朝云暮雨

最后的结局细思恐极毛骨悚然常娟如猫狗宠物般听老秦自语老秦对常娟的照顾是另一种囚禁是近乎病态的为你好二人皆陷执念常娟骗钱赎罪求死老秦告慰父母“无后为大”相遇即孽常娟的自杀心智不成熟的年轻人被情绪裹挟能理解可丫为什么对老秦有爱意后还要穿着婚纱跳河？

中二姑娘只能这样理解一个没头脑一个不高兴底层互害两个可怜人

这么单薄的故事，拍个20分钟短剧还行，这根本就不够撑一个120分钟电影的。

范伟是个好演员，可他不是魔术师，他没办法介入到导演的弱智和编剧的无知啊。

周冬雨，一身干净清秀，你让她演女流氓？

整个故事就2人，一条故事线，张国立你以为你是墨镜王家卫啊？

拍尼玛花样年华呢？

你就是这一条故事线再饱满，你也不能把一条故事线写成一整部电影啊。

张国立您理解电影180分钟左右的电影意味着什么啊？

整体不推荐。

第三幕确实是败笔，使得整部电影的立意都被拉低了，这应当是张国立这种老一代影视创作者的认知层次问题。

他们好像无法理解也不太关心，老秦把常娟救回来了，所有的希望和感动都只是属于老秦的，变成植物人的常娟只是作为一种道具存在，常娟的自主性怎么体现呢？

影片没有一个画面、一句台词提及，导演光顾着放烟花了。

就此来说，这样的主题立意下的作品，是注定要被淘汰的，技术上如何工整，其他局部细节有什么亮点也无于事无补。

这个时代已经不流行，你替别人做选择，还要别人看着你在那自我感动了。

尤其是在两性关系中。

这片可取之处在于前两幕中，把老头和少女的爱情，拍出了一定的可信度。

演员的气质和表演是一方面，编导在很多细节上的用心也很值得肯定。

老秦和常娟在某些方面是有共同话题的，同为服刑犯人，一个知道周末下午监狱不放人，一个知道释放了没家属来接的会发路费，是某种程度上的棋逢对手。

如果接着两人的感情线往下拍，相信会是华语爱情片中一种特别的存在。

无奈主创们可能想要更沉重的话题和更深刻的主题？

然而常娟的前史并没有真正展开，视角也依然聚焦在老秦上——技法上又选择了避重就轻。

这就使得电影结尾的价值观导向必然引起巨大争议，导演所要的情感传递也因此无所依凭。

我私人特别喜欢老秦，在清洁和打扫中，重新构建自我的那几场戏。

令人极度舒适。

遗憾在面对不想重新构建自我，或者选择与主流观念相悖的方式“构建”自我的人，比如电影里的常娟，我们应该如何塑造和呈现呢？

《朝云暮雨》没有给出令人满意的答案。

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年5月23日 #院线热门 栏目。

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感谢作者：握瑜生

“一片闲云任卷舒，挂尽朝云暮雨。

”上个月26日，第十四届北京国际电影节圆满闭幕，天坛奖获奖名单也得以揭晓，61岁的范伟凭借影片《朝云暮雨》捧回影帝奖杯，这也是继2017年《不成问题的问题》后范伟第二次获天坛奖最佳男主角奖，不禁让人期待这部新作在大银幕上的表现。

在影片首映礼上，导演张国立用“无常”一词回应了观众对片名的提问。

所谓“旦为朝云，暮为行雨”，这种难以预料不就是“无常”么？

鲁迅先生曾在《朝花夕拾》里写：想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。

《朝云暮雨》显然是一个苦涩的故事，在苦涩中翻找出些许满足与明亮，对于很多老秦、常娟这样的边缘人来说，这也许贯穿了他们的全部人生。

观众们能看到的大部分影片信息栏中，都是这样介绍《朝云暮雨》的——改编自真实故事，但更准确严谨地说，它是改编自青年作家夏龙的这篇非虚构作品。

“非虚构”与“真实故事”看似相近，实则二者之间存在着巨大不同。

作为一个从西方兴起的概念，非虚构在源头上从与新闻写作的关系十分密切；而在中国的非虚构写作近年来更多地为纯文学领域所重视。

相比以小说（或者散文）为文本基础的传统影视改编，面对这种既不同于虚构文本（小说），又区别于散文的写法，对非虚构作品的改编尤其值得关注的是其更强、更深程度的现实主义倾向和色彩，能不能在叙事更节制、简练，以增加语言的表现力度，尽量排除主观抒情的成分。

