关于莉莉周的一切

片子一开始 音乐响起。

无垠的油绿草地。

一个男孩。

低着头。

片子结束 依然是音乐。

无垠的油绿草地。

有男孩。

有女孩。

有的还活着。

有的已经死去。

低着头。

那曲子 那调子 仿佛要吞没那些暧昧模糊的青春以太 令人不由自主的怅然若失。

青春。

这个可以让即使是行将就木的人都听而落泪的词汇 由于它绝对的残酷和唯美 成为催生一切艺术的良药。

亦不免贬为基于疯狂和挑衅而遭受终生的悔恨。

然。

那些由错落青春的残像制作的拼贴画 竟然美不胜收。

即使死亡。

都不足以抵灭灵魂的不朽。

青春。

挥笔书写的一大把林林总总的琐碎光线 夹杂着不敢面对真实世界的回避 以及过度自卑而膨胀的暴力因子 终于辛苦地造就这千创百孔的如血泪般坚实的精神 就是那一撮被刀子割下的头发 宣告了某种精神的灭亡。

平静。。。

更可能是压抑。

伤害。。。

总是被伤害在前。

总是深刻地被伤害。。。

然后。。。

是否也是一种自戕的悲剧。

“明白了。

明白了。

但是也残废了。

” 沉默。。。

沉默。

总是将泪水藏在深处。

恨不得葬它于肚腹。

狠狠。

狠狠地。

宁愿去相信一切都是谎言。

是骗局。

网络。

和音乐。

救我于现实的残酷。。。

不。

其实本就不相信现实。

心中的神只有一个。

她唱歌。

教会我体味以太之所以的美丽。

一把水果刀子。

彻底击碎一切关于现实的幻想。

包括一些虽然模糊却真挚的爱情。

那个夜晚。

过往所有的残忍都清晰无比。

坠落。

犹如坠落般恍然。

寄托。

再也没有所谓寄托着的逃避和幸福。

血淋淋的真实。。。

充满了整片黄昏下逐渐黯淡下去的原野。

那个依然带着耳机来回避世界的孩子。。。

依然沉默得。

如同我自始至终都无法酣畅流下的泪水。

停在半空。

无助到无力。

失落到失望。

不可阻挡的绝望啊。。。

能否留下一丝空隙。

给予我的青春一缕微弱的阳光。。。

编剧: 岩井俊二 导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai) 主演: 市原隼人 制片国家/地区: 日本 官方网站: http://www.lily-chou-chou.jp/ 上映日期: 2002-12-19 >更多 语言: 日语 又名: 青春电幻物语 / 豆蔻年华 / All About Lily Chou-Chou 《关于莉莉周的一切》。

一切的存在都因它让我成长。

很早就知道这部电影了，也试着去看，观赏。

虽然景色完美如画，我却还是无法静下心去看。

盯着将近两个小时的电影实在不符合我的个性作风。

终于在几次挣扎。

在电影放了几十分钟时终于毫不犹豫的关了页面，决意不再触碰。

后来，买了书。

首先是不屑。

上面写着“郭敬明主编、策划”我就有种恶心。

尤其当听某个女生说书里都是些网友的评论，我更是吃惊后悔认为自己“这么容易上当”。

结果—— 结果我发现并不是这样。

在朋友促使下我拆开了外包装，推掉盒包装，几张明信片滑落下来，图片上是电影的画面。

接着是“原著”与“电影手册”两本书。

里面蕴含着丰富的逻辑推理同残酷青春的因子——当然这都是在说原著，至于“非卖品”我只能说“非卖品”就是非卖品，想卖都卖不出去，它几乎是对原著的亵渎。

可是，当我了解到它里面有关于岩井俊二的电影介绍和个人简介时我又妥协了……到最后，发现里面还收录了原著日文歌词中日对照，我完全蛰伏了（说白了，最后还是被收买了）…… 这部电影还是我小学的时候，在《新蕾story100》的博客介绍里博友玄介绍给我的。

