死侍与金刚狼

观前需知：1.中国版本显示有一分钟的删减，实际观影过程中感觉不到明显的和谐（应该是删减了一部分涉及断肢露骨/drug/sex organ的画面，比如片头staff表那段删除了一小段血腥动作戏，海外预告中出现的金刚狼用爪子插死侍裤裆的镜头被删，整体来看，基本不影响观影体验。

）2.血腥程度没有前两部死侍高，应该是删减了断肢等血腥场面特写的原因，所以没有那种让人非常不适的暴力血腥桥段。

血流量中国版比起原版也变少了，但分级肯定还是属于r级。

（尺度感觉不如国产电影红海行动，冲着R级片去的可能会略有失望，但在中国电影院里看到这种尺度已经很不错了。

）3.除了部分涉及sex的台词做了消音处理，台词声音基本上没有和谐。

（据说日韩地区放映的甚至是无脏话版本？

因为这俩地方预告片里的let's fxxking go都被改成let's go了）。

不过简中字幕把黄段子/drug相关都翻译得很隐晦，脏话也有改动，但还算是接近原意，勉强能看得懂。

（当然前提是你得是个老司机。

）4.最好看之前先把洛基电视剧和金刚狼3看了，然后x战警的基本设定、人物关系要熟悉，那些非mcu的旧漫威电影，比如老版神奇四侠，电影版夜魔侠的女主艾丽卡，老版刀锋战士也要脸熟一下，否则会get不到一些点。

适合人群：死侍系列粉丝 / 每部MCU电影必看的漫威电影忠实观众 / 看过福克斯X战警和金刚狼系列的观众 / 美漫粉丝 / 喜欢大尺度动作戏的影迷 / 黄段子老司机。

不适合人群：未成年人 / 对迪士尼漫威电影有偏见的观众 / 只想看福克斯大牌x战警客串的观众 / 福克斯原版金刚狼人迷 / 不爱看爆米花电影的高雅人士 / 不喜欢多元宇宙、情怀彩蛋、插科打诨的观众 / 非常重视甚至只重视剧情的观众 / 死磕设定的otaku型观众 / 只能接受传统三幕式剧作的观众 / 对性持极端保守态度的人士 / 特别害怕或讨厌暴力血腥场面的观众 / 嫌弃迪士尼电影尺度不够血腥暴力的b级片爱好者 /对美漫超级英雄不感兴趣的群体 / 从未看过死侍、X战警 、 金刚狼系列的纯MCU粉丝 / 漫威电影都没有看过几部的纯路人。

粉丝向神作……Deadpool & Wolverine剧透警告爆炸好看！

我X男漫威老粉狂喜（）+DC假粉啊啊啊爆炸多彩蛋（数都数不完了）首先居然个TVA有关，OK，为什么没有Loki客串，是请不起吗其次居然还有我们复联的flashback还有恶搞锤基名场面鞭尸蚁人（）哎 上次看到狼叔还是凤凰女那部（我们EC he了嘻嘻）看了金刚狼一之后嫌虐都没敢看，得亏没看，不然还要被鞭尸，漫威坏亨利客串了金刚狼（迪士尼你快把dc买了吧）牌皇我的牌皇（好想看电影版）片尾花絮里有EC，和好多之前的大家（青春，一去不复返啊，泪目了）电影院里都没人等彩蛋，害你桃也是讲上脏话了霹雳火就霹雳火吧，我们桃唐又在MCU里了熟悉的脏话配方，不过感觉其实没那么R18了是不是删了哈哈哈我记得我小时候看死侍看到生理不适一是嘴实在太脏了，二是有奇怪的裸露情节里面塞了好多之前X男电影里没怎么描述的角色，挺好的（反正新版没有）搞个莫名其妙的光头女来演反派真的好吗一点铺垫都没有啊感觉之前的电影也没拍过她啊人家还期待了好久以为是老X教授的说曾经沧海难为水，我为EC跪断腿我们EC洞房花烛夜和沙滩BE名场面都上线了排面年轻的一美真嫩啊Anyways 绝对的粉丝向爽片最后，为什么没有贱虫……好想看死侍还在车里面比吐丝手势……想看

