绿夜

1. 故事情节1.1 经过开头五分钟最有张力的预告片安检戏之后，一切走向了ao3式的行文，每一个情节都感觉在铜仁里看过，标题可以是《烟花易冷》《花吃了那女孩》《末路狂花》《朱丽叶配枪》《一个像夏天一个像秋天》《双生》等等。

1.2 非常方便主义，虽然也不是完全不合逻辑，但就是发生得有点太顺其自然了——只需要一个契机，我CP们一起行动了！

有些地方不知道怎么就这么发展成这样了——我们铜仁女的详略得当！

1.3 镜头的描写方式也是ao3/lofter式的，厨子知道我们现在该看哪个位置了。

1.4 回到安检处那里我精神一振，心想不会有科幻循环吧，结果还不是！

虽然这个日常循环（之前那天的if线，如果来的不是她）的想法是挺好的！

1.5 本片中所有刑侦内容都是儿戏，不管是过海关安检、交易接头、清查现场都拍得很儿戏。

当然她们反侦查收拾得也很儿戏就算了（一觉醒来刑侦水平下降一万倍）。

1.6 每一个callback都要暂停几秒，仿佛在强调：ok你看我做callback了哦，快夸我细致，你们不就喜欢这种前后照应吗……2. 冰冰2.1 冰冰有点太知道自己美了，每次都摆出同一个角度的战损表情，感觉全程基本没变过。

2.2 冰冰怎么演啥都一股《苹果》味儿……走不出来了是吧。

不能说演技很差吧，有些微表情和小动作还挺有张力的，只是固定在这个被侮辱和被损害的形象，会审美疲劳/觉得没有弧光。

2.3 这个角色的层次感还是太差了，同样是被家暴的异国结婚妇女，唯唯的非传统蛇蝎美人（高级的猎人总以猎物的形式出现/高级的猎物总以猎人的形式出现）角色就好很多。

不知道是选本问题还是冰冰就喜欢这种苦情小女人本子。

3. 女性主义3.1 总结：一个半小时就讲了个Girl Helps Girl。

3.2 唯唯姐一部片能gank两个老公，冰冰姐一个老公得下手两次。

生命力（男权）的顽强令我震撼。

3.3 我完全理解设计她回家之后发现老公还活着然后就跳反了的情节，我理解这是为了解释女性囿于父权大环境的软弱性，但我真的会觉得小脑萎缩。

也不是厨子做什么饭我都能吃下去的。

周映动手得对，但激情误杀感觉挺小脑萎缩的；她们两互扇我真的。。。

3.4 镜像嘛，最后由冰冰姐亲自动手，象征她彻底放弃对于在父权制下忍耐生活的幻想、拯救另一个女孩和自己，最后救援不及、只救出了作为周映象征的小狗，也挺好的。

但是收尾在这，真是一点娜拉出走之外的新东西都没有啊。

3.5 这个易装者的出现就很方便，她们的讨论也挺浅白的，就完全没有互相relate呗。

3.6 所以片子到底有没有解释直女到底为什么会对父权有幻想？？

结合插播的爆炸新闻，是因为父爱缺失？？

4. 拉子美学4.1 一款拉子美学的堆砌！

厕投稿之集合。

知道你们爱看烟花纹身、彩色头发、电动车载人、亡命天涯、酒店时装秀、吸同一支烟、她喜欢狗、无言分手、绝不回头、我会染你的发色替你活下去，就凑在一篇里呗。

4.2 结合冰冰姐不间断的美貌暴击，很难说这不是一款爱姐文学。

4.3 有一些爱情电影不管有没有暧昧镜头，完全就是porn式的，它的行文逻辑和爱情观就像porn一样夸大其词且充满不切实际的幻想。

4.4 虽然努力设计了很多魅拉镜头，但冰冰真的一身正气；感觉冰冰是那种出走半生回来还是会和男的结婚的美姐。

“冰冰是拉拉会爱的姐“ “对，因为拉拉真的很爱直女姐”5. 语言一开头我以为冰冰说中文、周映说韩语是为了表现出像《分手的决心》一样的“翻译”（也包括情感的转达）的不可及性，但我最后怀疑只是冰冰姐不想学那么多句！

