谁先爱上他的

小王好帅2018年11月17日晚，一场星光璀璨、兵荒马乱的金马奖颁奖礼。

几小时内，内地影迷心中，诞生了华语电影年度最大谜团：《谁先爱上他的》到底有多好？

将近一个月后，我们在澳门影展看到了它。

它好得出乎意料，令人舍不得放下，也无处安放。

01“不要叫我小三，要叫也要叫小王”小王不姓王，叫高裕杰。

国中还没毕业的宋呈希以为他叫“高玉洁”，因为他不相信老爸的小三是个男的。

但事实是，因为他比小三下面多了一根，所以叫小王。

十四年前，阿杰在剧场认识了大学教授宋正远，他来为一部话剧做音乐。

两人从一次接吻开始，爱到多昏天黑地，只有他俩知道。

一切以宋正远的一句“我想做个正常的男人”结束。

阿杰在他的婚礼现场门口，想走过去，都迈不开腿。

十四年后，宋正远一个人来找他。

阿杰醉得像条野狗，一记老拳挥过去，然后带他回家。

宋正远得了肝癌，想在死前做自己，跟阿杰一起过。

没多久，宋正远去世了。

这是阿杰所知的故事正序版。

在马上要疯掉的刘三莲那里，故事不是这样的。

十四年来，她坚信自己的家庭十分和美，且愿意为这份和美做任何牺牲。

直到那天，老公突然说要搬出去，因为他喜欢男人。

听到这句话，她强压震惊：“没事，我们去看医生，把你变正常。

”最终老公还是搬出去了，并且死在了外面。

他把儿子留给了她，把保险金全给了那个破坏别人家庭的……死变态。

她冲去“男小三”家大吵大闹讨债，几乎拍烂他家的门，好像手打贡丸。

但很快，一个多年的新问题摆在眼前：谁先爱上他的？

谁才是小三？

她跑去看儿子的心理医生，满脸讨债的样子，一屁股坐下，却哭了出来：“这么多年，都是假的吗？

”

