曼达洛人第一季

《星球大战》本身就有很强的游侠精神特质。

即便汉索罗不拍外传，这种掏枪就打的特征也是有的，属于《星球大战》系列的老传统。

与绝地武士的哲学大师范并行。

构成了星球大战正派双主角的结构。

这种游侠精神还真是米国特有的传统人文特征。

虽然很多时候决斗先掏枪，很没有下线。

但是这种漂亮国习俗还是有传统可寻的。

所有的游侠精神都可以追溯到西部拓荒时期的开荒精神上。

像是他们的老传统，老风俗。

很明显，这根我们的武侠有很大的区别。

金庸塑造了一种侠之大者为国为民的情怀。

但是他们这种游侠显然没有这种为国为民的特征。

一般都是坚持自己的正义，挑战强权，保护老百姓属于捎带手，搂草打兔子，顺便为之。

可能水门事件之后，他们对政府都没有好印象了。

《曼达洛人》属于典型的游侠精神内核。

外传就拍了好几个电视剧。

看这个架势有可能要把这个种族塑造成绝地武士的老宿敌的感觉。

不断往上加肉呗。

但是实话实说，以他们的武力值，对抗光剑大师，差距还是大了些。

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。

事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。

所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。

所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。

让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。

不过赏金猎人这个设定显得更加合理。

毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。

这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。

在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。

不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

（原载于《新京报》。

关于本剧我被同一家媒体约了两篇稿，第一篇发了新媒体，第二篇见报做成了跨版专题。

这是看来本剧真的在星战迷群体外也反响不错？

）《星球大战》是乔治·卢卡斯创作的经典科幻系列电影，如今版权则由迪士尼所拥有。

迄今有10部星战真人电影面世，包括70年代末到80年代初的“正传三部曲”，21世纪初的“前传三部曲”，2015、2017年推出的两部“后传”，以及2016、2018年推出的两部外传。

今年12月20日，第11部星战电影、“后传三部曲”的结局篇《星球大战9：天行者崛起》将会上映。

一切从“原力”开始星战故事的核心主题是关于“原力”的争鸣。

原力乃星战原创的概念，维系着宇宙万物，有点类似中国传统文化中的“道”。

原力强大或者原力“敏感”的人，可以运用原力，掌握类似“魔法”或“超能力”的技能，例如高速反应、感知敌人、御空控物乃至预测未来。

对于如何使用原力，大概有两种对立的观点。

一类人认为原力乃万物主宰，顺应原力才能领悟宇宙的真谛。

他们追随“原力的光明面”，以平和、安静、恪守的心态寻求与原力融为一体。

这类人的代表组建了绝地武士团。

一类人认为原力只是一种工具，控制原力、让其为己所用，才能成为宇宙的强者。

他们主张以愤怒、渴望、嫉妒、恐惧等情绪为催化，从“原力的黑暗面”中摄取更强大的能量。

这类人的代表自称西斯尊主。

两类人的观点碰撞和实际对抗，构成星战电影的主线。

正传三部曲中，一个偏远星球的农场小子卢克·天行者拥有强大的原力潜力。

他参与到义军起义，对抗由西斯师徒达斯·西迪厄斯和达斯·维达统治的银河帝国。

卢克最终发现，维达就是自己父亲。

卢克以亲情感化维达改邪归正，双方联手击杀了西迪厄斯。

维达在战斗中丧生，卢克则通过这场考验，成为新一代绝地大师。

前传三部曲的故事发生在正传时代的二三十年前，追溯了维达如何堕入原力的黑暗面。

当时帝国仍未成立，银河系各个星球以加盟方式组建共和国，绝地武士团则充当共和国的保卫者。

年轻的安纳金·天行者潜力强大，但是性情过于冒进，绝地大师对其颇有微词。

阴谋统治银河的西迪厄斯却以共和国参议员帕尔帕廷的表面身份，和安纳金交好，诱使他加重对绝地武士团的不信任。

随着安纳金预感妻子将死于分娩时，西迪厄斯找到了突破口，利用安纳金对失去妻子的恐惧成功将其诱惑到黑暗面。

安纳金背叛了绝地、背叛了共和国，成为达斯·维达。

后传三部曲的故事发生在正传时代的三十多年后，对立的武装派系从帝国与义军，变成第一军团与抵抗组织。

第一军团的军事力量领导人凯洛·伦，本身是昔日义军英雄之子，以及卢克的外甥兼弟子。

然而伦迷恋外公维达的故事，逐渐堕入黑暗面，遂成第一军团爪牙。

而成长于荒芜星球的孤儿蕾伊因为种种际遇加入抵抗组织，她在卢克指导下原力修为突飞猛进，准备在《天行者崛起》中与伦决战。

不同的组织、人物你方唱罢我登台，但在星战富有浪漫主义的“英雄史观”下，银河格局始终由运用原力的高手来谱写。

衍生宇宙开枝散叶除了电影之外，星战故事的载体还包括动画、小说、漫画、游戏等等。

在迪士尼收购星战版权之前，不同的星战文艺作品组成了一部纵横数万年银河历史。

非电影作品的故事被称为“衍生宇宙”，相关事件大多数被视为星战“正史”的一部分。

其中多种经典作品继续秉承电影的精神，以围绕原力而展开的争斗为主线。

漫画《绝地黎明》介绍了绝地组织的起源；角色扮演游戏《旧共和国武士》是游戏界的经典之作，玩家可以按自己选择成为绝地大师或西斯尊主；小说《索龙三部曲》和《新绝地武士团》系列则表现了绝地在失去与原力联系、或者在对手免疫原力攻击的情况下，如何对抗邪恶。

迪士尼收购星战版权后，为了方便推出新电影，将绝大部分衍生宇宙作品的故事作废，重新策划新的星战正史。

后传和外传电影就在这一背景下推出。

新电影依然很“原力”，例如后传单是电影标题就全部包含与原力密切相关的术语——《星球大战7：原力觉醒》中的“原力”、《星球大战8：最后的绝地武士》中的“绝地”、《天行者崛起》中的“天行者”。

外传电影也有原力元素。

第一部外传电影《侠盗一号》中，两名中国演员姜文和甄子丹，饰演原力敏感者组织“慧尔守卫”的成员。

片中还有维达施展多种光剑和原力技能大杀四方的经典场面。

第二部外传电影《游侠索罗》中，反派组织“血红黎明”的真正领袖是昔日西斯尊主达斯·摩尔。

然而外传电影的主线不再围绕原力展开。

两部电影的核心正反派都不是原力使用者，剧情则主要是填充主线电影的留白部分，例如《侠盗一号》主要讲述义军如何成功盗取帝国超级武器“死星”（注释1）的蓝图，《游侠索罗》则介绍了几位正传英雄汉·索罗、丘巴卡与兰多·卡瑞辛如何结识，以及汉如何获得传奇飞船“千年隼”。

由于故事跟原力几乎毫无关系，《游侠索罗》甚至成为首部没有响起《原力主题曲》（注释2）的星战电影。

其他星战影视作品的创作方向也有调整。

动画《克隆人战争》在2008年推出，当时星战版权仍由卢卡斯所有，作品中也一如既往地包括了大量绝地对战西斯的场面。

2014年首播的《义军崛起》则是迪士尼执掌星战后的首部动画，尽管主角团队中依然有原力使用者，但结局篇的高潮决战不再以原力光明与黑暗的较量为主，而是义军小分队与帝国知名军事家索龙元帅的大军对垒。