冲着范冰冰“复出”之作去看的，结果大失所望。

个人感觉整部电影就像冰冰姐的脸，空洞无物。

能理解导演想反映女性生存环境的恶劣，提倡女性之间的互帮互助，但人设完全没立起来、各种硬伤不断、故事又全面拉胯，导致冰冰姐在片中被虐得越惨，观众越是一脸懵逼，想同情都不知该从哪里同情起啊。

真·脚趾扣地。

随便举个例子，双女主对话一会儿用普通话，一会用韩国话，先不考虑观众的感受，她俩真能听懂对方的话？

不要说观众出戏，你们自己也难入戏吧？

看得出影片想往现实主义方面靠，但两主角活得太漂浮了，犯起罪来就跟玩似的，偷钱、运毒、恶意伤人甚至反复杀人那是说来就来，而且一而再再而三。

你说社会虐她们，我说反过来还差不多。

想往文艺片和LGBT方向靠吧，又遮遮掩掩、隔靴搔痒、要啥没啥，最终落得个四不像。

可惜了我的时间。

罪案黑警家暴蕾丝dupin爱情文艺片。

运du边缘女孩邂逅了边检女，两个人兜兜转转，想要逃出樊笼，但是苦于身单力薄，无力为继，只能困兽犹斗，悲剧收场，满是思念……运du边缘女在口岸过关，被边检女发觉，边检女向上司示意，上司却让她放行。

边检女只得放行，但是运du女并没有走远，而是在边检女下班后，纠缠上边检女，并想买通边检女，能以后行个方便。

边检女一开始没有答应，后来在运du女的软磨硬泡下，还是答应了下来。

运du女便跟着边检女回到家。

这时边检女的丈夫回到家，支走运du女，想和边检女好。

虽然边检女不同意，说自己要上班，但是丈夫还是硬上了。

正在边检女生不如死的时候，运du女赶来，勒住了丈夫的脖子，边检女也拿起台灯，把丈夫砸得满头是血，丈夫昏死了过去。

边检女带着运du女一起离开，想找个卖家把du卖掉，但是自己的找的卖家，不愿意收，让两个人一筹莫展。

最后卖家的老婆给了他们一个人的名片，让两个人去找这个人。

这时发现运du女的包还在边检女家里，两个人就回家去取。

边检女拿了包，准备离开，发现丈夫醒了过来，跑到了其他房间，她突然生了怜悯之心，救助了丈夫，还把丈夫送去了医院。

渐渐的，边检女和运du女有了感情，竟然好上了。

但是为了丈夫，边检女还是决定离开运du女。

运du女没有办法，就跑去找卖家，但是再也没有回来。

通过运du女家里的染发剂，边检女找到了运du女经常去的理发店，其实就是运du女想找的卖家。

边检女询问运du女去向，但是卖家不说，最后在一个房间，边检女看到了运du女的包，但是没有看到运du女。

卖家还给了边检女一张卡，应该是运du女让其转交的。

我理解运du女应该是被赶来的接应卖家还有黑警给杀害了，只留下包和小狗，边检女就拿着卡和小狗离开了，并在路上放开了骑行摩托的把手，应该是为运du女殉情了，但是影片没有放，是个开放的结局。

冰冰还是不错的，有凸点表现。

运du女也很不错，很有棒子国的气质，干练洒脱，不错。

可以感触到女子的生存环境很是压抑，为了住上房子，能用上贷款，享受到福利，必须承受丈夫（和丈夫结果才能有户口，有房子住）的xingnue、折磨，边检女都逆来顺受了。