那个时候我跑去玄的空间看，就看到了《关于莉莉周的一切》a show bill.就觉得画面很唯美，所以就问他。

他就这样推荐给我了。

现在想想，都是好多年的事情了啊。

岁月流逝，我也到这个年龄了。

而玄也“消失”不见了。

青春，残酷的话题。

莉莉，非莉莉娅。

这里的条件是，喜欢莉莉周的一切。

键盘的清脆的敲打声，远处女孩缥缈的歌，立于原野上听歌的少年，背后是蓝得如泪的无边的天。

故事如浮云，无声无息地蔓延开来。

这是个关于少年的故事。

莲见，总是一幅漠不关心的样子。

却是，温柔的孩子。

沉默，寡言，非莉娅。

在破旧的小音像店前，少年面对巨大的海报，迷恋。

海报里，女孩，灰色，画面沉寂如少年的生活，有什么在滋生。

背着女孩的大幅海报，少年穿过田野，穿过流动的空气。

同伴说，真是奇怪的人。

放学后的音乐教室，少年悄声躲在门外。

里面有女孩独自弹着钢琴。

那间屋子，进不去。

时间凝滞，不流动。

爱，说不出口。

悲伤，却难以遗忘。

当看着暗恋的女孩被欺负，却只能无力地躲在远处。

止不住的泪水，握紧的拳头，咬住的嘴唇。

什么都做不了，哪怕是为了最爱的人，也是什么都做不了。

对不起。

只有莉莉周，只有莉莉周可以留住，只有莉莉周一定要亲手保护。

莲见如是想。

这是个关于蜕变的故事。

星野。

开始时的安分，略显稚嫩。

然后带领大家经历了那个疯狂的夏天。

那个夏天，有海滩，有清澈的天，有血，有死亡。

从什么时候开始变了呢？

或者不是改变，是猫的本性吧。

于是目光开始变得冷漠，于是开始成为使人敬畏的存在，于是对曾经的好友也不会宽恕。

而我以为，星野对莲见是有特殊的情感的，所以不放过。

所以会在学校的音乐会上用冷冷的目光打量台上偷看心爱女生的莲见，会一次一次把这个昔日的同伴推下深渊然后在旁静静地观看。

星野，无情，冷漠。

然而，当他站在旷野中听着耳旁莉莉雅的歌，双手合十，虔诚的象个孩子。

原来，他是青猫。

这是个关于谋杀的故事。

在莉莉周的演唱会前，星野笑着撕掉了莲见的的入场卷。

莲见手紧握着那个青色的苹果，上面写着青猫的苹果。

风中一个人对着宽大的放映屏，看着面前的那个一次又一次透过cd为自己唱歌的灰色女子，听着墙内传来的音乐声，歌声，欢呼声，有什么东西破碎了。

人群中，莲见低着头，经过人群，经过星野吃惊的眼睛，经过，留下血，留下星野，宣布永别。

莲见宣判，星野，死刑。

因为背叛?不。

因为他是青猫，亵渎了莉莉周的青猫，而莉莉周，没有人可以亵渎，她是莲见最后的底线，所以，不可原谅。

一切都结束。

曾经的，美好的，痛苦的，彷徨的，恐惧的，仇恨的，都已结束。

只有莉莉周。

他们永远不会知道，他们曾听着一个人的歌，那么痴迷。

那歌声诉说着，他们，曾那么近。

青春的一切，终究虚无。

只有莉莉周。

美丽的田园，清新的一切……岩井俊二的眼睛里总不缺少如此湛蓝的天空和雪白的云，一切都是那么安静祥和。

然而在看似宁静中，却是沉重的呐喊。

关于死亡，关于生存，关于青春期少年的思索，关于这个世界。

很耐人寻味的影片，只看了一遍，还要再看一遍。

喜欢莉莉周的音乐，喜欢德彪西的《芭蕾舞姿》，喜欢《呼吸〉。

很多，我们都无法去改变，尽管用力呐喊，就算歇斯底里，之后，我们还是要努力的活下去。

用力呼吸，就会看到希望。

喜欢那个听着音乐看着风筝咯咯咯笑的女孩儿，喜欢那份灿烂．．．．

2021,7,13读了小说。

我本以为，书中更完整，更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。

以及无知，愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。

直到与电影中不同的星野，津田还有久野的故事慢慢剥落。

我震惊了，被这无比黑暗骇人的故事，我完全无法想象。。。

星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体，而久野洋子被强奸致死！

当我的理性思考还完全无法接受这种信息，我却意识到，对，岩井俊二就是这样写的，他在小说里让这样的事情发生！

而星野只是个在小学（小学！

）受到欺负，在冲绳与死亡擦肩而过，在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮，唧唧我我”的无知愚蠢小孩！

熊一被胁迫拿着摄像机，拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸，而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写！

