赛博朋克：边缘行者

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。

比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？

”感受到歧视了吗？

又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。

放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。

片子里到处都是猥琐男。

所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。

曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。

同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？

这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？

不适就对了同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。

就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

神作。

全方位无短板的神作。

本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。

是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。

消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。

如果义体非常强大，排异反应会非常剧烈，一般人根本无法承受安装在身的痛苦，只能靠注射镇静剂暂时稳定状态，但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。

也有不一般的人。

主角是个上贵族学校的普通少年，天天被装着高级义肢的富二代欺负。

妈妈拼命工作只为供养他的学业，期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。

他则天天玩超梦，体验电子的暴力和黄毒。

有空给自己装一些廉价义体。

然后是课堂捣乱，被欺负，请家长，例行训诫，开车归途，车祸。

妈妈受伤，不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利，术后死在医院。

主角彻底没人管了，被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。

于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体，这玩意性能强大可以让使用者瞬移。

然后碰上女主，被骗到公寓直到黑市团伙上门，挨打，然后加入团伙。

主角的心智很强，装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异，但再强也禁不住他作死，军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次，主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次，奈何他心智异于常人，流点鼻血劲儿也就过去了。

一次次的任务一次次的交流，得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋，赚了钱，继续改装自己的身体，和女主冰释前嫌接了吻上了床。

故事的前半段精彩完结。

故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来，女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。

她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘，战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃，现由旧世界AI控制占领，公司将培养出来的黑客投入其中，期望可以挖掘出战前的知识遗迹，主要是军事科技。

但旧网AI非常强，会破坏入侵黑客的意识结构，致其死亡。

女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。

她的叛逃是公司的重大资产损失。

自然属于高价值的永久搜捕对象。

女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。

她的引荐人老太太黑客将她出卖。

老太太黑客拥有性感的身材，也许是因为年纪大，所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。

老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜一种高效的联网方式，可以理解成为了散热的显卡水冷。

公司找到了中介，中介暗地联系了老太太。

公司设局给团伙派单：捕捉女主+测试男主。

已成为团伙头目的男主带队出任务。

带着大家遭遇最终的报应。

然后中介捕获了女主，公司出尔反尔，中介背叛了老太太。

老太太把中介位置发给了男主。

男主为了救人用光了所有药剂。

这时的男主其实身心早已过载，他的身体改装的太多，早就开始使用九倍浓度的镇静剂，就连地下黑市的医师也不愿给他开药。

最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。

打完所有的子弹，复仇一切背叛。

打完所有的镇静剂，兑现一切信任，用最后的时间说完所有的情话，用最后的力气杀掉最多的敌人。

然后男主把最后一口气交给重锤亚当，继续城就他的传说（重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥）。

把救回的女主交给司机，成就他们的爱情。

谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢？

编辑后：一看才知道引起了这么多讨论，我不怎么用豆瓣，这个影评只是闲来无事写了下，很多评论我都有看，本文的重点其实是说男主塑造有问题，编剧想让男主表达的主题太多了，编剧也没有给女主的行为表现出充分的理由，所以这个剧情前后让人有很强的撕裂感，评论区很多人重在分析男主的各个动机是怎么来的、露西的行为有哪些理由，这和我说的其实关系不大，你们有些说的合理有些说的不合理，但这些其实不重要了，重要的点是编剧的表达，编剧没有表达好导致部分观众带着猜测成分去分析才能得到答案，这本身就是编剧的问题，求生欲一下，编剧的水平肯定是有的，而且比我们这种普通人强多了，只不过受限于动画篇幅没能表达清楚，说白了钱没给够，这何尝不是一种赛博朋克呢（）有些人说这才赛博朋克，我只能说赛博朋克也不是非得死主角或是让他在大公司决战然后惨死，赛博朋克的重点不是死主角，而是表达出公司的繁荣和普通人的悲惨，主角在大公司对决惨死只是其中一个表达形式，但无论是哪种形式，我觉得都需要把人物塑造好，让剧情有充分的逻辑支撑你们觉得对吗？

不是说赛博朋克就得逻辑跳跃，这只能说是在黑赛博朋克题材，如果以后出现了一部逻辑性强的非常完美的赛博朋克作品，你们难道会冲上去说“你这不够赛博朋克，逻辑性太强了”？

另外有些一眼看着就是跑过来吵架的 我都没认真看你们的评论，我只能说你别急 冷静点好好想想这部剧是否真的完美，如果你要是还急那我认为你说的都对，我一张嘴哪说得过那么多张嘴啊哈哈哈，我没时间和精力去和你们吵架。

其实不难理解，有些人看到了赛博朋克元素、肢体破碎、红色的血、出身卑微的男主，尤其是还有女主这种涩涩的人设加持，然后剧情又是浪漫元素又是男主决战惨死，所以他们就觉得这是一部完美的动画，这时候有我这么个孙子跳出来说剧情有逻辑上的不足和表达上的不足，自然就会过来维护这部动画在自己内心的形象，很正常 人类嘛，我以前也会干这种事，希望一些网友别跟他们对线了，我们这属于鸡同鸭讲 讲不到一起，只会激化矛盾，过自己的生活才是正确的捏然后有人喷我后面的剧情走向假设...这个真没必要，我深知自己没有编剧才能，我写的只不过是一种“符合目前剧情走向”的“其中一种假设”，我至少没看出我的假设有什么明显的漏洞，或许很俗套，但至少解决了男主动机混乱问题，也就是男主是为女主而奋斗的，其他动机不重要。

话又说回来了，其实这部剧本身的剧情大致内容也可以说得上是俗套，男主的亲人去世，遇到了女主谈了恋爱，培养自己的大哥死了，男主随后成长了，女主又被绑架了，男主拿上终极武器去救 最后惨死，只留女主一人，看？

大致剧情走向也没什么新颖的，但是关键在怎么拍呀，剧情大致走向看起来平平无奇，拍出精彩才是创作人们该做的事其实还有很多想说的，但就这样吧，后续我也不回复评论了，希望喜欢这个剧的别被我这篇剧评影响心情，我就是想要跟看过的人心平气和讨论下，而且最重要的一点是！

我给的三星不是还行吗...又不是非常差，反正四星的推荐和五星的力荐...我应该不会因为剧情而推荐给我朋友————————————————————————————————————以下是原文：画面和音乐不说了，绝妙赛博朋克的元素也挺齐，霓虹灯、义体改造、超梦等等唯一有问题的就是剧情了，首先说说男主，男主给我的感觉是纯纯的剧情工具人先说他的动机，一方面我没法理解曼恩死后为什么他一定要坚持过度的义体改造，当露西劝他停下义体改造，卸掉义体时他说“曼恩和我妈临死前都有事交代给我”，他妈说的是“你要爬上荒板的顶端”，曼恩说的是“你要活下去”，这两个其实只有他妈说的和他现在做的有关，曼恩说的让你活下去不是让你变成赛博疯子啊...所以他的动机更多是想遵循他妈的意愿，想爬上荒板的顶点，他和荒板高层的谈话的动摇也表现出了这点（甚至还因为不打镇静剂差点害死露西）（甚至还把锅甩给曼恩），所以他坚持过度的义体改造纯纯是为了他妈塞给他的理想，这就让人不禁觉得他完全没有一点自己的思考但是从结尾篇来看他其实又把露西看得非常重要，甚至还说“实现你的梦想就是我的梦想”，给我干无语了，首先，露西的安全和他的理想是有冲突的地方的，一个是从荒板出逃的旧网黑客，一个是想爬上荒板顶点的男人，爬上顶点的过程中荒板真的会查不出露西的身份吗，我觉得很难；其次就是如果他的梦想就是实现露西的梦想，也就是上月球，那他到底在干嘛，从剧情中和他住的房子我们不难看出他其实已经相当有名望和金钱了，他换的住所是游戏中V成名后住的地方，所以可以推测他已经有不少积蓄和名望了，他完全可以放弃掉过度的义体化、不接风险极高的任务，这对他和露西其实都是好事，也就是说可以双赢，男主不用变成赛博疯子，露西也可以和他快快乐乐来波月球旅行，甚至也可以有足够的钱之后离开夜之城再来说一个，全片一直有他见识赛博疯子的视角，比如超梦、曼恩的精神崩坏、露y癖的赛博疯子、超梦制作人给他看的影片，观众很容易就形成了“赛博疯子很恐怖” “过度的义体改造会导致精神崩坏”这些想法，而男主竟然不怎么怕，全靠一句“我是独特的”，好好好，你是独特的，都出现和曼恩一个症状了还在那拒绝卸掉义体，甚至还拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务，丽贝卡都说了我们不接不做了，你非得逞能，为了有月球旅行的钱？

