狮子王

《动物世界》，哦不，真人版？

真狮版？

《狮子王》终于上了。

片子在美国首映之后的口碑还不错，特别是在视觉方面，真的是对这部电影充满了好奇心。

动画版《狮子王》有多经典，自然不用多强调，所以真的有必要重拍吗？

当然，迪士尼抱着有钱不赚王八蛋的心态，一直在搞翻拍，效果怎么样就不多说了。

但《狮子王》的制作还真有必要特别关注下，搞不好这次真的是历史性的一部电影。

如标题所说，这部电影没片场（传统的拍摄现场），没有角色，没有传统的数字摄影机（导演说的）....大家应该还记得《奇幻森林》，也是这位导演乔恩·费儒拍摄的，当时全片只用到了一位演员。

到了《狮子王》终于这一位演员也没有了。

所以，自然这部电影要用到很多复杂的制作过程。

因为大家都还没有看片，今天这篇文章更多从导演私人的角度解释了这部电影在拍摄上一些重要的点。

包含了：制作这部电影，需要用的技术，如何打造故事基调，电影真人版和动画版的区别，电影的配乐和为什么他选择唐纳德·格洛沃和碧昂丝给主角配音。

《狮子王》全球首支先导预告片 年度巨制王者归来_狮子王_电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频文章内容参考了：https://www.slashfilm.com/导演乔恩·费儒为这部电影带来了啥拍摄《狮子王》的大部分工作都是在虚拟制作中完成的，导演乔恩和合作者诸如摄影师凯莱布·德夏赖尔在虚拟世界中拍摄带有渲染动画的场景，之后发给视觉特效公司。

“《狮子王》花了我3年时间，而这片子是从动画故事版开始的。

然后，我通过《阿凡达》学到了一些东西，才能制作《奇幻森林》，去运用那些技术。

用关键帧给所有生物建模，然后通过VR界面拍摄。

在《狮子王》里，没什么是实际存在的。

没有片场，没有角色，没有动态捕捉，甚至没有摄影。

我们扔掉了所有的灯光和摄影设备，做了一个“量”，所以在《狮子王》里，我们用游戏引擎Unity制作动画。

我们先建立场景，然后以VR形式进入环境。

所以我们真的可以走来走去，在一个实景里以VR的方式去做这些。

我们先跟（摄影指导）Caleb Deschanel和（特效师）Rob Legato以及（场景设计）James Chinlund一起进去，就是到处看看。

大概有六个人，戴着HDM，然后我们做了一个差不多是多玩家电影制作游戏。

我们不仅仅用头具，还有一个手柄可以用来控制屏幕。

随后当我们真的开始制作电影的时候，我们把整个剧组都带进来了。

我们有个轨道，一台带轮滑的摄影机和一个摇臂。

触感和相机运动的模拟感给关键帧动画带来了真实的效果。

我们建立了一个非常靠谱的虚拟片场，甚至还有个助理导演和整个剧组。

所以当你走进我们的片场时，除了你在一个大黑盒子里之外其他和普通剧组并无不同。

而我们的目标是使得《狮子王》里的动作感觉更真实。

因为如果你觉得是动画，那这片子就跟94年的迪士尼版并没有什么区别了。

所以在主题不变的情况下，你必须得弄点全新的东西出来。

所以为了显得我们不只是嘴上说说“把摇臂发挥到极限”，我们真的有机械组在操作滑轨，或者是摇臂，以及还有人操作滑轮或者解决其他麻烦事情。

而且，使用这些技术，真正让视觉特效部从一开始成为一个创造性的合作伙伴，让我们能以你未曾见过的方式来呈现视觉特效，将故事讲成一部BBC纪录片的感觉，将二者结合起来。

曾经动画里的剧情让人感到非常鼓舞、兴奋和有趣，而20年后我们再次将这个家喻户晓的故事介绍给孩子们，让他们再次感受其中感人的音乐。

充分利用大屏幕，让大家走进影院，进入这行时我认为这不是等式的一部分。

但现在你要说服大家不应该坐在家里看电视，就像开一家餐厅要说服大家不要在家吃美味的食物，而应在外就餐一样。

”然后说下，这片特效制作主要在 MPC，因为北美还没上，目前具体的我也知道不多.....关于本片制作更详细的信息，继续关注影视工业网，有些信息慢慢送上。

关于故事尽管《狮子王》有幽默的片段，但它并不是一喜剧电影。

它是复杂的，是光和黑暗的混合，正是这种平衡吸引了费儒以电影媒介来讲述这个故事。

导演说：“我想强调原版所蕴含的哲理，它讲述的是生命循环。

生命中不总是一帆风顺，也会发生坏事，但最终我所喜欢的是在看完这个故事后，观众会得到启发和希望，这就是我喜欢这个故事的地方。

所有人都是独一无二的，这取决于你把故事选择在哪里结束，如果你将句号放在木法沙逝世时，那么又是另一个故事了。

当我过台词时，尤其是当我听到詹姆斯·厄尔·琼斯念台词时，真的太感人了，他是唯一一个为动画和真人电影配音的人。

音乐也是很有灵魂的，当我们做音乐时，正如音乐剧那样，我们深入探索音乐根源。

而合唱团的歌声蕴含着深厚的情感力量和精神影响，让人感觉音乐是如此的古老而有力。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰及整个团队巧妙将其融入影片中，当我们做开场戏时，当太阳东升，当你听到第一个音符，我已经沉醉其中了。