《朝云暮雨》的底本原作《穿婚纱的杀人少女》写于2016年，是夏龙“监狱系列”的其中一篇。

全文仅10843字，在规模上与标准的短篇小说相当，可说是最适于大银幕呈现的故事长度。

从情节上看，故事简洁而明晰。

服刑二十余年出狱后，老秦（范伟饰）人已年过花甲，老屋和父母的坟都已经不复存在，手攥补贴款举目无亲的他心中只有找个媳妇过日子这一个念想。

相亲不成的老秦在监狱门口偶遇同为刑满释放的年轻女子常娟（周冬雨饰），一番纠葛之后二人登记结婚，然而常娟却意外不告而别，找到时已经因为跳桥而成了植物人，而从警方得知常娟当年杀人真相的老秦坚持继续陪伴常娟，等待着有一天奇迹降临，常娟的意识可以恢复。

影片主要在黄山和婺源两地取景，山区云雨缭绕、时晴时雨，总是呈现出一种灰白色的背景，这与全片整体的色彩、氛围，乃至角色的情绪性格高度呼应：从监狱的水泥墙、灰白色的地砖，到灰色调的衣着，老秦的唯唯诺诺、战战兢兢。

在人物塑造上，丰富的细节刻画则进一步把老秦这一孤苦人形象建立起来。

比如，老秦数赔偿金一位一位地数、出狱那天面对管教警察时拿烟的手不停地颤抖、住宾馆却席地而眠不敢睡在床上，半夜被窗外的警铃声惊醒等等。

同时，在大量横向构图中，以围墙、地平线为参照的正侧机位里，全景大全景镜头常常把人物压到角落、边缘的弱势位置去；对称式构图的出现使得画面稳固肃穆，兼具极强的秩序性；以树木、流水为内容的空镜头，暗示着主人公在压抑状态下的呆滞与放空，以上种种视听手段的结合为角色创造出的效果是相当直观的。

在这个基础上，范伟精准地把握住了一个刑满释放的中年男人与社会时代的脱节、断裂，以及重返社会空间后的无助、局促和笨拙感。

而这样的老秦，开始向还带着孩子气的常娟打开的内心的时刻在于——“我跟你一样，也没家人了”，同样的沦落天涯、孑然一身真正触动了老秦。

常娟的到来，让阴云密布的天空偶尔投下几缕阳光，让灰蒙蒙的背景里也能铺上片片金黄的花田。

从一个人抽烟到两个人抽烟，彼此诉说取代沉默无言，常娟给了老秦点燃烟花的理由，也给了他重燃希望的勇气。

“他求子，她求财”，《朝云暮雨》为老秦和常娟的婚姻故事打出了这样宣传标语，这也是电影对原作较大的两处修改之一——原作中并未涉及老秦、常娟二人围绕生子问题的讨论，遑论接下来争吵和厮打：“领证日期是2016年5月20日。

5月23日那天，周末，下着雨，她提着婚纱，打伞出门……但再没回来。

”另外，在原作的结尾，读者只是了解到老秦决定继续接手照顾常娟；但电影却还花费了多个段落，描绘（事实上即虚构）了老秦选择继续与成为植物人的常娟一同生活下去后的日子。