到了2018年的新动画《抵抗组织》，原力元素被减少到最低程度，主要角色都不是原力使用者。

角色们的冒险也基本跟原力对抗无关。

新电视剧重塑著名种族原力是星战的根基，也是当初星战引人入胜的一大要素。

因此无论从故事创作抑或市场营销的角度来看，星战主线电影肯定会继续把浓重笔墨落在不同原力观的碰撞当中。

然而星战世界异彩纷呈，除了原力还有很多引人入胜的内容。

上至席卷整个银河的大型战争和政治角力，中至局部地区的军事冲突，下至黑帮争抢地盘和底层小人物的冒险……无论从哪个侧面都能挖掘出新的精彩故事。

在“卢卡斯时代”（注释3），星战故事的主线并不单单由电影串起，衍生宇宙作品扩充了星战故事的格局。

而在“迪士尼时代”的星战故事中，衍生宇宙完全为电影服务，很少有机会独立描述新的星战历史大事件。

这使得新衍生宇宙的创作侧重点在于挖掘电影以外的细节，包括刻画各种特色鲜明的非原力使用者角色。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》的头号主角也是非原力使用者。

曼达洛人是一个以尚武、无畏、不拘泥于传统正邪观而著称的种族，其首次星战电影登场发生在1980年的《星球大战5：帝国反击战》（注释4）中。

电影里有一名叫波巴·费特的曼达洛人赏金猎人，他以凶狠寡言的形象及造型拉风的盔甲令影迷眼前一亮。

不过无论是正传还是前传电影，都没有很深入地刻画曼达洛人的整体种族特色。

旧衍生宇宙倒是比较完整地对曼达洛人文化进行了设定，可惜大部分设定已经随同旧衍生宇宙一同作废（注释5）。

迪士尼时代的作品中，动画《义军崛起》率先介绍了全新曼达洛人故事，而《曼达洛人》则相信是重新刻画曼达洛人种族的重要作品。

小屏幕“大作”可望诞生在目前已播放的剧集中，影迷了解到曼达洛人在星战新正史中的现状。

《曼达洛人》的故事线设置在《星球大战4：新希望》的9年之后，当时帝国已被推翻、新共和国成立，银河政治格局大变。

曼达洛人在一个不明确的时间遭遇了一场灭顶之灾，被帝国屠杀。

幸存者隐居起来，积蓄力量寻求新的崛起。

只有姓名仍不为人所知的主角从事赏金猎人行当，为组织秘密筹措资金。

原力很可能也是《曼达洛人》不可或缺的元素，第二主角——一个与昔日绝地大师尤达同一种族的婴儿——是一名原力敏感者。

帝国希望得到这名婴儿，发出赏金招募。

主角找到了婴儿，但最后却拒绝让其落入帝国之手，最终与婴儿踏上了茫茫流浪旅途。

婴儿作为引燃剧集中一系列事件的人物，他的原力敏感身份在下一阶段大概会发挥更重要作用。

不过《曼达洛人》目前主要凭借大量的枪战和肉搏动作戏吸引观众眼球。

尤其是第3集隐居的曼达洛人们集体出动与赏金猎人行会驳火，场面质感堪称电影级别。

观众也更期待剧集逐渐回顾更多的曼达洛人历史，包括大屠杀的始末，以及曼达洛人如何重新崛起、向帝国残余报仇雪恨。

有不在少数的星战迷认为，相比于旧衍生宇宙的纵横捭阖，新衍生宇宙的格局偏小，缺乏激动人心的大事件。

譬如影视剧方面，《义军崛起》中义军与帝国的对抗，大部分发生在一个星球上。

而且作品中缺少大规模战役，大部分内容只是主角六人组搞一些突袭、偷窃的小型颠覆活动。

而《抵抗组织》虽然号称讲述抵抗组织起源，但单元剧的模式以及低幼市场导向也令成熟的星战影迷感觉该作缺乏星战故事的经典史诗感。

《曼达洛人》则有可能成为星战在小屏幕上的真正大作。

本剧在迪士尼全新推出的流媒体平台“迪士尼+”上首播，被视为为新平台保驾护航的作品。

已播剧集每一集都有一场高潮战，迅速为本作积累起良好口碑。

《曼达洛人》未来会如何与主线电影剧情发生交集，暂时仍是未知数，但目前已经勾勒出一条曼达洛人卧薪尝胆、十年生聚的暗线。

只要保持精良水准，无论《曼达洛人》是单纯聚焦于曼达洛人的跌宕历史，还是将曼达洛人带到更庞大的银河纷争中，都有潜力成为现象级的星战剧集。

因此，《曼达洛人》可能将凭借两个特点成为星战新衍生宇宙创作的转折点。

第一，它有机会成为首部以非原力使用者角色为主的高口碑星战影视作品；第二，它有机会明显外拓衍生宇宙故事的格局，至少描述出一个星战重要种族的传奇史诗。

注释1：死星，出现于第一部星战电影《星球大战4：新希望》中，具有摧毁行星的强大破坏力，是帝国残酷统治的标志。

注释2：《原力主题曲》星战迷对对一段经典星战配乐旋律的非正式称呼，完整版旋律出自《新希望》的其中一首原声《双子落日》中，之后常在各部电影中与原力有关的段落中出现。

注释3：无论星战版权是归卢卡斯还是迪士尼所拥有，统筹整个星战IP运营的机构是卢卡斯影业公司。

卢卡斯影业的独立性非常强。

本文将星战区分为“卢卡斯时代”和“迪士尼时代”，只是为了行文方便，并不意味着两个时代不同的创作理念，是由卢卡斯或迪士尼主导。

注释4：星战正传电影曾被多次加入新内容，虽然《帝国反击战》才是曼达洛人的电影首秀，但最新版本的《新希望》中也有曼达洛人出现。

注释5：卢卡斯时代的动画《克隆人战争》有一些重要剧情发生在曼达洛星球。

这部动画虽然是旧衍生宇宙作品，但其故事没有作废，属于当前星战正史的一部分。

《星战9》点映后更新：（这是我写的第三篇关于本剧的评论。

刚看罢新电影，只能感叹最怕货比货。

下文原载于《看世界》杂志。

） 一个庞大的娱乐帝国，借助一个经典的娱乐IP，开始开辟全新的疆土。

11月12日，迪士尼正式上线流媒体影视平台“迪士尼+”。

新平台新作品，为“迪士尼+”首发保驾护航的大作是《曼达洛人》——一部设置在科幻电影系列《星球大战》背景下的真人电视剧。

虽然是小屏幕作品，但《曼达洛人》的拍摄质感达到电影水平，一上线马上积累大量口碑。

“迪士尼+”的订阅用户同样突飞猛进，推出当天已经拥有了1000万订阅者。

迪士尼目前拥有漫威、星球大战、皮克斯等多个优质影视IP或工作室，近年来其电影业务收入在六大好莱坞传统电影大厂（环球、派拉蒙、华纳、迪士尼、索尼哥伦比亚、20世纪福斯）中可谓独占鳌头。