然后我们只要确保影像勾起人们对经典动画的回忆，或让未看过动画的人感觉画面很酷就行了。

”这是动画电影还是真人版呢？

2016年的《奇幻森林》被称为“真人版”，是因为这部电影的确拍了演员尼尔·塞西饰演毛克利的真人实景镜头，并合成到数字环境中。

但是，这部《狮子王》没有任何真人实景镜头，所以要如何分类呢？

这连导演本人也不知道如何回答。

“很难回答这个问题，因为两者都不是。

它取决于你使用什么标准。

因为影片中没有真正的动物，也没有用真正的摄影机，甚至没有动作捕捉表演的数据，一切都是通过后期艺术家们的手实现的。

但要说它是动画，我觉得就预期而言，这是误导。

有些人可能不知道这些镜头是如何完成的，如果这部电影可以让观众关注思考这些镜头是怎么来的，我认为这是身为观众应具备的良好性情。

”“我记得当我看《地心引力》时，我不知道自己有何期待，只是听说这部电影很酷。

有一半的制作技术我也不知道他们是如何办到的，我当时完全被它吸引了。

《狮子王》我认为称之为‘真人版’也不合适，因为听起来像是我们努力呈现一些不精确的东西。

我不知道该如何称呼它，真的不知道。

”

打造基调一些项目使用CG特效是为了捕捉原版电影中梦幻般的感觉，但《狮子王》动画电影没有那种超现实感，所以这如何改变了他做这个版本的方式。

“我想是因为地点是在非洲，故事基调也就不同了，”他回应说。

“这感觉像是神话，我想这是其中部分：创造出一种适合这个媒介的基调。

你可以通过更搞笑的幽默来逃避更暴力的成分，因为卡通会把这些边缘打磨掉。

制作真人版你必须在幽默、强度和暴力方面更果断，因为它将会变得非常极端，感觉变得不像是相同电影的一部分，所以当你打造出恰当的基调，你会说：‘这正是曾经的经典动画。

’如果你初次想要将《狮子王》介绍给孩子，如果你带他们来影院观看，他们回家后会想看动画版本的，然后会想要看话剧或参与到话剧中去。

”

电影和动画的区别乔恩对我说，虽然是一个大家耳熟能详的故事，但其中仍然有改造的空间。

“看的次数越多，挑战就越大，有些事必须解决才能使之更称这个媒介。

但就角色、故事、主题和音乐而言，我们觉得角色和原作有密切的联系，所以如果你是原作的粉丝，你会说‘我觉得像在看动画《狮子王》。

就像当你看到舞台剧，你会觉得它和动画电影有联系。

但如果你仔细观察，你会发现我们自由发挥，在场景、结构和笑点上做了改动。

’”区别有多大 “这取决于你对它的了解程度。

我们对《生命之环》片段做了多少改动？

有些人可能会说：“那是一个镜头接一个镜头，”但如果我们仔细观察会发现并非如此。

让我们这么说吧，这是我从《奇幻森林》中学到的，甚至从某种程度上从《钢铁侠》学到的，在研究老电影之前，让我们将所有我们知道和记得的写下来。

哪些是我们必须做的？

对于《狮子王》来说，这是个更长的名单，因为许多人将《狮子王》看了无数遍，很多人是看着《狮子王》长大的，甚至我也看了无数遍，要知道当《狮子王》上映时我已经是个成人了。

”“我认为其中一部分是了解记忆运作的方式，了解期望是什么，以及像是‘在其中添加各种笑料，或者我认为这个笑话不够给力。

改变某个角色的特点，让它能够全片保持一致，或者更为现代，而非来自其他时代。

’至于音乐，则是‘拿走。

我知道这从专辑上听起来是这样的，但如果音乐会能表现得更好，就换个方式。

’所以如上所述，我们竭尽全力通过各种手段来感动人们，比如音乐、视觉特效和配音等。

此外，添加或移除某首歌曲或某个场景都是为了达到更好的效果。

但我要说我们非常接近你所认为的那样。

”