《死侍》系列的第三部电影，瑞安·雷诺兹 （Ryan Reynolds ）与狼叔休·杰克曼 （Hugh Jackman）再度合作。

狼叔 狼叔休·杰克曼 （Hugh Jackman）时隔15年再次饰演金刚狼罗根，而且此次身穿的黄色战衣也是还原漫画版中的经典战衣。

时间管理局 时间管理局找上死侍与金刚狼开启时间之旅，穿梭不同时空，还有众多角色的回归，达芙妮·基恩（Dafne Keen）饰演的小狼女劳拉、克里斯·埃文斯（Chris Evans）饰演的霹雳火、韦斯利·斯奈普斯（Wesley Snipes）饰演的刀锋战士等等。

俩搭档 不过在不同时间线下，出现不同版本的死侍，不同的金刚狼变体，还有本片中的Boss人物，则是X教授的妹妹卡桑德拉·诺瓦，而且《死侍》第三部还是满嘴炮污语，连同狼叔一起。

还有新角色牌皇的出现，由查宁·塔图姆（Channing Tatum）所饰演，虽然独立电影还未出，一些老角色回归，连接漫威宇宙世界观。

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

依然脏话横飞、血浆四射，依然插科打诨、玩梗连篇，延续了《死侍》系列的风格，还加入了《金刚狼》的特色。

两位主演角色塑造都挺丰满，一个是不被认可失去爱人的落魄反英雄，一个是最糟糕心怀愧的失败战警，死侍与金刚狼一相逢，就必须先打一场。

入土为安的福斯、背地里说坏话的强尼、干掉一百个死侍结果再生了，果然版权在手玩梗我有，福斯宇宙的角色在本片闪烁出现，虽然没见过他们但感到新鲜有趣。

在《死侍》的世界里，逻辑啥的已经不重要了，毕竟死侍还时不时打破次元壁和观众对话。

但还是要说，反派虽压迫感如X教授，但下线得也过于草率了，本不是一心想摧毁时间线，被悖论一背刺就舍命硬毁了，还是说在死侍与金刚狼MAN力爆棚的压迫下被击溃了，总之无法理解反派行为，下线也很仓促。

不过，光是看死侍狼叔的打戏斗嘴，就值回票价了。

死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼

想进Avengers居然不是在吐槽《死侍与金刚狼》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方，我收到了大量网友的恶评。

他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想，反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。

有趣的是，这些网友在表达对电视剧喜爱之余，还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说，认为这些小说高度贴合原著，满足了他们的期待。

然而，部分评论内容过于偏激与负面，对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。

鉴于此，我尝试对这些极端言论进行投诉，出乎意料的是，官方竟回应称投诉成功，并将密切关注这些账号的历史评论。

这不禁让人猜测，或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。

除此之外，我还观察到另一个现象：当作品广泛传播后，粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。

以《死侍与金刚狼》为例，若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达，而是过多地迎合粉丝，尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求，最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。

类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中，但这里需要澄清的是，我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者，而是更早版本电视剧的忠实观众。

在那个信息传播受限的时代，他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。

然而，需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作，融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。

同时，这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读，即谁与谁应是一对，谁又不应配对等，这些都是粉丝文化的产物。

更有甚者，在某些情况下，如《哈利波特》系列的作者JK罗琳，其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离，这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。

1. 改编的商业化陷阱当坐着创作出一部作品后，就会失去了对其解释的主导权，呈现出同人向的感觉，这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。

它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。

类似地，Netflix在制作《纸牌屋》时，也声称利用了大量观众行为数据来指导创作，旨在让作品更畅销、更赚钱。

这种数据驱动的创作导向，往往使作品最终更偏向商业化成功，而非纯粹的艺术表达。

然而，实际情况是，更多地满足了核心粉丝群体的幻想，而非广泛受众的需求。

它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物，而非独立创作的艺术品。

这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。

但如今，随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起，再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。