我不认为以你现在的地位，你装轻量级义体后会赚不到这些钱所以男主给我的感觉就是动机非常混乱，他不知道自己想要什么，又很固执的坚持义体化，看着自己变成赛博疯子，行走在“边缘”上，没有自己的思考，是个为剧情、主题服务的工具人，编剧想要什么剧情就给他安排上什么动机，编剧想要浪漫的时候，男主就可以是“你的梦想就是我的梦想” “我会带你上月球的我保证”，编剧想要他和荒板公司对抗他就可以是拒绝卸掉义体、头铁拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务再来说露西，我起初是不明白为什么她不告诉男主她在做什么事，但是想了想，她烧掉了荒板高层的脑子间接害死了曼恩和多莉欧所以不敢告诉男主，但是为什么他要烧掉荒板高层的脑子呢，应该有其他解决方式的，为什么要当场烧掉荒板高层的脑子呢，因为不想让男主和其他成员知道“义体金刚”计划？

为什么不能让男主和其他成员知道呢？

他们知道了才能更有效预防荒板高层的阴谋啊，所以给我的感觉就是露西在干嘛...先是冲动杀死了荒板高层导致多莉欧和曼恩死亡，退一步讲她也可以撒个小谎说：荒板高层的脑子不是她烧的，并且她在荒板高层脑子里看到了关于男主的实验计划话又说回来，只有被他们抓的荒板高层知道男主是其中一名产品实验者，露西也已经让这部分数据无法恢复了，那有为什么需要把所有计划有关的公司人全暗杀了呢，所以露西这波操作不是很合理最后说说动画节奏问题，首先是琦薇，琦薇这个反水过于突然了，不是说不能背叛，她确实也可以为了公司赦免权和钱背叛，但是有点怪其次是男主和露西的爱情戏，不是不行，动画是用了穿插的分镜来说他们相处的挺久了，但是给人的观感有点突兀，前几分钟露西还是“来照顾你训练真麻烦”，后几分钟露西就是“我唯独不想的就是你死”，而中间他们独处的片段更多是他们在跑步，让人有一种中间劲儿不足的感觉，如果插入一些交心谈话的片段感觉会好点。

顺带一提，确立关系的时候男主说“我会带你上月球的，我答应你”，混乱的动机...纯纯的工具人...结尾想说说我理想中的剧情走向（基于目前的剧情走向），我理想中露西可以先告诉男主有关“义体金刚”的实验计划，并且跟男主说现在在抹杀一些和计划有关的人，等事情结束他们俩可以进行月球旅行或者离开夜之城（对应游戏的星星结局），男主也可以表示赞成，并且卸掉自己的部分义体，结果露西失手被抓住，男主为了救出露西才去偷义体金刚，并且明知可能精神崩坏也毅然决然装上，然后最终和荒板对立，死于亚当重锤手下，但是露西也救了出去。

其实我更喜欢他们互相好好谈谈，露西去确保男主的实验者信息不会被恢复，也就不用再暗杀荒板员工，最后也不会有被抓走的风险，男主呢可以卸掉义体做些普通任务攒点钱，然后两人远走高飞，远离是非之地过过平淡幸福生活，这不好吗说起来，露西都出现在荒板公司暴露了脸和以往身份了，荒板公司也不像游戏中一样被重创，后面露西真的能安然无恙的度过余生吗，甚至说露西真的能参加结尾的月球旅行吗

一口气补完《赛博朋克：边缘行者》，每集除去片头片尾的四分钟，10集正片剧情大概在200-220左右，算是一部非常饱满的剧场版映画容量。

整个剧集的节奏把控非常好，从日常到非日常的过渡（母亲去世成为边缘人），再到主线的引入和自我的追寻（实现母亲、Maine以及Lucy的愿望是表，国际主义才是真），他不断遇见又失去，得到又被被迫，受伤又成长，最终David燃烧完了自己的意志；某种意义上，开玩笑地说，是意志的胜利（X）。

这会让人想到今石洋之的另一部类似节奏的作品，同样是一部关于归属与认同，有关自我的找寻与身体意志关系命题的，以突破天际（无限）为最终目标的剧集，《天元突破》。

在那部作品中，游走于主流之外，只知道挖洞的西蒙，在外界对地底的侵袭下不得不面对原本逃避主义的日常的终结，进入与不确定为伍的战斗着的非日常生活，而支撑他的就是大哥卡米亚，卡米亚就是他战斗的动力；而在卡米亚在战斗中牺牲之后，他必须要建立而不是寻找新的意义，以及更重要的，用自己的大脑反思自己的存在，并做出决定；等着他的是无尽的背叛与心爱之人的离散，并且延伸到无穷天际的未知战斗；他的旅途没有终点，他还是那个会犹豫会迷茫的自己，虽然他已经有些麻木，虽然熟悉的人永远地离开了很多，但是他已经不再畏惧了，因为他和他肩负的那些信念，那些人和事， 可以突破天际的啊。

钻头和如同大脑一样的机甲，是人身体的延伸，而最终决定战斗胜负的，是气势，是意志；他们分享着共有的行为，这些共有的经验成为了对抗不确定性的支撑，这并不意味着个体的消亡，正相反，它复活了个体，因为每个人都是独特的，“要相信着那个相信着自己的你啊”，当一个人的信念足够强大，不管前路有多漫长，被命运背叛过多少回，他依然能够站起来，用钻头突破天际，即使天际本身没有重点，在punk的无政府、无主义马拉松里，意志所持有的那种超验精神会始终指引着你。

这也是今石洋之处理《cyberpunk: edgerunner》（以后简称《边缘行者》）的做法。

不论是何种风格的Cyberpunk，cyber对身体和意识关系的讨论，以及punk本身的无政府主义和反主流倾向，都成为构成世界观的基本元素。

《边缘行者》中的核心背景一是“义体”，即对身体的强化，但过渡强化会使得意识失控变为“赛博疯子”；二是“夜之城”，一个无政府无保障的自由主义社会，同时它的最高价值就是没有价值：公司是奋斗的重点，但资本的增殖没有尽头。

而cyberpunk就是用机体强化自身、不属于任何一个会社的“边缘行者”，他们游走在身体与意识平衡的失控边缘以及主流社会之外。

今石洋之在视觉元素上并没有刻意铺陈光污染，这也不是trigger的强项，他引入的是常态化的潜在风险、日常化的非日常生活以及没有终点的意志的胜利，以及他最擅长的植入式战斗，从《flcl》、《天元突破》到《killer la killer》，依靠身体的延展进行意志的较量就成了今石洋之的特色表达。