这是岩井俊二极度悲观，虚无主义的变态发泄吗，还是想要深深的伤害观众与读者？

第一次是《情书》（他还拍出了《情书》！

），接着是《燕尾蝶》，然后是这个，再也不想看岩井俊二了。

2021，7，10标题：对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流，关系和共情是很悲观的事情，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（我指的还是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人承受，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

这是我说的，在看这部电影之前我就在日记中如此写道。

我明白了为什么看第一遍时无法看懂，因为这太黑暗残酷，以至于我的理性思考甚至没法把这些当成（电影的世界中）真正发生的事情。

以下是我的理解：津田向成年男子出卖自己的肉体，而星野拍下了她出卖肉体的录像，星野如何做到的？

电影也没有透露，而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分，星野是为了钱吗？

可能也不。

津田为了钱而出卖肉体吗？

电影没有表露，但可能也不重要了。

星野（青猫）去到了心中的“以太”Aragusuku群岛，但却经历/目睹了三次“死亡”。

于是幻想破灭了，所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。

久野是友善的，温柔单纯的，即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤，竟然也可以默默牺牲，奉献自己，改编了曲子让合唱得以进行下去。

她有着美好的品格。

而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后，就想去破坏，摧残美好的东西与人。

星野感到痛苦，进而变成一个施虐狂，除了心中对“以太”的幻灭，还有其他原因吗？

谁知道呢，我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”，但我认为也一点都不重要了。

星野（青猫）看到从熊一（非利亚）包里掉出那张专辑，亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑，为什么能做到这个地步？

当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周，心里是什么感受？

因为在他眼里，熊一这种人不配做莉莉周的粉丝（为什么？

不清楚也不重要了，可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧），甚至觉得他“沾污”了“以太”，觉得熊一很“恶心”，可能已经不把熊一当人看，而只是一个”东西“，这种向着熊一的愤怒让他把他（非利亚）所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样，只是一个“东西”，失去了莉莉周的，”以太“的意义。

这很变态。

星野到最后也不知道熊一就是非利亚，注意，在帖子里是星野（青猫）先向非利亚提出要在演唱会见面，但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”？

他不想亲自与那个只能在网络上“共情”，“相互理解”，“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗？

想，他当然想，星野（青猫）感到很痛苦（但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要），他想与人表达，共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦，而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人，于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面，但是，他最终连见面的勇气也没有！

他最终选择了逃避，他可能最终被悲观的想法淹没，觉得即使见面也不会怎么样，也没有意义，就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子，所以他在青苹果上写上自己的联系方式，只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结，但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好，装作没事人一样的把青苹果给熊一，只能以残忍，破坏，施虐，恶劣的方式对待身边的人，以此发泄无法表达的痛苦。

他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。

熊一看到了青猫的真面目，他内心是何种波涛汹涌与痛苦？

但也同样无法表达与发泄，最终，这些感情注定无法控制地爆发了，他决定把青猫杀了。

津田也是痛苦的，她为何出卖肉体并不清楚，但同样，也不重要了。

她本来也不知道，没听过莉莉周（与熊一在电车上时她在听Kinki Kids），熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。

也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。

青春就是充满了如此多的无意义与虚无，刚上初中的小屁孩，无知，愚蠢，幼稚，什么也不懂，没有思想，没有想法，没有感觉，因为一个流行歌手可以无脑狂热，可以“无痛苦地痛苦”，”本身没有痛苦也要痛苦“，可以自杀，可以破坏，施虐，摧残。

（关于音乐，虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布，但是这些歌曲的目的都是为了服务电影，虽然这些音乐可能确实不错，确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值，现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢，但我认为这些歌在电影里只是一种象征，也就是说在电影想要表达的“现实”里，这些歌曲是什么都不重要，很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手，但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热）所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”，因为青春的种种，本身就没什么深刻的意义。

可能除了久野除外，可是她却因为善良，单纯，无私而成为真正悲剧的受害者。

但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗，残酷的故事，赤裸裸地呈现在观众的眼前。

我觉得，这个故事所流露的还是对人与人的交流，关系和共情的极致悲观的感情的发泄，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（即使是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人咆哮，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

有人选择自杀，有人选择把无法发泄，无法让别人理解，共情的痛苦转变为破坏，摧残，施虐的欲望和冲动，指向那些美好的人和事。

有人选择屈服，臣服于施虐的人，变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯，尽管他不愿意，但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。