对于死侍、金刚狼，我认为它虽非我童年的经典，但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。

将这些经典重新审视时，发现它如此过度迎合粉丝，确实令人感到惋惜。

这种对经典的改编若失去了原有的精神内核，无疑是一种遗憾。

今天是2024年9月7日，我在回家的路上，决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。

首先，这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。

记得有一集，一个小哥每天跑步为环境供能，最终不堪重负开始反抗，成功后却沦为电视上的偶像，每天重复着无意义的反抗表演。

这种对个体反抗精神的深刻探讨，在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。

原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人，一旦发现这些话题能带来收益，就可能转变为街头的脱口秀演员。

这时，问题就出现了：为了迎合观众喜好以获取更多打赏，他们可能不再坚持表达内心的真实感受，而是选择说观众想听的话。

这不仅削弱了表达的深度，也让人深感无奈与气愤。

2. AI时代的作者电影我认为《死侍》第一部之所以成功，部分原因在于它以一种独特的吐槽形式，将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。

这种对主流英雄片的解构与颠覆，满足了观众对新鲜感的追求，也让它迅速走红。

我个人虽然并非《死侍》的忠实观众，但欣赏其敢于挑战传统的勇气。

这不禁让我想起另一部电影《海扁王》，它同样以独特的视角解构了英雄类型片，尤其是其中的超杀女角色，如今已成为备受瞩目的女演员。

然而，随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳，其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝，这不禁令人感到惋惜。

在一次电影节上，我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。

她认为，在AI时代，作者电影将变得更加珍贵。

所谓作者电影，即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。

人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。

与物质不同，体验或想法在传递过程中可以被复制和共享，这正是作者电影独特功能之所在。

作者电影的珍贵之处，不仅在于其独特的视角和表达，更在于其中蕴含的人性光辉。

以《X战警》系列的第一版为例，从金刚狼这一角色身上，我们可以深刻感受到一种孤独感。

该系列的导演（如果我没记错的话）来自少数群体，他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。

同样地，《超人归来》虽然未能延续其辉煌，但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。

3. 变种人隐喻时代《X战警：第一战》是我大五毕业时，与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。

观影后，变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。

这些少数群体内部亦存在分化，一部分选择自然融入主流，而另一部分则采取对抗性交流。

新版《X战警：第一战》依然保留了这一深刻主题。

这两个系列的《X战警》作品，分别展现了不同年代的社会视角。

早期的《X战警》系列，承载着对战争恐惧与反思的情怀；而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。

作者通过《X战警》这一主题，持续探讨了值得深思的时代话题。

《死侍》的出现，是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思，与《海扁王》有异曲同工之妙。

然而，将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品，却让我感到颇为尴尬。

这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，该片过于泛娱乐化。

原本金刚与大城市、原始力量之间的对比，能引发对城市优劣的深刻思考，但如今金刚与哥斯拉的对决，却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。

我的大外甥和二外甥三年级，特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗，这种年轻化和子供向的转变，虽然吸引了他们的目光，却也让我深感遗憾。

4. 深度缺失下的童年挚爱我时常想，当这些孩子长大后回望童年所爱的，是否能如我重读《西游记》般，发现幼时未曾领悟的深意，感受到作品的恒久魅力？

而今，这些过度娱乐化和子供向的作品，它们是否同样具备深度解读的空间？

当这些年轻观众长大，他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情？

若此，这样的创作又怎能算是成功？

片尾字幕滚动，迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂，从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王，仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。

然而，这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品，正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。

皮克斯亦是如此，曾与众多个性鲜明的导演合作，打造出独一无二的角色，而今并入迪士尼后，那份独特的作者性也逐渐消逝。

如今的故事虽令人过瘾、有趣，节奏紧凑，却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜，看似完美无瑕，实则少了那份打动人心的烟火气。