这恰好也和cyber的特征符合——人与非人。

在母亲去世之后，David与体制完成了告别，当他安装完义体，无所事事地从台阶上跳下并落入垃圾堆中，就正式开启了自己的“edgerunner”边缘人生涯，正式告别了男子高中生的日常。

之后，boy meets girl的经典剧情，依旧是宅社式的浪漫，没有软色情也没有矫揉造作，fly to the moon的情境式告白填满了David空白的心，他有了想要守护的对象。

在遇见女孩之后又遇见大人，像Lucy被捡回来一样，他也被捡回给了Maine，而实现从男孩到大人的过程——就是褪去冲动，认识到理性存在的过程；但事实上在夜之城并不存在正道的光，这也是为什么Maine在失控前脑海里一直是自己奔跑的场景：他精疲力尽，但看不到半点方向，身边只有孤身一人。

实现超越的同样是大哥的死亡，Maine在失控后面对平暴队时，看着David颤抖的手，笑着去掉了他的枪，“你还没做好准备”，“你不是跑得很快吗，那就一直跑下去吧”。

顺便，这也是我最喜欢的一个长镜头静止帧。

抱着大哥的“手”，他收获了Maine的信念；而在这以前，他有母亲的梦想：到最高点看看吧，我相信你；以及Lucy的梦想，“我想去月球看看，你是第一个外人喔”。

Lucy经常说他总是装着别人的梦想，也要想想自己究竟想成为什么啊。

那为什么实现他人的梦想就不是一种梦想呢？

烂好人被污名化的原因不是因为做好人不好，而是因为那些烂好人只是世界系的高中生，他的好体现在没有开始的爱情之中，而不是一种“理性”的正道的光：你会是为了他人奋不顾身的人——Lucy对David说。

承载他人的理想也是一种理想。

最终他带着大家一起站上了夜之城的巅峰，但如果到此为止，它可能也是止步于《天元》，但他是赛博朋克，他是特别的存在，他的故事不是夜之城的日常，它是童话而他是正道的光，他是基于肉身的战斗，他用战斗照亮了身边的人的存在——他是承载他人梦想之人。

所以他用他最后的意识，救回了Lucy，保下了身边最后的人，“很抱歉不能陪你去月球了”，他确实不适合这个地方，最后脑海闪烁的是他的悔恨，他的感恩，他在夜之城的点点滴滴，因为有他的存在，夜之城变得不那么像一个牢笼。

他是一个传说。

今石洋之做到了，他在《cyberpunk》里塑造了一个游走于威权、主流与边缘人之间的人，一个在no status no value的无政府个人主义群体中拥有粲然普世主义光辉的“英雄”形象，他在历尽背叛之后，在实践麻木与身体冲动之间，依然坚守着浪漫且鉴定的感情。

这很不punk，但也很punk。

某种意义上，这个edgerunner真的很cyberpunk，而最终他的意志也永远活在他所守护的人，Lucy心中。

左思右想一下，其实David还是主流的少年漫画男主，只不过他的麻木期——现在主流就是得欲扬先抑因为这样才能凸显男主的本真性——是以一种punk的形象展示的，但就如同Lucy说的，他确实和她们不一样，他从来没有背叛过任何人，他照着他认定的守护自己的小世界的梦想一路奔跑着，他既不属于权威的主流，也不是一个毫无底线的punk，他是edgerunner，游走在资本与身体之间，依靠着意志维持着自己的人格和肉身尊严。

而这个蜕变，在cyberpunk中被交予三个人来完成——母亲、Maine和Lucy，其中Lucy又是他最后能守护的人，母亲死的时候他无力——堕入边缘人，Maine死的时候他还未完全成熟——有了归属但又迷路；和Lucy的相遇，这个boy meets girl的经典设定在这里因为质朴反而没那么简单，她给他的是一个绮丽的美梦，就像天元突破的大哥一样，或者是flcl的大姐头，但是今石洋之当初好像没参与flcl的工作。

而Lucy的约定则是他在漫无边际的跑道上能抓住的最后一道火光，他也抓住了这道火光燃烧到最后，他的一生都在发光发热，以至于他的死亡并不是一种荒废，他临死前褪去了所有的义体而以肉身的形态结束一生。

也许不该在晚上打开网飞，也许不该点开首页的推荐，也许更不该直接一口气看完。

虽然今年也有很多我很喜欢的番剧，但我不得不说，《赛博朋克边缘行者》，就是我今年给出的最佳番剧。

游改：作为2077的衍生作，夜之城的世界观本身就设计得很好。

赛博朋克绝对是我最喜欢的题材，就像2077做得再不符合预期，夜之城本身就值得我给出好评，那衍生作更不必说。

况且蠢驴没做出来的浮空车、地铁，扳机社做出来了这块那更是大大的好评。

番剧中也处处会和游戏有交集，玩过游戏的人看到的时候一定会会心一笑吧（和歌子怎么不露面！

）。

剧本：剧情其实很传统，甚至我觉得这部番更像是一个赛博朋克背景的恋爱故事。

男女主相互依靠又相互救赎，看到一些评论认为结尾结得很突然，但是其实这个结局伏笔也给出很多了，之前那么多的牺牲已经指向了这个最终结局。

我其实觉得这个结局结得不错，be美学才更有味道，当然，如果集数能给到12或13集可能会把这个故事讲得更完整一些。

赛博朋克这个题材本身当然也跳脱不出贫富差距，在这部番里把赛博社会的冲突性也体现的很好。

插叙的叙事手法也用的很娴熟，不愧是蠢驴给出的剧本。

作画：其实可以看出来经费还是不那么充足的，静止画面、复用帧都用了很多，但是扳机社的画风一向是yyds，战斗场面也做的拳拳到肉，几个风景镜头也做的很漂亮，今石洋之、米山舞、吉成曜，凑一起怎么会做不出神作呢。

赛博朋克的画风太适合扳机社了。

这个16+也是实实在在，对血腥暴力受不了的还是别看了，死法层出不穷而且死状的描写还很仔细，属于大陆不可能引进的番了。

人物：其实这部番很像斩瞳（各方面），对于一个只有10集的番来说已经把人物立得很立体了。

各个人物的形象都有各自特色，而且都很讨人喜欢。

Lucy真的好好看，这个渐变发色！

这个妆容！

只是看这部番的时候要对角色领盒饭抱平常心，指不定突然就噶了，毕竟开局就突然死人，最后还要突然死人的番对心脏真是不好。

音乐：山冈晃就不必多说了吧，无论op还是ed还是插曲都是完美。

总结：没玩过2077的客观评分应该在8分左右，如果是2077粉的话这部番就是10分，对于我而言这部番让我再一次想从头打一遍2077，特别是要再上荒坂塔把重锤干了（所以蠢驴快把你的dlc给我交了）。

然而v只有一个，其他都是在逐梦夜之城过程中陨落的传说，David也不例外，这就是夜之城。

当我再次打开2077，我会去到来生点一杯“大卫”，敬那个为了他人可以不顾一切的孩子。

Fly me to the moon，敬友情，敬爱情，敬荒坂塔与月亮的梦。

补：其实我也想再补充一下我对男主的看法。

固然如其他评论而言，男主的选择并不符合常理，导致最后的be并不必要。

但是我想结合2077补充一下关于“赛博精神病”，其实仔细读过游戏中赛博精神病支线的那么多文本，可以发现赛博精神病和义体安装多少、时间长短并没有很大关系，其更多来自于自身的一种执念。