今年迪士尼更成功收购福斯，令行业格局从“六大”变成“五大”，迪士尼的龙头地位更加难以动摇。

但迪士尼并不满足于在大屏幕市场的统治地位。

看到流媒体订阅产业的发展，迪士尼在流媒体投资方面同样高调出击。

大厂投资步调不一自从Netflix模式取得骄人市场反响后，流媒体影视内容生产成为兵家必争之地。

同样以在线影视订阅业务发家的Hulu，微软、苹果、亚马逊、YouTube等互联网公司都在这一领域发力。

传统电影厂商也开始闯荡这个产业的新“风口”。

当下的流媒体市场竞争，本质上是将传统的电视网竞争转移到线上。

制作主打剧集抢占市场是电视网竞争的主流，流媒体平台也尝试制作独家内容吸引用户。

以《纸牌屋》一战成名的Netflix成为先行者，跟进而来的亚马逊打造出奥斯卡获奖作品《海边的曼彻斯特》，Hulu也拿出了火热剧集《侍女的故事》。

而那些没有生产出有影响力的独家作品的平台，即使起步较早，也只处于不温不火的状态。

譬如索尼2006年就收购了线上视频平台Grouper，后将其更名为Crackle。

然而Crackle的给外界的印象始终是在线影音商城。

虽然平台有自制作品和节目，但缺乏现象级大作。

2018年，索尼出让较大比例的Crackle股份给心灵鸡汤娱乐，Crackle未来将更名为“Crackle Plus”，并且向免费观看、植入广告的运作方向转型。

某程度上，索尼在流媒体大战中暂时退居二线。

华纳旗下的HBO电视网，则介乎于传统付费电视和订阅型流媒体之间，即可以通过电视渠道和线上渠道收看，其中线上具有点播功能。

为了追随流媒体发展的大潮，HBO先后推出“HBO Go”“HBO Now”等流媒体服务，《权力的游戏》成为HBO在流媒体时代的代表作之一。

除了HBO相关项目，华纳的流媒体平台项目一个接一个。

2018年，以超级英雄为主题的“DC宇宙”上线。

“DC宇宙”主要集合改编自DC超级英雄漫画的影视作品，包括多部只在该平台上推出的，例如《泰坦》《末日巡逻队》《沼泽怪物》等真人电视剧。

另外华纳还计划推出包括更多独家影视内容的全新大型平台。

然而，新平台的卖点尤其是独家性体现在哪里，暂时不太明朗。

华纳发行的电影会继续与其他线上商城合作，因此肯定不会由新平台独占。

派拉蒙也有类似的困惑。

尽管订阅型流媒体服务“派拉蒙+”已经面世，不过该平台暂时未在美国本土上线，而是主打北欧、中欧、东欧和拉美市场。

派拉蒙旗下的派拉蒙电视网曾推出不少精彩作品，电视剧《黄石》就是近年代表作。

通过“派拉蒙+”，美国境外的观众能第一时间看到这些精彩作品。

但假如“派拉蒙+”要登陆美国，要加入哪些新东西才好吸引观众？

企业的高管目前未给出答案。

同样宣布要推出大型流媒体平台的环球，可能更倾向于纯粹打造一个线上观影渠道。

新平台计划在2020年推出，但目前仍未正式定名。

它可能会像“Crackle+”一样走广告营收为主路线，免费向NBC电视网的用户开放（NBC和环球都隶属于康卡斯特集团）。

五大片厂当中，目前只有华纳和迪士尼在采用Netflix模式，通过高预算的内容制作投入来支持流媒体业务发展。

其中又只有迪士尼以这样的模式，运营直接以自家电影发行公司名字命名的新平台。

《曼达洛人》成电视剧标杆“迪士尼+”上线后，暂时只推出了两部原创剧集。

一部是《歌舞青春：音乐剧集》，一部是《曼达洛人》。

两部剧集都是经典电影的衍生作品，后者对新平台的宣传作用更加立竿见影。

传统上，电视剧的制作成本较低，特效、场景、运镜的考究度通常难与主流院线大作相配。

凭借每集至少600万美元的投资——最终季的单集预算更号称1500万——《权力的游戏》已经创造了电视剧质感的新高峰，。

但《曼达洛人》更进一步。

同样是单集1500万的成本，《权力的游戏》每集80分钟、《曼达洛人》每集40分钟，后者的单位投入是前者两倍。

《曼达洛人》几乎从一开始就告诉观众，“经费在燃烧”。

例如第一集曼达洛人准备驾驶飞船离开一颗冰雪星球时，冰面下冒出一头庞然怪兽咬着飞船。

这头怪兽对剧情演绎基本毫无作用，制作团队无非想借此“炫技”——制作星战电视剧，我们是玩真的！

《星球大战》电影是影史上的丰碑。

宏大的太空战、炫酷的光剑战和造型独特的异星生物，开创了电影特效的新时代。

寻常电视剧特效顶多只能说中规中矩，甚至是《权力的游戏》也要以夜景来遮掩大型战争场面的细节。

假如《曼达洛人》的特效不到家，难免有损星战威名。

而事实上，《曼达洛人》设定了新的电视剧特效标杆。

每一集的结局都有一场大型动作戏，而且其中两场在明亮的日光下进行。

第三集的曼达洛人部落大战赏金猎人行会，虽然是在天色较暗的环境下进行，但是战斗规模——包括参战人数和驳火激烈程度——都是剧集之最。

观众们尤其是星战迷可谓又惊又喜：《曼达洛人》的视觉特效已经基本达到普通院线片的水平。

除了特效出色之外，《曼达洛人》目前的故事也得到不少正面评价。

故事大纲由《钢铁侠》导演乔恩·费儒创作，他同时担任本剧制片人。

曾主管两大星战动画项目《克隆人战争》和《义军崛起》的戴夫·菲洛尼则兼顾制片和导演角色。

其他主创人员也不乏话题性，包括通过《雷神3》走向商业大片创作行列的塔伊加·维迪提、资深黑人主题影视作品创作者瑞克·法穆易瓦、《侏罗纪世界》系列的女主角布莱丝·达拉斯·霍华德、知名华裔电视剧导演黛博拉·周等等，分别担任各集导演。

迪士尼在2012年成功收购《星球大战》版权，之后推出四部新电影。

可惜电影口碑和票房同步走低，一度拖累整个星战IP的影响力。

这也使得观众原本对星战电视剧进一步降低期待。

但《曼达洛人》一上线就助力星战影视作品评价回弹，“迪士尼+”也打响了上线头炮。

“米老鼠”三箭齐发12月20日，《星球大战9：天行者崛起》将全球上映。

这是迪士尼执掌星战后推出的新三部曲的大结局。

《曼达洛人》的良好口碑，可望增加观众对电影的期待。

不过如果《天行者崛起》再出现什么闪失，星战IP所遭受的打击，《曼达洛人》估计难以弥补。

因为电视剧和电影的故事线相对独立，而且对于整个星战IP的运作来说，电影是基本盘。

但是对于迪士尼的流媒体大业来说，《曼达洛人》确实是一剂强心针。

除了迅速积累早期订阅用户之外，更重要的是其他的迪士尼原创内容项目，吸引力随之大增。

按照规划，迪士尼旗下的子IP、子公司——包括迪士尼动画、星战、漫威、皮克斯、国家地理频道乃至刚收归迪士尼旗下的20世纪福斯等——将悉数出击，为“迪士尼+”生产独家内容。

《曼达洛人》初战告捷后，外界对其他独家作品的期待随之水涨船高。

尤其是近年来为迪士尼打江山立下赫赫战功的漫威影业，规划在“迪士尼+”推出多达八部真人电视剧，其中洛基、冬兵、绯红女巫、幻视、鹰眼等漫威超级英雄电影宇宙的人气角色，将在不同的电视剧中担纲主角。

不过此前的漫威电视剧制作基本独立于电影体系，单从故事、特效方面来说也远不如电影炫目，因此反响平平。

如今的新电视剧虽然将更紧贴电影，观众却始终难免看淡其前景。

现在有《曼达洛人》开个好头，观众可以相信漫威电视剧也不会比电影下降太多档次，对新作品自然就更有期盼。

订阅型流媒体服务有一大特点：观众可能只愿意为特定的作品买单，一旦热剧大结局就会中止订阅。

今有《曼达洛人》，未来有更多漫威电视剧和星战电视剧，再加上迪士尼和皮克斯制作的各种动画，迪士尼显然已经考虑到，如何用充实的内容保持观众的订阅习惯。

不同风格的作品，也可望攻占各种细分市场。

说到细分市场，迪士尼对集团级别的流媒体业务战略，也设置了多方向重点。

“迪士尼+”以老少咸宜为定位，平台不会上线任何限制级内容。

这一市场的空白，由Hulu来填充。

Hulu曾经由迪士尼、福斯、康卡斯特和AT&T（华纳的母公司）共同控股，而随着迪士尼收购福斯成为大股东，又在今年4月拿下AT&T手上的股份，继而5月与康卡斯特达成关于Hulu控制权的协议，Hulu已经真正成为迪士尼的产业。

