奥迈耶的痴梦

阿克曼来到东南亚，气道十足，但有一些用力过猛的感觉，同样是怀着汹涌执念的男子（甚至和《la captive》一样开场都是夜晚海面），不如改编普鲁斯特时描绘得隐忍恰到好处，8分钟最后一镜大特写浓烈观感刚好衔接《no home movie》开场的狂风空镜。

脆弱，颓丧，苍白，病困的男人身体在沉默，暴虐，阳光发冷的雨林中逐渐变透明，消逝；美丽，黝黑，健壮的少女在街头小巷里小便，夜船航行中抽烟，在树脚下对情人说自己的心已死去。

丛林风光

明天就忘记了

#BFI 长评-身份认同下的爱无能。感觉欧洲人除了欧洲在哪儿都活不下去。介绍时说时间地点未知形式很像杜拉斯的作品，那种意识流的叙事结构和孤独的呈现也很像，但电影的气质却总让我想到《阿基尔，上帝的愤怒》，那种对于环境的不适，女儿的迷恋，当然还有殖民的反思。热带雨林的镜头确实很美，还有结尾处的那片海也实在是震撼。影片其实是以角色驱动但整体却有些散，男主作为孤独且身份认同的来源却被放到了一个相对讽刺的位置，这部分设计没啥问题，而且这种性质也“遗传”给了下一代，他的癫狂与女儿的身份认同对照看还是蛮有意思的，但也是这里主体非常模糊，我们在影片最后能感受到女主那非常坚定的主体性和男主那极致的客体化的呈现，但中间的虚幻其实很达成度把父母融为一体来呈现环境与角色的不和谐。父亲病态的爱似乎也使女主爱无能。

痴梦有三：黄金、欧洲与掌控。在湿漉漉的河岸上，酒、唱片和白肤是主人的象征。nina的命运在夹缝里左右摇摆，她很高大，选择果敢，神情冷淡。父亲奥迈耶懦弱自大脆弱，在父权面前，nina不过是从一个父逃向另一个父，最终折戟于父的影子杀手。以拯救的名义来禁锢你。

康拉德是个后殖民母题本题，改编他的小说、影像化，同时不落进消费异域的窠臼，是很难的，但这部影片呈现了解这道题的积极可能。关于一个将女儿以爱的名义工具化的父亲。题中痴梦即是救女儿出雨林小岛、给她欧洲文明生活，但梦是由潜意识驱使的，救赎女儿只是父亲自恋的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音乐作为权力结构的象征也很清晰。留声机里反复播放的家乡的歌，父亲最后也忘了，他口齿不清的哼唱在马来人的民歌面前苍白无力，事实上他从头到尾都处于“无力”状态。最后女儿终于嘹亮地唱起民歌，在她用来逃离父亲的伴侣被父亲曾经的仆人刺杀之后。没有人逃得开。

景真好看

5.0 开头犹如附了魔，殖民者的占有狂热逐渐侵蚀自身，梦魇经由夏水潜入精神领域。但中段发生不必要的情绪外溢，把潮湿的外部意境暴晒得无比干涸，最后一镜只能是低配版杨贵媚。

亚洲丛林之绿与欧洲海洋之蓝的交替拉锯。

阿克曼把康拉德的小说拍出了一种私人化的伤心。帝国的幻梦被雨打风吹去。“明天我就会忘记。”但是没有明天了。文明仿佛一个终结了的梦的残骸。

1.5/5。杜拉斯+阿彼察邦+侯孝贤+陈英雄=看不懂。逻辑和人物关系也不太明确，没看过原著的话太难理解了。

【中国电影资料馆香特尔·阿克曼影展】

开头懵懵懂懂，结尾戛然而止；一个一颓到底的父亲和一个面无表情的女儿。三代人的悲哀。大概基于文学作品改编，所以恰如散场时和春春聊天，这已经算阿克曼叙事性很强的作品了。“你的（父）爱从来都只停留在口头，没有行动。”不太明白的是戴恩怎么又活过来了以及为什么他们家仆人（应该是吧）要杀他？哪那么大深仇大恨啊！但总体的调子我还算喜欢，文学性很强，搭配那种东南亚湿热的雨天海边氛围，值得为此转赠了今晚《宝岛一村》的票。殖民地属性、直男父爱，看似和女性主义关系不大但时时似又都在诉说。这片子不止法语英语吧，当地马来语也有，角色们还都会说能听，真厉害。香特尔·阿克曼作品回顾。她的作品风格真是多变，我想得去看看普鲁斯特了。内嵌中字。资料馆1号厅，五六成满。今日二连之二。今晚空调正常，户外还有些闷热，好很多了。

正好这两天在读Wide Sargasso Sea

三星半。压抑的密林，白茫茫的水域，一个自认为高贵的白人生活在马来西亚的灰暗农村里，娶了一个他不在乎的女人，梦想着找到金矿。后来女儿又成了他的意义赋予者，然而一切都笼罩在他的空想和痴梦里。人人都痛苦，离开了也痛苦，留下来也是沉闷的痛苦。

男主好帅

潮湿且炎热的东南亚，镜头构图还是这么美，你有无尽的爱，却从没有实际的行动。

这部片子让我深思自己已经被剪辑惯坏了，因为我真的不能对一个又一个大部分内容毫无意义的长镜头产生任何兴趣，还不如我看看电影院里的其他人有意思。

憂鬱的熱帶