当完全陷入自己的执念中，安装者就会丧失人性，成为由原始愿望驱动的“精神病”。

男主其实是一个心智远未成熟的男孩，经历了那么多也让他的人格发生偏移，最终导致他成为一个以他人的愿望而活的人。

他想要实现母亲的期望，登上荒坂塔顶层，他想要继承曼恩的遗志，他想要实现女友上月球的愿望。

这些就是他活着的理由，因此也导致他必须不断武装自己变得更强大。

哪怕牺牲自己，也要实现别人的梦想。

当男主在这份执念中越陷越深，他就会摧毁一切挡在面前的事物，牺牲自己的一切，最终——成为“赛博精神病”。

因此，并不是义体导致了赛博精神病，而是本来就有精神病的人安装了义体。

再补：Lucy隐瞒自己正在做的事个人认为也是很好解释的。

Lucy在看到田中脑中的数据后，被迫选择爆掉了田中的脑子，抹掉数据，这也最终导致了队长和队友的阵亡，这件事也对大卫产生了严重影响。

Lucy对这个结果肯定是十分后悔和内疚的，因此她隐瞒整件事的真相，不愿让大卫知道而对自己产生怨恨。

Lucy是一个非常独立的人，因此想要一个人弥补自己的过错，解决遗留下的问题，避免大卫被荒坂发现而抓去做实验，她应该是想等到荒坂不再尝试修复这些数据或者自己彻底删除数据就收手。

但是她错估了荒坂对这些数据的执着，也高估了自己的黑客能力，最终落入圈套。

要Lucy怎么样开口和大卫谈这件事呢？

或许她连唤醒大卫关于那天的悲痛记忆都不愿意，还要她用更多的谎言去填补自己的过错？

与其撒谎不如隐瞒。

看完这部动画，首先要分清两个概念，赛博朋克以及赛博朋克2077（当然包括其原型赛博朋克2020）。

赛博朋克，是一种艺术风格，大多以黑暗为总的基调，搭配鲜明的霓虹色彩，展现出强烈的视觉冲击，核心是反乌托邦，高科技低生活的世界观。

而赛博朋克2077，是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏，概括来说两者的关系，就是2077是一个赛博朋克大背景下，在夜之城这个特定的地点（当然包括城外的恶土等地区）发生的故事。

因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画，是大家所公认的，产生分歧的地方，主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。

在讨论这些之前，希望大家明确，边缘行者采用的仍然是2077的设定，时间为V大名鼎鼎之前，也就是2077主线故事发生之前。

于是乎，对边缘行者的讨论便离不开夜之城。

夜之城是什么地方？

不管玩没玩过游戏，应该都听过宣传片里那句：2077年，我居住的城市被评为全美最烂地区。

多少人被骗预购了2077😤 为什么烂呢？

预告片里说：暴力犯罪层出不穷，贫困线下的人口全美第一。

看到这里你应该明白，夜之城不是迪士尼乐园，也不是大好的社会主义现代化建设的城市，在夜之城，你不干别人，就等着别人干你。

因此，有人疑惑为什么男主一直在装义体，因为弱肉强食，不变强就没法在夜之城生存，这不是很简单的道理吗？

你觉得斯安威斯坦很强，够用了？

装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份，感觉都不一定打得过小田。

（游戏里小田比重锤难打好多，最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭）

我的丽贝卡，wuwuwu 热知识：V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病（他的病来自于银手的芯片），所以大卫装的真不多，他只是单纯的顶不住。

（除非是编剧加新设定了，毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了）

我玩游戏都没装这个，装的黑客传说义体 你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角，而斯安威斯坦是神器，其实呢，斯安威斯坦只是因为出自MILITECH，军用的义体，当然就罕见啦，老百姓碰不到，但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器，别忘了，重锤自己也有一个呢。

而男主呢，他是Edgerunner这部动画的主角，但他并不是夜之城的主角，男主到死也只是个小人物，你以为他这10集往上爬了多少吗？

男主不过还是个打杂的，夜之城真正有权有势的他根本见不到。

荒坂3狼这些管理层出来过？

一个中层就把大卫打发了（虽然是借重锤之手）。

亚当重锤，等V来收拾你 不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的，也不是所有人都有银手和V那样的天赋的，大卫自命不凡，其实在我看来，他装上斯安威斯坦，就注定了他的结局，重锤用斯安威斯坦有什么副作用？

男主动不动就流鼻血，他是真没那个能力懂吧，加装义体只是一个加速的过程罢了。

而曼恩那只手，一个对自己亦师亦友，填补了自己父爱缺憾的男人，你让大卫把手拆了？

你真是比赛博疯子还不懂人情。

10集过后，7个人剩1个人 男主也好，男主的队员也好，都只是夜之城的臭底边，夜之城的主角就是公司，就算是在2077里，这一点也没有改变。

但所有人都想往上爬，想爬到夜之城的顶点，可惜直到死，男主一行人也没能有什么成就，甚至死都死的普普通通，这就是悲剧。

没有人来夜之城不是为了钱和名誉的（预告中说夜之城是一座逐梦之城），但是想要钱和名誉就注定无法善终，可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙，就像大卫和曼恩一样，你说大卫不知道自己会死吗？

我觉得不尽然，大卫当然知道，但是他不怕，夜之城的人不怕死，就怕死的默默无闻，这就是赛博朋克矛盾的点，宿命悲剧的内核所在。

只有Lucy不在乎名利，所以最后只有Lucy活了下来。

死的光荣 有人问：为什么大卫是这样一个形象？

如果你看过《JOJO彪马野郎》，其实很好理解，大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。

所谓漆黑意志：就是不择手段地达成自己的目的。

在夜之城，没有绝对意义上的好人，所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主，他有自己的野心和目标，有不择手段也要去做的事情，这能解释他的很多行为。

乔尼·乔斯达 而大卫觉醒漆黑意志，正是妈妈去世造成的，他在这天看清了现实，看清了荒坂，也看清了夜之城，只有有钱人才能拥有创伤小组，只有位高者才能决定一切，没有钱没有力量就无法守护一切，也是这天，他装上了斯安威斯坦。

妈妈好美，领便当好早 值得宽慰的是，来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒，大卫和他的故事，至少仍有人会记得。

生的伟大我不赞同，但是死在重锤手下，确实是一种死的光荣。

赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。

生的伟大，死的光荣，真是讽刺 很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的：飞蛾扑火。

我觉得很好地概括了大卫，以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概，而更重要的一点，飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能，也就是说这是命中注定的，而大卫的死，底层人民的死，对于夜之城来说也是注定的，这便是所谓宿命。

前面越甜，后面越刀说完了事业，不得不说说边缘行者刻画的爱情。

想牵又不敢牵的手，这细节I Really Want to Stay At Your House.

这个场景我好爱 取自《赛博朋克2077》的电台音乐，用在第二集大卫和露西看月球的时候，致敬游戏原作的同时，氛围也恰到好处，可见制作之用心，扳机社是真的懂2077的。

赛博朋克就只有高科技和低生活吗？

扳机社给出了答案：人在精神匮乏的生活下，仍然没有停止对美好的追求。

这种欲望甚至更为强烈。

相比2077过分的追求悲剧的内核，边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感，第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。

不输《To the moon》的去月球但是边缘行者确实不是完美的，这边稍微举几个例子。

我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长，所以安排了一段训练的蒙太奇，但由于十集实在太短了，而这段训练又是在前几集，导致其实像瑞贝卡哥哥的死，对我并没有什么触动，而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。

又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体，实在是有些不合理，我玩V的时候军用科技要是有这耐心，帕南要笑疯了。

但是扳机社做到这个程度，剧情没硬伤，美术配乐够用心。

这还不满意？

波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做？

总有人比作者懂如果说你仍然无法理解男主的行为，草率的结局。

你可能是无法理解老鼠过街的宿命，飞蛾扑火的决心。

一见钟情

两相欢喜吐槽一下：亚当重锤，你好狠，我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊，你等着，大卫做不到的事情V来做😭