还有运du女，想自己大赚一笔上岸，和自己心爱的人远走高飞，可惜最后还是惨遭毒手，真心是暗无天日。

不过两个人合力抗争，还是蛮过瘾的，管他会怎样，动手了再说痛快，解气……

谁能想到范冰冰有一天也能西化了，看来为了复出也是煞费苦心。

早在年初，范冰冰出演的同性电影《绿夜》参展柏林电影节时，就掀起过一番讨论。

毕竟从释出的几张剧照来看，还挺文艺挺有电影感的。

上个月电影在韩国上映后，内地观众就在等着网盘见了。

终于等来了熟肉，也等来了某瓣开分，电影评分5.6分，彻底扑街。

真就只有那几张剧照能看了，整个电影槽点太多了。

即便我对文艺片接受度很高，这部电影也让我觉得不知所云。

范冰冰饰演一位润到韩国首尔的机场安检员，为了拿永居，嫁给了一个韩国男人。

有一天她在工作的时候，遇到了一个韩国绿发女孩，她检查出了女孩的鞋子有问题，绿发女孩索性不要鞋子，光脚走了出去。

范冰冰下班回家时，绿发女孩又找了上来，说范冰冰欠她一双鞋，于是跟着范冰冰回家了。

两个人就这样认识了，绿发女孩一直在帮男友走私毒品，这一次在机场她临时改了主意，把这批毒品自己吞下。

范冰冰帮绿发女孩处理毒品，绿发女孩和范冰冰一起杀了一直家暴范冰冰的丈夫。

杀完丈夫也不着急逃跑，两个人还跑去保龄球馆玩，遇上了一个想变成女人的男人。

她们拿走了这个烂醉如泥的男人的钱和房卡，跑到男人的酒店房间里，发生了关系，就是网上流传的两分钟激情片段。

两个人都到这份上了，范冰冰又告别了绿发女孩，继续回到机场上班。

正上班着，被警察找上门了，丈夫的死暴露了。

范冰冰被警察带到现场，却发现作案现场被清理了，丈夫的死因变成了心脏病发作自己从楼梯摔死的。

范冰冰洗脱嫌疑了，回到家发现了绿发女孩的染发膏，给自己也染了几撮绿发，然后顺着染发膏上贴的标签找到了绿发女孩前男友的理发店。

在理发店看到了她给绿发女孩的白鞋，认为是前男友杀了绿发女孩，于是把前男友杀了。

这剧情到底是谁想的，哪跟哪都不挨着。

就像片段式电影，或者MV拼接，这块需要床戏，这块需要杀夫，这块需要骑摩托车兜风。

一段一段地拍，最后剪辑在一起，却连不成一个完整的故事。

导演在采访中说这个故事的时间周期是两个日夜，两个陌生女孩要在两个日夜中完成这么多大事，是不可信的。

尤其是情感的推进明显不够，两个直女，咋就突然转了性向，爱上了对方，对女同的描述也太浅薄了。

从机场初见的时候，绿发女孩就演得像个流氓，演了一出乘客调戏安检员，还是在正当工作场合，真的很冒昧，女同也少有这么油腻的。

女同也是正常人，正常人之间产生感情也需要过程，不是关在一间房里就得上个床，不是上了床就代表情感升温。

人物关系没立住，两个人本来就是弱关系，要走到一起，需要有强有力的理由。

当人物关系没有立起来时，她们所做的一切事都是浮在半空的。

少有人把第一次见面的陌生人带回家，还帮对方贩毒，帮对方杀夫。

导演说她想拍的是女性的处境和挣扎，女性的互助和救赎，但电影里完全看不出来。

整个电影最终呈现的就是一个大杂烩。

娄烨的摄影风格，《阿黛尔的生活》中的头发颜色，《分手的决心》中的韩国杀夫，《末路狂花》中的公路片设定，《末路狂花》的结局。

但这些来源都是好的，电影却只借到了一个粗糙的壳子，内里还差十万八千里。

范冰冰5年没演戏了，最后拿出这样一个作品怕是难以翻身。

《绿夜》是讲述女性“离开”的故事。

1主人公金夏是移民到异乡的底层女性，她在当地没有任何的支持，一切都要仰赖丈夫的安排，亦要承受丈夫的对自己身体和杏的暴力，她几乎是像奴隶一样被摆布、被虐待。

她当然会反抗，她尽可能地远离丈夫，不接他的电话，自己搬出去住，但这些不痛不痒的反抗并没有从根源上解决问题。

把出租屋的水断掉，就能让她乖乖回家。

其实这部电影和李玉导演范冰冰主演的《苹果》有着微妙的联系，很巧，当初《苹果》也来了柏林，入围了主竞赛单元。

两部电影的女主角有着相似的背景：都是底层女性，都遭遇了对身体的侵犯，一个被自己的老板，一个被自己的丈夫。

面对这样的迫害，她们的第一选择其实是一样的，那就是“忍”，这也几乎是唯一的“选择”。

不是因为软弱，而是无可奈何。

正如很多遭遇家暴和婚内侵犯的女性没有选择离开，她们被太多枷锁禁锢着。

比如《苹果》里的主人公刘苹果，她当然反抗了，她要去堕胎。

丈夫不允许，她还是走到了小诊所门口，可是母职禁锢了她，婴儿无辜，她无奈接受了命运。

《苹果》里的女主角就像一个行走的子宫，被丈夫、老板、老板娘抢夺和讨价还价。

《绿夜》剧照

《苹果》剧照其实金夏的人生本来也是在一个困局里很难逃脱，但绿夜来了。

这一天，有一个绿头发的小姑娘闯进了她的生活。

这小姑娘虽然是本地人，但也算是社会边缘人，她身上病态的亲密关系，更像是被毒贩控制住的奴隶，可爱又跳脱，一只绿色的小精灵。