不出意外的是，这些段落无一不是抒情基调、或者具有强烈情绪感染力的。

而被刻意浪漫化后生成的影像，事实上固定了“这就是一个爱情故事/婚姻故事”的主题。

在影像与文字之间，到底如何理解这段感情，爱情？

婚姻？

交易？

我倾向于做复杂的理解。

它或许什么都不是，或许老秦最后的选择只是出于执念、出于良善，仅此而已。

也正是因为这样的故事底色，它本能抵达现实深度，其实要比银幕上精心美化、搜肠刮肚拼来的“爱情”幻觉更能令人震撼。

非虚构写作不像一般的现实主义虚构叙事那样，聚焦于某种社会现象或提供典型样本，这种写作更关心个体和群体的人本身。

然而，在电影改编的过程中，却必然要在视觉层面上进行符号表意的延伸、渲染，也许这就是媒介转化中的自觉无意识、社会性的影像的宿命，《朝云暮雨》的好与坏都太明显——情愿相信“情”的存在，可谁说的准云水如烟之后，定能雨过天晴？

往事并不如烟，老秦们的故事与他们那些难以拥有姓名的人的人一样，已经被圈禁在了无法被正史与文学主流所记录的部分，在这个意义上无异于“野史”，但他们依然有被平等、真实地讲述的资格，“这长河般浩浩荡荡的过程，想让每一朵浪花都经过阳光的折射。

”[ 梁鸿，梁庄十年，上海三联出版社，2021年版.]