丽贝卡其实也喜欢大卫吧

要被刀麻了

《边缘行者》讲了一群普普通通的夜之城雇佣兵的故事。

他们没有最顶级的义体，没有传奇的身世，甚至死的都稀松平常毫无价值。

但是他们同样有血有肉，有着自己的价值观，自己的理想以及心中需要守护的人。

大多是观众看完动画后，都不可能不为他们在命运洪流下的挣扎打动。

我们的主角大卫性格单纯，其实他很大程度上是夜之城雇佣兵的典型缩影。

因为贫困走投无路走上这条刀头舔血的路，为了变得强大不断升级义体，为了维护自身（以及伙伴）的生活不断接更加冒险的任务，到最后不是在战斗中死去，就是成为公司高层阴谋的牺牲品。

总有身手更好更有野心的年轻雇佣兵把前辈踩到脚下，夜之城之梦残酷而又永远不眠。

游戏里的主角V也是一样。

区别在于，V是为名誉和求生而活，大卫是为了别人的理想而活。

但核心的相似之处在于，他们都把一些执念置于决策的首要位置，而把最重要的东西（自己的健康、重要的感情）舍弃了。

这种不理性的价值观最终毁了他们，但是类似的悲剧，每天每夜都在当今世界中存在，悲剧每天每夜都在上演。

为什么我提到了价值观这个词？

李笑来有一个观点让我印象无比深刻：冒险无法带来成功，恰恰相反，成功的一个关键点在于不要冒险。

大赌一把的下场往往是大输一把。

这个哲理在雇佣兵身上也非常明显：雇佣兵这种职业无论是在未来（比如赛博朋克的世界）、现在（比如俄国的瓦格纳雇佣兵团）、还是过去（中世纪欧洲的雇佣兵）长期干下午都不会有好下场。

明智的选择肯定是捞一笔收手不干了，一直赌下去以“成为传奇”为目标必然会以死亡终局。

关键是，成为传奇值得吗？

如果大卫是孑然一身，无牵无挂，那当然可以想怎么干就怎么干。

但是现实中的我们不是如此，我们有情感的羁绊。

有亲人，有爱人，有朋友，也许还有子女。

大卫抛下了露西，游戏中的V放弃帕南、朱迪这些伙伴，让她们心碎、失望，这真的是好的结局吗？

我觉得大多数人都不这么认为。

如果我是V或者大卫，我的目标绝不是不断变强名扬天下，而是说成为一个富家翁足以。

在变得足够强之后，多接点欺负小喽啰的任务，没有把握容易掉脑袋的活儿绝对不接，有点小资本必然考虑买保险、投资，甚至离开夜之城。

和大卫类似，游戏中V的一切悲剧的直接原因，都在于接了远远超过自身实力的任务，卷入公司高层的纷争之中，最后和杰克一起事败身死（后续依靠银手芯片复活苟延残喘而已）。

钱没了后续有的是机会可以挣，脑袋没了那就全没了。

所以，如果《边缘行者》能告诉我们什么真正道理，就是在真实的生活中，不要把自己当做是艺术作品中龙傲天主角。

像基督山伯爵、令狐冲、漩涡鸣人这类角色都是虚构的，他们的冒险传奇绝对不应该被效仿。

普通人想要过上幸福的生活，最关键的是避免冒不必要的风险，正如查理芒格说过，如果你知道你死在哪里，那就不要去那儿。

然而，做到这点何其困难。

虽说一个凡人的生命对于地球来说实在是微不足道，但对每一个人自己来说却是奇迹的全部。

我们每一个人在小时候都畅想过自己能成就一番大事业，都认为自己是与众不同的一份子。

就像大卫做的那样，明知道义体对自己的身体有伤害，但还是义无反顾地做了，因为相信自己不是一般人。

看到这里我笑了，我真的太理解这种自负的心理了。

凡是抽烟的烟民，有多少会担忧自己有朝一日会得肺癌？

凡是上路的司机，又有多少觉得自己的驾驶技术落后平均水平？

事实是，很少，几乎没有。

人类对自己就是有着一种变态的自恋。

嘲讽男主之前，先想想你自己。

不冒险的人生，不代表不追求卓越。

这其实是两码事。

对风险的态度，其实可以用一种简单的期望收益算法来模拟。

一般人把自己死亡的期望收益算成一个很大的负值甚至负无限大，在这种情况下，即使是1%丧命的风险期望收益都是负的，所以这类人几乎不可能成为雇佣兵。

但在某些人的价值观中，死亡的期望收益仅仅是一个很小的负数，甚至是0，既然连自己的死亡都似乎没什么要紧，“脑袋掉了碗大个疤”，这种人会渴望冒险，直到玩俄罗斯轮盘赌中自杀成功。

在我看来，动画中前赴后继被爆头的虎爪帮、漩涡帮甚至那个暴躁萝莉都是典型的人物，他们似乎都完全不畏死亡，只是追求活着时的痛快。

问题来了，不关注生命长短，只是追求活的潇洒痛快，真的是一种“成功”的人生吗？

人生之中，如果有什么真正值得追求，首推健康，也包括吃饱穿暖这类最基础的生理需求。

其次就是情感需求，孤独是一种非常痛苦的人生状态，人是群居动物，尽量还是要有各类朋友。

当然，安全需求也很重要，比如说可以糊口的财富，稳定的工作和住处等等。

当然，有的人好像没有安全需求，渴望的反而是冒险。

最后才是自我实现的需求。

所谓的马斯洛需求金字塔理论，就是大多数情况下，越上面的东西越是可选项，并非人生的必须。

一个关键问题是，自我实现的巅峰体验虽然听上去很伟大，很酷，但它只是一种短暂的激素反应，大多数生活的时间你根本意识不到。

下属的敬仰、事业的成功，美人的依顺...带来的都是一时多巴胺的分泌，很快就会归为平淡。

想要持续分泌多巴胺，还不如去一直玩电竞（体验超梦）呢。

所以说，自我实现的感觉有则最好，没有其实也没什么。

为了事业去牺牲亲情，本质上是会留下惨痛的遗憾的，不用说就能知道，事业上巨大成功带来的快乐，远远无法和“疏于管教结果女儿打胎吸毒”带来的痛苦在绝对值上面相等。

人的痛苦总是比快乐更让人难以承受，这也是古代哲人中庸之道的来源。

所以说，并不是成功人士才有权得到幸福，恰恰相反，事业的成功可能需要非比寻常的牺牲，由此带来的后果可能是事与愿违，以为权力和财富可以换的一切，但并不能直接换来幸福。

一些平凡的人物，只要方法得当，反而容易在生活中得到最大的幸福。

当然，穷困潦倒这种肯定不行，适度的物质条件当然也是必须的。

但是在物质条件到达一定程度后，“无欲无求、笑口常开”才是幸福的钥匙，而不是追求更大的房子或者更多的钱。

在这一点上，我不禁发现，游戏里的主角也包括我们自己，都在无数次地被这个资本主义的谎言欺骗和洗脑！

想到这一点真是让人咬牙切齿。

赛博朋克的游戏和动画都在告诉我们，我们只是芸芸众生中的平凡一员，不要被主人公光环的书和事迹影响。

要追求进步，但不要冒险。

因为大多数人的目标不是巨大的成功，而是幸福快乐地度过一生。

实现这一点并没有那么难，至少不要迷失自己，财富、荣誉、权力都是身外之物，看的开一些，没必要过分强求。

虽然这可能都是一些老掉牙的哲理，但真正践行的人恐怕并不多，毕竟到头来大多数人的理性，只是自身欲望的奴隶罢了。

苏格拉底说，未经审视的人生不值得一过，我们互相共勉

仅代表本人观点。

开头先下结论：从大卫妈妈去世那一刻开始，大卫就再也没有为别人而活。

所以我并不认可大卫想“站在荒坂顶端实现妈妈的遗愿”或是“继承大哥遗志好好活下去”这两种说法。

首先说妈妈遗愿吧。

我非常不理解有人说大卫最终（物理）站上荒坂大楼顶端是想实现妈妈的遗愿这种说法。

他接近失控时对已经去世的妈妈说的那句话，其实就是抑制剂几近失效的情况下的疯话而已，与其说是想实现妈妈的遗愿，倒不如说是意识到自己的结局之后，潜意识里一直压抑的对妈妈的思念终于能在疯癫的状态下说出口来。