成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想，但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子，在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想，比起成年人的故事岂不是可以更残酷，更悲观，更深地伤害观众？

2021,7,15看了蓝光花絮。

。。。

岩井俊二从头到尾都保持着一种，非常冷静，轻描淡写，不带什么情绪的叙述各种幕后的事情，面对这样的一部电影，小说，也完全没有谈及那些黑暗，残酷，痛苦的东西。

啊，对，没错，和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。

真的是，无法明白，他是种什么样的心情，他是如何做到的。

有几件事让我又是为之一震，他说那个欺凌熊一打飞机的场景，那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰，“我还得去教他们”。

久野洋子剃了光头的场景（岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头？？！！

难道没有光头头罩吗？

），拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动，“可能是被剃的光头冲击到了吧”，岩井俊二说。

然后接下来好多小孩又哭了起来，“哭了好几个小时”。

说到演熊一的小孩时，说他总是心不在焉，有一次和他说话，他却在看着青蛙，说完之后他便追着青蛙跑了。

拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃，要把便当全部吃完一样。

我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释，交流关于电影本身的，真是感觉超级危险，那些还幼小的心灵。。

对于人的破坏性，弗洛姆早已进行了大量的精神分析：人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。

如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。

但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。

他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。

也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。

在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。

最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。

如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。

因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。

人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。

如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。

为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。

现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。

但原来的意思则是“生效”( to effect)。

“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。

一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。

能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。

能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。

最后,证明了自己是存在的。

这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。

成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。

要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的､艺术的)。

但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。

这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。

在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。

从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。

埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。

我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。

生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。

似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。

换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。

生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。

破坏欲是生命未能得到实现的后果。

埃里希.弗洛姆—《逃避自由》

津田诗织在手机上绑许多坠饰，一个叠一个，最后坠饰堆得比手机本身还大，拿起来，丁零当啷，沉沉的。

津田诗织细瘦的四肢就像鹿。

她的小腿尤其漂亮。

她引以为傲。

津田诗织留着干燥的毛蓬蓬的长发，垂下来，挡住脸颊。

津田诗织开朗活泼，个子不高，笑容甜美，长相，是挺有那么一回事儿的。

津田诗织说，好想坐一次风筝试试呢。

津田诗织有个超可爱的房间。

床上堆满玩具，床是一个巨大的泰迪，她窝在它肚子上睡觉。

每一天。

津田诗织是个卖淫的。

津田诗织把卖淫来的钱踩在脚底下，用学生鞋狠狠磨碎。

津田诗织穿黑色内衣。

津田诗织从睡熟的客人那里偷来钱包，然后跑去果品店大吃特吃。

吃胖了就不用再工作，她想。

津田诗织说，啊啊，好想坐一次风筝呢。

——那非常可怕呢。

——我想飞。

津田诗织从发讯塔上坠下来，她的漂亮的华丽的繁复的可爱的手机绳绕在电线上。

如果这个世界上真的有津田诗织这个人，我在想我要成为她，还是爱上她。

在两天里看同一部电影是少见的，在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。

这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。

片中的插曲。

我的眼中充满了炫目的光，在如瀑布般的音乐中，闪回着片中充满光的画面。

在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。

男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。

津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束，老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。

星野在冲绳的海浪里沉浮，波光鳞鳞。

久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》，阳光罩住整个画面，少女如烟似的若隐若现。

仓库的暴行也是；在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。

光。

宇宙里最美好的东西。

苍穹，以太。

空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。

我们的一切在光的照耀下进行，生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切，上帝说；要有光 于是有了光。

我的相机如我饥渴的眼睛，寻找着光和细节。

寻找着我渐渐远去的青春和激情。

我爱光就如我的思想；快乐的活在当下活在来自天上的光中。

在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。

莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢？

德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。

是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢？

岩井的眼里，是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光？

我是先看完小说，后来才看的电影。

那是圣诞前的下午，我躲在教室的角落里，静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。

嘘了口气合上书本，就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样，而柔软的阳光洒在球场上，耀眼得让人有些晕眩。

后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光，而天空也和那时一样，清澈明朗，但正是在这片柔媚的天空映衬下，我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。

比较而言，我也许更喜欢电影一些，毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。

但也许更重要的是，这是两种根本不同的叙事结构。

小说的叙事更像是推理片，以杀人事件开场，通过BBS上繁复的对话，凶手终于浮出水面，然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。