在敏感题材的流媒体创作方面，迪士尼现在也有了基地。

还有一个大部署是体育市场。

“文体不分家”，迪士尼旗下的专业体育电视网ESPN，向来为迪士尼收入贡献巨大。

早年ESPN受困于传统付费用户减少，遂率先在集团内开创流媒体探索先河，推出体育流媒体应用“ESPN+”。

据迪士尼11月公布的数据，“ESPN+”的用户超过了350万人。

在体育领域，迪士尼的流媒体战略推进同样发力甚猛。

从“迪士尼+”的经验可以看出，假如其他传统大厂要以独家内容为新建流媒体平台护航，可以开发旗下经典IP的衍生作品。

像目前华纳的“DC宇宙”就初见潜力。

不过迪士尼的一些优势，其他四大暂时未能追赶，例如手握漫威和星战两大现象级幻想类电影IP，例如近年漫威电影票房的惊人爆发，例如强有力的资源整合手段。

最终，2019年迪士尼在流媒体方面的多番利好，与四大的动静不大形成鲜明对比。

业界认为，“米老鼠”作为传统影视霸主，如今已正式向新贵Netflix投下战书。

从《曼达洛人》第一季第七八集 来看星战系列处理非人族群时的只见群体 而不见个人https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接《曼达洛人》第一季的最后两集，也就是第七第八集，男主角终于摘下了头盔，佩德罗·帕斯卡“惊鸿一瞥”20秒左右，而且是头部受伤后，在一个机器人面前，因为曼达洛人有规矩，不能在人类面前露脸，而机器人不算人，至少还不算人，所以在TA面前可以破个例，不然的话，想来就算是头破血流，也不摘“头盔”！

两集中还有一句台词，就是曼达洛人不是一个种族，而是基于一种信条。

确实，不能在人类面前摘头盔这种规定，更像是一种原教旨主义的规矩。

编导可能觉得这样沉得住气，藏着掖着，一季露个小脸，是很高明的叙事策略。

但一方面这样几乎不露脸的表演，无法打动金球奖表演规则的制定者，另一方面，最关键的是，观众对于这一男主角的真正身份，前史，甚至演员本身，能有多少认同，特别是好奇心呢？

一个角色始终戴着面具，就是不想跟外面的世界直接沟通，同时让人对于角色的真面目，好奇心与日俱增……但这一种“本能的好奇”在这个曼达洛男主角身上，其实是不适用，甚至是不存在的。

纵观星战系列，蒙面，或者因为脸上长满毛而没脸的角色非常多，比如贾瓦人，或者伊沃克族人，但问题是，你会期待贾瓦人摘下帽子，脱下长袍，或者希望把伊沃克族人脸上和身上的毛都被剃干净，露出庐山真面目吗？

当然有人会觉得这样的类比不靠谱，有点强词夺理……那么暂时先把上面这两类角色放在一边，请出星战中更大牌，更重量级的一位蒙面人士出来，那就是达斯维达，也就是后期的天行者阿纳金。

这个角色本身，是多人合作的成果，有负责戴着头盔和一套装束表演的，有负责打斗部分的，还有最后被摘下头盔后露脸的，这一角色本来导演理查德·马昆德打算找一个知名演员出演，但卢卡斯最后觉得不用太知名，于是找了塞巴斯蒂安·肖，尽管他是一位多产的演员，尤其在戏剧界相当有名，但在大众的心里，他最重要的演出依然是这个短暂的时刻。

不仅如此，达斯维达的台词，甚至喘气声，都有专人分别负责。

但还是回到刚才蒙面曼达洛人的问题上，你之前会对达斯维达的真面目有强烈的好奇，与“求知欲”吗？

至少我是没有的。

因为在那个著名的，所谓伦理身份梗出现之前，达斯维达就是个反派，与其说是一个戴着头盔，掩盖身份或伤疤的黑武士，这个角色更像是一个界于人类与机器人之间的角色，老实说，就算他摘了头盔，发现其实是个机器人，当年的本人，也不会感觉太大的惊奇。

至于他真正的身份，并不是因为观众，至少是我，在前期对他这一角色的真面目特别好奇，从而产生“震撼”感，恰恰相反，正因为之前一直不太关心他到底是谁，所以当真相揭露时，有一点出乎意料……但不管怎么样，当一个蒙面的角色，没能召唤起别人对于他真面目的好奇，似乎就是失败的。

而在这一点上，卢卡斯似乎从未刻意去藏，更没有引导角色去发现反派面具下的真面目，而这本身就是“反类型”的。

再回到曼达洛男主角，先不管他蒙面本身的问题，他与其他曼达洛人之间的区别是什么……难道只在于他不想只当个赏金猎人，而是会为了保护自己的“货物”，于是就跟整个行业，世界作对，冒宇宙之大不韪？

但这一转变，或者说男主角光环的产生，只是因为小绿人很可爱，喜欢玩操纵杆上的把手，而且虽然生理年龄已经五十岁了，但还是保持一张娃娃脸，以及身材吗？

也就是说，这个曼达洛人之所以会转变，之所以能成为跟身边所有族群与角色不同的男主角，其转变的原因，只在于未泯良知，或者对于原力的感应与认同？

就这一点，足以成为转变的动力，或者说支撑整部剧集的精神源动力吗？

虽然到目前为止，我只看了第一季，不知道已播的第二季里会发生什么，但以目前第一季里呈现出来的状态，以及传达出的信息量，个人觉得这样的行为改变，和精神支持，背后是缺乏理由的。

然后再回到小绿人本身，他在剧集里是被各方势力争夺的对象，或者说是一件重要的快递。

当然和《带子雄狼》相比，这个小绿人比一般的小孩要厉害很多，不只是因为年长，而是会运用像气功一样的原力，隔空发功。

《带子雄狼》有好多部，节奏很快，一个因为胖，所以杀气打折的武士推着婴儿车，行走江湖，遇魔杀魔，遇神杀神，童叟无欺，百无禁忌的日本电影系列，但本质上跟座头市那样的电影一样，就是一种情色加暴力的爽片，虽然里面的动作和一些台词，处理得不俗，但我个人觉得，也仅此而已。

小绿人在《曼达洛人》剧集中所起到的作用，也跟那个小孩差不多，虽然小绿人是各方争夺的对象，但编导并没有特意加重那种危机感，而是不断横生枝节，讲曼达洛人在不同的地方，跟不同的人打交道时，所遇到的事情，而其中很多，跟小绿人之间几乎没什么直接关系。

到这里，又出现一个问题，小绿人虽然没有蒙面，但脸和身材显然跟普通人类大相径庭，是一种小猴子，外星人，与日本武士的古怪组合。

这样的说法，可能会有某种歧视成分在。

但在当初卢卡斯的团队设计这一很关键的角色时，最初的所谓创意，应该就是基于这样的形象组合。

而且因为星战本身，就跟哈利波特一样，已经庞大到脱离原作者控制的地步，同时也开始拒绝创新，包括原作者自己想进行的创新……于是JJ艾布拉姆斯版本的原力觉醒，就是用现在的特效，对早年星战系列的刻意，“做旧”式模仿，而拒绝再“创新”。

小绿人想来也是如此，按现在美国影视的特效，想做出一个更活灵活现的小绿人，难度并不大，但现在出来的版本，TA其实更像是个玩具，更像早年的尤达，也更像是木偶那样被操控的。