妈妈在世时，大卫就算再怎么不想让妈妈为了供自己上学而工作得那么辛苦，就算学校里的贵族学生对他的鄙视再严重，他也还是会乖乖去学校，忍受同学的讥笑欺负。

而转折点就是妈妈去世后，贫穷导致的一系列悲惨遭遇让大卫彻底认清了现实：穷人就是会被这个世界踩在脚底。

所以从他决定装植入体揍同学一顿，以及和女主一起偷荒坂芯片的这些选择中就可以看出，此时男主对荒坂的态度已经变为了讨厌甚至憎恨，这时已经把荒坂富二代同学揍了一顿的大卫，又怎么可能还愿意为荒坂卖命呢？

所以他才会选择把植入体安装在自己身上而不是卖掉渡过难关，才会选择去入伙当雇佣兵，一天用八次义体，用到流鼻血还要继续用。

这个阶段他的动机很明显，就是不想继续被欺负。

他希望能通过雇佣兵这条路挺直腰板，能够有能力保护身边人，甚至改变生活。

所以他才会那么坚信自己的与众不同。

军用脊柱在初期几乎可以算作他的饭碗，他的立身之本，所以他不在乎所谓的副作用，也不能在乎。

大卫第二阶段的动机，我觉得是希望自己越来越强，从而有一天能够被认可。

如果说第一阶段只是想不受欺负地安稳活下去，顺便赚点小钱，那第二阶段就是第一阶段看似安稳的现状被现实打破后的延伸。

而从第一阶段转变为第二阶段，应该是从长手哥被赛博疯子一枪崩了开始。

在遇上赛博疯子之前，男主一直在跟着女主不断训练，在小队里越混越熟，和大家关系越来越好，也换了新的义体肺部，做任务的时候连ncpd的追杀都能看似轻松躲过。

仿佛生活确实在一天天变好，自己也越来越强，直到男主亲眼看到队友被赛博疯子一枪爆头，而包括自己在内的其他队友，在赛博疯子面前却连自保都很难做到。

最后大卫对赛博疯子开枪之前有个镜头很有意思，赛博疯子的脸切到妈妈的脸，然后大卫一枪下去，血溅满脸。

我个人认为这一枪就代表着大卫与第一阶段的告别。

以前大卫觉得入伙雇佣兵之后，好像就已经有能力实现之前的愿望，有朋友有爱人有钱赚。

但现在他才发现，自己依然是这么渺小。

所以，大卫的第二阶段动机就是发现自己的能力还远远不够，并陷入对这种梦破碎后冰冷现实的恐惧。

所以他才会那么迫切地希望别人的认可，才会选择奋不顾身地去救大哥，才会不顾大哥临终前的劝告而一个劲地不停安装新的义体，才会在听到女主被操控时说出的“你可以的”之后奋不顾身穿上荒坂的新植入体。

而大哥的死，以及大哥对男主说的“你现在还做不到”，无疑是又给了大卫重重一击。

自己明明装着军用脊柱，明明训练了那么久，明明已经装了新的义体，却还是没法拯救自己在乎的人。

这里其实很像一些经典日漫里主角经历“我什么都做不到”的阶段，但边缘行者表达的分寸掌握得很好，这也是我很喜欢的地方。

其实在第二阶段后期，大卫就逐渐开始迷失了。

本来的目标是保护身边人，完成爱人的愿望，却因为自己在追求变强的路上难以回头，以及爱人的“不理解”，险些与爱人分道扬镳了。

就像里面的台词，大卫也逐渐成为了夜之城众多忘记初心的雇佣兵之一。

直到男主发现爱人竟然身处险境，才真正醒悟。

最后就是和重锤打架的第三阶段。

其实我原本以为，剧情会以“普通人怎样都无法战胜公司”这种赛博朋克式悲剧作为立脚点收尾，以为大卫被重锤杀死时，会怀着无论如何也赢不了的绝望。

但事实上，大卫最后被重锤杀死之前，说“你以为我在乎吗”。

这其实很出乎我的意料，也证明最后的大卫已经进入第三阶段，不是盲目追求胜利，追求更强，而只是希望能真正保护到自己在乎的人。

最后大卫嘴上说着自己天赋异禀、自己与众不同，但其实他比任何人都知道，自己的结局是非死即疯，甚至提前托付了司机只带走女主而不必管自己。

所以我也非常喜欢最后的部分，能在意料之中的压抑和绝望之外，展现出一些意料之外的、珍贵而柔软的内容。

少年在真正成熟的那一刻选择奔向死亡，少年在死去的那一刻真正走向成熟。

正文内容差不多就这些。

这是我第一次写剧评，写得乱七八糟的，纯粹是一口气看完十集然后发现自己的理解和大家好像偏差挺大，所以大半夜表达欲爆棚，一不留神就写了两千多字出来。

我知道我的理解肯定有很多不到位或者错误的地方，但我也希望通过写下自己的理解来表达一些我自己真切地感受到的东西。

说实话，我其实觉得边缘行者甚至比游戏本体还要赛博朋克，毕竟游戏需要爽感，所以V如果没插relic的话基本就是夜之城的一个bug——认识全沃森区最好的义体医生，安多少义体都不会产生副作用，对付荒坂和军用科技的对手和机器人都跟闹着玩似的，更别说什么虎爪帮漩涡帮了。

而边缘行者里描述的画面则更真实也更压抑：没钱的普通人受了伤根本没人会救，没钱就被所有人踩在脚下，当雇佣兵就是拿命换钱，即使军用科技的两个小无人机也够小队所有人喝一壶的，没有义体没法战斗，义体安多了容易变赛博疯子，所有人都以为自己是螳螂捕蝉，所有人都有黄雀在后。

看到中间五六集的时候压抑得我屡次想要快进跳到结尾，但真正看完大结局时又讶异于结局落脚点之妥帖。

这是一个几乎所有人都没得到自己想要的东西的故事，不论是荒坂、军用科技、中间人还是雇佣兵，都好像机关算尽又竹篮打水一场空。

所以女主最后的存活，在月球上拥抱阳光，好像真的能代表某种无法言说却又真实存在的胜利——在这样黑暗而凶险的世界上，至少大卫还能守住什么。

本文首发于澎湃思想市场《赛博朋克：边缘行者》可以说是近几年来最受关注的游戏衍生作品，而在这方面，它无疑是优秀并且成功的，其为《赛博朋克2077》带来的新一轮巨大热度便有效地说明了这一点。