而电影中的叙事或许更像是一首诗，或是音乐，除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变，故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联，或者说，我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里，而忘记了彼此间的关联。

我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。

一非丽亚说，如果比喻成颜色，那么13岁是玫瑰色的，而现在（14岁）则是灰色。

非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。

13岁那年，他遇见了星野。

在开学典礼上，星野作为新生代表上去发言。

这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理（俺是色弱，不敢确信是不是玫瑰色，但经过色调上的处理却是无疑的），阳光从窗外洒进来，整个礼堂显得昏黄而暧昧。

据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通，很容易被淹没在茫茫众生中，而这正是莲见身上的特质。

所以当他遇见品学兼优的星野时，无疑后者成了他的“奇里斯玛”。

在小说中，他的家庭背景有着更为细致的呈现：父母离异，而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能，最终将承受被驱走的命运。

由此我们可知，在莲见身上，父爱是一直缺失的。

那么我们是否可以根据心理学的视角，来做一下这样的推测：莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上？

在莲见看来，星野近乎完人：成绩优异，体育又好，而且还待人谦和友善。

尽管星野一再辩解说，期中测试第一名不过是谣传，但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。

其实星野和莲见一样，也不过是个普通人，而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。

是莲见自己把他塑造成了上帝：他需要一个可以依托寄靠的对象。

也许正是这样，我们才可以理解，为什么当后来星野蜕变为“暴君”时，莲见会依然跟着他，成为他“奴隶工厂”中的一员。

作为电影的最初剧本，小说尽管不同于真实的电影，但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。

如果我们承认这一点，那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的：莲见以前田径队（电影中被改成了剑道）的队友劝他离开星野，重回田径队，而莲见以沉默拒绝了。

是莲见自己选择了这种灰暗的生活，他依然需要那个将他推入深渊的人，因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。

在故事的结尾，在莉莉周的演唱会上，莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫，但讽刺的是，他竟然就是星野：毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。

但这一次，他的噩梦并没有终结：星野撕毁了他的门票，他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺，却无从见到。

最终他一刀捅进了星野的胸膛。

继续前面的过度阐释，那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为：重生必须从颠覆原有的秩序开始（突然想起来，星野也是没有父亲的，只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。

电影中有个细节，莲见第一次到星野家，洗澡时故意用他母亲的沐浴露，这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。

扯得越来越没谱了，呵呵。

）……二小说里说，星野在经过了漫长的蜕变之后，终于破茧而出。

那是暑假过后，重新开学的那天，他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地，并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。

从那一天开始，他不再是那个好学生星野修介，而成了一个面目狰狞的魔鬼。

但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。

冲绳的这一段全部是用DV拍摄的，也许这样的好处在于，故事叙述与片中人物的视角实现了重合：他们是这几次事件的旁观者和亲历者。

在壮丽的自然美景的映衬下，生命显得如此渺小而脆弱，星野曾两次触摸到死亡的边缘，而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。

星野固执地认为，他们受到了诅咒，因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。

但此处尚难以理解的是，为什么这种死亡经历，或者更准确地说，死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量？

那位大学生去世之前，与莲见曾有过一次对话。

他说：“对于我们来说可能是自然的乐园，但对于生长在那里的动物，却可以说是地狱。

可是，自然就是这样，有好的一面，但也有生死相搏的地方。

”那时，他们正坐在沙滩上，面朝着茫茫大海，而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲，悠远，低怆。

阿拉古斯古是一座岛的名字，据说是最美的地方。

而紧接着便是星野的溺水。

死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前，自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱，昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。

人是必死的，没有人能挣脱这种宿命。

恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说，对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑，因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。

但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来，让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。

所以正是在这个远离文明的地方，死亡以其自然的姿态，触目惊心地横亘在他们面前。

对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂，尤其是对那个曾受过欺凌，又认定自己遭诅咒的星野而言，就更是如此。

有的人会屈从于这种命运，但星野选择了反抗，他成了别人命运的主宰。

反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力，所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志，继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。

而电影中最让人震撼的片断是，他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来，看着她被人强奸：他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中，他拥有了和造物主一样的伟力，但在他阴郁的面孔背后，依然拖着死亡那沉重的阴影。

或许正是在这毁灭中，他与死亡纠缠不清，所以我们看到他在荒野中，在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。

三《越狱2》已播到了16集，那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上，他说，只想找个出口，可是在这个迷宫般的世界里，出口在哪？