她们偶遇后，彼此迅速理解了对方面对的困境。

金夏又如往常一样被丈夫侵犯，原本她会和以前一样，在丈夫发泄完之后慢慢自我消化，接受命运，继续重复这样的生活。

但是今天很特殊，在暴力发生的时候，这个小姑娘冲进来死死勒住魔鬼丈夫的脖子。

她救了她。

这种勇气是可以传递下去的，于是金夏做出了最“叛逆”的一个举动，她抓起台灯就往魔鬼丈夫的头上砸过去。

她实现了一次肢体上对暴力的反抗。

但是这种勇气又是被不断打击的，所以金夏在最后发现丈夫没死的时候，说“我走不了了”。

她又一次接受了同魔鬼的交易，她选择息事宁人，继续忍受。

2其实整个故事中金夏在不断逃离：她不断回来，又不断离开。

娜拉出走后该怎么办？

要走到哪里？

也许最后又回去了。

但可能娜拉还会继续出走，这样不断拉锯自己，直到血肉模糊。

电影给出了比较童话的安排，绿发小姑娘再次杀死没有死透的丈夫，强行把金夏拉到了出走的轨道里。

丈夫要杀死两次，才能逃得开。

在她们逃难的过程中，看到了一则社会新闻，非常简短的播报了本地一处房屋着火了，有人被烧死。

最后孩子和母亲活了下来，丈夫没有了，家也没有了。

她们讨论这则新闻，都觉得是妻子放的火。

这则新闻就像一个寓言故事，女性要出走，该怎么办呢，无路可去唯有毁灭一切，毁灭自己的家。

金夏这时候补充了自己家庭的故事，原来她的母亲也完成过一次类似的“毁灭”。

她的母亲有多么决绝呢，她毁灭自己的家，连女儿都抛下了。

这就是女性要出走的代价。

至此，所有女性的命运被紧紧联系到一起，这不只是金夏的故事，也是金夏母亲的故事，是新闻里女性的故事，是所有被压迫的女性的故事，包括观众自己。

从此开始，我作为一名女性亦无法将自己置身事外，我深切感受到女性的绝望困顿、对自身软弱的挣扎。

3她们俩的关系并不是典型的同性之爱，这不是一见钟情戏码的偶像剧。

金夏应该是一位异性恋直女，而绿发女孩可能是双性恋。

她们在酒店发生关系的一幕是在金夏被丈夫侵犯后不久。

这两场床戏形成了一种对比，前者金夏面部朝下，神情极度痛苦，脸埋进枕头里，几乎窒息；后者金夏完全享受了愉悦。

一个长期被压抑的女性终于有了一次对自己身体的主动权，从被动的摆弄变成了主动的愉悦。

看到她很享受的样子，我甚至觉得十分欣慰。

用平常的浪漫爱的关系去理解她们，会觉得感情是不是来得太快太莫名。

她们之间的相依为命超越了浪漫爱的追求与占有，绿发女孩帮她实现了一次对身体愉悦的自主选择。

她们的这次杏，是 Girls Help Girls 的关系。

这种关系在之前的浴室的桥段里已经有展现。

沐浴后的金夏裹着浴巾，湿漉漉的发梢还在滴水，绿发小姑娘蹲坐在小板凳上望着她。

原以为会是情欲流转的一幕，但金夏满身被家暴后的淤青，让一切都变得很沉重。

绿发小姑娘慢慢凑近，轻轻摘下她肩头的一根掉落的湿发。

4口香糖的一幕太动人。

当她开始吃口香糖的时候，那些最痛苦的回忆全部漫上来，几乎把她溺毙，于是她吞下口香糖自杀。

其实看的时候，已经隐隐觉得她会吞下去，那种逐渐失控的绝望，演员表达得很到位。

而且故事总要收尾，已经没有办法回头了，如果不是死亡或者堕落，女性还有选择吗？

朴赞郁导演《分手的决心》有类似的情节。

汤唯饰演的女主人公同样是来到韩国的可怜中国女人，遭遇家暴，无处可逃，她杀死了丈夫。

然后再次陷入一样的困境，换了一个丈夫，但是依然对她家暴。

她出走，又回来。

她再次杀死了丈夫。

丈夫真的要杀死两次。

最终她选择自杀。

无论如何，现实主义题材里妻子杀死了丈夫，总归要有个交待。

所以会有死亡的结局。

金夏也一样嚼着口香糖准备赴死了。

但是窒息后本能的求生欲开始救她，这一段惊心动魄，我原本以为她会有一段挣扎的表演然后奄奄一息，但是她那种对生的渴望像爆炸一样迸发，我想着，呀，再试一次就吐出来了，再努力一点！

真的吐出来了。

碰巧在去柏林的飞机上读到了班宇的《安妮》，很适合拿来形容这一幕：“我感到眼前一阵白光扫过去，鼻尖发凉，水雾萦绕，空气甘甜，然后一切又暗下来，我睁开眼睛，周围寂静，抬头望天空，什么都没有，闪电、彗星或者光束，全不存在，但我又感觉得到，刚才确实有什么东西穿过我的身体，为我注入一种新的精神。

”5后来，绿发女孩的肉体死了，但是她的精神没有消亡。

重生后金夏勇敢地拿起油喷、抓起剪刀，利落得见血封喉。

她还留下了一只小狗，这只可爱可怜的小狗是一切美好特质具像化的体现，小狗舔舐着她的眼泪和伤口，从此啊，只有自己了。

那绿色的一夜，如梦一般，给了金夏觉醒的勇气。

很多时候女性不是没有从结构性的性别规训中觉醒，是没有勇气面对觉醒后的新困境。

这次她的重生，是完全独立发生的对自我的超越。