以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。

众所周知，打破第四堵墙有两种目的，第一种目的是为了让观众离远一些，好好审视目前银幕上发生的事情，从而得以反思或者批判。

第二种目的则是为了拉拢观众，和观众站在一起，显得特别亲切。

很显然，本片就属于后者。

其实，这是一部深刻的“短视频（时代）电影”。

短视频给我们提供了一种过去只有戈达尔才能做到的“间离”（当然短视频做到的不是真正的“间离”，而只是一种间离感）手机这个短视频的观看媒介使得我们可以随时放下，并于身边的家人朋友对话，或者让这二者同时发生。

同时短视频以及vlog的youtuber或者up主总是会对着屏幕与关众对话。

死侍何尝不也是如此呢，与观众开梗，对话。

这是一部“短视频和传统大片的后好莱坞电影”。

死侍的拌嘴就像是叛逆的孩子一样，但是和真正的叛逆不同的是，死侍的叛逆不是在青春懵懂一无所知，而是在知道了一切之后所选择的的脱口秀式的绝望姿态。

这是所谓“丧”的源头。

在这部影片里，与以往同类型电影不同的是，过去只能在像是《毒魔复仇》这样的cult邪典B级片里才能看到的暴力和黄色场景，在主流的大片里也能够看见了。

当然，其实从《自杀小队》开始就有这个趋势了。

似乎只有这种暴力，奇观，开梗，短视频式亲切的大片才能迎合如今观众的胃口了，而这就像是“死侍”在影片中的角色一样。

真所谓末法时代的弥赛亚。

北美地区所说的“暑期档”，与我国略有不同。

国内一般指六七八三个月，而北美是涵盖了五六七八，总共四月。

之前问斩给我们聊了国内的暑期档，对比去年少了90亿票房，同比暴跌40%。

今天我们把视线转向北美市场，根据Comscore数据，今年夏天北美总票房为36亿美元。

比去年的40.9亿美元相比少了5亿美元，下跌了约12%。

这可能是好莱坞编剧大罢工的后遗症，漫威电影不得不缺席传统的五月初档期，没能给暑期档那个开个好头，而今年唯一漫威电影《死侍与金刚狼》直到七月下旬才上映。

回看去年，《银河护卫队3》5月5日就上映了，北美收入3.59亿美元。

而今年五月没有大片带热档期，总票房收到较大影响。

但是六月初，《绝地战警4》点燃市场，一系列大片接踵而至。

再到《头脑特工队2》破纪录的强势表现，后半程的表现其实好于去年，是一个差距缩窄的过程。

票房表现走弱更多是五月新片供给不足造成的，业内并没有过多担心。

倒是《长腿》、《爱情，到此为止》等以小博大的营销案例，给好莱坞提出了全新思路。

接下来我们看北美暑期档票房前十名的影片（暑期档票房统计数据截至9月2日），这是海外观众用钱包投出来的榜单：

TOP10 《特技狂人》0.92亿美元，豆瓣6.7分环球影业总共有三部影片挤进票房前10，《特技狂人》压线晋级，比第11名的《加菲猫家族》只多100万美元。

但影片成本高达1.25亿美元，仅靠票房必定亏本。

可惜了高司令那么帅，那么高难度的动作设计，以及导演导演大卫雷奇认真的拍摄态度。

其实影片的娱乐性不错，特别是喜欢动作片的观众，能从中看到很多经典动作电影的影子。

而且新世纪动作电影逐渐稀缺，偶尔能看到这样一部电影，还挺幸福的。

TOP9 《神秘友友》1.11亿美元，豆瓣6.1分2024年仅有9部影片票房超过1亿美元，少于2023年的13部，可见今年头部影片表现的乏力。

《神秘友友》是约翰·卡拉辛斯基在《寂静之地》系列取得胜利以后，再次自编自导自演的作品。

男主请来了小贱贱瑞安·雷诺兹，其他配音阵容堪称豪华，其中就有《办公室》时期老搭档史蒂夫·卡瑞尔。