看到这里时，不禁有些潸然，是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。

在探员马宏的劝诱下，他纵身一跃，而镜头一直追着他的下坠，下坠，而最后则是一个摔在地上的特写，在视线弥留的地方，是那张画着风车的油画，背景是低柔感伤的音乐。

这也许是美国人的抒情方式，但在岩井俊二的镜头里，死亡却有着另一种气质。

津田诗织也是从高塔上跳下，但我们却见不到她下坠的模样。

风筝在湛蓝的天空里飞舞，她说，好想坐在风筝上，飞翔。

然后便是她伸展开躺在地上，像一只掉落在地的风筝，是个俯拍镜头，隔着远远的距离，让人无从望见她死亡时的面容。

这也许是岩井俊二惯用的手法。

比如《梦旅人》中，三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘，直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离，走到了他们看来的世界尽头：面前是浩瀚无边的大海。

但世界并没有随之毁灭。

可可举枪对准了自己，随着“砰”的一声，黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞，纷纷扬扬。

电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头，死亡反而比活着更充满了美感。

列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间，她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。

第一次时，她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片，拼命地用水洗净身体，但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。

她拼命地踢“护送”在旁的莲见，但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢？

渐渐地，她已习惯了这一切，习惯到只能接受和她上床的人，而不能接受一个真正的追求者。

当她以开玩笑的口吻对莲见说，你来保护我。

而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。

他们依然是单纯的孩子，却背了太多的重负，他们在这片晦暗的天地里，无所遁逃。

也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。

久野理光头发回到学校，以沉默宣明自己的重生和反抗。

这已足以让那些折磨她的人惊慌失措，那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默，结果在相互的猜忌中分崩离析。

而津田则选择了另一种方式，如果生活本身是无望的，那么还可以用死亡来反抗，死亡拒绝了重生，但也拒绝了毁灭……

日本的某座小城，少年雄一和他的母亲，继父和继父带来的弟弟一起生活着。

不完整的家庭，小城中单调而枯燥的生活塑造着雄一孤僻，忧伤和隐忍的性格。

他带着青春幻想的迷离眼睛，透过小城那一片广阔，优美的稻田看到一个冰凉和荒芜的人伦世界。

困惑、不安、恐惧、空虚和若有所失成为雄一生活的情感注脚。

能使雄一觉得安详和慰藉的是莉莉周的音乐和BBS上哪个未曾谋面的知己——“青猫“。

出乎雄一意料的是，这个在心灵上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦难回忆的人。

星野是一个少年“暴君”。

他是雄一的同班同学，在他们初始认识的时候曾有一段友谊。

单因为后来在冲绳之旅的系列变故使星野性情大变，并把欺辱的对象瞄准昨日的好友雄一。

他不断地践踏雄一的生活，恶毒地毁灭雄一对美好生活的一切遐想——他威迫雄一在众人面前一次次地自渎，胁迫雄一喜欢的女孩津田诗织去进行援助交际，并导致她的死亡，指使手下凌辱了被雄一视为天使的聪慧而美丽的女神神田久野，在莉莉周的演唱会上扔掉雄一的门票让雄一和他热爱的偶像和音乐失之交臂。

星野在肆无忌惮地摧毁别人的生活时证明自己的存在和掩饰他内心彻底的绝望感。

星野原来不是一个残忍的人，他是一个有着美好品质的迷人美少年。

他是剑道部的优秀学员，他有着俊美的脸孔，领袖的品质，还有一位漂亮而年轻得让同学惊羡的母亲。

但这一切只是星野生活中的模糊背景，并非是他生命的全部真相。

这一切与幸福美德并无必然联系。

星野是脆弱的、不安、和敏感的。

在他和雄一几个好友来到冲绳，旅程中的几次变故和不幸终于使脆弱而敏感的星野的人性变得扭曲，遭遇的不幸使星野觉得生命随时随地受到威胁和攻击，在对死的恐惧中充满着深刻的绝望，他像一条被逼到墙角的疯狗一样张开噬人的寒森森的利齿准备向命运反扑。

他变得暴戾和阴毒。

他的懦弱使他残酷行为获得了实施的理由。

他是他自己及身边的人不幸生活的制造者。

他身上一切的美好品质变成了对他的诅咒。

星野对现实的施虐却使他的心灵成为受虐的对象，在绝望、孤寂、恐惧、忏悔、和无由的故意中，心已不能负荷。

他同时遁入莉莉周的音乐中，遁入虚无的网络世界去寻找内心的慰藉和解脱，他身上撕裂的人格和深刻的悖论，只有死亡才是最好的了上剂，死亡的结局将把他和他畸变的青春一起埋葬。