对宋呈希来说，谁先爱上他爸的，保险金是谁的，都不重要。

最要命的是，自己为何会有这样一个妈。

在这个被他叫做刘三莲的女人那儿，自己活得很辛苦。

她认为的美满，似乎就是不断也不问的关爱和付出，唠叨与哭骂。

所有事，都一定要在她铺好的轨道上行进，被安排的明明白白。

所以，当老爸脱轨之后，她就疯了，变成了刘三莲2.0。

不知是不是想把刘三莲气死，吵完一场架，他跑去高裕杰的屋里住，怎么赶也不走。

两人以近乎冷战的方式，小心接触，相识相处。

02《谁先爱上他的》很大，大过很多人对它的猜测全员本土的班底、庶民喜剧色彩，还有海报上邱泽的花衬衫，和一脸WTF。

一切都可以指向一部典型台湾喜剧，里面有潮乎乎的台风天、机车和很机车的人。

所有光，都要从棕榈叶的缝隙里透出。

好在它不止有这些。

潦倒的舞台剧小导演、忙于工作与家庭的母亲、叛逆期少年，都为个爱字纠结、反抗、一意孤行。

一个问题“我爱他，他爱谁”，在每个人心里，是天大的事。

在一天出八百首的歌谣里，也就是屁大点事。

吟游诗人在唱，街边十元店的破音响在放。

《谁先爱上他的》像是一首浪荡的谣曲，满不在乎地哼唱着爱与不爱的小调。

它的姿态轻松愉快到令人发噱，这从开场的视角就呈现出来：一脸生无可恋的儿子，被气到发疯的妈拖着，去找拿走自己保险金的“男小三”算账。

结果老妈被“小王”吐槽加捉弄一番，关在了门外，准备撞破城门，以死相拼。

她要把手里的水递过去：“拿着，宋呈希！

等一下口渴的时候喝这个！

”鸡飞狗跳里透着视死如归的悲壮。

儿子在一边斜眼看着，接都不想接。

刘三莲停在半空的手和前冲的躯体，构成一道滑稽的弧形。

《谁先爱上他的》里的大，注定透着小。

它抖出了每个人被生活突袭时的局促、卑琐、措手不及，被飞舞的鸡毛蒜皮糊一脸的寒酸相。

像片中刘三莲被背叛、羞辱打击得生无可恋，跑去便利店买醉。

抓了一大瓶洋酒，怒气冲冲往收银台一放，店员一句“一千九百八”把她的悲壮打趴在脸上。

下一个镜头，刘三莲抱着一瓶做菜用的红标米酒喝到茫。

人人皆苦，片子却没试着把谁的苦拔高，或是让谁在泥坑里摔得体面一点。

它的以乐写哀，到了有趣无情的地步。

乃至它的那种浪荡里，本身自带的落寞萧索，都被节制到最低。

它尽力用漫画式的幽默，让故事节奏没心没肺地流畅，将可能引发情感酝酿的空洞，点到为止。

因此，它不会在任何一条缝隙中，滑向此类题材的刻板印象——苦大仇深的陈词滥调。

甚至两个主要人物的乐与哀，都被倒叙精巧地隔在两个时空。

十四年前的世界里，阿杰一头乱发，借着剧场猫道的灯影躲闪片刻，终于开口：“宋老师，我可以亲你吗？

”而那些日子里，仓库保管员刘三莲，遇到了晚点来为剧组取乐器的宋正远。

他打开箱子，送了她一个木风铃，她说“听不懂”，他说很好听。

当三莲和阿杰意识到，一切悲剧的缘起，终究是一出喜剧时，他们开始接受自己的角色。

人在特别郁闷的时候，看喜剧会哭，看悲剧会笑。

每部喜剧片，对故事里的主人公来说，都是部灾难片。

见到跟自己一样惨的人，哭得咬牙切齿，周围人都在笑，跟笑自己一样。

这么看几部，恨到没力气了，也就没事了。

最终，把悲剧人生过成段子的阿杰，在喜剧舞台上泪流满面。

台下的刘三莲不再以泪洗面，微笑着为他鼓掌。

这场突如其来的和解，不像被打动了，更像生活的真实：恨不动了。

有人认为结尾太潦草。

这样潦草就对了。

03谢盈萱遇到了刘三莲舞台爆发力极强的谢盈萱，遇到了火山一样的刘三莲。

天天挨骂，自认性格有缺陷的邱泽，则与“外骚内纯”的阿杰重合得分寸恰好。

表演与生活的弥合，接缝要用放大镜来找。

而这种无限接近真实的分寸感，让它容不得同一作品中，其它元素发生的半点虚假。

因此，《谁先爱上他的》只能是这个样子。

但它一开始不是。

据说，第一版剪出来，大家都疯掉了。

来看片的业内人士，担心它能不能在院线上映。

邱泽看完，想报以一个微笑，却怎么也笑不出来。

他后来说，自己当时失望死了，连下一部戏都不想拍。

后来，话剧、电视剧出身的导演意识到，自己第一次拍电影，太把电影当回事儿了。

于是，她用自己最拿手的方式，和演员最精彩的表演，去重新讲一个故事。

原本一些拍得特别漂亮的镜头，纷纷剪掉，留下的只为故事和表演服务。

所以，当有朝一日大家看到《谁先爱上他的》，对它在“电影感”上的匮乏，可以选择不惊讶。

看过后，你也许会想尽办法，在自己的电影审美标准上寻找缝隙，为它网开一面。

哪怕让它因此无处安放。

毕竟，电影可以为的事儿多着呢。

要是为了它的存在本身而存在，就太没存在感了。

公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

　　“我有一个中学同学，她非常漂亮，是我们的班花，领导能力也强，担任我们的班长，是我少年景仰的对象。

毕业多年以后，有一天重逢，她坚持晚上住我家，她要告诉我一件事情：她亲眼看到她的老公偷情，而偷情的对象是一个男的。

　　我觉得这个故事本身已经够惊人了。

可是我最不能忘记的，是她在跟我叙说这个故事的时候的状态。

　　她格外地、用力地澄清她自己：我一点都不难过，这根本就是一个笑话。

她那么激动，拒绝承认自己的哀伤。

　　这个状态烙印在我的心里。

所以一有机会，我就很想成就这么一个角色，一个看不出伤痕的悲剧角色。

”　　——《谁先爱上他的》导演、编剧徐誉庭自述

　　台湾同性婚姻合法的时候，我听到一种说法：政策出台后，最为之困扰的并不是恐同者，而恰恰是某些同性恋者本人。

　　因为同性婚姻合法之后，他们再也没办法给出一个堂而皇之的理由，来逃避伴侣的逼婚了。

　　须知同性之间的爱情只是无数种爱情当中的一种，他们也要面对所有相爱的人都会面对的课题：性格的冲突、相处的龃龉、家庭观念的不和、现实责任的考验。

现在有很多场合，都喜欢把LGBTQ人群架到一个真空隔离层里，像是观察大熊猫一样探讨他们的喜怒哀乐。

就像十几年前“离婚”和“非婚生子”会饱受社会非议一样，只要同性恋者一日还在纠结“是否可以出柜”，这就说明这个社会的文明程度还远远不够。

　　现在网上有很多异性恋情感吐槽帖，或是男方控诉女方，或是女方指责男方，底下总有评论说：“你这是换了性别就不会做题啊！

如果性别反转一下，你再看看挨骂的是谁？

”　　所以其实判断一部所谓LGBTQ题材的电影拍得好不好，我的标准也非常简单：试着把主角转换成异性恋，看看这个故事还是不是同样打动人。

　　有一个典型的例子就是口碑非常好的《请以你的名字呼唤我（Call Me by Your Name）》，电影的画面确实非常美好，把盛夏的炎热、荷尔蒙的躁动拍得美轮美奂。

但是这个故事的内核其实非常单薄，如果把主角换成异性恋，就成了一个非常俗套的小清新故事：英俊的男子去乡下做课题，和教授的女儿发生了一段短暂的恋情，后来假期结束两人告别，再后来男人娶了门当户对的妻子，那个小女孩也在失恋后学会了长大。

　　如果换成异性恋作主角的话，基于导演的画面气氛调度能力，这应该也还是一部佳作，但其打动人心的力量却会大大减弱。

试想，电影的镜头只是在着力刻画男主角的性感、女主角的懵懂，两情相悦后唯一的梗也不过是用自己的名字去称呼对方——这样一部影片，除了赏心悦目之外，在纯粹情感上深刻动人的点实在是太少了。

　　可是《谁先爱上他的》不是这样。

　　这个故事里打动人心的很多点，即使剔除掉“同性恋”这个元素，也还是那样深刻动人。

而“同性恋”的议题又使所有的矛盾更尖锐、情感更激烈，故事也因此多了诙谐和张力。

　　例如宋正远结婚的时候，阿杰坐在摩托车上远远看着那边的热闹。

他随手掏出一根烟，却摸遍了全身也找不到打火机。

前方不远处正在举办婚礼，有人要点鞭炮却没有打火机，最后是新郎宋正远自然地掏出了身上的打火机。

　　阿杰爱抽烟，可向来随身带着打火机为他点烟的都是宋正远。

这一天宋正远成了别人的新郎，阿杰就只能寂寞地远观他的热闹，甚至连一根烟都没法燃起来了。

这里根本不需要渲染分手后的撕心裂肺，仅仅是这样微末的细节便让人看到，他们和对方分手，是真的在割断自己身体的一部分。

鞭炮红烛、言笑晏晏之下，藏的是不忍卒睹的血肉模糊。

　　再例如宋正远死后，阿杰仍然让凌乱如垃圾场的房间一切如旧：宋正远留下来的吊瓶、喝过的饮料、看到一半的书，全部都摆在原处。

他仍然每晚抱着他的衣服入睡，仍然会在猛然惊醒的时候，冲出去买一袋他爱吃的小笼包，然后飞奔到医院里他的病床边，才猛然意识到他已经不在了。

　　心灵的痛楚与身体的痛楚是一样的，痛到极处都会产生麻痹作用。

阿杰太不能接受宋正远死去这件事了，所以他极力装作没事发生，逃避似的不愿去处理他留下的所有痕迹。

　　这些见骨见血的细节，本身就足够令人叹惋。

　　“同性恋”不应该是一个简单的卖点和噱头。

它是一个容器，承载的仍然是真实的血肉、真实的情感、真实的歇斯底里和真实的无能为力。

　　第一遍看的时候我从头笑到尾，一面赞叹结构精巧，一面连连骂宋正远这个渣男。

　　第二遍看的时候我从头到尾泪流满面，这才意识到，它讲的是人类感情里最本质又最纯净的东西，它讲的是在每个人身上发生的“和解”。

　　阿杰终于学会和死去的爱人告别，刘三莲终于谅解了阿杰的爱情，宋呈希也终于学会和妈妈好好相处了。

　　而最大的一场和解，发生在阿杰和他妈妈的身上。

　　影片中有一段，阿杰对男朋友宋正远说，他妈妈问起他们两人的关系，他想跟妈妈“说实话”。

宋正远制止了他：“实话会让你妈伤心的。

她只剩你这个儿子了。

让他们不难过、不担心，就是我们的责任。

”阿杰说：“我不懂为什么我爱你她会难过。

”

　　阿杰的母亲，和宋正远从未出场的亲人们，其实可以算是互文的关系。

宋正远因为担心别人认为他是“邪恶的、不正当的、恶心的”，担心父母受不了“独生子是同性恋”这个打击，所以试也没试就放弃了自己和阿杰的爱情，去找了一个女人结婚生子，做回公众眼里的“正常人”。