这个结尾在鼓励所有的女性：勇敢啊。

整个故事比较概念化，除了两位女主人公，其他的人物关系较简单，很像一个童话故事，可以被吟唱出来，成为一首哀伤又振奋人心的歌谣。

6导演韩帅在之前的采访中提到自己上一部长片《汉南夏日》套用了达内兄弟《罗赛塔》的叙事模版。

《绿夜》也是类似的风格，叙事比较概念化，也没有什么背景音乐。

吕克·达内曾经这样解释过极简主义电影：在物质上做的减法越多，精神上的杂乱性才可以更多地呈现出来。

例如，他认为《两天一夜》故事中最重要的是对杀或者不杀的怀疑、犹豫和摇摆不定，这是电影中的根本问题，因而其他的内容则尽可能简化。

《绿夜》女主角离开了她原本的市场，导演的第一部长片虽然拿了几个奖，却完全没有机会在院线上映，一直到现在才有了第二部电影，还是女主角自己投资的，可以说她们都是华语电影圈的边缘人。

翻看了一些新闻，电影在香港立项，韩国拍摄，当时正值韩国疫情最严重的时候，整个项目从剧本到拍摄都非常匆忙非常快。

可以想像，应该没有资金和资源去反复打磨，电影也有诸多不如意之处。

但还是很感谢韩帅导演拍摄这部电影，给观众们提供了一个公共讨论的空间。

首映的映后交流环节，仿佛一个女权论坛，有人戏称说导演好像在博士论文答辩，质量非常高。

印象最深的是导演说，在故事中她们一直在逃难，但是大部分时候，她们甚至不知道是谁在追她们，也没有人正在追她们。

这就如同很多时候，女性的压力并不是来自一个明显的外部，这种压迫是无形的、广泛的，甚至是从内部产生的。

听了难过。

导演还说，她在成长的过程中总是希望有故事中这样的女性，能帮助支持自己，但其实没有，所以她很想创作出这样的角色和故事。

可以说是导演的一个美好愿望。

听了更难过。

当天，冰冰从上台开始眼睛就亮晶晶的，一直含着眼泪，提问的问题主要是围绕女性寻求的外部、女性间的关系等电影立意上的问题展开，冰冰们一度转过身流泪，导演也哽咽，提问的观众也都在哭，场面甚至可以说有些悲壮，大家好像是借着电影的葬礼哭自己。

图/美零子

I was born in a port city in China across from the South Korean city of Incheon, separated by the sea. As a child, I saw many women embark on a journey across the ocean, driven by their unshakable determination to earn a better wage in Korea and escape the anxiety they faced in their hometown. Many of them never returned. To some, their disappearance seemed gratuitous, but I soon inferred it must have been a conscious choice they made after enduring repression of their dreams and desires. As a young girl, I often wondered about their adventures in an unknown land, even feeling a yearning for their journey.As I grew up, started working, and got married, I noticed changes in the way women were positioning themselves in the world. Although it seemed like women had more say in various aspects of life, they were still subject to condescending scrutiny. Our attempts at freedom were pre-approved and pre- tolerated by the ghost of an unseen power.This new plight fueled the rekindling of my imagination of those women’s adventures. I hope to revisit their unshakable determination with this story and find the courage to face the faceless ghost.