而关于TA的问题，跟曼达洛人主角也是一样的，小绿人的身世，跟尤达的关系，以及在整个《曼达洛人》剧集中会产生的作用……这应该是此剧最重要的核心创意。

但还是回到那个终极问题，观众对此真的会感到强烈的兴趣，与好奇吗？

至少我没有，或者说不会达到那样的强度。

而从编导主创这边来看，整个第一季，对于小绿人的描绘，还是局限在卖萌，还是在跟《变形金刚》一样，更多是为了卖玩具，对于观众来说，比曼达洛人主角，甚至还要更“陌生”。

其实，虽然此剧的主创，在《迪斯尼展廊》中相关的纪录片里，和制作人乔恩·费儒，以及凯瑟琳·肯尼迪等人一起围桌会谈，共同表达对于此剧的热爱，敬业，特别是对于星战本身的膜拜。

但至少在我看来，就如同之前对于《曼达洛人》第一季的前几集所评述的那样：如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://movie.douban.com/review/13581309/如何理解和一部星战电影差不多时长的前四集《曼达洛人》 加起来的故事与线索还没前者繁多的奇特现象https://movie.douban.com/review/13657680/如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://movie.douban.com/review/13907117/《星球大战》整个系列的叙事，跟一般美国电影是不同的。

结合本文前面提到的内容，比如正派与反派，以及相互间的“转换”，还有为了体现宇宙各星球的多样性，而设计出现的各种“族群”。

通常要表现反派的罪恶，一般会让正派主角置身于反派势力中，被欺骗，压制，反抗……以一系列直面的强烈冲突，来体现正邪之间的区别，当然还有势不两立。

而这种戏份，在星战中几乎是找不到的。

如果被直接问到：帝国，或者是什么黑暗势力，到底有多坏？

我觉得，可能很难说出来，除了那种类似于第三帝国的所谓美学，还有注重排场，整齐划一的铺张。

至于正派被置于反派组织中，那一般就是很小一段的戏份，是很短时间里在飞船里被劫持，有一番对话，然后很快会自行逃出，或者被解救，也就是说，反派实在没有足够的时间，来表现自己的坏，然后正派就已经脱离了反派的魔爪。

而正派这边，又是如何来表现自己的善呢？

好象也很少。

更多的反而是那种如同血统一般的原力设置。

另外，除了那种品类繁多，但在内部具体设置上有点粗枝大叶的飞行器，以及同样繁多，也同样粗枝大叶的星球之外，还有就是各种外星“族群”。

它们跟风暴兵一样，都是几乎只有群体，而没有个人。

虽然在星战中，不太可能对于这些形形色色的外星族群，进行排名，但这种只见集体而不见个人的描绘，非常容易滑向一种“自然而然”的阶层，甚至是族群的排位，特别是当正派中大部分角色都是人类的造型与打扮，而且原力如同血统一样是可遗传的情境对比下。

之所以提到这一点上，除了隐晦的跟《沙丘》中几乎同样的类第三帝国美学，与政策主张相关联之外，还有更重要的一点，那就是小绿人的身世，与在整部剧集中的重要性问题。

因为小绿人，以及尤达大师本尊，不也是族群之一吗？

虽然不是标准的人形，但感觉很智慧，很高贵，而且还精通原力。

之前星战电影中的尤达大师，可能是个特别的例外，TA看起来只是一个“人”，没有同类，但不用以多苛刻的标准而言，TA并不是一个人类。

但在现在这部后续的剧集里，又突然冒出来一个同类，一个幼齿版本的。

可这一点，并不能改变星战对于这种非人族群描绘的传统，那就是不管是一个，两个，还是三个以上的族群，只要不是人类，那就只能是只见群体，不见个人。

在这一点的大前提下，又能如何要求观众对于小绿人自己，与“尤达”整体群体间的关系，产生足够的兴趣，同时也很难让主创在这方面，发挥本应有的甄别与想象力。

虽然这一论断，依然是在只看了第一季，而没看第二季剧集的情况下，所做出的。

首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

漫威的成功，相信大家都已经亲眼所见！

《复仇者联盟4》以27.98亿美元的全球票房，一口气撞沉了《泰坦尼克号》，还打破了《阿凡达》保持了10年的记录，摘夺了“影史票房第一”的桂冠。

不过，票房只能代表一方面，还不算周边、广告、版权等其他渠道的影响力。

但是，这些成就在它的面前，完全不值得一提——《星球大战》！

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才真正成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

在2012年，迪士尼在收购了卢卡斯影业时，它的周边收入已经达到了电影票房收入的四倍。

现如今，《星球大战》光靠卖“玩具”，就能每年净赚30亿美元，比旗下的漫威都要高。

事实上，正是周边的火爆，才会使得电影的影响力经久不衰。

究其原因，还是在于“它是否有东西值得你去反复回味？

”有些电影，只能被称之为“经典”，但是无法成为神话。

当年，乔治·卢卡斯的初衷，就是希望将《星球大战》打造成一种文化，而不是一部电影。

毕竟在故事的背后，有数不清又摸不透的细节，像一个孕育着无数珍宝的异世界。

随便挖出一条，就能拍成一部大片，或者一部美剧：

《曼达洛人 第一季》丨The Mandalorian漫威的持续火爆，无疑是改变了电影市场的格局。

如今，美剧圈也开始蠢蠢欲动。

迪士尼旗下的视频流媒体网站“Disney+”，终于登上了历史的舞台。

各大电影IP的衍生剧，尤其是漫威，已经箭在弦上。

看海报，一股浓厚的80年代科幻风。

特别是那个T字型的头盔，来自《星战》系列里的一个民族——曼达洛人。

作为全球顶级IP《星球大战》的首部真人剧集，迪士尼可谓是相当重视。

单集投入1000多万美元，第一季刚开播，第二季已经在制作中。

这也难怪，毕竟《星球大战》已经是美国流行文化的一部分。

不过，应该有很多观众会抱怨，我没看过电影版，会不会影响我的观影体验？

其实这正是《曼达洛人》最出色的地方，只要掌握以下几个关键知识点，便能轻松入坑。

首先是原力，它是《星球大战》系列最核心的概念。

原力是一种无处不在的神秘力量，可以从两个不同角度来理解：光明原力和黑暗原力。

这两种原力出现在《星球大战》最经典的三部曲中，具有明确的道德准则的对立面。

光明原力代表着正义、仁爱、善良、无私等积极元素，主要用于防御。

黑暗原力代表着恐惧、愤怒、憎恨、恶意等消极元素，具有攻击性和侵略性。

其次是绝地武士和西斯尊主。

虽然「原力」的力量强大，但是只有很少一部分人有能力控制。

而以上两个组织，聚集着一群对原力天生敏感的人。

前者是原力的光明面，使命是保卫和维护银河共和国和银河系的安定。

后者是原力的黑暗面，拥护银河帝国，并策划和实施一些破坏行动。

而《星战》的主线故事，也就是围绕着这两大阵营的战争而展开。

在剧中，这个绿茸茸的婴儿，就是原力敏感者。

根据它的外形推测，应该就是跟绝地大师尤达属于同一个种族。

最后便是剧集的主角曼达洛人。

曼达洛人虽是人类，却是一个非常独特的民族，武士的血统深深嵌入他们的社会。

在电影版中，赏金猎人强格·菲特，就是一名曼达洛人。

远古曼达洛人拥有着强大的实力，以击败绝地武士、袭击绝地圣殿而闻名。

他们常在自身的盔甲上装配火焰喷射器、抓钩锁链、导弹与喷气背包，基本上在一对一的格斗中，很容易占据优势。

当然，如果《曼达洛人》仅仅只是传承，那么也不会得到这样的评价。

IMDb9.2分、烂番茄94%、豆瓣9.4分。

相信那些老星战粉，能够如此欣赏这部剧，很大程度上在于它丰富了星战宇宙的世界观。

当初，乔治·卢卡斯阅读了大量文学作品，最后才写出了《星球大战》13页的初稿。

好莱坞各大电影公司，对于投资拍摄一部高成本的太空科幻电影，并不是很感兴趣。

最终，20世纪福克斯看中了这个剧本，但是提出条件相当苛刻，卢卡斯基本上赚不到钱。

但卢卡斯还是一口答应了下来，但他只有一个要求：衍生的版权归我。

于是乔治·卢卡斯从福克斯那里拿到了800万美元的投资，拍摄了第一部《星球大战》。

谁也没想到，《星球大战4：新希望》一经上映，打破了各项票房记录，全球票房达到8亿。

不仅让20世纪福克斯赚得盆满钵满，而且公司的股价也翻了一倍。

《指环王》导演彼得·杰克逊说：“乔治·卢卡斯是电影界的爱迪生。

”