同时，它虽然与游戏共享一个世界观，但对于非游戏玩家也没有任何观看门槛，这也为其大众接受度提供了保障。

在很长一段时间里，赛博朋克几乎已经成为科幻作品中最常见的元素，而近几年，相关影视作品越来越少。

《边缘行者》以及CDPR的整个赛博朋克系列游戏的热度可以说是重新点燃了这一主题。

因此，我们很难不将《边缘行者》与其他赛博朋克动画作品进行比较——尽管对日本动漫稍有了解的人都会知道，制作团队扳机社的风格与这一类型并没有太大关系。

虽然从美术、剧情方面来看，《边缘行者》都谈不上令人失望，但若是将其视作一部赛博朋克科幻作品，便有些差强人意。

赛博朋克与纯爱故事赛博朋克的世界观架构本身就便于突出社会矛盾从而以此为线索进行故事展开，过往优秀的赛博朋克作品往往也是遵循此路径来创作的。

《边缘行者》的前两集也对夜之城的残酷环境进行了详尽甚至稍显过于露骨的刻画：执掌大权的公司、困窘谋生的底层、赤裸裸的阶级秩序，以及完全缺位的政府与法律。

开篇便用日常的学校生活来展现了主角大卫的社会处境，支付不起上课所需的设备而只能求助于黑市、被富二代同学霸凌，随后便是母亲遭遇车祸，而急救人员因为没有保险拒绝援救，房子也因为晚交了一天的房租直接上锁。

所有这些矛盾和压迫就在二十分钟里无比密集地相继出现，推动着大卫装上军用义体，走上“赛博朋克”的道路。

在这部剧集里，大卫和他的同伴直接就被称为“赛博朋克”，事实上就是类似于赏金猎人的街头组织。

这样的名称是从未在任何作品中出现过的，游戏里也没有这样的说法。

或许这样的设计是想更强地将故事与赛博朋克绑定，也可能只是想用“朋克”这一概念来体现主角团对主流社会秩序的反抗。

尴尬的是，剧集前期如此努力强调的矛盾在后期的人物成长与剧情转折中似乎并没有发挥太大作用，母亲和同伴曼恩的死、露西的感情对主角大卫产生的影响则更加显著。

当然，母亲和曼恩的死本身便是社会矛盾或者说公司无情压榨的结果，但大卫与露西的纯爱故事在夜之城实在略显格格不入——它显然更适合发生在樱花以秒速五厘米落下的日本街道上，而不是充斥着霓虹灯牌的雨夜里。

大卫和露西在超梦中登上月球的浪漫场景让许多观众津津乐道。

相对于夜之城的阴沉混乱，宏大的宇宙是苦难日常中的梦幻，但对这种梦幻的放大似乎已经盖过了苦难对于大卫的影响，更让剧集开端时描绘的矛盾冲突显得虚浮。

在这样一个纯爱故事的背景布前，露西说出的那句“在夜之城里，让你闻名世界的不会是当下风光的赛博朋克人生，而是你战死的惨烈瞬间”也失去了应有的沉重感，反而更像是为这段感情增添了一个唯美的悲剧注脚。

而除了曼恩之外的“赛博朋克”成员，也都仅有一个脸谱化的符号形象，主要作用就是跟随大卫一步步战斗、升级义体、逐步接近荒坂塔的核心。

去掉其中的科幻元素，这与《少年JUMP》中最常见的升级打怪式热血漫画也没有太大的区别。

赛博朋克世界的标志性特点之一便是极端的原子化，个人主义被奉为圭臬，人与人之间缺乏联结与关怀。

这样的环境里，主角团的热血与团结便显得不合时宜。

即便那句“在夜之城，你不能相信任何人”反复出现，说出这句话的琪微也背叛伙伴直接导致大卫以身涉险营救露西，但她在临死前与团队的和解还是不免具有强行意味。

当然，主角大卫确实也只是一个少年，或许从他的视角出发，世界就是那么简单。

但在同样以少年视角出发的经典赛博朋克作品《阿基拉》中，少年情感的表达不仅没有影响到对社会矛盾的陈述，反而是体现矛盾的重要出口：当政府、阶级、超越常人的能力层层重压集中到一个尚未成熟的少年身上，他难免陷入到强烈的精神危机之中，这种精神危机便是赛博朋克背景之下，技术与资本合谋对人类的异化的具象呈现。

大量日式科幻动画都倾向于将少年设定为主角，当少年常会产生的青春期迷茫情被放置在社会矛盾的背景中，总能令人更直观地感受到结构性无助的存在。

但《边缘行者》中的大卫似乎从未有过这类精神危机，或者说，他一直在用自己对“我是特别的”这一点的坚信来掩饰精神危机。

在不断安装义体的过程中，大卫似乎从未产生过任何迷茫或自我怀疑的精神危机，人与人工智能边界的逐步模糊本是赛博朋克世界的重要母题之一，但在亲眼见到曼恩在义体的影响下变成赛博精神病之后，大卫仍毫不犹豫地给自己装上大量军用义体，并用“我是特别的”来回应所有人的提醒与劝阻。

大卫的“特别”之处，即超乎常人的义体适应能力是剧集中没有任何详细说明的直接设定，与他很聪明、很有能力（第一集中母亲所说）一样是天赋属性，这样直白的主角光环与赛博朋克的反英雄叙事无疑是违和的。

即便当露西指出大卫“一直在为别人的梦想而活”之后（为了他人而活同样是老套的主流个人英雄主义），大卫也只是沉默地接受了这一点，看不出什么明确的反思。

在剧集最后，他也的确实现母亲的梦想“站上了荒坂塔顶端”，为露西牺牲了自己，他所做的与其说是为了别人，不如说更多是为了满足自己。

至于对大企业和资本家的仇恨，在故事的最后似乎已经不那么重要。

作为社会底层，大卫有太多的动机去尝试改变自己的阶级属性——无论这种改变是在结构内部实现阶级跃迁，还是直接去冲撞结构打破阶级壁垒。

可是当我们旁观完大卫整个跌宕起伏的人生故事再回过头来，会发现他所做的一切对于“从根本上改变自身处境”并没有产生任何实质性的效用。

赛博朋克的身份看似游离于秩序之外，实际上却还是在为企业或是企业的间谍打工。

诚然，大卫所处的环境本身也没有给他太多改变处境的努力空间，但整部动画中，我们也没有看到大卫对这件事有过任何反思或怀疑。

他牢记母亲在死前的话，“总有一天你会站上荒坂塔的顶端”，是以什么样的身份站在顶端，荒坂塔的征服者、破坏者还是建设者？

我们无法看到大卫有任何思考过这个问题的痕迹。

“赛博精神病”的病因从游戏到动画，赛博精神病都是这个世界观里的重要存在，根据游戏设定，“赛博精神病是由植入体内的硬件和包括软件在内的各种行为模块引发的所有与焦虑相关的精神和人格障碍的统称”，无法被治愈。

人的精神状态与身体改造直接相关，义体在带来能力的同时也会带来压力，最终令人陷入疯狂的杀戮。

尽管如此，生活在地下的街头成员没有选择，他们不得不不断增加自己的义体来变得更强，同时使用免疫药物来延迟赛博精神病的到来，否则就无法活下去。

作品中没有就赛博精神病的成因作出具体的解释，但在游戏中，除了穿戴义体，还暗示了另一个可能的成因是“去人类化”：无法与社会产生强烈的联结感从而导致极度的自我疏离与孤立。