莉莉周的演唱会是雄一和“青猫”相约见面的日子，莉莉周的音乐是他们共同的宗教，他们成为知己，成为他俩安置两颗孤独的心的公共空间。

当雄一在演唱会入场的队列中，看见队列前方那只作为相见信物的青苹果和一个熟悉的背影，然后，他认出了星野。

星野见到雄一后打了招呼，把苹果塞入雄一的手中，雄一看到苹果上写这“Blue Cat”。

没错，星野就是“青猫”。

世界在这一刻现出荒谬而狰狞的一面，哪个给自己制造不幸生活的人竟是给自己慰藉和信赖的人，有着对同样的对莉莉周音乐的皈依。

此刻，雄一的心灵生活崩塌在现实生活的废墟之上，一股无名的巨大力量在现实和心灵支离破碎的废墟上被引爆，雄一内心的力量在身心双重死亡后的复活，他必须了解这种刻毒的荒谬。

演唱会散场的时候，他在散场的人潮中突然疯狂地尖叫“莉莉周……莉莉周……莉莉周……”人群以为偶像的出现都朝着雄一喊叫的方向涌去。

雄一在人潮中安静地转身，朝着人潮的另一个方向，一步步地走到星野的背后，用一把不起眼的水果刀，刺穿了星野的心脏……他有些仓促地离开杀人现场，在一个僻静的角落，有些颤抖的手从大衣掏出刺在写有“青帽”字样的苹果上的水果刀，湿漉漉的血涂抹在刀刃和青色的苹果上，星野的灵魂游荡在刀刃和青苹果的血光之中。

雄一的世界因星野的消逝变得安静，这残酷的一切青春事件将成为他一生沉痛的秘密。

他是一个孤独的守护者，守护着青春滴下的血和血光中的秘密，在莉莉周的音乐中为青春默哀并长大成人。

沉寂的旷野上，回荡着莉莉周妖冶，阴冷，放肆的声音，莉莉周的音乐慢慢充满了整个世界，雄一和诗织、星野他们青春的亡灵静静地伫立倾听，和这个地球一起埋葬在空洞的宇宙里，埋葬在虚无的时间之中。

在这部舒缓的优雅的影片之中，在诗一般，梦一般的画面上，弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪，这是对逝去青春的无声哀悼，青春被埋葬在一座小城、一片庄稼地、一面向阳的山坡……所有的地方都有着青春无声无息地消逝，带着血泪，倦怠和细声的啜泣，天空里飘荡着无数的青春魂灵。

《关于莉莉周的一切》是岩井俊二式青春哲学的图解，他继承了日本文学中生命意识的传统。

把生命沉重的舞蹈和死亡决绝的力气糅合在青春的失语中，青春是生命中燃烧得最旺的一把火，不在火中涅磐，便在火中变为一掬灰烬。

雄一是片中的主角，他用隐忍的态度来面对世界的残缺和不幸，在他有些冷漠和倦怠的眼光深处是生活破碎的影像。

他沉默掩盖了他要对生活、青春、生命发言的冲动，一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隐忍的行动中蜕变成一种宗教品质。