电影的大获成功，也让乔治·卢卡斯获得了20世纪福克斯公司的鼎力支持。

他对整个故事更加野心勃勃，编写的剧本多达200多页。

而被舍弃的前20页剧本，在20年后发展成了《星球大战》前传系列。

时至今日，《星球大战》系列已有10部电影，全球累计票房已经破百亿。

《帝国》杂志评选的影史最伟大电影中，星战高居榜首。

对于星战粉而言，“星球大战”一词所代表的不仅仅是一部电影，更是跨越几十年的情怀。

说了这么多，那么《曼达洛人》到底想要讲述一个怎样的故事？

开头，男主是个赏金猎人，接到组织下达的任务：消灭一位神秘的对象。

报偿是一桶曼达洛铁，这种金属相当于曼达洛人货币，是铠甲的制作材料。

结果杀到敌方大营后，才发现目标是个婴儿。

由于对方还是个孩子，男主放弃了暗杀任务，转而带着宝宝开始亡命天涯，顺便探寻杀孩子背后的真相。

由此可见，《曼达洛人》并不是一个简单的“正义大战邪恶”的故事。

主角是个唯利是图的赏金猎人，但是冷酷的外表下，却隐藏着一颗仁慈的心。

这种人设就是典型的「反英雄」，而且还充满了神秘感。

善恶的纠缠，围绕阴谋层层递进，在复杂的人性中，展开一段传奇的故事。

总而言之，“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点填坑。

而我们需要做的，就是见证42年前《新希望》再次横空出世。

丑话说前头。

从内容看，第一集完全是秀曼达洛人设定，第二集是秀尤达宝宝，第三集就进入公路片套路了。

这种设定的卖点给人一种眼前一亮的感觉，但重复地卖弄，就会出现一种赘余感。

比如曼达洛铁的锻造环节，一个类似曼达洛人统领的“人”像个日本武士一般坐在坐垫上，聊了两句后给主角整了个肩甲，先融化再合成最后锻造，敲的时候主角闪回小时候父母被杀的记忆画面；第一眼看着很有派头，看久了，其实就是给传统的锻造方法加了个科幻的壳，到了第三集还要把之前的套路再整一遍，除了主角闪回的记忆多放了一段毫无区别，很没意思。

你这么大一个宇宙观，那么多种族可以讲，偏要集集给我看锤铁？

能不能整点新的？

再说情节，基本上就是到一个地方，碰见npc得到任务，打怪，任务完成，去下个地方，一集完毕，纯纯的公路片套路。

也不是说这种套路没意思，只是星球大战跟漫威，DC相比的亮点是在设定上面，它的语言系统更全面，时间线更为连贯，宇宙观也更为宏大，所以叙述的方式很多，并没有像漫威，DC一样，有一个特定的“正确立场”。

所以，这部剧的叙述方式太单调了，主体永远就是曼达洛人和尤达宝宝。

明明说着类似小黄人语，穿着袍子的小矮人种族，原始农场里擅长开枪的漂亮寡妇也很有意思好吧？

我知道曼达洛人跟尤达宝宝是主线，整多两条支线行不行？

丑的说完了，说点好的。

尤达宝宝很可爱，但也仅限可爱而已，这样跟姜子牙里那只四不像差不了多少（算了算了）。

这部剧集的单集完整性很强，基本上一集就是一个故事，适合吃饭的时候看。

最后，曼达洛人这一种族很有神秘感，永远戴着个头盔，越多曼达洛铁越牛逼，极度仇恨帝国，神秘飞行武器，大部分成员为赏金猎人（目前为止），龙骑士，都挺酷。

完全无法抵抗场景设计里的道具，服装，机械战舰。

整个影音感受，就如在观赏星球大战系列的电影一般，那个属于星球系列的节奏感，特效感，枪械战斗感。

星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。

從早期的膠片沾黏手工合成，到全數位後期特效技術的進步；從各類實景道具搭設，發展到道具＋三維，更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。

還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。

看星球大戰，對於不是星戰迷的布魯斯，一直是賞心悅目，用不用大腦都得意自在的觀影體驗。

這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇，每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待，享受不比電影遜色的影音感，配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子，滿心歡喜地推薦給朋友。

而星球大戰的地位不大需要推薦的，大夥兒都會去看；因為星球大戰系列都太高端了，所以要用高標準來審核；就像去五星級酒店，就用五星級標準來審核。

去三星經濟型酒店，就用三星的消費觀來審核。

星球大戰從一出生就是五星，当然必須用五星標準來審核，這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。

故事線設計的技巧，難給個好，難給個驚嘆號。

啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球，但球可沒投進好球帶。

故事的銜接性不強，有幾集可看也可不看，觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。

第一次布魯斯看了Ep13, 停了幾天，第二次從頭看了Ep15,又停了幾天，最後一次從Ep4看到现在的Ep8，没有一口气想看继续看下去，需要等的话会想翻桌的感觉。

沈悶以及拖戲的的地方不少，举例来说，在Ep6有一大段追杀的戏，在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构，然后透过剪接与借位，塑造成一个太空站的感觉，但其实很boring，就是在同一个空间里，调个颜色换个灯光借个机位，几个人走来走去，戏进行的很缓慢，相互间的专杀没有什么刺激感。

从三维后期成本来看曼达洛人，觉得做得相当不错，但少了创意跟发挥，而是用星球大战本剧延伸出来的支线，来喂养星球大战的爱好者；再用星球大战既定的模型设计，场景等等，多次重复使用再剧里，所以也大大降低了后期再创成本，但在创意上的发挥少了，或许也可以说，是「可被预测的创意」，所以期待感也少了。

迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子，最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。

钱＋故事＋创意=一个好剧的基础。

所以我用迷失太空的观影感受的话，我就不会多喜欢曼达洛人，因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼，不是个遗传千史巨作，但非常非常抢眼。

然后一些吹毛求疵的像是，那么多铁面人演戏，感觉有点像是漫画不是个电影剧。

曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由？

反覆看了几次一直没懂。

个人解读是，这像西天取经般有一小段一小段的故事，似有关连又无关系。

悟空拉著唐僧（曼达洛拉著小尤达）往远方，但到底要干嘛我不是很理解。

枪战戏很多，但大多过于浮夸，枪战设计也过于老套。

赏金猎人们突然一起出现帮忙，也是过于荒谬，没解释。

But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧，不看的话可能又跟不上以后的剧情，跟朋友的话题。

坐在身边的星战迷朋友，依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结，布鲁斯非星战迷，所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学，但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。

布鲁斯 杨

如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九个月的评述链接《曼达洛人》第一季的第五，六集，基本上是可以独立成章的，在这两集里，绿尤宝几乎没有产生任何作用，只是个可以活动的塑胶玩具摆设。

