兄弟班

传说中的温拿乐队，如今以陈友导演的《兄弟班》的形式出现在2010年代的观众面前。

当年温拿五虎的青葱岁月，以及他们的糗事、奋斗史和兄弟相交又分别再重聚的全过程，有歌有泪有欢声，温拿不老，传奇继续。

电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑，又比如生性内向腼腆的阿友，因为我们是兄弟这一句话，也曾一改懦弱的形象在群架中奋起反抗，最后甚至为了不让兄弟失望，与父亲反目，放弃出国求学的机会，毅然和阿健他们组成乐队，他的兄弟们多次劝解，阿友都没有动摇，显示出对友谊的绝对忠诚。

兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

电影中的温拿乐队也有冲突和矛盾，尤其以阿伦和阿健的矛盾最为激烈，即使组合破裂后阿健依然保存着记录他们友情的照片和乐器，看到阿伦取得成就却依然愿意给兄弟献上最真诚的祝福。

如果只讲述他们五个人是如何一步步走向成功，那么这部电影也未免成为难以令人信服的青春乌托邦。

Winners 功成名就后，他们开始频繁演出，镁光灯和粉丝的目光都紧紧地追随者他们。

影片《兄弟班》并没有避讳“我们曾经是朋友“这个微妙的话题，它非常直白地为观众展示了在成名后，乐队中五个人资源分配不均，名气差别迥异，甚至连出去住的酒店房间级别都不一样。

有人在吞咽自己的自卑和不甘心，有人在小心翼翼隐藏自己的光芒，有人在力挽狂澜不让乐队解散。

可是在各种外力的促使下，他们之间的隔阂越来越严重，并最终无奈分开。

虽然中间有些小误会，但五年之约到来之际，当温拿乐队再次团聚，阳光如同五年前的一样闪耀热血和信任的光芒，五年前的那天，团队的人巡回阿伦，问他还回不回来，阿伦说回来的那一刻，这段友情就注定不会停息。

电影中的亲情十分感人，老大阿力的母亲用自己包租婆的身份做掩护，支持儿子搞乐队“玩乐队总比加入黑社会强”，她生病之后、交接包租婆的钥匙，最大的心愿依然是孩子的成长。

任达华出演了阿b的父亲，开着一个裁缝店，此处不得不赞叹下任达华的表演，他已经成为了香港电影中特殊的一种原料，表演游刃有余，张弛有度，很好的完成了角色的设定。

在那个动乱的年代，父亲为了儿子的出路煞费苦心，可是摆在眼前的也只有当印刷工和邮差。

父亲为了儿子将他绑在床上，但依旧栓不住儿子想要搞乐队的心，当儿子哭诉父亲不理解自己时，我们一定深有感触，父子之间关于前途总是存在着很大的争执，但其实每一个做爸爸的又何尝不想是给儿子最好的安排。

最后穷小子们通过自己的努力成为了大明星，在父母眼中也成为了有出息的人，这也许就是香港梦，充分再现良那个自由竞争充满无限机会的香港，让人励志。

电影的最后，以阿B的一句“兄弟无需多言”将情节推向了高潮，是啊真正的友情从来不会流于表面，流于言语，那是一种经历过风雨后对对方的笃定和心照不宣。

反观，现在在大陆上映的无论是青春片也好励志片也好，它们的内容有太多附加的商业元素或者搞笑的元素，这些电影被包装的像是精致的商品，却往往忽略了最真实最打动人心的内核。

本片由导演陈友真实的经历改编，更多的是讲述了他们那代人最真实的青春，那些不加粉饰的经历，才更能引发观众的共鸣。

电影唤醒了自己最美好的回忆，是一部能打动观众的诚意之作。

曾经他是不老的校长，永远的25，如今我们看到了他25岁之前，也见识到了25岁前后的人生之路的纠葛。

当年帅气无比的B哥，也有青涩的囧样子。

陈友导演将自己的人生和温拿乐队的起落与辉煌，都全然付诸于《兄弟班》的光影之中，那是香港流行文化的缘起之时，雏凤清于老凤声，粤语歌曲大放光芒，那个时代的青春于今天听来也是不老的歌声。