直到查出癌症时他又不甘心了，想要在仅剩的日子里做回自己，于是厚着脸皮再去打扰阿杰的生活，由是造就了两边的痛苦。

　　他真的是非常不负责任的渣男，但这真的就只是他一个人的错么？

推波助澜的社会舆论、指指点点的旁观者，就能够清白无罪地置身事外么？

　　宋正远又怎么知道，他的父母不会像阿杰的母亲一样，接受并且拥抱最真实的他呢？

　　他应该是不敢赌吧。

　　许多父母在儿女出柜后，即使表示接受，仍然忍不住在人后默默叹气垂泪。

在这个社会还没有跨出这一步的时候，他当然没有勇气先跨出这一步，更加舍不得以父母的健康做赌注。

　　所以到了结尾，当阿杰的妈妈坦然接受了儿子的身份，那一场泪流满面的无声的拥抱，才终于打开所有人的心结。

　　没有那么难的，对不对？

　　他只是不喜欢异性，但他是个开朗、善良、热爱生活的好人，他甚至并不是大家以为的“第三者”。

他并没有做错任何事啊。

　　这部电影里的邱泽是真的迷人。

他扮演的少年阿杰对宋正远老师心动的眼神，那种小奶狗的可爱表现得淋漓尽致。

最好看的还是他剪头发的那场戏：爱人宋正远因为做化疗一直掉头发，把水池都堵住了，痛苦得想死。

阿杰为了鼓励爱人振作起来，就把自己的头发剪掉，说：“我们来比比谁的光头比较帅。

”　　从若无其事，到情绪激动，再到把爱人抱在怀里痛哭，他太动人了，也实在太好看了。

　　拿了影后的谢盈萱也非常好，她身上是一种真实而深刻的动人。

她做了很多“泼妇”式的、歇斯底里的事情，例如毫无边界感地逼迫儿子考高分，例如在“第三者”家里大吵大闹言语威胁……但电影的叙述流畅轻快，把她的这些充满痛苦的行为都蒙上了一层喜剧色彩。

甚至在她立誓要做个“坏人”的时候，她的语言行为仍然那么克制、那么委屈——她终究做不了一个真正的坏人，她终究只是想要被爱而已。

　　整部影片让我印象最深的一句话是，当宋呈希跟心理医生说起自己有多讨厌妈妈的种种行为时，心理医生反问道：“你确定那是讨厌？

讨厌和无能为力是不一样的。

”

　　有句话说：“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

”其实这部影片里所有的人，都是在和自己的“无能为力”抗争。

宋正远不敢违抗社会舆论，刘三莲无法挽回外人眼里的幸福婚姻，宋呈希摆脱不了妈妈的干涉，阿杰留不住日益病重的爱人。

这个故事里众生皆苦，没有一个人完全无辜，却也没有一个真的是坏人。

辜负最多人的宋正远恰恰得到了最多的爱意和眷恋，而最忍辱负重的刘三莲却成了儿子眼里的“恶人”。

　　阿杰拼了命也要排好的那个舞台剧，便算是电影中最温柔的一个隐喻吧。

　　在无数个撕心裂肺的“一万年”之后，他还能清晰地记起那个陷入爱情的假期。

尽管心里的缺口注定无法填补，但是人生中有些发光的刹那，是永远都不会消失的啊。

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成为一名合格的同性恋，需要分几步？

答案是分三步。

第一步，性觉醒。

这时候你还是一个“圈外人”，最多只是意识到自己喜欢男性，在边缘试探。

第二步，性释放。

这时候你已经是一个“圈里人”了，有了初恋，有了挚爱，受了背叛，也偷过荤腥。

第三步，性休眠。

适婚年龄了，即便不被催婚，周围的玩伴也差不多都偃旗息鼓了。

有了归宿的可能双双消失，恨嫁的老姐可能依然活跃，但只能收获一些假照片以及鉴别谁是卖彩票的骗子的能力。

基本上完成了这三步，也就算是过完了“同性恋”的一生。

本人的阅片量十分有限。

片面的总结下来，大部分同性电影都处于第二步，或者第一步的小弟弟接触了第三步的老姐，一番启蒙以后，终于来到了第二步，找到了初恋或者挚爱。

可谓是同性恋圈的传帮带。

但是《谁先爱上他的》却给了我们新的启发。

其实故事梗概很明了，丈夫去世，保险金却留给了男小三。

青春期的儿子和母亲感情失和，离家出走住进了男小三家里，顺便研究出了保险金的真相。

在其他电影还在讨论真爱和平权的时候，《谁先爱上他的》已经看不出同性的色彩了。

男子因为压力，和初恋分手后，娶了一位女子为妻。

本来美满的生活因为男子生病而发生天翻地覆的变化，男子悔恨当年不能坚持自己所选，所以生病后回到初恋身边，初恋倾家荡产治疗自己爱的男人，但还是痛失所爱，男子为了补偿初恋，将自己的保险金受益人改成初恋。

男子的妻子为了孩子想要追回保险金，最后知道真相后，选择了互相不打扰。

这样的情节里，若初恋换成一名女性，其实也是说的通的。

因为是谁不重要，是男是女也不重要。

有爱才最重要。

很多人讨论同妻的问题，其实很多同性恋题材电影里都有所表示，但大部分嫁给同性恋的女性角色都是配角，都是为了推动情节，制造矛盾，顺便悲剧自身，最后启发一下婚姻平权的重要性。