而且这两集分别有着《星球大战》故事发生的两大最具代表性的场景，那就是沙漠与太空舱，也可能代表了科技尖端与蛮荒的两极。

最早可能只是出于制片成本的考虑，于是在这两大场景中拍摄，性价比较高，未来感的效果也可以最大化。

但问题是，《星球大战》很少将环境因素运用到科幻故事本身，最多就是增加一个太阳，或者是在沙漠中开“气垫”飞船，又或者是在各种闪光小方块，操纵杆的舱内环境里，用光剑进行打斗……可基本上很少有真正的关键情节，是跟这些场景紧密相关的，而大多只是当成背景板，或者是等着被打斗砸烂，或爆炸摧毁的。

而在这一点上，可能只有007系列，能与《星球大战》系列相提并论。

第五集男主角遇到了一个年轻人，有野心野性，也很“务实”。

年轻人希望得到男主角的帮忙，抢到一个赏金猎人的“单子”，从而得到进入“公会”的入场资格，而要捉拿的对象非常棘手。

始终蒙着面的男主角既需要钱，也没准从这个年轻人的身上，看到自己当年的影子。

本来从《星战》的传统而言，这个年轻人可能是一个潜在的弟子角色，但很可惜的是，他很快显露了本性，似乎也没有更多的机会来作恶……于是这个原本可能有机会成为男主角弟子的家伙，连一集都没能撑过。

而第六集的内容和角色，又跟第五集没多少关联，突然又成了《萤火虫》式的科幻剧集，而在观众中很有人气，却不幸被砍的《萤》，导演却是《复仇者联盟》系列前两部的乔斯韦登，《萤火虫》后来还拍过一部电影，整个故事也就是那种有点西部片色彩，但不是孤胆侠，而是由一帮宇宙边缘人物组成的团伙……说穿了，也就是《侠盗一号》或《银河护卫队》系列那样的感觉。

但问题是，第六集里虽然一下子出来了不少角色，组成一个团队，但男主角曼达洛人，还是孤家寡人一个，而且是那种被别人当成“一次性用品”的角色，但他显然不会就甘心这么退场，于是新组的团队，反过来，被一次性利用，然后就没有了……第一季还剩下两集，接下来还有第二季，看前面，这部《曼达洛人》肯定不是系列剧，应该是连续的剧情，但问题是，这第五第六集，实在是非常有系列剧的风范，只保持曼达洛男主角，以及小绿尤宝，主线就是两位在逃避通缉，然后在这条危险的“不归”路上，碰上一“系列”，很可能是一次性利用的配角。

所以《曼》是兼具系列和连续两种特性的剧集，一时间很难归类。

对第一季的五六两集评述一番后，势必联系到《星球大战》整个电影系列，比如《前传1幽灵的威胁》。

相对于之前的三部，这第一部前传由于特效的更新换代，在技术方面是焕然一新的，但在口碑方面，却是惨不忍睹。

正如同后来的罗琳，一个所谓经典系列的奠基人，慢慢失去了粉丝的信任，甚至会被认为是某种不安定的破坏分子，而被粉丝阻止其进一步染指。

但前传的问题，仅仅是特效升级的反作用？

或者是一些新添加角色的聒噪，失败，所产生的后果吗？

应该没有这么简单。

如果只是简单的褒贬，那意义可能不大，还是拿具体的戏和实例，出来说事。

《幽灵的威胁》讲到的事情，出场的人物很多，但都只是很简略的提到，而重场戏，除了结尾的大战，奎刚金的牺牲之外，应该就得属中段的飞行器大赛。

如果说哈里波特中的魁地奇赛就如同一种飞行的足球赛的话，那前传1里的这种，就是飞行的赛车比赛。

但问题是，参加比赛的除了未成年的天行者阿纳金之外，几乎就没有认识的角色了。

反角当然也要干点龌龊的勾当，但也是最“原始”的那种，徒手拔掉阿纳金飞行器上的一个小零件。

而这场占据很大特效与时间比重的大赛，本身所具备的波折，或作用极为有限，无非是阿纳金起初发动不了飞行器，于是“输”在了起跑线上，然后再迎头赶上，和反派进行一番《宾虚》式的“车轴”较量……而别的角色，也只是在外围叫好，或者再进行一些无谓的破坏行动。

我先举一部电影，进行下对比，那便是1965年的《飞行器里的好小伙，或我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎 》，最早在央视一套看过，非常有趣。

当然这部电影几乎没有什么科幻的色彩，片中的飞行器极为原始，就跟后来小时候做的飞行模型一样，是拿一些看起来很不结实的材料做成的飞机，拿一把锯就能让飞机解体。

但影片里描绘了各国代表飞行员的“众生相”，虽然其中可能也有一些成见，甚至是偏见，因为把个体当成了整个国家来看待，比如因为被动了手脚，于是刚起飞就折戟的日本飞行员，为了一个女子大打出手，但最后又充分发扬了牛仔和骑士精神的美英飞行员，还有浪漫过份的法国人，以及刻板到让人无语的德国佬……我当然不是说《幽灵的威胁》里的飞行器大赛，要拍成《飞行器里的好小伙》那样的，但至少得把前因后果，以及对手的情况，比赛的各种波折进行铺垫与详述吧，而不只是用特效来渲染一下，把整场戏，当成一场观众刚打开电视，碰巧换到这个体育频道，而对来龙去脉完全不了解的一场“直播”。

这部前传，也真的是像把第四集《新希望》重新又讲了一遍。

特别是当奎刚金，问阿纳金的老妈，这孩子的父亲是谁时，我非常担心她会说出一个名字，和一段前史来，因为这样的话，没准还会有前传的前传，再来一拨神操作……幸好她老妈就像圣母玛丽亚是“无性繁殖”了天行者，这样子既致敬了圣经，另一方面也从某种程序上，制止了前传的前传出现的一部分可能性。

其实重复本身，并没有太大的问题。

但正如同希腊，罗马神话中，有很多是关于预言的故事，就是先知道了结果，然后故事的主角希望改变这个既定的结果，虽然常常是以悲剧收尾。

《星球大战》的前传，从结构而言无疑也是个“预言”式的故事，因为后来结果如何，地球人都早知道了。

但问题是，里面的绝地武士，长老们，只是觉得这个小孩有点特别，甚至是古怪，却没有谁真正“预言”到既定的后果，从而希望去改变。

于是这些“先知”们似乎都比观众缺乏“预知”能力，一个个眼看着悲剧的发生，而束手无策，无（能）为（力）……甚至于，不妨就强行加一个设定，这个天行者家庭的男丁，都会走上一条极为相似的人生道路。

但最终的结局，还在于个体，在一些关键时间点的选择……但问题是，后来卢克之所以做出跟父亲不同的选择，似乎没有特别的原因，编导卢卡斯在那时太过迷醉于所谓的父亲梗，而让卢克的正义选择本身，显得廉价许多。

同样的道理，奎刚金这个人物似乎就是为了这部前传而诞生的，但他本身的人设，并不具体，与徒弟欧比旺之间的关系也是。

甚至包括最后一场戏，他被那个远看像地狱男爵那样的反派杀死，也是一样的感觉，不仅反派是空降的，而且就连奎刚金的升天，或者说升华成绝地英灵，都只是为了让欧比旺接下来成为阿纳金最直接的导师，从而跟正传里的角色关系更加相对应。

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码字不易支持原创谢谢🙏

我在b站为此做了个安利影评向的视频，有兴趣的可以去看看曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠视频不想看，还有图文版：

《曼达洛人》是星球大战的一部衍生剧，时间线在正传三部曲和新三部曲之间，也就是银河帝国灭亡之后和第一秩序成立之前的历史。

但是，这部美剧不需要全部了解电影的设定，对新观众非常友好，只需要搞清楚在故事中有哪几方势力，以及他们为了什么在争斗就好了：在遥远的过去，有一个庞大的国家“银河帝国”被起义军给端了，所谓“我大清朝又双叒亡了”，然后这批旧朝遗老遗少整天思量着怎么复辟帝国，于是就有了他们重金吸引各路高手（赏金猎人）前去捕获一只尤达大师...