这也是卡瑞尔今年在《神偷奶爸4》以外，配音出演的第二部作品了。

其他配音阵容包括艾米莉·布朗特、马特·达蒙、乔恩·斯图尔特、布拉德·皮特等等。

投资高达1.1亿美元，可是故事幼稚到无聊，连小孩子也会看睡着那种无聊。

TOP8 《爱情，到此为止》1.35亿美元，豆瓣6.5分布莱尔·莱弗利主演的小成本爱情电影，成本只有2500万美元。

影片充分利用了社交媒体进行营销，不仅吸引了原著粉丝，也触达了很多非粉丝。

而且从购票统计来看，很多都是同时购买两张以上的电影票，说明影片引起了大众的好奇心，成了现象级话题电影。

这也是榜单上除了《特技狂人》之外，第二部非续集电影，以及唯一一部以女性为目标观众的电影。

TOP7 《寂静之地：入侵日》1.38亿美元，豆瓣5.5分两部《寂静之地》勾画出“出生就得死”的末日世界。

《寂静之地2》的时候，还有几个一闪而过的关于“入侵日”的镜头。

当一部以“入侵日”为题材的前传电影上映的时候，我是相当好奇和期待的。

没想到啊没想到，电影没有任何填坑的意图，而是另辟蹊径，讲了个绝症患者临终关怀的故事。

不得不说有几场戏氛围做得还可以，找到了前两部的感觉。

还有一些前作没有的外星人猎杀人类的大场面。

然而故事完全不通，所以这点优点也不足挂齿。

TOP6 《猩球崛起：新世界》1.71亿美元，豆瓣6.2分“猩球崛起”三部曲是不错的一次重启。

原版大概讲的是，人猿统治的世界，人类崛起的故事。

“猩球崛起”反过来，说的是人类统治的世界，猩猩怎么崛起。

当知道《猩球崛起：新世界》立项的时候，我就猜到故事又会回到人类崛起了，整个就是循环往复。

要说这么拍也没问题，但《新世界》为了重启新三部曲，把节奏调的巨慢，信息量极少。

几句话就能说清楚点的故事，硬撑了145分钟。

最失败的是，主角猩诺亚是个没什么魅力的猩猩，比起凯撒差距太大，直接预示了新系列的命运。

TOP5 《绝地战警：生死与共》1.93亿美元，豆瓣6.1分奥斯卡上的巴掌事件，让威尔·史密斯工作停摆。

网飞的项目取消，而这部《绝地战警4》则是延期到暑期才上映。

事实证明观众还是爱史密斯的，制片公司多虑了。

然而电影的故事，真的就比较差。

在第三部里就显出老态的两人，在第四部中更打不动了。

尽管很希望这个系列尽早结束，但看到这个票房，估计还会有第五部。

TOP4 《龙卷风》2.60亿美元，6.5分1996年的《龙卷风》曾取得了2.41亿的北美票房，以及4.94亿的全球票房，是当年的超级卖座电影。

奶牛飞到天上的特效甚至是影史级别的名场面。

新版本由《正常人》的黛西·埃德加-琼斯主演，找到了与原版的差异化剧情，特效的进步更是显著。

加上烂番茄上75%新鲜度和91%爆米花指数，是征服了美国观众的。

然而见多识广的中国观众其实对这部电影不太感冒，常规好莱坞灾难片罢了。

特效对于中国观众真的不管用了。

TOP3 《神偷奶爸4》3.55亿美元，豆瓣6.1分很多段落依然是好笑的。

小黄然还是可爱蠢萌的。

然而作为一部电影，《神偷奶爸4》是不合格的。

还记得第一部偷月亮的奶爸是何等的颠覆，带来了多少有趣的创意！

甚至整个照明影业差不多就靠这一个系列养着了。

到了第四部，原来的流畅丝滑的故事不见了，取而代之的是短视频似的讲笑话拼段子，变得十分幼稚。

相信大部分这个系列的影迷，对这部电影都是不满意的，权当看个热闹。

TOP2 《死侍与金刚狼》6.03亿美元，豆瓣7.1分聊到第二名，我们终于看到了一部豆瓣评分超过7分的电影，可喜可贺。