但这里的三莲女士，虽然丈夫被“小王”抢走，保险金也一分钱拿不到，但她呈现出的，却是一个温暖的母亲，和温暖的妻子的样子。

为了儿子的健康，就去阿杰家打扫卫生，气不过而把真相告诉阿杰的母亲时，眼里矛盾的神情。

看到阿杰被催债的打折了腿就帮他叫救护车，最后终于了解了真相后，又把保险金还给了阿杰，并且选择了互不打扰。

因为三莲深爱着宋正远，并且三莲也能体会到宋正远也深爱着她。

不然她也不会问出“我只有一个小问题，都是假的吗？

”这样的话。

三莲很恨阿杰，但因为她爱着宋正远，宋正远爱着阿杰，恨一个爱人深爱的人，最终抵消成了陌生人。

众生皆苦，爱是一点点甜。

很多导演手下的电影，拍着拍着就越来越追求镜头的美，而忽视了人物表演。

个人浅见，现在中国市面上，很多导演是不懂表演的，包括最近大火的流浪地球的郭帆。

导演要懂表演，至少要知道，自己想要演员演成什么样，否则演员是没有主心骨的。

如果流浪地球中的表演，有好导演稍微调一下，那会更成功。

好的表演，能让观众和电影同呼吸。

如果表演不好，引起观众共鸣的最直接手段就失效了。

其实中国观众，真的很看重表演，对表演好的电影是很宽容的。

比如《无名之辈》，即使剪辑稍微乱一点，效果稍微差一点，故事稍微狗血一点，只要演得好，哪怕每个演员演得都不是一个统一的风格，观众也能给打到8.1的高分。

相比之下，狂拽酷炫吊炸天的《流浪地球》，投入了那么多努力，换来一帮黑粉。

其实平心而论《流浪地球》挺好看的，综合水平比《无名之辈》高很多，除了表演尴尬一点，没有太严重的毛病。

故事很说得过去，效果很说得过去。

这部金马奖获奖影片，最硬核的，就是赢在了表演上。

尤其是刘三莲的表演。

就凭下面不到三句话，金马影后就是谢盈萱的。

有人可能会问，什么样的表演才能算是好的表演——在力所能及的范围内，最大限度地丰富人物，让人物立体，用浑身的力量、全部的智慧和情感，投入到人物的世界里去。

人物从哪儿来？

从剧本中来，从我们可感可知的全部生活中来。

影片中，导演从不同人物的主观视角，来讲述故事，让我们来一同分析这部电影当中演员们的精彩表演。

刘三莲这个人物，就是一个普通的，被生活推着走的女人。

她是世界上最吵的女人，爱干净，注意养生，走路有点罗圈腿，虽然不丑，但是不解风情，斤斤计较爱抱怨，时常拿着个手绢擦汗。

她更爱家人，爱儿子。

她的内心有无穷的力量，可以应对生活中任何艰难险阻。

这样一个妈妈的形象，表演空间有多大？

如果不精心设计小细节，小节奏，很容易演成纸片人，不立体。

加上整部戏戏剧冲突巨大，同婚丈夫将死想要做自己劈腿男小三（小王），死后将保险金留给男小三。

如果表演的不好，这部戏将十分之狗血，狗血到无尽头。

但是几位演员为我们呈现的形象，真实、自然，活灵活现。

刘三莲这个人物的强大立柱，直接带动了儿子形象的丰富。

生活在一个非常干净的家庭里，孩子最容易的就是过敏，所以儿子经常得荨麻疹，闻不了烟味。

儿子14岁，正值青春期，母子之间最明显的联结和矛盾，就是妈妈字正腔圆的说出儿子的名字：宋！

呈！

希！。

刘三莲的反面，就是阿杰的形象：他邋遢，生活不规律，吃垃圾食品，家里乱糟糟满是尘土，与刘三莲斤斤计较相反，阿杰有些乐观主义。

故事一开始，三莲带着儿子砸阿杰的门，阿杰从后跳出来吓了三莲一跳。

吓了一跳的陈三莲赶紧后退，摸了摸身上的衣服，整理了刘海。

她为什么要整理自己的形象？

因为砸门的形象太泼妇了，看到房间的主人，她意识到刚才的行为可能会让人误会成要“擅闯民宅”。

女人并不是来偷东西或者抢劫的，女人是来理论的。

理论自然要有理论的架势，理论架势的首要就是体面：

看，在屋里理论的大婶手里在干嘛，整理雨伞！

我们身边一定有这样的人，他们有洁癖，他们要把雨伞的每个褶儿都折得平平整整，最后还能塞到细长的袋子里去。

刘三莲就是这样一个洁癖+强迫症。

骂出小三的女人激怒了阿杰，阿杰一吼，女人的气势降了下来，缩到了墙角

说完自己是“小王”，阿杰被自己的话和眼前气势萎靡的对手逗乐了。

在说到“全世界”三个字的时候三莲回了一下头，好像顾及门外的儿子，声音降低了一些。

没错，她想让全世界的人都知道自己是受害者，让阿杰在任何人面前抬不起头来。

但是她不希望自己的儿子知道，她想让儿子干干净净清清爽爽地健康成长。

听到了阿杰手机电话铃是自己老公的声音，三莲愣住了。

顺着声音找到了手机，听着自己已经去世的老公在叫另一个男的老公，这种心情极其复杂。

当阿杰叼着烟走近，三莲捂住口鼻。

数落儿子的母亲并不看儿子，这简直就是我二姨的翻版。

听到儿子说自己丢脸，母亲吃饭的节奏慢下来，心中满是委屈。

妈妈的这段表演简直惊为天人，拿起筷子吃不下去，重重地拍在桌子上，然后手捂着脸开始哭泣。

儿子都说，她不去好莱坞当演员真是可惜，幽默的台词更为这场本来不愉快的戏增加了喜剧的元素。

哭的时候鼻音很重，嘴里还有吃的，一边哭一边拍桌子，哭得鼻涕都流出来了，这个节奏感简直太棒了。

如果母亲只是一味的悲情，显不出来演员的功底。

当妈妈再次拿起筷子，仍然吃不下去的时候，再一次把筷子拍在桌子上，节奏转换了，委屈变成了愤怒，愤怒是非常有力量的。

早上惊醒去买早餐，来到医院看到人已经不在了。

阿杰恍惚了，看他恍惚的茫然无措的眼睛，失了焦了。

世界上最吵的女人把阿杰弄烦了，阿杰吼她，她又委屈地窝在墙角，嘴角往下撇。

她是怎样一个女人，欺软怕硬，敌进我退，敌退我进，打不死的小强。

在同一辆摩托车上的两个人，后面的孩子并没有用手抱住前面这个人，两人挨得不近，中间还有些缝隙。

听到自己真的是保险受益人，阿杰有点蒙圈了。

阿杰抽烟，孩子躲得远远的

妈妈把日用品收拾好送过来，在儿子面前把书包往地上一丢，气呼呼地走开。

气到胳膊都得支棱起来

无可奈何的妈妈，着急得直跺脚

阿杰望着宋老师，眼睛里的亮光像泪花

浴室这段，感觉上有些高压表演了。

看向镜子的宋老师，眼神并没有特别的变化。

病入膏肓，形如枯槁，看到这样的自己，眼神应该有个非常鲜明的变化

收拾着桌面的大婶简直不想碰这里的任何东西，拿开空啤酒罐之后，手还抹了一下衣服，表示擦去尘土。

不知道说些什么的阿杰，努着嘴

妈妈看着床上的镜头，满脸不乐意。

打扫完毕，收拾东西的时候，还不忘环顾一下四周，检查是否有东西落下。

这个表演太细致了。

从阿杰家出来，碰到阿杰的妈妈，两个人一起坐公交车，阿杰母亲错将三莲认成阿杰女朋友，这是天大的误会，一定要讲清楚。