上世纪七八十年代的香港，新鲜事物蜂拥而至，新一代的港青在这种氛围的影响下，不愿意再像老一辈一样安稳度日：海边烧烤摊堂口的老大阿力为了吸引女孩的目光，带着自己的兄弟阿健、阿强、阿友、阿伦、阿B等5个兄弟（阿力也就是陈百祥更早离开）开始自己的音乐之路。

在“青春”滤镜下，梦想在残旧的香港老街及囿于厨烟生存的众人中，格外扎眼且“不合时宜”。

这理所当然就是青春片的设定了：梦想、兄弟、女人。

这三个元素随意排列组合就能拼凑出一段完整的青春商业片。

按照一般影片的套路，乐队的5个人最终会扛过那些不痛不痒的挫折，一炮而红，人生走向高光时刻的同时，青春就已经成了无用的破碎的蛋壳被甩在一边，成为被缅怀的对象。

而这样的故事于实际而言，显得非常“不易相信”。

青春片是一个容易讨喜且难以掌控的题材。

近些年来，国内青春片井喷式涌现———他们普遍拥有公式化的情节，定型化的人物，以及为了迎合观众智识和审美而设计出的空中楼阁般的偶像剧元素。

在观众置身影院中，就已经准备好了将自己的青春带入别人的戏剧中。

然而遗憾的是，太多青春电影都太难做到“真实”二字，那些影片中的年轻人的愤怒从来不可怖，崩溃却从不会弄乱一丝头发，连凄风苦雨都可以是诗意盎然的。

青春过尽，他们最终都会得到一个完美的结局，乌云之后就永远是晴天明媚。

电影《兄弟班》并不如此，或许是因为它取源于导演陈友的真实经历，所以逻辑情节都有一定程度的自恰，加之电影中精心设计的布景和用来串联剧情的港乐，彻彻底底把观众带到香港七八十年代的街头，一览“香港青年图鉴”：黑帮泛滥，有出息的青年争着出国读书，而搞音乐在那时候，不如卖叉烧和做印刷工。

电影完全抛弃了“无限美好青春”的幻想，没有唯美纯爱，没有光明坦途，而多的是各种琐琐碎碎的烦恼、尴尬或者是难以承受的绝望和痛楚。

Winners 乐队的五个人（略有些可惜，陈百祥兄弟没有得到更进一步的呈现）在功成名就之前，可以说是妥妥的 losers： 音乐梦想像是被踩在脚底的尘埃，家人的反对像重重打在脸上的真实而有力的巴掌；他们在挥洒汗水制造梦想的简陋的练习室最终在一场大火中付之一炬。

兄弟们也陆陆续续离散：老大阿力因母亲生病所以出海赚钱，临走之前对着在礁石上蹲着煮面的兄弟们说：你看看你们现在是什么样子？

还要坚持吗？

还要坚持吗？

门面担当阿伦一声不吭地带着女朋友去了新加坡读书，把之前发生的一切当做年少时做的梦，走向了大家眼中的正轨。

在他们的反衬下，剩下的还在坚持的三个人显得异常“轴”。

他们无暇考虑那么多“意义”和“值得”，追寻梦想这件事已经让他们一无所有，还是考虑下今晚住在哪里，有没有地方清洗洒在身上的猪杂，明天有没有饭吃比较重要。

随后的功成名就把他们捧到一个高处，在那之后，由于资源分配不均（无论如何，人和人相比是有重大差距的，谭咏麟和钟镇涛在台湾和香港的影史上也留下了闪耀的印迹），兄弟之间开始心存芥蒂，并最终分道扬镳。

两个门面担当继续往全能艺人的方向发展，事业风生水起；而站在暗处的人，依旧过着他们的“伴奏人生”，有人开了餐馆又面临倒闭，有人在剧组辛苦跑龙套受尽委屈，有人回到了酒吧走穴，这些隐藏在表面和平之下难以被察觉的残酷细节，才是青春真实的样子。

后来的陈友，做了编剧、导演，其中《不脱袜的女人》让张曼玉演技蜕变，拿了她第一个香港电影金像奖影后。

好在， Winners 五个人最后又重聚在一起，相识于微的青年们一直唱到了中年，开了无数场演唱会，尽力去促成每一场相聚。

歌迷也随着他们渐渐变老。

而在他们每一年一部的电影中，最令我激赏的是《广东五虎之铁拳无敌孙中山》，对于大明星和大人物做了很喜剧的结构和重构，未尝不是一种自我解嘲。

《兄弟班》影片的末尾是一段真实记录，Winners五个人已经是年过半百的中年人，他们站在舞台上，回顾着一路走来的不易和甜蜜，又轻描淡写地调侃那些发生在年轻时候的故事，芥蒂和不满早已化为过眼云烟。