当我们想象赛博格时，这总是一个无法避开的问题——如果人类与机器的界限日渐模糊，那么人类为什么可以作为“人类”而存在？

人类要如何处理自己与他人的关系，如何认识自己？

相比剧集，游戏对这一点也进行了更深入的探讨。

重要角色强尼·银手的出场便是以一个芯片的形式，阴差阳错被主角V接入，导致两人的意识共同存在于一个身体里。

将意识上传写入芯片是荒坂公司曾经推出的一种服务，名义上是在赛博空间实现永生，实际上却是借此收集个人信息。

银手的恋人坎宁安是这项技术的发明者，她被逼迫交出算法后灭口，银手为了救她闯入荒坂塔，却成为了意识上传的试验品，同时也在夜之城留下了一段传奇。

当身体成为一个纯粹的躯壳，可以通过芯片接入的方式切换“人格”，那么什么算是“永生”？

这是否会导致上层阶级对底层身体的榨取？

或许是因为篇幅的限制、保障剧情的紧凑程度，剧集中没有太多提及意识上传，于是与赛博格紧密关联的内容只剩下义体化和赛博精神病。

但正如前文所说，主角大卫拥有“超强的义体适应能力”这一设定某种程度上已经限制了议题的展开，观众也只能跟随大卫的视角从旁观角度去了解赛博精神病的存在。

最后一集大卫装上“义体金刚”之后终于精神崩溃，但比起他的一步步挣扎，让人印象更加深刻的仍然是他强行支撑着自己也要营救露西的深情。

另一个有着超强义体适应能力的角色是亚当重锤。

在游戏中，他能够穿戴大量军用义体而不被赛博精神病侵蚀，很大程度上是因为他作为荒坂公司的看门狗，生活优渥而没有心理负担。

亚当重锤的存在仿佛就是在表达“只有尽可能地放弃反思、接受弱肉强食的现状才能在夜之城活得更好”，他与V和大卫这样的人物形成了彻底的对照。

但在剧集中，这一角色在最后一集出现，没有任何背景交代，仅仅是一个战斗工具，如果是没有了解过游戏的观众，很难不感到一头雾水。

在技术垄断、网络霸权、阶级矛盾、人工智能、义体改造等多个话题上，《边缘行者》都有所涉及却又浅尝辄止。

乍一看，它的确集齐了赛博朋克所需的所有元素，却没有作出任何有价值的探讨。

我们从来不要求科幻作品回答问题，但《边缘行者》连提出问题都没有做到，它只是用现有的问题搭出了一个框架，再往里填充一个最容易引发共情也最不需要反思的热血纯爱故事。

“赛博朋克”这一本应最为核心的概念，却成了一个华丽而空洞的布景板。

科技越发达，科幻越保守？

科幻虽然是一种类型文学，但对未来科技的想象也必然伴随着其对社会制度与个人生活的影响，因此，科幻作品中的政治讨论也至关重要。

赛博朋克本身就暗含对资本主义秩序的批判，赛博朋克（Cyberpunk）这个词汇中的“Cyber”就含有“Cybernetics”（控制论）的意思，其原意为“管理人的艺术”，现在则指研究生命体、机器和组织内部或相互之间的控制与通信的科学。

它能在上世纪七十至八十年代取代太空歌剧成为最流行的科幻子类型，也很大程度上是因为契合了当时的社会环境。

最初为赛博朋克奠定基调的是吉布森的小说《神经漫游者》，在这个世界里，未来科技的高度发达并没能使所有人类都过上更幸福的生活，反而是进一步强化了资本垄断和阶级鸿沟，个体身处于这个电子化的全景敞式监狱中，需要同时面对难以跨越的阶级鸿沟和机器智能带来的存在主义危机，只能寻求“朋克”式的微观反抗，并且这种反抗注定是悲剧。

早期赛博朋克风格的影视作品《银翼杀手》、《攻壳机动队》都强调了这一点，同时也创造了独特的美学来呈现那种状态下底层普通人生活的残酷与无序。

其后的《阿基拉》、《铳梦》等经典作品，也沿着这一路径进行了提问与探讨。

《边缘行者》在画风和美学上的确是赛博朋克的，但也只有画风和美学而已。

这种情形不止出现在这一部作品中，随着影响力的扩大，赛博朋克留给大众的印象也逐渐被简化成拥挤狭窄的街道、五彩斑斓的霓虹灯等视觉符号。

现如今，我们的科技越来越发达，科幻作品却愈发保守、浅层，政治性与哲学思辨几近缺失，“反抗压迫”也被简化为个人英雄主义叙事。

《新攻壳机动队》对比原作显得狗尾续貂；《银翼杀手2049》作为续作虽不至于令人失望，但也没能对原作探讨的问题作出进一部的突破；曾被视为神剧的《黑镜》到了后两季口碑断崖式下跌；短篇动画合集《爱，死亡和机器人》一度令人惊艳，现在的单集质量也都良莠不齐。

有人认为，这是因为我们如今生活的世界离赛博朋克越来越近。

互联网与人工智能已经成为我们生活的一部分，科技与资本带来的异化渗透得日益深入，在城市中摸爬滚打的年轻人都看不清未来。

当赛博朋克从虚拟文本走入现实，科幻作品能进行的想象也就愈发有限。

但越是在这样的时候，真正具有赛博朋克内核的作品也就更加必要，正如它在上世纪七十年代的兴起，也正是资本垄断逐渐加剧、消费主义开始盛行的时代。

科幻可以提供一种更加极端的背景想象，为尚未真正进入赛博朋克世界的我们带来反思与警示。

被消解后的赛博朋克或许可以是优秀的文化工业产品和消费商品，但它们已经背离了赛博朋克的本质。

EO1：一枪见血，残暴屠杀。

失去了唯一的至亲，被残忍的现实逼迫，被施暴、被打压、被嫌弃，无可奈何的绝望感缓慢袭来，就连走在空旷的路上也喘不过气来，仇恨的火苗在心底滋生，等待绽放。

EO2∶植入芯片，以暴制暴。

一段流浪的人生，一种渴望的自由，以偷窃谋生，与他人交流，映射出内心的空虚，因为渴望关怀，陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁，本以为是缘分的到来，但结局的反转却让他瞬间呆滞，一记重拳袭来，疼痛将至，如果现在没想象中那么美好，也许这将是又一次的黑化。

EO3∶无脑反转，画风突变。

游戏元素开始增多，充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情，使得屠杀时刻也没有了那么多的激情，剧情开始走向了扑朔迷离的境地，被迫降低期待值。

EO4∶月光之下，浪漫一吻。

当他终于开始走上有规划的人生道路，两人之间相互吐露心声，那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散，刺激的屠杀，血腥的场面，成为赛博朋克的道路，注定写满了死亡和痛苦。

EO5∶可怖梦魇，死亡凝视。

坠入迷幻至极的超梦领域，体会刺激屠杀的疯狂赛博，试图破解那隐藏在暗处的阴谋，死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思，太多的未知事物等待着被揭露，但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。

EO6∶疯狂赛博，以血还血。

义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素，恍惚的精神状态，不受控的冰冷肢体，逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路，毫无人性的残杀，是自我毁灭的绝望。

EO7∶血腥回忆，苟延残喘。

炽热的内心充满了仇恨的怒火，冰冷的义体充斥着脆弱的肉身，随着时间的推移好似遗忘了最初的目标，只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉，然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印，不愿再想起。

EO8∶精神恍惚，深夜沉思。

坐在空房间回忆过往云烟，躺在冰池里畅游网络世界，义体的副作用开始显现，一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面，徘徊在赛博精神病的边缘，面目狰狞。

在夜之城不要相信任何人，受到背叛都是自己的错。

EO9∶热血战斗，超级义体。

以一己之力对抗一个军队的力量，极致的暴力，超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量，还有错乱的自我，英雄与疯子之间只有一步之隔，期待最后的回响。

EO10∶生死之战，就此诀别。

注入了最后的一支药剂，为了心爱的人而奋不顾身的去战斗，用尽最后的力气去挥舞拳头，他从未陷入过疯狂，只是因为执念太重。

当露西终于来到了梦寐以求的月球之上，却成为了孤身一人的存在，幸好记忆没有保质期，所以大卫依旧能存活在她的记忆当中，随着耀眼的阳光一同陪伴着她。