三莲思考再三，郑重地转过身来说，我不是他女朋友。

听到老人家说，我知道之后，三莲的脸上露出了：知道就好，的笑容。

但当老人家说出，慢慢来，的时候，她脸上的笑容没有了。

这里的收敛的表演，非常高级。

她并没有做很吃惊的神情，只是忧虑地看着眼前的老太太，有点心疼，又有点着急。

老人家可别误会了啊，我跟阿杰只能是仇人，他一个死同性恋。

高妈妈一说到男的爱男的，女的爱女的，三莲的表情变成了这样，内心仿佛在说，难不成你知道了？

拿到阿杰妈妈的名片之后，小人得志的刘三莲来到剧场大闹。

此时的她满心全想着报复，我要报复，我有多痛苦，我就让你妈有多痛苦，你就更痛苦。

一想到让你们都痛苦，我简直要高兴地叫出声来。

看，此时的她，正神采飞扬地要挟着阿杰。

说完这一番话，简直长长出了一口气。

自信满满地转过身，不料看到自己的儿子正在看着自己“丢脸”的行径。

想买瓶酒买醉，酒也这么贵。

全世界都在跟我作对！

她买了一瓶最便宜的酒，一边喝一边向神仙诉苦。

想着想着，心里开始难受，嘴唇都开始颤抖。

每一段独白都能让刘三莲把层次分的特别详细，什么时候思想转折，一清二楚。

还是说，我就是个坏人？

好，我就坏，我就坏到底。

看，此时刘三莲的眼神，充满了坏到底的坚定。

马上要告诉阿杰妈妈这个消息，但是阿杰妈妈真的没有做错什么，甚至还要送给我东西。

阿杰妈妈这么善良，我是真的不想伤害她。

但是话都说了，要坏给阿杰看，我一定要伤害她。

这时的刘三莲简直就像马上要杀人一样忐忑，上下穿着粗气。

她不敢看老人家的眼神，只是盯住一处，一发狠，把所有话一股脑说出来。

说中要害的时候，眼神很游离，就像被阿杰吼过之后蜷缩在墙角一样畏惧。

这是个刀子嘴豆腐心的女人，如果将刀子放在心上，她是没有什么底气的，害怕的。

说完之后，不等老太太回应，转身就走，就像马上逃离杀人现场。

她不敢左顾右盼，不敢看这个被自己制造的血腥场面。

开始时走的步幅还很小，走得很慢，而后越来越快，简直要跑起来。

快逃走，逃离这是非之地。

恍惚之间，她来到儿子做心理咨询的心理医生这里，激动地快速控诉着，一边抽泣着倒着气儿哭，一边用手指着空气。

在她的自言自语中，她找到了痛苦的来源：被欺骗。

在门外的刘三莲，隔着铁栅栏，仿佛被投入了监狱，无处生还。

除了绝望还有什么？

什么都没有。

后面的故事大多是叙述情节用的了，但仍然有很多地方让我们感动着。

演出结束后，看到母亲进来鲜花，背景中的刘三莲感动得一塌糊涂。

整体来看，刘三莲的表演，自然，淳朴，非常真实。

虽然是个很激动的，很张牙舞爪的人，但是她没有标签化这个形象，而是明显利用了生活中见到的，感受到的来丰富着这个形象。

边界很清晰，不洒狗血。

很多处理都有纪录片式的自然流畅，让人非常相信。

而且，她很多段表演到最后都再重复一下的节奏，让这个人特别有生命。

重复就是力量。

这个人物复杂，多面，让谢盈萱演绎得异常出色。

转折的恰到好处，让这个人层次感非常立体。

现实主义题材，我们或多或少都会有似曾相识的感觉。

她的这张脸，非常典型的台湾大婶脸，我之前有个福建同事，简直一个模子里刻出来的，也是说话唠唠叨叨。

在刘三莲教育儿子的口气中，我看到了我的二姨和舅妈，她们都是洁癖，她们对待孩子都很苛刻。

总之，是一部非常牛逼的电影，非常推荐。

2019年5月24日起，台湾同性婚姻正式合法了，台湾更是亚洲第一个通过同性婚姻合法化的地区。

而《谁先爱上他》更是2018年金马奖上的最大黑马，不仅8项提名，还获得了最佳女主角，最佳剪辑，最佳原创电影歌曲三个奖项。

虽然邱泽最终并没有摘下最佳男主的奖项，但是他的表演仍让我觉得很惊艳，完全脱离了以前台湾偶像剧中的印象，尤其喜欢邱泽在年少情动时，眼神流露出的充满少年气的爱慕与纯真，眼中的水波荡漾，真的很迷人。

其实看到开头的第一感觉，还是觉得剪辑有点混乱的，但是逐渐感受到了内在的逻辑，从一个小孩的视角出发，通过倒叙的方式，去不断探索曾经发生的故事，过去与现在交映融合。

明明是一个敏感沉重的话题，但是台词真的很有趣，比如“小王”，笑中带泪，对于所有的小人物来说，生活中有再多的磨难和眼泪，也只能硬着头皮乐观面对。

男孩在探寻结果的同时，也就是发现“爱”的过程，因为爱和理解所以选择了包容，但生活的苦楚不是通过包容就能解决的，但眼泪是生活的必备品，我们也只能尽自己最大的努力与生活和解。

宋正远是“因”，是最自私的那个人，因为想过正常的生活，所以抛弃了阿杰，欺骗了一个女人。

但是因为得了癌症，想重新做回自己，又抛弃了妻子，去祈求阿杰的原谅和陪伴。

但是没有人怨他，因为他是他们真心爱着的人，是即使被辜负也希望他活着的人。

宋正远和阿杰其实代表了同性恋群体两种不同的生活观念。

宋正远最后看的那本太宰治的《人间失格》，正是他对自己的认知，可能身为一个同性恋，是丧失做人的资格的，所以他选择做一个“正常人”，选择了传统社会观念给予他的，但是他有不想要的那些做人的资格。

而阿杰正好相反，他那么诚挚的追求内心真实的感受，对情感执着且与坚定，不懂为什么爱上他会让妈妈难过；即使过了15年，仍然放不下曾经抛弃他的爱人，还在为此买醉；也会全心全意接受回心转意生病的爱人；即使他已经去世了，还是会突然忘记，兴高采烈地跑到医院给他送饭。

宋正远想念儿子却不敢去见，认为恨比较容易康复，阿杰说：屁啦，爱比较容易。

阿杰始终相信也追逐着爱的纯粹，最终也收获了妈妈和刘三莲的被认同和理解，因为初心的不同，所以阿杰可以获得这部分的幸福。

片中没有一个人是幸福的，尤其是刘三莲代表的同妻群体，承受了丈夫的欺骗，“小三”的抢占，儿子的不理解，一地鸡毛的生活。

现实生活中的女性可能更加悲惨，即使在影片中大家最后彼此谅解，但是伤害并会消失。

爱不是原罪，更不应该用爱去伤害自己所爱和无辜的人，我们应该尊重不同性别、性倾向、性别气质的人。

找到爱的那个人才最重要！

电影讲述了同妻老公癌症后出柜，临死把保险金留给情人，并因此引发的同妻（女主），出柜对象小王，以及女主儿子之间的矛盾与追溯。

电影的过程并不枯燥，也不荒诞，有着简单正常的故事线条，以及女主精湛的演技。

她的几次大动干戈简直让人对已婚妇女群体产生笼统的厌恶感，她不如教授丈夫有文化，爱操劳爱唠叨不温柔，在丈夫面前失控，在儿子面前吼叫，后面更是为了争回保险金无休无止，挣扎狼狈。