导演陈友说，他想用这样一部电影，回忆自己的青春年代，也是送给温拿成军45周年礼物，所以电影的方方面面都格外用心。

而他们的青春质地，正在于其不完美、不安定和当初不管不顾想要证明自己的莽劲儿。

少年时代的澄澈初心，又因为共同拼搏的记忆和画在时代中的符号，永远真实地存留了下来。

电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事，很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。

到了电影的最后，通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时，很多人的泪水都止不住了。

从这个角度看，电影算成功了。

温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，电影的故事还是从1968年谭咏麟、陈友，彭健新、叶智强及陈百祥等组成的Loosers乐队开始的，在香港乐坛的影响力不言而喻。

正是由于这个原因，对于这部电影可以说是爱恨交织。

可能在上映前对电影有了过高的期望，所以电影看下去还是不免有些失落。

爱的是情怀，恨的也是情怀。

原来以为故事可以比较完整地反映出温拿乐队的成长过程，可惜还是有较多的改动。

对于熟悉和喜爱香港音乐的观众来说，可能有点不能接受。

例如彭健新，好歹也是出过好些的音乐作品，也拍了不少的电影，不至于在电影中的角色那般的落魄。

真正的温拿五虎，在电影的参与度不高，还真的感觉有点失望。

五虎将真人在电影里没有出演多少，就算有，也是录影的场面。

就连配音，也大部分不是他们的声音。

若是其他几位演员都是歌手亲自配音就好了，就像钟镇涛，听起来就很有亲切感。

另外，温拿乐队好歹都开过超过70场的演唱会，原本以为电影中肯定会听到不少的经典金曲，或是部分他们的辉煌演出，可惜，都太少了，真的是意犹未尽。

这个时候有点怀念以前的印度片，一言不合就唱歌，一不高兴就跳舞，那该多好啊，说不定还可以提高杜比影院的排片量呢。

电影中饰演Loosers乐队及温拿乐队成员的几位年轻演员，除了林耀声、王梓轩稍有表演经验，其余几位，例如通过《快乐男声》比赛获得关注的于湉等都是比较空白。

导演敢于启用这几个年轻演员，虽然说可以完全地表达出温拿刚出道时的失落与挫折感，这些演员们也看得出已经很努力了，但是能明显感觉到他们的火候和功力未到，表演有点生硬和不自然，总之就没能给观众那种感觉。

而且在任达华、廖启智等知名演员的对比下，更显出他们的不足。

电影的导演是陈友，喜欢港产片的朋友应该不会陌生，上个世纪70--90年代，他拍了很多的僵尸片。

多年过去，陈友还是没有放下他的音乐梦，拍了这部的电影。

他作为温拿五虎将之一，将自己的亲身经历，经过改编，通过镜头表达出来，应该是可以发挥得淋漓尽致的。

但是每一次要表达年轻人们失落的心情及挫折的感受时，都是通过恰好的滂沱大雨来表达，显得有点单一及重复。

对于温拿乐队最后的成功，感觉拍得有点紧缩，不够放得开，没能显示出当时温拿辉煌成就。

我尽量不剧透哈～提前看了粤语版兄弟班点映，看电影之前我以为就是纯粹讲兄弟情义，之前也不了解温拿乐队，但是粤语只能听懂60%的我（还好有中文字幕）看的过程中却不知道被感动哭了多少次，不管是他们之前真真实实的兄弟情义一起疯一起闯一起痛哭，或是他们对音乐热爱到可以不顾一切，又因为种种无常而被迫分散，从loosers到wynners，从一开始得不到支持到万人演唱会，生命好像就是如此，得到一些，又会失去一些，但是人生道路上，有兄弟有朋友一起闯，是多么幸福的事情。