老秦最后为什么一定要救常娟？

直接放弃治疗是不是更好的选择？

很多人都说老秦救常娟是自私的，是为了感动或满足自己传宗接代的心愿。

但是我觉得不是的。

其实常娟始终是个没长大的小孩，她的心智一直停留在了父母死去的那天。

而在碰到老秦后，老秦给她买名牌球鞋，洋娃娃，假发套，新衣服等等，都让常娟重新找到了当孩子的感觉。

可有一天老秦告诉她———你是我媳妇，你要给我生孩子。

她慌了。

此时在老秦眼里，常娟的确只是一个完成传宗接代的工具。

常娟不同意，老秦便开始强迫她。

直到老秦看到常娟自杀，他才感受到常娟内心的脆弱，恐惧，忐忑，犹豫。

常娟那一句：“我们这样的人，怎么配当父母？

”点醒了老秦。

老秦也第一次通过常娟，看到了自己身上的漏洞和缺失。

于是老秦妥协了，说你不想生咱就先不生。

但最后所有人都说他被骗了。

后来老秦知道常娟要十八万四千四真正原因时，才发现，原来常娟一直活在亏欠里。

她觉得自己欠了别人一条命，她带着这样或那样的亏欠想结束掉自己，觉得这就是她给所有事情做出的“交代”。

很多人说老秦把常娟救回来是多此一举，但我觉得老秦这么做，是因为他不愿看到常娟死在过去里。

是的，常娟是被过去杀死的。

就像老秦出狱时，李教官说的那句话：走出这个门，你就不再是犯人了，你是一个人了。

他也想告诉常娟，你已经不是一个罪人了。

常娟可以像正常的女孩一样穿好看的衣服，做漂亮的发型，吃好吃的东西，拥有很多亮眼的首饰，可以继续网购，打扮，吃吃吃，买买买。

这才是常娟该有的人生。

所以老秦说，只要在我活着的时候，你能醒过来就行。

因为他知道常娟并没有真正的重新开始过，她一直在被过去束缚。

所以老秦想给她一个真正意义上“重新开始”的机会。

就像那个“赛车手”的家人也在一直坚持治疗是一样的，他们的坚持并不是为了满足或感动自己，而是为了让对方活下来，能继续好好感受生活，去追求自己所热爱的一切。

因为这是每个人，生而为人的权利。

所以他愿意用自己剩下的时间，去给常娟换来一个“真正为自己而活”的开始。

看完电影，我心里五味杂陈，电影改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

他们的人生都被打上了“罪犯”这样的标签，但真正的“罪人”是他们吗？

他们也想重新开始，踏踏实实的做人，可现实真的给他们机会吗？

电影其实讲了很多，但又高明的什么都没有戳破。

它只是默默地呈现，绵长又细微地带你看到世界的漏洞，人生的荒诞，命运的无常。

很喜欢故事结尾的留白，没有升华出什么道理，也没有给大家一个固定的结局。

只是朴实地传达出一种“未完待续”的质感，他们平淡又细碎的生活还在继续，那些潮起潮落，朝云暮雨的瞬间，组成了或你或我的人生。

谁又不是在这样琐碎又无常的生活中、寻觅着一丝生机、一些希望、一个奇迹呢。

不得不说，《朝云暮雨》可能是继《可怜的东西》以来最让我难受的一部电影。

电影前半段，两位主演上演了一段超绝老少恋。

周冬雨一口一个“傻老头”、“老头你要疼我爱我哟”，范伟表面上拒绝“不行，你还小”，实际上心里想着“我病好了，我们要个孩子”、“让我来教你怎么做媳妇儿”。

可以说，他俩仅仅是同框➕亲密姿态就足以构成绵绵不绝的精神冲击，反复吊打我的心理防线——尤其是刚刚经历了门罗事件带来的强烈震撼，很难不警惕和抵触这种堪称畸形的亲密关系。

再加上导演对演员本人的白幼瘦银幕形象的利用，更是加深了我的不适。

看到这，我之所以没有破口大骂，也没有中途放弃，只能说是出于对范伟老师的尊重，以及一丢丢猎奇心态。

影片后半段，是另一种意义上的心理不适。

这种不适，既掺杂着人性扭曲、变形的恐怖——范伟饰演的老秦服侍植物人常娟的日常场景，堪称中式恐怖的巅峰。

想象一下，一个拥有生育能力且拒绝生育的女人，在自杀以后失去了所有的自由，甚至包括死亡的自由。

她被“爱”包围了，老秦如同当初承诺的一样，加倍对她好，疼爱她，照顾她，为她洗澡擦身，殷切地盼望着她终有一日能够醒来，然后名正言顺地延续二人的夫妻关系。

日复一日，她被摆在轮椅上，作为对方法律和社会意义上的妻子，或者说，传统婚恋秩序的另一环，听着法律意义上的丈夫编织着幸福的谎言，而她本人则眼神空洞，嘴角抽搐。

起初，老秦试图用常娟的肉身填补生理性欲望，失败以后，他转而利用这具身体补全社会性欲望，或者说他作为男性在社会维度上的缺失——老秦缺的只是一个妻子，如果她能生孩子，那就最好，如果不能，那也无所谓。

因为他只想对家庭和社会有个交代，当个世俗意义上的正常人。

对常娟的照料，于他而言，和擦洗厨房如出一辙，都是重复性、机械性的劳作，既象征几十年监狱生活刻下的思想钢印，也是他逃离牢笼的方法。

因此，对老秦而言，二人的相遇终究是温暖的，虽然结局不尽如人意，但未尝又不是充满了希望。

唯有观众知道，这样的“爱”与“救赎”，不是朝云暮雨，而是绵绵无绝期。

另一方面，也掺杂着创作者暧昧不明的态度带给我的困惑和不解。

当老秦得知常娟的背叛，这个向来温和敦实的男人突然撕破伪装，就像是修行千年的画皮撕下人皮，暴露出丑陋诡异的真面目。

此时，镜头对准老秦陡然涨红的脸皮，掐住常娟的双手，有意或无意地揭露出某种残酷的真相：即便是所有人眼中的老实人，也会在某一时刻暴露真面目，变成被欲望支配的雄性。

暴力，使男性天然地免于成为社会链条最底端，再懦弱无能的男人也会拥有更弱势的压迫对象；欲望，则赋予男性剥削和压迫的正当性。

和老秦结婚，为他生孩子，是常娟与老秦定下的契约。

毁约，自然要受到惩罚。

再加上，秦娟还对老秦的父母出言不逊，这无异于对儒家伦理道德与传统社会价值观的双重背叛。

在这一刻，老秦的行为完全自洽。

然而，吊诡的是，如果单看《朝云暮雨》的镜头语言、配乐，你又完全体会不到一部解构男性叙事的批判电影应有的冷峻、暴烈、残酷。

相反，电影多处仿照青春校园电影的格式与套路，设置了诸多温情缱绻的桥段：常娟与老秦看日出、二人互诉往事，还有常娟搂着老秦的腰，一比一复刻《少年的你》中陈念搂刘北山的场景。