社会中，男同性恋相对于异性恋秩序是受害者，但在女性面前则可能是施害者，因而有受害者和施害者的双重身份，典型现象就是同妻；而女同性恋既相对于异性恋秩序是受害者，有相对于男性也是受害者，因而拥有双层的受害者身份（即便存在“同夫”，一般也认为，女同性恋对同夫的伤害远轻于男同性恋对同妻的伤害），在道德上拥有优势。

这算是一种特权吗？

多少算吧，至少在创作的时候算。

在男同电影中，外界在被控诉和审判的同时，男同性恋自己也往往会受到审判，比如《谁先爱上他的》等；而女同电影则没有太多道德上的包袱，可以一往直前——就像绿发女孩把金夏老公推下楼梯一样。

不仅对这种受害者身份的不恰当利用让人感到不耐烦，而且何况这是21世纪了，观众想看到一些超越“末路狂花”式的女性故事的更多的东西。

而电影中多数时候，只看到主人公偷钱、运毒、恶意伤人、反复杀人，并通过受害者身份得到动机的正当性和观众的同情，多少让人感到厌烦。

还有，非常重要的，就像评论中许多人谈到的：电影主线是娜拉出走的女性主义问题，两位女主的关系更多的是girls help girls式的，而非女同性恋。

那么问题来了，这段女同之爱是非要不可吗？

作为一种噱头乃至盾牌而存在的女同爱，算不算对女同性恋的一种消费乃至剥削呢？

p.s.冰冰姐的美在红毯上有10分的话，电影里就只能表现出5分，请冰冰姐多走红毯少演电影吧，粉丝别吹了，是的我说了

很久没看到冰冰了，人到中年，最近电影电视里的新人都不认识，怀念起也好奇起年轻时的女演员们。

她们一定还挺好看的。

今早上遛弯的时遇见同岁一妹妹，保养的很好看不出徐娘半老的一点意思，主要是，她在跑，我依旧追不上！

冰冰依然是冰冰，就是，就是好像也没有多少进步，慢慢的从以前那种走路都能散发着女性魅力与荷尔蒙气息的女人变得……冰冷了。

而我可不是以前的我了，还珠格格的时候总觉得她不好看，是我浅薄了。

竟然迷恋紫薇糊涂啊！

最近看了几十部电影，也就这激情戏让人动情。

电影很搞笑的用十字架与圣歌去暗示什么。

棒子国本就是个神奇的地方，传教士都去中东去传教..内心是有多么空虚？

夜，太漫长这是改变她一生的夜晚，改变总得有点契机。

有的人一生都在等的契机。

原来以为是有末路狂花的意思，讲述的生活不如意。

又把女性放在弱势放在被迫的位置。

可你着人人不给，钱钱不付，在这个讲究求同存异互助共赢的时代，要讲信用。

再往后看，我去年买了个表，有些扯淡的故事，发生再棒子国，也就变得合理了。

中国女人就是太吃苦耐劳勤劳朴素善良简朴了，这是好的品德，但我不觉得这是好事情，希望我的女儿可以自由勇敢的躺平。

她的心理阴影是童年时的妈妈？

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

对孩子得好点。

今晚就买蛋糕！

黑森林一个红丝绒一个！

那些天生敏感的人啊，每次都会一击必中，总能找到人内心中最柔软最珍视最不堪最怕疼的地方。

她又只是看看，不触碰不嘲笑不揭穿不安慰。

就像山东人喝酒，喝着喝着发现你确实不能喝，也不逼你不惯你，只是下次再遇见，说一句：你还是去小孩那桌吧。

有点暖，却又很侮辱人！

恐怕看完这部电影的人，都很难将之归结为“爱情片”“同性爱”等类型片，比起爱意翻涌，更让人印象深刻的是惊恐不安的氛围和女人们的彼此依靠，从这个角度来看，我更愿意称之悬疑恐怖片。

