为全人类第二季
For All Mankind Season 2,为了全人类,太空骄子(港),太空使命(台)
导演:蜜拉·梅农,安德鲁·斯坦顿,迈克尔·莫里斯,丹尼·高顿,塞尔吉奥·米米卡-戈赞
主演:乔尔·金纳曼,迈克尔·多曼,乔迪·巴尔弗,莎拉·琼斯,珊特尔·范圣滕,梅特里克斯·菲滕,Steve Olson,索尼亚·瓦格尔,瑞安·施密特,诺亚·哈普斯特,克莉丝·马
类型:电视地区:美国语言:英语年份:2021
简介:该剧设定自一个平行世界,苏联先于美国完成人类登月,在那个世界中苏美航天竞赛从未停止,并各自在月球上建立了永久基地。详细 >
3蜈蚣丸使用得蛮有趣的
一种共通的生命经验,一群想要逃离小镇的青少年,所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体,以及每个个体组成的小镇,逃离小镇,也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩
#LIFF2024 切入点很独特,聚焦想要通过当模特逃离小镇的女孩,并没有做社会议题的野心,而是作为背景写了一个底色很绝望的青春片,有人拼命想要离开,有人不觉得自己可以离开,最后大家发现彼此还是停留在这个小镇,从来都没有离开过。
“It was a casting but then it’s becomes to a research. I keep changing my scripts by the stories those girls told me that I didn’t expect.”
东拉西扯,碎片化罗列,傻缺一样的垃圾机位,时不时手持瞎几把晃悠,呵呵(就这个垃圾弹丸之地还特么支持T独呢?等亖吧!
4.5 虽然还不成系统,但这比野性钻石强太多了吧,至少摄影机不会既想成为其中一员又无法摆脱自己judge的姿态。创作者与每个人保持微妙的距离,也对每个人有着平等的怜悯之心,一方面不同于立陶宛脱苏主旋律,关注了一个无人知晓、颓败畸零的工业小镇,一方面也批判第一世界审美异化对东欧的剥削,与拉杜·裘德去年世界末日异曲同工。
寄生虫卵植入身体只为了瘦 为了抢夺一件牛仔裤不打不相识 给十块钱叫女儿离家腾地方,外面要下雨了也不管,观感不错的金豹。之前看了半小时的片山慎三赶紧逃了。
起码算是有意思的作品。今年港影节看了两部立陶宛导演、同时入围洛迦诺的片子,除这部,还有此前提过的《干性溺水》。两部电影关注的人群、议题,完全不同,但放在一起,能看出立陶宛社会的大致模样。与《干性溺水》的不露声色不同,《无耻之心》属于张扬外露。影片里充斥着各式各样的“残躯”,跛足、瘪了半边的脸、骨骼怪异者……它实际在用一种或先天或意外的在地的残缺,去反衬某种西化的标准审美的蛮横。甚至于影片以另一种方式,被拍成了“身体恐怖片”。“某种物质”,不是超现实药水,而就是一个破败工业小镇上,一群女孩的现实。#HKIFF49#07
2.5
影片文字介绍比影片本身有趣一万倍
立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村,简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞,手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中,这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样,擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女,她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软,将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块,提醒世人:模特行业或许比卖淫更残酷,因为它吞噬的是形象(亦即灵魂)。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。
#77th Locarno# 国际竞赛|金豹奖&长片首作竞赛|最佳首作多视角观察青少年日常行动,对女性身体的消费-丈量-剥削令人不适。
立陶宛语也用сука骂人啊
#HKIFF49th 电影节莫名其妙必然买到的冷门片,立陶宛的少女青春伤痛文学,泳衣与同性的吻想到《水仙花开》以及性转后的《沙滩鼠》,迷茫的探索与尝试,颓废的欲望倔强的成长。身体叙事又像《某种物质》,病态控制的身材,长蛆的食物和寄生虫药丸,过分早熟的少女与模特的梦想。从梦寐以求中出走(是否成功存疑),友情与成长是青春主命题。遵从内心,不是特别喜欢。
#Locarno国际竞赛 金豹奖 空洞无聊乏味到让人脚趾抠地
以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像,将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置,形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证,也是被资本啃噬的祭品,导演的镜头语言充满冷冽的辩证:高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本,而突然插入的音乐录影带式蒙太奇,又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观,而是玛丽亚凝视储物柜时,四面镜像将她围猎的瞬间,那不仅是审美暴政的具象化,更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象,没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限,当玛丽亚最终站在T台上,聚光灯照亮的不仅是她的残疾,更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运:她们拼命踮起脚尖,却始终够不着那个许诺中的新世界。
仅有的不太好的未来
#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气,毫无希望的立陶宛小镇,畸变的决定只为试图逃离束缚,兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心,也没有更多的延伸。
只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来,但它们中既很少有表现出多维度的人物的,也几乎看不出到底想讲述什么,只能全凭观众自己去猜,也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了,除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗?非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看,它们大多数比较自然、日常,或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质(或者只是某种氛围而已)@61 金馬
女性身体作为阐释权的斗争场域 批判有毒审美的规训 玛丽亚凝视着储物柜时 摄影机zoom out进入深邃的无尽 被自己在四面的镜像围猎 而类似空洞的封闭空间充斥着这座工业小镇:灰蒙蒙的更衣室、集装箱式住所、纯白装置的模特训练室……女孩们的行动往往只是将她们的身体从一个盒子搬运到另一个 从未真正逃逸 最动人莫过于她们原是大雨里互相厮打扒牛仔裤的敌对关系 穿越炼油厂/化工厂的高烟囱、铁丝网和电线塔背后的庞大工业机器后 于夏夜星空溪边野地的短暂一吻 定格了最不可能的地方生长出的微妙情感 想到了另一部立陶宛影片《桑格莉之夏》