很显然，电影前半段把重心校准放在了“天涯沦落人”的底层叙事，想要煽煽情，搏一搏观众的眼泪（另外也让这对老少CP更合理，起码看起来不那么膈应人）。

以及，大结局时的第三场烟花，更是奠定了影片终究要走向温暖现实主义的基调：改过自新的老秦如今过上了踏踏实实的日子，获得了一点小美满。

如果此时再来盘饺子，范伟老师怕不是当场起范儿，要给观众来段即兴小品。

由此，很难说，创作者究竟是在批判老秦以及老秦背后的这套社会秩序对人的异化，还是说仅仅想要借底层人抱团取暖的主旨➕老少恋的人设来讲述一段奇情狗血故事。

至少就目前的呈现效果来看，电影看起来更像是对《绿洲》的拙劣模仿：二者同样讲述一对天涯沦落人抱团取暖的故事，除了都有涉嫌性侵的场景，女主也同样肢体不协调，失去自理能力。

只不过，《绿洲》中主角的爱与救赎最后哪怕不为世俗所容，也到底存了几分真心与真诚。

至少，电影唤起的，是观众发自内心的共情与怜悯，而非恐惧。

这个电影多少有点伦理问题。

从动机上讲，她愿意死，你因为你的心理需求强行让一个全瘫痪病人活着，这是否构成一种折磨？

而且是无休止的折磨？

这里给老秦不停的考验，各种上价值，上人性挣扎。

首先是人家要死，一心求死非常迫切。

你因为你的精神需求硬给人拉回来，跳河救是第一次，ICU是第二次。

硬让她活着受罪。

结果还暗示她是有意识能感动的哭了。

真不知道她是听到要给伺候到死哭了，还是因为爱情。

真是“听我说谢谢你。

” 电影的很多手法还是很好的，瘫痪后给的俯视特写镜头，很有冲击力。

倒挂着接电话的表意也很好，有表达的想法。

只是个人觉得，这个煽情卖惨大赛的剧本，三观可能有点问题。

范伟和周冬雨演夫妻？

这事儿听起来不靠谱。

但却真实发生了。

我们先做一道算术题。

范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。

已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。

四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？

那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？

这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，该片已经定档5月17日了。

这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

范伟饰演的老秦，服刑30年的出狱人员，为了尽孝道，只想娶妻生子；周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后惨藏玄机。

该片已经入围了北京国际电影节“天坛奖”主竞赛。

别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。

男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事，但在今天婚恋已经变得有些畸形。

过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利，以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言，当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。

结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。

婚姻不是变成一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。

片名也很讽刺，“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。

原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在比喻男欢女爱。

朝云，代表的就是周冬雨演的小女孩，暮雨，代表范伟演的老男人，这片名既文雅，又点名了老牛吃嫩草，有趣。

范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的顶级美女，这次和“小黄鸭”周冬雨演夫妻。

尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞上做文章。

但道理我们都懂，还是有些违和。

耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考察干部的吗？

”其实不必太惊讶，在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。

经典影片《这个杀手不太冷》就是这种类型，杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。

小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？

还是只有小时候是这样。

里昂回答，总是如此。

一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。

《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》，导演吕克贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作，只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。

前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上热搜，导演不过是借用了“老少配”的模板。

老少配在华语影片里也屡见不鲜，比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》，片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。

19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配，两人联合退敌的戏致敬了当年的《给爸爸的信》。

谢苗饰演的是一位盲侠。

小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。

谢苗回答，有什么不一样。

小女孩说，有啊，左边的大一点。

和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。

此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配，很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯观众。

《朝云暮雨》亦是如此，两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机，“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。

张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置，其实他是多面手，他早年去是南极科考队的一员，还立过功。