看完我想起了这么多年来 陪在我身边的那些人，特别感谢曾经一路走来他们的陪伴和支持，即使有一些早已失去了联系，但是感恩之心常在。

就像电影最后于湉饰演的阿B和阿伦实现他们乐队的十五年之约时，真的超级感动，不管多久，他们没有忘记这段兄弟情谊。

虽然主演好像几乎都是新人演员，但是正因为如此，最纯粹的他们更是把wynners曾经那段最疯狂最真实最打动人的音乐梦想演绎得淋漓尽致。

虽然主演们都很帅，但是丝毫不妨碍我哭成泪人ㅠㅠ。

这部电影的背景音乐都是温拿乐队的歌曲，都特别的好听经典，特别喜欢这种有味道的老歌。

中间还有于湉吹萨克斯出场 超级好听超级帅！

电影还有一个让我感动的点是他们的初心不变，曾经多么爱音乐，现在还是一样大声歌唱。

这让我想到一直坚持音乐初心的于湉，不管曾经有多难，一直以来都不放弃的音乐梦想，到现在创立了梦织音只为帮助更多的音乐人实现他们的音乐梦想。

在电影院也看到了很多温拿乐队的老粉丝们，不管十年二十年，他们一直一路追随。

这也让我特别感动，用两个字来说，这就是情怀。

想起了五年前的自己，人生第一次真心用心喜欢上并且一直支持的偶像，因为了解，知道是对的人，所以一直都喜欢。

不是因为他红而喜欢，所以将来也不会因为他不红了就不喜欢了，因为他的人格魅力和独树一帜的音乐才华而喜欢，因为他的无聊地有趣着的生活态度，因为他的善良，因为他的努力和坚忍，因为他每一首正能量的歌，因为他想传达给这世界的温柔和善良。

可能有人觉得偶像都是包装出来的，是不切实际的，但是我知道我喜欢的人信仰的人是真实的，因为一个人的人格魅力是包装不出来的。

1988年，温拿乐队歌曲的《千载不变》入选“香港十大中文金曲”，2006年，温拿乐队“Never say goodbye”演唱会开了10场。

其实我们很多人都不知道他们如何“千载不变”，也不太了解不说永远之前，是如何相遇并说“Hello”的。

终于，2018年7月20日，历时两年剧本创作，乐队成员之一陈友执导的电影《兄弟班》将带我们回溯那段青春岁月，这是一部陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影。

六七十年代的香港，廉政公署还没有成立（1974年成立），黑白两道鱼龙混杂。

这是旧香港的最后时光，很多年轻人都找不到方向，不管是进入黑社会还是警察署，干的都是类似的勾当。

惠英红饰演的阿力的妈妈看到这种现象，一再强调宁可让孩子“打鼓”，也好过让孩子“打架”。

于是我们看到了完全不同于古惑仔的一个青春群像，他们在阁楼、在天台，或许是为了吸引心爱的女儿的一个注视的目光，或许只是一个纯粹的爱好，更或者是为了不跟父母一样过着日常反复平庸的生活。

电影《兄弟班》的时间跨度从五虎由七十年代踏足乐坛至八十年代中登上红馆舞台，记录了音乐兴盛的时代，那些兄弟间的真挚友情，一起奋斗、一起成长的青春时，这些都是令人动容并向往的。

正如钟镇涛所说:“我们温拿乐队是存在时间最长的乐队，国外不敢说,但在中国肯定是。

”他希望《兄弟班》的上映能够激励青年人投入到更热血的逐梦岁月中去。

海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

这种反对和嘲笑，在任达华饰演的阿健爸爸将音响店所有音响搬出来比拼谁的声音更大时达到了顶峰，然而也在那一刻，事情有了转机。

“那些被嘲笑过的梦想，总有一天会让你闪闪发光”，年轻就要不一样，父辈走过的路也不一定要重复。

这个转机蕴藏在危机之中，火灾让他们失去了排练场地，阿力也退出乐队下海经商。

就在看起来毫无起色的时候，遇到了新的主唱。

就是一股“青春不服输”的姿态，也有一颗“无兄弟不乐队”的劲头，他们以最初的“Loosers”乐队，参加香港的业余歌唱大赛，得到冠军奖后得以参加无线电视台音乐节目“StarShow”的演出，一上电视，之前所有的反对和嘲笑全都变成了赞扬和吹捧。