首先是技术层面——光的反常运用。

女孩是绿色，第一次因要鞋进入霞的家，室内调成绿调，如下图：

以此为线，两人相好之时是冷光，如保龄球馆紫光、卫生间白光。

反之，暖光、黄光意味着危险、不安，比如丈夫打来电话霞终于接起，此时背景是黄光，夫妻两人卧室的光也是黄色调。

这是反常规的，意味着她们关系的反“寻常”。

宗教的虚伪，男人的工具。

从工具转变成自己主动交易，这是女孩豁出性命决定夺回主体性。

两人联手对抗的不是某一个男人，是次长、长发男、警察、阿光共同组成的网络，即男性统治、男权社会。

借着新闻，霞说出前史，丢下母亲或被母亲丢下实际是背叛，背叛女性本应结成的同盟，女孩的到来是另一个同盟，可被霞一次次丢下。

片尾阿光替女孩对霞说：“我原谅你了”，这亦是替母亲对霞说的。

而由男性说出口使其又有了另一层意指，男权社会对这个女人说：我原谅你了、我赦免你了、我不惩罚你了，如同工具般活着的女孩因违反规则被杀，但“我就不惩罚你了”。

这句话与警察临走前对霞说的“所有问题都解决了”异曲同工，不是安慰是恐吓，霞在护栏旁如惊恐不安的鸟，警察上前来轻轻松松达到恐吓效果，因为一切都在“他”的掌控中，此处表面看她在高位他在低位，可真是如此吗？

这又是一处反常处理。

霞三次丢下女孩，第一次因为见宣传宗教的喇叭落地无声，折返回去。

第二次是女孩将男人推下楼梯，霞被迫跟随。

第三次，她去寻找，终于主动地迎向未知，“你怕什么？

”你本就没什么可失去的了。

可惜，片子有点无线，人物骤起骤停，剧本再打磨更佳。

在伦敦的 Dance with Water 的女性影展看的这部片子。

有邀请导演韩帅来做Q&A. 有几个重点归纳如下: 1. 导演初期和范冰冰聊过，同为山东人，都会有女性身份而有的困境和耻感，同时，导演也承认韩国女性面临的性别问题性别暴力更加尖锐。

所以在韩国放映，那里的观众能更好地理解这部电影的核心。

2. 导演虽说是学院派，做了很多理论上的研究，但也在创作过程中尽量更相信直觉，甚至让电影里有更多的很不逻辑的地方。

比如，很多主角的孩子气的表现，没有逻辑的地方都是尽量让整个剧本创作更raw,和靠intuition. 和我一起看这部电影的伙伴说，那段激情非常不 make sense, 我也同意。

但不知道这是否是导演所说的她是有很多不想要逻辑的地方。

这一段的解释是，亲密和激情能让情节更快进行，节奏更快。

3. 女性身份的耻辱感 - 这是导演的出发点，通过电影的叙述方式的思辨一次又一次地让自己的想法成熟。

导演在两部作品中都安排了女主人公殴打自己，以此作为自己对于自己的懦弱和耻感的和解，然后走出这一步，是一个turning point. 导演都给自己的主人公一个祝福，不要怕，给自己改变自己的力量就够了。

5. 导演原本只想拍一个晚上的事情，更加maximise故事的张力，通过剪辑把故事的节奏高度紧张，一气呵成。

导演也担心一些观众会觉得节奏太快，连贯性不够，因为导演本身就是心率比较快的人，所以她 appreciate 能够欣赏这种节奏的观众。

6. 主人公Jin Xia，她也背叛了母亲，和整个男权社会和体系合作，屈服于权力，比如她总是听话，听话于上司，丈夫，包括后面故事中的毒犯，所以她要冲破自己是非常难的，要冲出这样的牢笼。

这也是女性电影的主题吧。

最后写些自己的看法，刚好看电影的这段时间在读门罗的《逃离》。

在想这个世界上所有的女性，有多少都在逃离，无论哪里的女人，无论什么时候的女人，都在逃离。

虽然影片的结尾带有积极色彩，也包含导演的祝福，但门罗的小说告诉我们，逃离源于困境，逃离大部分会失败，有些时候会成功逃离，但也会通向下一个困境。

不知道骑车的女人骑完这夜色下的路之后，然后呢？