作为2024年漫威影业的独苗，迪士尼投入大量资源确保影片成功。

讽刺的是，《死侍与金刚狼》严格来说是属于迪士尼收购的二十世纪影业的，连故事背景都并非漫威电影宇宙。

两个多小时看下来，虽然与漫威有不少互动，但对主线剧情没有丝毫推动。

以“死侍系列”前作的票房成绩，加上金刚狼的回归，和豪华的客串名单，票房大爆是完全可以预料的。

但依据这部影片的成绩说漫威状态回来了，恐怕为时尚早。

TOP1 《头脑特工队2》6.50亿美元，豆瓣8.4分在好莱坞一直有个争议：全球票房最高的动画电影到底是哪一部？

到底是14.53亿美元的《冰雪奇缘2》，还是16.62亿的“真人版”《狮子王》？

新《狮子王》虽号称真人版，但严格说来，全片动画比例极高，完全可以跟《空中大灌篮》类比。

《头脑特工队2》以16.68亿的全球票房（截至9月8日），超越两部电影，无争议的站在动画电影票房顶峰，暂时位列影史票房第9名。

在北美，影片拿下6.5亿，暂列第11名。

《 头脑特工队2》的成功，是迪士尼和皮克斯坚定的续集战略成功的证明，是家庭观众购买力的证明，也是好口碑推高票房的规律让然奏效的证明。

当我们抱怨我们的暑期档没有好电影，全是答辩的时候，请看看北美票房榜。

原来北美观众也吃不上什么好的。

或者我们倒过来说，是北美观众的口味也就那样吧。

毕竟这些电影都是他们用钱包选出来的。

几乎每句都埋梗，但译文如太监，或许后者更猥琐。

这大抵体现学英语的意义。

一群人排排坐不就是为了再见一次狼——迟暮牺牲的典型悲剧确实痛至ecstasy，但回过味儿来谁又不想目睹他其它可能——至少我是（做十年梦女发现叔maybe a gay但这有什么所谓）。

它不是不懂多元宇宙慢镜头有多老套，它让他直接张嘴替你说。

死比活更长，所以时间分支多多益善。

这不是什么宇宙物理，纯粹来自每颗破损的心。

写到这儿我明白了，永恒产出的漫威宇宙是宗教，是虚无主义稻草。

你又指望爆米花片向你灌输什么道理或如何指导你生活，画英雄主义大饼但反转作结——不是你拯救别人是别人拯救你。

此地生活已如汤药苦，但它可作一蜜饯，使你缓过来好继续承受而不至死绝。

片尾X-MEN幕后剪辑，我哭一池时代眼泪。

第一万次，看祂们曾如此年轻和美。

你无知无觉跟祂们笑，幻想一处乌托邦，危险纵横但mutants远比lgbtq有幸。

I love X-MEN 3000ps: Matthew演了Succession到哪儿都一股Tom味儿

2004年，一个小演员被漫威漫画里的一个角色吸引，主动要求在真人电影里出演这个角色。

之后的12年里，他为这部真人电影四处求人，自掏腰包，第一次担当制片人，全程参与编创过程，扮丑宣传。

甚至有传闻说他剑走偏锋，主动泄露样片，用舆论向制片公司施压，把这部电影从二十世纪福克斯的垃圾桶里一次又一次地捞出来。

后来的故事大家都知道了，这部电影打破了当时R级电影的票房记录，成为了史上最卖座的X战警电影。

这部电影叫《死侍》，这个演员叫瑞安·雷诺兹。

2004年的瑞安·雷诺兹绝不会想到，一个被所有人断言注定边缘化的角色会在20年后的《死侍与金刚狼》里作为“漫威救世主”带着X战警加入奄奄一息的漫威宇宙：“还有那些在虚空之地帮助过我的朋友，那些被人们稍微遗忘了的朋友，能不能让他们回家？

”——死侍“我会考虑的。

”——B15看到这里，原本就被打破的第四面墙轰然倒塌，我有点想哭，说不清是为了死侍还是瑞安·雷诺兹的坚持。

有什么分别吗？

本就人戏合一了。

“You were always the wrong guy...until you weren't.”