然而“没有谁能随随便便成功”，也有谁的青春一帆风顺，当乐队刚刚踏上正轨，乐队主唱阿伦，也就是谭咏麟的原型去了新加坡读书，乐队宣告解散。

直到阿伦无法忍受新加坡学校的校规，回到香港安分守己地工作，温拿兄弟再次重组，一发不可收。

1973年，温拿乐队正式成立，参与并创造着粤语流行音乐的历史。

每一代人都会年华老去，但每一代人都有过青春年少。

《兄弟班》再现了温拿乐队的热血青春岁月，一定会激励现在更多的年轻人勇敢地追逐梦想。

因为成长的路上有梦想相伴，就永远年轻，永远沸腾。

对，非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷，我推荐：电影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更动人。

一个是儿子失意后的父亲，在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来，成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后，阿健的父亲，坚定地说：我儿子喜欢干什么，就干什么。

要知道，当年，他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作，可是把儿子用锁链捆在铁床上。

这种180度的转变，不是，因为儿子成功过，夫妻改变了对音乐的态度。

而是，父亲当年希望儿子经济独立，现在，希望儿子精神独立。

自尊、自强、自立的核心要求，没变。

另一个是儿子成功后的父亲，鼓手阿友，是被父亲一巴掌赶出家门的。

所以，台上的他，在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊，他要用激昂奋进的战鼓，向父亲宣告，我选择，我坚持，我成功，我自由了！

而，台下的父亲，双手奋力地鼓掌，像一个真正的乐迷一样，双手用力，在自己的头顶，啪、啪、啪。

然后，骑着自己满是泥水的摩托离去。

带着，对自己儿子的骄傲，独自离去。

音乐的力量，最强大之处，就是心灵的沟通。

不必多言。

父子无言。

【备注】虚荣心下，定盘的，是自尊心。

没有自尊心的虚荣，亲兄弟也无法共享。

以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是，青春怎么才能无悔？

砸碎过锁链，挥霍过激情，经历过蹉跎，兄弟过甘苦，挑战过命运。

然后，50岁，兄弟一起，还能讲情怀。

这部电影是拍给温拿五虎自己看的吧，或者说拍给那些已经老去的香港人看到。

作为一个队温拿不是那么熟的人来看，完全不吸引人。

当作青春类型的电影看，也没有什么让人意外或者惊喜的地方。

看完下来甚至连谁演的谁都不知道，说励志吧，也看不出哪里励志了。

最不可思议的是电影类型居然还是喜剧片，完全没有看到笑点啊。

全片只看到几个小年轻，一路嘻嘻哈哈，打打闹闹。

有点意思的地方估计就是乐队成立后，遭到家人反对，然后和任达华在哪比声音那段。

后面谭咏麟、陈友等温拿成员现身算是惊喜，但就像昙花一现。

不知道是不是因为陈友自己就是其中之一，所以在拍摄时会畏首畏尾，总之电影出来后，让观众感觉这个乐队没有传奇色彩。

其实如果换一个局外人来创作，然后让温拿五虎做顾问，这个电影估计可看性会更强一点——《兄弟班》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎更多朋友关注我

香港乐坛传奇“温拿乐队”队史电影。

梗概非常像Beyond那部《莫欺少年穷》。

关于温拿的故事，很多地方过于夸张了。

有些关于“乐队文化”的梗让人看着很尴尬。

不过可喜的是无论是片中新老演员，都演技精湛，毫不出戏。

“温拿乐队”1968年成立于中国香港（港英时期），当时为前身“失败者乐队”， 1973年更名，1978年“休团”（不能算解散），日后经常复出活动，是华人音乐史上最长寿的摇滚乐队。

对标一下，和Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin同年成立！

除“温拿五虎”外，陈百祥、陈百燊、Andrew Oh曾陆续在队。

现在听温拿的音乐，无非是一些模仿披头士早期气质的Soft/Pop/Folk-rock，很傻气和落伍，但那些华人摇滚乐蒙昧时代的真诚和因为音乐产生的快乐，却是非常令人动容。

可惜，现在的年轻人可能连Beyond都不大听了，更别提更“老土”的温拿。

兄弟班，是一部根据温拿乐队改编的故事，在电影中，我感受到了青春热血，为了梦想冲的遍体鳞伤也绝不退缩，虽然是在70年代的故事，与自己梦想路上的l拦路人做对抗，让人看了电影后心里触动非常大，正是这种一往无前的精神，谁还没有一段放肆的青春。

这部影片绝对值得一看，我觉的里面的元素非常适合各种人群，有年轻人的热血澎湃，还有中年人的回忆。

已经看完。。

总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。

不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。