但为儿子跑到情人家里三番五次收拾的也是她，挎着一塑料桶的工具，硬含着一口气，是中年妇女做起事来的利落干练。

几次母子之间的对峙，她发现自己付出的一切都反面指向自己的时候，她被戳中了，终于这几个时刻，她不再是妻子，母亲，和任何一个家庭角色，而是最脆弱的本我，被丈夫欺骗十几年，跟儿子反目成仇，爱情，婚姻，亲情，都是一场想象。

她恨这一切，她怀疑自我，她质问命运，是啊，为什么我会变成这样呢？

这到底是为什么呢？

她始终硬吞着一口气，那口气是她找回正常秩序和生活的最后助力。

电影里，丈夫死了，剩下的人彼此和解了。

直到舞台剧谢幕，卖花母亲与同性恋儿子的相拥，镜头印着观众席上女主微微动容的看着他们，直到这里，这些探讨都拥有意义。

可是刘三莲把保险金偷还给小王的时候，我对电影主题的探讨感到一些失望。

请你想想呢？

你会吗？

我把爱情，婚姻，养育的责任，十几年生活的琐碎操劳，全部交给了一场欺骗与自我想象，而你，要我体谅。

我觉得不应该，也不可能。

电影很理想，赋予每个人无限的善良年轻时候，女主丈夫说要正常生活正常婚姻，一句交待就离开男友，只是因为，他需要回归正常秩序，他需要正常的人生。

他需要一个普通女人，帮他生育子女，养育孩子，建立世俗家庭。

得了癌症后，他要寻找真爱，真爱仍在原地等他，并且不计代价陪他走到生命完结。

圆满。

但我无法看到圆满，丈夫的死亡无法作为一个坚固支点，让故事平衡走向结束。

如果没有绝症，他会摆脱他的“需要”去追寻他的“想要”吗？

如果手术成功，他是不是要再一次抛弃真爱回归轨迹？

他到底凭什么可以无数次的打破别人的生命。

社会用钳子夹住了你的手指，你轻轻一转，把它变成别扭的礼物套在了另一个人的手指上，钳制一生，这是任何人也无法，也不需要来原谅的。

（文/杨时旸）那句关于一万年的台词或许会感动很多人，阿杰问宋呈希，你数学那么好，知道一万年是多久吗？

还是初中生的宋呈希回，一万年就是一万年啊。

阿杰说，一万年就是那个人离开你之后的每一天。

他叼着烟倚靠在窗口，照例一副吊儿郎当的样子，但那一瞬间，眼眸却染了深情。

这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加，成为了这部电影的题眼，只不过，说出“爱最大”的时候，语气里都是玩世不恭，他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话，不然，他不想矫情更不想暴露软弱。

这部《谁先爱上他的》之所以成功，无非就是把一段“同志”情感普通化处理。

这类题材由于先天原因，不可避免地会点染平权宣言的味道，不小心就会变得大义凛然，悲壮无比，觉得全世界都对其亏欠，满纸委屈，而在这个故事中，“同志情感”被调度得时远时近，在很多时候，那不过就是个背景，更多情况下，无非聚焦于家长里短，母子关系，争吵絮叨，内心独白。

它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的，第一人称，孩童语气，倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情，自己的爸爸是同性恋，父亲因癌症去世，妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。

妈妈变得歇斯底里，上门讨要，这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员，互相进入了彼此的生活，儿子宋呈希则成为了一个观察者，一个窥探的视角，一个楔入阿杰生活的楔子，一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。

这个故事中的三个人心结各异，宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”，而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生，某种程度上说，相较于同性或者异性，她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的？

而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。

所以，故事线索很有趣的形成了三股自说自话，然后愈发向一处合拢聚集，最初，每个人都沉溺于自己的世界里，把对方当做扰乱者，而后来，却深切地理解了彼此。

有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧，但实际上，它远远超越这种烂俗社会新闻的层面，而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架，反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。

从形式上讲，它使用了戏中戏的结构，舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织，又混搭了大量手绘漫画的效果，一个悲情戏码，竭尽全力用喜剧呈现，把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内，与此同时，故意切碎故事的顺序，用插叙让大量散碎片段扑面而来，一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转，在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛，一段段抛给人们看，所有人都会去想，是什么造成了这一切？

有人朝着爱奔跑却造就出恨，有人想让自己“正常”却愈发催生出异化，而这世上又到底有没有所谓正常与非常？

母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技，最意涵丰富的一幕，其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻，她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比，那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲，刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复，但同时，她又和自己一样都是一个母亲，无私爱着自己的儿子，两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠，一切变得难以言说。

或许，那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法，就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。

近几年来，台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品，《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚，它们用生活中最俗常的场景与对话，细密编织、缓缓叙述，突然间就斜刺入一刀，又或者给人一个拥抱。

这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。

刘三莲为了保护儿子，强迫他去做心理治疗，而最终，她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西，而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。

她不再逼问婚姻中爱的真与假，而是接受了生活中难以名状的混沌。

就像最后那一幕出现的炸鸡，相比于之前她倾心的有机蔬菜，炸鸡才是真实的人间。

一刷只觉得画面的橙蓝色调很温暖，插曲很好听，二刷为它丰富的细节继续流下我不值钱的泪水。

宋呈希：谁先爱上他的整个故事是以宋呈希为第一视角展开的。

一开始他很天真地想要找到答案：“到底是你先，还是我爸先？

”从很坚定地认为“他是个坏人”

（笑出了声）不愧是父子 被阿杰知道又会臭屁了到看到糟乱的房间里齐齐整整的病人必需品：挂水袋、水杯、棉签、纸尿裤……

回忆里阿杰曾经用棉签蘸水给宋正遠湿润嘴唇

（心虚地）他应该是坏人……吧在和敌人拉锯战的过程中，他发现敌人的面目逐渐模糊不清。

原来他不知情受益人的变更，他卖掉机车给演员发工资，他跟地下钱庄借钱给宋正远治病没钱被打断了腿。

第二张是借据，这几个“未显示号码”的来电据我猜想都是地下钱庄打来催债的，最后一个阿杰直接挂掉了他心里的天平慢慢偏向了小王。

他说他要偷走保险金远走加拿大摆脱他妈，可是看到刘三莲在剧场要挟阿杰不交出保险金就把他是同性恋的事情告诉阿杰妈妈后他问，“为什么你这么爱钱？

”“为什么你是我妈？

“彻底地原谅阿杰，是在他看完宋正远留下的信以后。

电影里没有给出信的具体内容，但这封人物独白徐导一早就写好了。

刘三莲：全部都是假的吗？

这部影片里的主角，没有一个不可怜。

刘三莲亦然。

她唠叨、嘴碎、看重成绩，就像很多烦人的母亲一样。

可她也心软、善良，只是个想要幸福家庭的小女人，哪怕失掉尊严换来的只是假象。

宋正远一向是觉得恨比较容易康复的。

所以他留给刘三莲的也是恨，只说要搬出去，只字不提自己的绝症。

刘三莲便恨了。

她失控地冲到阿杰家捶门大叫：“你们会遭报应的！

”，完全不像她冷静的时候对大姐说的那样“我还要做人”。

她看似已经让丈夫的背叛成为过去，但她还是伤痛的，含蓄地忿恨着。

剧场里，表面上是儿子的质问让她崩溃，背后其实是儿子的偏向让她想起十几年来丈夫的伪装，演技精湛扮作一个好好先生，心里却一直装着另一个男人，十几年的时光都没有将其磨去。