后来拍过MV，成为演员，留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典代表作品。

再后来签了对赌协议，儿子还不争气，一把年纪到处走穴，主持了好几个节目，他也不藏着掖着，还把这事当段子拿出来说。

拍摄《朝云暮雨》时，也是历经坎坷，该片3年前开机，5月摄制组在江西婺源取景，结果曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。

后来当地宣传部出来解释“实际上并没有封路，只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。

摄制组目前已经结束拍戏，道路也已恢复畅通。

”这场风波才告一段落，但电影无疑蒙上了一层阴影，它本来是为底层人民说话，结果被贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。

好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。

张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档，两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，看上去完全不搭噶，但无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。

先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。

他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。

但镜头外，范伟却是个社恐。

范伟是东北人，没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。

后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。

直到1995年，赵本山带他上了春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟有了点名气。

范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间家喻户晓，《卖拐》播出第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。

范伟成名是属于开窍型的，早年他喜欢扮演装腔作势油腻的喜剧丑角，比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书，表演程式化，不出彩。

后来遇到赵本山，一下子从从背带裤大分头变成了脑袋大脖子粗的伙夫，整个人瞬间开窍了，他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，好为人师，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。

但巅峰之后，分歧也来了。

范伟不是什么大场面先生，他生性腼腆，在春晚舞台上发怵，“卖拐三部曲”已经榨干了他所有的热情。

2005年春晚，他一上来把“借我一双慧眼”说成了“借你一双慧眼”，这个错误无伤大雅，甚至更有喜剧效果，但他已经到了崩溃的边缘，春晚他演不下去了。

他和赵本山不是一路人，老赵要打造喜剧帝国，自己要当一代宗师，身边人只能当徒弟和员工，当不了搭档和伙伴。

所以他带范伟出去演出，演出费40万，他只分范伟7000块。

在赵本山眼里，两人的关系就类似郭德纲和岳云鹏，我吃肉，你喝汤。

在范伟眼里，两人的关系就类似于郭德纲和于谦，五五开才合理。

两人就此貌合神离。

2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼，“我劫个色”、“IP、IC、Iq卡，统统告诉我密码”，短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。

他之后单飞，离开赵本山，逐梦演艺圈。

2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》，范伟在这些现实主义题材作品中扮演的都是小人物，一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的演员。

2016年，他凭借《不成问题的问题》拿下了金马影帝，那部电影里，他演了一个老谋深算笑里藏刀的家伙，让人不寒而栗，表演功力已经炉火纯青。

之后2018年的《一秒钟》，2023年的《漫长的季节》，范伟的转型很成功，从配角变成了主角，今年他已经62岁，玩诙谐，是春晚常客；玩文艺，是金马影帝，代表作品很多，台词金句无数，几乎没有负面新闻，无愧于德艺双馨的艺术家。

而周冬雨，几乎是范伟的反面。

不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》坐上了快车道。

很多人奇怪，在美女如云的娱乐圈，周冬雨是个异类，颜值寡淡，身材没料，但近几年却和刘昊然谈起了恋爱，去年《长空之王》里，和王一博演CP没有违和感，之前和余文乐也穿过绯闻。

周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下， 有一股韧劲儿，她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。

所以很多理工男，表面上说喜欢前凸后翘的，但往往对周冬雨这种没有抵抗力，包括少年感十足的刘昊然，你会发现和周冬雨谈恋爱后，他的气质也很理工男。

张艺谋选角就喜欢选这种长相和气质有反差的女性，所以并不性感的周冬雨，却是影视圈很有性张力的女演员。

《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。

范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。

周冬雨在电影里，多诠释外表低幼，内心倔强的叛逆少女，《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。