他接受并忍受着这一切。

他用薄弱之驱承载一代人青春的耻辱、痛楚和迷茫。

他不知自己是被选中的人，旧书的道路在他脚下，他亲历或见证的苦难是一次次救赎的仪式。

最后的结局，正式由他亲手用死亡的弃绝来使世界变得圆满一些。

他为世界犯下罪然后灾把自己钉上十字架。

星野身上所体现的则是作为人的生存困境。

施虐代替祈祷，用痛感和耻辱代替祝福，着正是个体生命和社会无法摆脱的悖论，在施虐者和受虐者的双重角色中，在心理角力中人格分裂，生命无法获得完整的感觉。

生存意义无法在现实中获得更为高尚的意义，只有以生命堕落来代替升华。

《关于莉莉周的一切》的悲剧并非是几个青涩少年的悲剧，而是整个是时代的总体生命的悲剧。

星野最后的死亡，正是生存悖论的结束，世界变得单极，变得清澈、透明。

但是，对生命决绝的离弃只能是岩井俊二的哲学假想，显示中即使了解到命运的荒诞和残酷，谁又能对着这个纷扰的人世轻易绝尘而去。

在影片叙事最后，，雄一的母亲怀上孩子，在另一间没有进入镜头的房间里，正传来一个新生命的啼哭，一个新的悖论又开始了。

我们是西西弗斯的子孙。

岩井俊二在电影中的镜头对色彩的分配、背景音乐的运用，对不同影像质感的安排都显出了个人的美学主张。

特别一提的是在雄一和星野的冲绳之旅中，从头到尾都运用DV拍摄的手法，影像粗糙、闪烁、感性，像不同质感造成的对比效果，使星野双重人格的重影被抽离并列出来，使叙述中星野人格的突变得到较好的暗示和支持。

这证明了影像自身的说服力，也泄露了岩井俊二的影象主张，他唯美视觉背后的另一种真相——一种手段而已，而非电影的终极目的。

小林武史的配乐，一遍遍的“I see you，yo see me……”散落在146分钟的困顿和惆怅之中，一点一滴积累的哀伤使我在逃离叙事之后，看到的是内心悬挂着的一颗浑浊的泪珠，在青春集体的头颅上方。

从早期的《烟花》开始，岩井俊二在叙事手法上就有一颗骚动的心。

经过《情书》、《燕尾蝶》等前期的积累，到了《关于莉莉周的一切》时，他终于有资本去实现自己的尝试。

因此从叙事技巧而言，本作是岩井俊二的集大成者。

电影放弃了《情书》、《四月物语》以来的叙事，尝试了不同的路子。

一是依靠文字注解作为叙事补充。

电影作为试听化的载体，大多数导演都依靠镜头调度完成叙事，虽然也有王家卫等导演依靠旁白叙事的存在，但基本上都离不开试听语言的范畴。

岩井俊二在《关于莉莉周的一切》中，依靠网络聊天的外衣，植入了大量的“文字旁白”，作为叙事的补充。

这一技巧让笔者想起庵野秀明在《EVA》中的玩票，也让人想起森田芳光在《春天情书》中的“网聊式”叙事。

但与之不同的是，岩井俊二的“文字旁白”在情节叙事中占有很大的比重。

一方面，脱离了镜头情节也可以独立成章；另一方面，可以作为镜头情节弦外之音的暗示。

此类叙事对观众的要求很高，一般而言初次观看的观众都难以完全掌握其中的信息，往往要等到多次观看才能准确把握镜头语言与文字旁白的信息，这对解读莲见与星野&菲利亚与青猫在线上线下的交流心理，有异常重要的提示，了解了这点方能理解莲见最后的杀意及绝望。

二是较为常见的非线性叙事的使用，相关手法可以参见昆汀的《低俗小说》。

岩井通过倒叙、闪回等方式，将主角们的成长轨迹变得零零碎碎。

如此操作或许是岩井的追求，但客观上却丰富了影片的层次感，也让故事出现更多的谜团，让电影情绪产生更多的茫然。

由于星野的突变多多少少过于突兀，因此采用非线性叙事更能减少其中的突兀感。

由于多少叙事手法的混合运用，因此电影的镜头语言就变得单纯，只要将画面拍得好看，配上全片持续不断的OST，加上不断剪辑的情节，使得全片更像是一部压抑悲伤的音乐mv。

而镜头难以交代的人物情绪，则通过网络文字旁白进行注解。

情节上的支离破碎，让观众在观看的过程中产生解谜的乐趣。

单从试听语言的角度来看，这自然是一种偷懒，但岩井将一部电影拍成这种趣味性、游戏性、多文本的mv风格，无疑也是一种本事。

技巧好是一回事，但这样技巧呈现的究竟是什么东西呢？

用大多数人的说法可以称之为“残酷青春”。

确实在岩井俊二的镜头下，压抑、绝望、黑暗的青春，让人唏嘘不已。

刻骨铭心的情绪观众可以感受到没错，但问题是这情绪是否真实？

如此黑暗的从春是否出自于现实生活？

从笔者的感受之中，情节只是岩井一手操刀而成，只为了打造能符合电影叙事的剧本及故事，因此情节之虚假之中二，缺乏真实感，因此情绪再到位也难以产生共鸣，因为这是观众未曾接触过的虚拟世界，这有何情感可言呢？

所以这部电影叙事，还是适合更好的剧本。