所以她找谘商师念念不忘的只有那一个小问题：全都是假的吗？

就…一点点都没有吗？

宋正远才是这一切的始作俑者，可他先得到了报应。

于是她便将这满腔恨意转移到了阿杰的身上，一厢情愿地认为一定是他抢走了保险金。

她那么心软，需要给自己找更多理由制造恨意。

我不知道电影前半段阿杰一直暗暗站在她那边管教着宋呈希有没有在她心里坚硬的恨意上敲打出一丝裂痕，但我想真正促成她转变对阿杰的看法的还是发现他跟地下钱庄借钱给宋正远换肝的桥段。

当她看到他刚打好石膏就不要命一样冲去剧场演那个莫名其妙的小破剧的时候，当她想起那天刚好是宋正远的百日的时候，当她看到那熟悉的风铃，扇叶拂过，
耳旁响起那清脆好听的撞击声时，她想起了他们的初见。

那个纠缠她很久的问题，她突然就有了答案，她终于也能为敌人鼓掌，她释然了。

不是没有过爱，只是不是她要的爱，却是他能给她最接近爱情的东西了。

高玉杰：爱 最 大邱泽这个角色，泪点最多，最让人不忍落笔。

他美好地不似凡人，而应是天上的爱神，是维纳斯下凡。

在外人面前，他是凶狠狠活跳跳的剧场界一匹狼。

可在爱人身边，他只是个脆弱易碎爱撒娇的小奶狗，偏偏还是个那么会照顾人的小奶狗。

爱人因为掉发说丧气话，他就陪他剃光头（我也喜欢他长发）；他给他借钱做手术，却骗他中大乐透；他问“小笼包 or……me？

”不管哪个选项，都是要他留下，留在人间，哪怕拼尽所有换来的只是一个渺茫的希望。

三莲这样，阿杰也这样，爱里的人大抵如此。

而且我要一直留一直留一直留一直留一直留一直留一直留一直留他爱得坦坦荡荡，热烈奔放。

喜欢一个人时，会问他，“宋老师，我可以亲你吗"；爱人要放弃他屈服于世俗，他忍痛放手，又偷偷去看穿着礼服的他；相忘于江湖十几年后，旧情人患了癌症想重修旧好，他也傻乎乎心甘情愿地照顾他，哄小孩一样哄着他，治病花光了积蓄冒着危险借钱也要给他做手术。

宋正远不值得，可是高玉杰不在乎。

（宋正远真mmp地气死我了净身出户之后要十几年没联系的旧爱侣照顾自己一个癌症病人他到底是怎么想的？！？？

阿杰宝贝你看清楚了这渣男有才华没人品啊5555555）

笨蛋阿杰 没有宋正远你就找不到打火机了吗！

md渣男他抽烟但总忘带打火机。

他呢，不抽烟却随身帮他带着打火机。

最后他却亲手用那只打火机点燃了婚礼的喜炮。

我心痛至死，他却只顾着痴痴地看着他笑。

那个绝美的吻（虽然被宋呈希小朋友涂掉了）早已预示了这样的结局。

他喜欢说实话，想要坦坦荡荡和世界介绍自己的爱人；而他谨小慎微，为了不让父母担心难过，情愿隐忍一辈子。

于是他最终选择了正常的妻子，正常的婚姻。

cr见水印他不在乎世人的目光，不在乎宋正远曾经背叛，不在乎没钱。

因为爱最大。

所以那个让他们相遇的小破剧，砸锅卖铁，只要还有一口气，就要演完。

他唯一在乎的是妈妈的谅解。

阿杰妈妈在舞台剧谢幕时的出现，直接将整部影片推向高潮。

一切悲剧的根源，固然是宋正远。

可他选择“正常”，也是迫于社会压力，结婚后十几年为了家庭一直辛苦维持幸福的假象。

只是得知时日无多，最后的日子，抛开责任，想要弥补爱人，也弥补自己，才有了这一系列的后续。

我做不到去苛责这个懦弱的男人卑微又可怜的最后的心愿。

真正的罪魁祸首，还应该是整个社会对于同性恋群体的不正确看待，假若家庭、社会对于同性恋的舆论压力少一些，LGBT都拥有自由恋爱、结婚的权利，同妻的悲剧就能少一点，小三和小王的对决就不会出现。

阿杰妈妈的出现，正是代表着这种包容与谅解。

阿杰知道，三莲也知道，如果这种包容能早一点到来，就不会有他们的纠结了。

所幸，虽然这只是彩虹旗在一个家庭的胜利，但却是无数家庭希望的曙光。

阿杰与妈妈拥抱的bgm是只非常好听催泪的后摇，原声带里叫谢幕，英文名when love comes。

原声带的创作者李英宏后来将它扩充为一整首歌，叫昨晚睡得好吗。

希望有一天人们谈起同性恋还是异性恋就像问你昨晚睡得好吗那样自然。

我爱电影，我爱大家。

爱最大。

社会主流价值如何导向独立个体的意识形态，个体独立的意识形态又如何在社会主流中存在，才是我们最值得深究的。

没有同或者异，只有独立的个体意识才是深入理解这部电影的焦点。

压迫少数的稻草永远不会是性取向2018年4月22日，台湾导演徐誉庭的新作《谁先爱上他的》上映。

作为2018年台北电影节最大的黑马，在2018年11月又获得金马奖8项提名。

豆瓣随后发起了一个#怎样理解《谁先爱上他的》中的意识形态表达#的话题，参与者寥寥，但被浏览人数却达到1.5万人，可见其影响力。

笔者将主要从社会主流价值和个人独立意识形态这两点的冲突与协调上进行分析。

《谁先爱上他的》这部电影本身，笔者个人认为重点想表达的并不是对同性恋群体是否需要获得与异性恋大众同等的婚姻权、家庭权、工作权、不被歧视权等涉及到政治正确的问题，而是导演意图通过同性恋群体表现出社会大环境之下，任何一种主流价值对独立个体就生活方向的意识抉择的影响范围。