两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。

5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。

膈应、违和、拧巴。

《朝云暮雨》才是那个刚出狱，彷徨无依的劳改犯，陷入创作与表达失衡的泥沼，硬是找不到准确的语调，在凄美晦暗的影像中自怨自艾。

两个可悲的人，因罪坠入同一个入口，却在追寻截然相反的两个出口。

老秦想要安稳地走完后半生，而常娟却想要用后半生赎罪，但“求生不得，求死不能”的烂剧本仿佛是注定的，破碎如烟花一般的结局也似乎早已写进了命里。

重刑释放的妙龄少女与中年大叔搭伙，片中两人初识前后的处理很灾难。

常娟和老秦的肢体互动，无论温柔，还是粗鲁，除了直观的生理性不适，还有不忍直视的尴尬，令人很不舒服。

从性格到造型，由内而外，常娟就像一只男性幼态审美下待宰的羔羊，绵软无力，只有倔的劲在那撑着。

原型《穿婚纱的杀人少女》对常娟缥缈宿命的阐述几乎被抹得一干二净，只顾着墨老秦，而忽视常娟的人物弧就是最大的败笔，埋个彩礼和一双破鞋的伏笔简直是敷衍至极。

可怜的丫头在缺乏铺垫的情形下被不断曲解、亵渎，仿佛一块遮羞布挡住了老男人所有的不堪，粉饰他罪恶之下所谓的施舍与爱。

这不叫可悲，这简直可笑。

从头至尾，常娟只有在最后做回自我的时候才真正有了灵魂，其他时刻就是老秦手边的空壳，是可有可无的饰品，甚至都不算沉沦命运的同路人。

等到高潮的核心反转来袭，揭秘常娟设局背后的隐情时只觉得一头雾水，苦难和无力的冲击感荡然无存，仅有的只剩对常娟成为植物人后的惋惜。

“有”病呻吟就一定值得同情吗？

回顾二人之前犯的错，用罪有应得来形容应该最为贴切。

误杀也好，被逼无奈也罢，咎由自取的罪责被掩盖，那么真正的受害者又该由谁去抚平伤痛呢？

可怜之人必有可恨之处，北影节映后张国立老师又复述了一遍。

究竟警示作用重要，还是对平面化的悲剧表象共情更重要，我想创作者如此举棋不定、左右为难的态度是值得反思的。

是美化重新做人的“好”，还是讽刺回归社会的“藏”，老秦的自我审视似乎没有放大到电影的调性中。

纵使你拍得多么花里胡哨，单纯地擦好厨房可不能洗刷罪恶，那扇隐形的铁窗依然存在着。

居高临下的怜悯是不会被接受的，尤其是在牵强的剧情推进下，更难实现。

一星给范伟老师，教科书级的塑造，记忆犹新的表演，毋庸置疑是本片最佳。

半星给周冬雨，后程毁容式的塑造非常震撼，对常娟心理的解读也很到位。

剩下的给美术和摄影，包括一场上帝视角下的雨夜戏：老秦推着常娟，同时在尽力去捞身后掉落的伞，那也是常娟尊严的遮挡物，仿佛在与命运拉扯。

无法两者兼顾的难堪与常娟被雨水冲刷且扭曲的脸是上天的惩罚。

没有任何台词，一场戏就讲清了很多，高级。

五味杂陈的一部电影，提供了一个刑满释放人员的现实视角：刑罚和改造束缚了人的开放性，却越发地呼唤着人性中原初的不忍和良善。

与普遍的暗黑心理学理解有所不同：难道要眼睁睁地看着二十初的年轻生命就此逝去于不顾？

更何况已是法定之妻！

虽然最初都有目的性地选择在一起，可却也成就着最终相互救赎的结果。

老头帮她了了悔罪的愿，她用婚纱为妆陪了老头亏欠的情。

（愿意穿婚纱离去，足以说明愿意承认妻子的身份认定，以及对老头感恩的情感联结）相信怎样的内核就会认同怎样的取向：在一起让彼此感受到安全感和被照顾的温暖感，这些都是如阳光般，若烟火般绚烂的存在。

虽然彼此有亏欠，可却都在用行动证明着：如有可能，多么希望能像被清洗的油烟机一样，褪去铅华，给彼此另一种尽量完满的可能！

电影不正是用着荒诞的语言，剖析着人性的暗黑，之后却仍能让人们更愿意去相信有那么点儿美好的东西还依然存在么？！