个是坚持正义心怀悲悯的律师佳人，一个是盛极一方的当红歌星。

男主是吴镇宇，另外还有留了长发的祖峰出镜。

记不清从什么开始，挑电影开始看主演了，这其实很矛盾，一方面认定了演员是影片质量的重要保证，一方面又没法保证好的演员就不会演烂片。

就像梁朝伟的《捉妖记2》和《摆渡人》，真的怀疑他欠了太多债要这样卖身似的偿还，刘嘉玲说的他有一堆剧本放在面前选，难不成是随手一指？

周迅这次大概也没认真看剧本。

故事带有悬疑，从最初就给了一个凶杀案现场，感觉案件还没完成侦破，就提交到检方手中（吴镇宇扮演检控官），似乎这样才能让检与辩之间的矛盾冲突来得猛烈些。

周迅扮演的律师端木兰同时兼职了警察功能，推动着案情的层层剥开，直到她认定的真相呈现，为自己的当事人成功辩护。

结局当然是她错了。

这样的故事，我在案件发生的时候就已经确定了案件的过程、真凶以及真凶隐藏的身份，然后要我在一个小时内去看周迅自以为是推理，再用这个歪歪倒倒的推理征服法官和陪审员们，不知道该为大家的智商着急还是要装着很淡定的去看大家的表演。

她饰演的另一个角色是受害人。

没错，辩护律师和受害者顶着同一张脸，居然只在台词里提了一句“我以前的女朋友跟万文芳长得很像”，其他所有人见到周迅律师面孔的时候，都没表示出任何惊讶，包括凶手。

大家都选择性瞎了。

万文芳出场的镜头很少，周迅的演绎也没让我有耳目一新的感觉，那个人物蛮模糊的，所以这分饰二角的卖点，很苍白。

她的律师形象倒是蛮精英的，可惜就是检控官口中一直念叨着的前女友，生生的添加了一段感情戏进去，周迅的外形尚可，而一把年纪的吴镇宇在那里谈情说爱，看得我胸口发闷。

之所以将标题定为《花语》，是因为片中出现的黑色曼陀罗花，它的花语是“不可预知的死亡与爱”，也含有复仇的意思，所以一把花已经把这部片子自以为的包袱，从最初就抖落了个干净。

整部电影看下来，无论是动机、手法还是大结局，都没新意，没能逃脱国产推理剧与生俱来的弱点，吸引不了我的注意力，看完也用不着回味。

我对祖峰印象蛮好，他在《潜伏》里的表现让人记忆犹新，在《无问西东》里的梅校长像换了个人，这回扮演的是经纪人。

他青年时期长发及肩，完全没有半点儿混娱乐圈人的洒脱不羁，看着让人难受，这自毁形象的造型并没能完善空洞的角色。

吴镇宇与周迅在法庭上的对峙，是片中唯一亮点，至少在那刻，他们的角色定位相当准确。

其实一切都取决于剧本和导演肯给予的平台，好歹让两个影帝影后级大神在本片中不至于一无是处。

最后想说，这世上所有的果都有因，十字路口前的选择一旦确定，很少还会有挽回的机会。

人生就是这么残酷。

万文芳承受了果，端木兰却得以回到从前，如果非要说点好听的，那么，这大约就是周迅一人分饰两角的意义。

2019年10月16日于福州

⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟ ⁽⁽◞(꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ=͟͟͞͞ ꒪ͦᴗ̵̍꒪ͦ)◟

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。

”如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。

商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。

”这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。

”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！