一、当事人自我价值的弱化，对自我价值的歧视，才是同性恋群体最大的困境。

《谁先爱上他的》这部电影发生所有连锁事件的导火索就是宋正远选择结婚这件事。

宋正远作为一个同性恋，他选择的是常态主流的生活方式，即体面的工作（计算机老师）——结婚——生子，包括他在选择这条路的时候说了一句“我需要正常人的生活”。

在笔者看来，宋正远即使作为一个同性恋，他本身也是不认可同性恋的生活方式。

在宋正远的思维惯性里，只有完成结婚生子这个主流人群选择的的人生履历，才能被称为正常人，由此也才能让自己面对所谓的更大的更主流的世界，而更大的主流世界就是刘三莲和她儿子宋呈希正在面对的这个表面看上去正统不会被歧视的世界。

在宋正远的心里，自己是同性恋这件事是非正常的，是不能被平等对待的，是不需要走出来让别人知晓的。

宋正远自己对自己的身份是有歧视的。

此外，宋正远在高裕杰的出柜思维里灌输的是“不要惹长辈伤心。

”宋正远自杀式的身份隐藏，让他作为一个同性恋，并没有获取到笔者的尊重。

传统的地位评判标准在现代社会依然适用。

这恰恰是宋正远没有想到的。

宋正远需要被主流世界认可，他需要参与进大社会的发展中并且试图获得某种存在的话语权。

他不需要从自我的幸福感出发去选择生活，他需要的是从参与感和话语权去选择生活方式，常态才是他关注的重点。

如果不进入“常态”这个轨道，宋正远可能在刘三莲和宋呈希面对的那个更主流的世界里也是无法获取到位置和尊重的。

但刘三莲和宋呈希参与的主流世界其实也是偏病态的。

在宋正远欣赏的异性恋世界，如果需要资源被配置，也是需要身份和入场券的。

刘三莲不离婚，是因为离婚妇女的身份在主流世界里是被认为低一级的。

如果宋呈希读书差，刘三莲会紧接着失去主流世界的另一张入场券，因为母以子贵。

如果刘三莲丧失了这两张入场券，那么她在主流世界里依然没有话语权。

刘三莲代表着传统异性恋世界里女性的价值，她们被要求三从四德，需要完成生儿育女照顾家庭的责任，婚姻不幸福也不能说出来，自我是不需要存在的。

而《谁先爱上他的》也重点在刻画这一点带来的恶果，这些恶果恰好就是社会主流价值带来的。

刘三莲作为一个异性恋，也需要被看上去正常。

社会主流价值让个体去选择符合大众期许的生活模式。

这个生活模式不需要让你开心，只需要让你看上去正常，否则，现实世界是将你排出在外的，你没有被纳入资源配置的棋盘上。

为什么前面一段时间有封les超话，查les话题等等一系列操作，其实就是在表达社会主流价值的导向中，独立的个体只能被动服从。

压迫少数的稻草永远不会是性取向，而是对自我深而为人的价值的否认。

笔者认为《谁先爱上他的》，对主流价值的反省是极具指导意义的。

作为一个独立的个体，如何在异性恋霸权世界里寻找到自我的价值，是我们作为现代人需要去思考的。

寻求婚姻平权仅仅是权利平等的一小点而已，重要的是独立的个体需要意识到主流价值的稀缺，任何一个点都可以形成主流与非主流。

几百年前的麻风病的发生，让麻风病人成为了被歧视的那一类；随后发生的梅毒、痛风，也同样让这一类群体成为非主流。

但只要自我意识不死，则所有的偏见和歧视都会被矫正。

所以，不管你的性取向是同性还是异性，首先都要先考虑个人自我价值的展现，去考虑个体是否应该去对抗或者引导主流价值分流，重新配置一切意识形态资源，以此实现一个更多元化的更自由的空间。

只有如此，你才能活的够自由，你才能不被社会主流意识形态所左右，舍弃掉主流可能会带给你不一样的感觉的那种幻觉，才能够坚持自己的人生轨迹。

1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔，和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。

2. 宋正遠不吸煙，但是隨身帶著打火機，給阿傑點煙。

後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候，也是他掏出了身上的打火機。

3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶，和PUB門前醉酒那場戲呼應，暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。

4. 電影阿傑手機每一次來電屏幕上顯示的都是「未顯示號碼」，推測都是地下錢莊打來的。

5. 宋呈希在翻阿傑的東西的時候翻到過一張借據，寫著債主、號碼和筆數。

6. 阿傑的手機鎖屏是假期愉快，機車前座上也綁著一沓假期愉快的傳單7. 开头阿杰惊醒跑买了小笼包去医院是他忘记宋正远已经走了。

8. 宋正遠看到一半的書是「人間失格」

9. 阿傑給劉三蓮打電話的背景音是宋正遠的心跳逐漸停止最後心電圖變成直線的“滴——”聲。

（感謝@阿靜的追星日記 的補充）10. 宋呈希看到阿傑還沒起床的時候，阿傑懷裡抱著的一件外套。

外套是他載宋正遠去看宋呈希的時候宋正遠身上穿的那件，也是阿傑打電話叫劉三蓮來醫院見宋正遠最後一面時手裡抱的那件。

說明他每晚都抱著宋正遠的外套睡覺。

（感謝@JuneJunC 的補充）

11. 燈光師在綵排前cue燈光3.1的時候，阿傑眼神放空坐在地上倚靠在一個矮桌邊。

那是回憶殺里他和宋正遠對視的位置。

12. 電影里宋正遠的信後來在官方ins上公佈了

13. 原聲帶的創作者李英宏把阿傑和媽媽擁抱時的bgm擴充成了一首完整的後搖，叫昨晚睡得好嗎14. 阿傑家的墻壁上貼著很多十七年前「假期愉快」的劇照。

（還有很多合照）

15. 這部電影對外宣稱剪了4版，其實40版都不止。

因為很多表演精彩的鏡頭畫面有瑕疵，導演這才靈機一動想出用塗鴉遮蓋的方法，最後還拿到了金馬獎最佳剪輯提名。

（參見徐導專訪：https://movie.douban.com/review/9741161/）16. 因為邱澤演電視劇出身，總是本能地注意鏡頭，去配合每一個人，徐導經常臨時改台詞改劇本，讓他全身心投入到當下那個氛圍里。

（參見邱澤專訪： http://www.xinchaoss.com/mingxing/8149.html ）17. 官方ins放的預告里有一些片段都被刪掉了。

（鏈接：https://www.instagram.com/p/BpV4NJ7nu4k/?utm_source=ig.share_sheet&igshid=1bjijs1knhe4t）

18. 阿傑家門前的樓梯位於南機場附近的國宅，是場景經理話了一個月才找到的讓導演們滿意的「梯」19. 阿傑開頭和結尾穿的藍色外套是造型師純手工打造，全球僅此一件。

也是邱澤的最愛。

後來阿傑的好幾件戲服都在電影宣傳期被拿去義賣了。

未完待續歡迎在評論區補充