我们之后就叫他小尤达吧；所谓重赏之下必有勇夫，在这个设定之下，我们本作只露过几十秒镜头帅脸的主角，他是曼达洛的其中一员，我们叫他阿曼好了。

这位阿曼同学不同于其他曼达洛人的形象，他是

这样的

这样的

还有这样的有点沙雕？

我们这位大兄弟凭一己之力就打破了观众对于曼达洛人高深冷酷的印象。

虽然不一定要代入角色，不过这样确实有效地在情感上拉近观众跟主角的距离。

回到正题，每个赏金猎人都有着赚大钱、想着有朝一日提前退休的梦想，那阿曼掂量掂量自己身手也不凡，就去接了帝国这活, 而此时帝国这帮人不会知道他们又请了一位自己的掘墓人。

帝国为了掠夺曼达洛钢、曾经摧毁了曼达洛人生活的世界，让曾经盛极一时的曼达洛人如今只能活在阴影里。

阿曼和帝国头目谈生意

曼达洛人生活的地底世界一个有荣誉感的曼达洛人从来不会向他的敌人低头，于是就又到了喜闻乐见的白给兵环节了

传统艺能：白兵白给看着阿曼跟玩孤岛惊魂（Far Cry）似的无双了哨站，有种割草般的爽感。

阿曼在一波带走这群小兵之后就带着小尤达溜了。

当然，我觉得最令我虎躯一震、激动到浑身颤抖的，当属那一群曼达洛人在得知阿曼最终还是与帝国为敌，全体冲出来为他开路的镜头了。

哪怕是荣耀不再、只能在这个世界上苟延残喘，但是心中那一份属于曼达洛的信仰和荣誉感从来未曾消失过，只要曼达洛之道尚存，总有一天会东山再起，屠戮我们的敌人！

除了有世仇这一层原因，我觉得主要还是阿曼对于小尤达的一种出于过往经历的怜爱，因为他小时候失去双亲之后，成了孤儿，被曼达洛人收养训练，才有了今天的他，所以对这个虽然素不相识，但是却也遭遇被人悬赏追杀、无人照顾的小尤达会有类似的同理心。

阿曼的此举惹怒了帝国残余和整个赏金猎人公会，真可谓是，为了你，与全世界为敌又何妨（x）

小时候的阿曼

阿曼被追杀逃亡终归不是长远之计，于是阿曼在接到了公会会长的信息之后，答应了他和解并暗杀帝国头目的请求。

但是这么个几近自杀式的任务，总得给自己、给小家伙找个照应，于是他就去找了帮助过他的小老头。

阿曼在找小尤达途中，小老头为他指明了位置并提供坐骑。

他是前帝国的被奴役的一位工匠，通过自己几倍于人类的劳动量为自己赢得了自由，退隐在阿尔瓦行星的一个山谷中，他已经为很多赏金猎人都提供过帮助了，不过基本上都没要什么报酬，因为他纯粹只是不想又有人破坏他在山谷中难得的宁静。

阿曼再度寻求小老头（库伊尔）的帮助在阿曼事成之后，他在战场废墟上捡到了那个被阿曼一枪崩了脑袋的IG机器人，用自己超乎常人的耐心和肯定，把这个杀手机器人重新编程、训练和传授知识，甚至孕育出了他自身的人格，如今已变成一个：文能育儿保后方，武能提枪杀四方的多功能型机器人。

小老头修复IG机器人

IG从最基础的动作重新学起

大杀四方，武力值点满小老头就这样带着IG机器人，加入了阿曼的反帝斗争中去了。

原本阿曼一行人打算给对面来个偷梁换柱的把戏，结果人家直接来了个爆能枪洗地，把房子里面屠杀殆尽。

真是狠起来连我自己都杀...啊这，白兵真就没有人权呗。

在阿曼几个被重重包围之时，小老头也没有幸免于难，一下被两个白兵给射倒身亡。

乌格瑙特人库伊尔，为了自由而努力地活下去，也为争取更多人的自由而轰轰烈烈地死去。

IG机器人这时成了整个局势的关键，古有赵云单骑救阿斗，今就有IG飞车劫小尤，还给你送上开路医疗大礼包。

以至于阿曼这么个对机器人有十足芥蒂的人，唯一一次除下头盔的时候是在一个机器人的面前。

IG开路

IG为治疗阿曼，准备除下他的头盔IG曾有过几次想要自爆，但是前几次阿曼估计都只是想利用他而已，唯有最后一次，IG想要自爆清除掉在逃亡路上整整一排的白兵，一向不相信机器人的曼哥甚至有点哽咽难过，虽然嘴上不同意，但是心里也清楚只能这么做了，此情此景，让我想起了《终结者2》中小约翰康纳也有过这种，对机器人附以人类类似的情感的桥段，让人动容。

IG毅然走下岩浆

不，你有悲伤，我已经分析了你的语音

我知道你为什么会哭了，但这是我永远做不到的事影片的最后，曼哥喜当爹，从此跟小尤达过上幸福快乐的生....哦不对，是从此相依为命，走上了寻找小尤达的同族的旅程上了。

以上便是《曼达洛人》剧情的全部介绍，接着聊聊影片出彩的地方。

这部星球大战的衍生剧，一如既往地在人物塑造上有着自己的建树，透过阿曼（本名：丁·贾伦）一以贯之的行事风格，观众得以逐渐了解这个角色的形象：作为赏金猎人，一切以利益来衡量人和事，是他的基本底色；摸爬滚打多年，对自己和要打交道的人的实力和利益诉求有着精准的认知（俗称老油条），做事有原则、有方法、有分寸，人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人，对敌人可以异常心狠手辣，但对帮助过自己、自己决定信任的人又可以给予十二分的支持。

同时作为一个在星际漂泊、经常居无定所的人，他独立而倔强，有着属于曼达洛人的归属感和荣誉感的精神支撑，和那一份尚未被磨平的正义感和使命感，才敢于只身面对比他强大无数的帝国，我想，如此立体真实的侠客形象，任何一个不得不独自面对生活毒打的人，可能也很难不被他折服、心生向往。

另外，随着主角的视角和历程，该剧也逐步开展它的世界观讲述，有开篇寒意肃杀的冰封世界，有长河落日圆的荒凉大漠，也有良田美池的世外桃源；影片没有花大篇幅专门去介绍这些星球世界，但从稀松平常的一些人物对话，辅之以必要的镜头语言，就足以把一个地方的样貌呈现出来，让观众迅速适应不同场景，也是星战剧构建世界观一贯的手法和优点，对阿曼的漂泊谋生者的形象构建也有所贡献。

除了主角之外，其他的角色也是通过这种寥寥数语、人狠话不多，以及各自特色鲜明的人物行为方式，塑造了一个个丰满的人物形象，在主角之外你也会喜欢上他们：一辈子为摆脱奴役而斗争、坚韧不拔的小老头库伊尔，豪爽义气、坚决反抗帝国压迫的女士兵奥梅拉；本无善恶之念、却尽忠职守，身上能看到库伊尔影子的机器人IG-11。

可以说，每个人都按照自己的道路在努力活着，哪怕是非生命体的IG机器人。

小老头库伊尔

女士兵奥梅拉

IG机器人 看到这里了，觉得写得还可以的朋友们，不如去我的b站视频三连支持下？

嘻嘻（闷骚解说预定）曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