影片中会有新歌曲吗？

随着名配音演员唐纳德·格洛沃和歌星碧昂丝加盟该片，所有人脑海里的一个大大问题就是我们会否在该片中听到新歌曲呢？

“不是在电影的主体部分，而是在片尾字幕出现的时候，时间非常充裕可以插入许多歌曲。

所以当我们进入下一个阶段，我们开始关注这个问题。

幸运的是，与此相比，这只需要很少的时间，所以当制作开始合并时，我们开始考虑音乐的问题。

有许多人负责处理音乐，我没有音乐背景，在这方面他们是专业的，所以希望音乐能为影片增添些许价值。

”和碧昂丝合作当被问及和世界超级巨星合作是什么体验时，导演回答：“她超忙，她要带孩子，要出专辑，巡回演出，她丈夫也有巡回演出，所以她比起其他配音演员要来的棘手。

她配音的角色一半都在唱歌，所以我们觉得做对了选择。

她准备得也很充分，她是个非常努力的人，难怪能在许多领域都取得不错的成绩。

如果你看《Lemonade》，你会发现她也很了解电影制作，而且非常好奇和创新。

当它最终变得人性化，而影棚里只有我俩，她表现得非常优秀，甚至还提前准备了许多东西。

这样能有效节省时间。

她无需坐在拖车里等待摄影机准备好。

当轮到她，一切都是关于她的，我开始关注她的表演，和摄影师一起工作，我努力了解我的配音演员，让动画和视觉特效中反映出他们是谁。

即使表面上不明显，它也会以我想象的方式激励我。

”和汉斯·季默合作“我知道汉斯必须使用许多数字乐器，”乔恩谈到汉斯创作原作音乐时说。

“在这里，我们将能够给他另一个解决方案，看看他能创作出什么。

他从巡演中学到了很多，知道应该将这种力量带到电影中去。

他的能力一向很卓越，而且具有各种影棚制作的丰富经验，团队里又有优秀的配音演员，所以一系列条件让我们制作一部优秀的电影充满了可能。

我观看他的演出，他的现场表演，有一场演出他演奏了几乎所有为电影音乐，许多都是经典，在演奏音乐前他都会讲一个相关的小故事，可能是关于《黑暗骑士》的，可能是关于《盗梦空间》的。

其中有一首音乐他没有做任何介绍，那就是《狮子王》的配乐，当Lebo走到台上演唱这首开场戏《生生不息》的音乐时，刹那间全场沸腾了，因为这首歌太耳熟能详了。

由此，我们明白了如果我们工作做得好，那么也会引起人们的共鸣。

作为一名电影制作人，我无法表达我对这一切的感激之情。

”

童年经典武侠回忆《绝代狮骄》时隔25年翻拍，船新的画风，熟悉的味道，不变的传奇。

江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听过金狮帮的威名，阳光普照之地，都是金狮帮的地盘。

江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧金狮帮帮主木法沙的拳法，自成名以来，数不清有多少顶尖高手，命丧他一对铁掌之下。

木法沙从父亲手中接过帮主之位时，还是个20出头的后生，这样的年纪在江湖上一向很难服众，连亲弟弟也联手反对势力，公开挑战他的权威。

但一场决斗后，弟弟带着内伤和“刀疤”的新绰号俯首称臣，木法沙顺利坐稳了帮主之位，而反对势力鬣狗帮则被流放到了遥远阴暗的象冢。

十几年来，木法沙凭着卓绝的武功、高尚的品格、顽强的意志和成熟到远远超出年龄的行事智慧，让金狮帮的势力不断壮大，一举成为草原群雄马首牛首鹿首象首是瞻的领袖。

辛巴是木法沙唯一的儿子，年方10岁聪明伶俐，把家传拳法耍得有模有样，对来日坐上帮主之位充满憧憬。

但那一招需狮吼内力催动的绝杀技，年幼的他还不足以领悟，就像他还不能体会到青梅竹马的姑娘娜娜，那懵懂的爱。

半隐居的刀疤积极谋划复仇，时间没有冲刷惨败之耻，而让他的野心和仇恨千百倍滋长。

在怂恿辛巴踏足象冢的阴谋失败后，他又施毒计，把辛巴带到了国境边两军交战之地，谎称这里是习练狮吼功的圣地。

很快，战鼓声起，马蹄声急，幼小的辛巴被困在混乱的军阵中命在旦夕。

及时赶到的木法沙左冲右突救出了儿子，却也身负重伤，被伺机下手的刀疤打落悬崖。

一代豪侠，命丧奸徒之手。

悲悔交加的辛巴以为害死了父亲，心灰意冷远走塞外，倒在了戈壁滩上，差点成为食人族的盘中餐，所幸被异域奇人彭彭和丁满救起。

在戈壁绿洲中，他找到了平静的归宿，昔日的雄心壮志抛到了脑后，得乐且乐的哲学占据了内心。

刀疤谎称辛巴父子死于意外，率领鬣狗帮宵小篡夺了帮主之位，从此金狮帮一扫正义仁厚之风，疯狂掠夺财富，清除异己，江湖中血流成河，听到金狮帮三个字，人人无不胆寒。

很多年过去了，一个月黑风高之夜，不堪忍受刀疤残暴统治的娜娜逃出了金狮帮，在塞外与辛巴不期而遇。

辛巴未死的传言在江湖甚嚣尘上，传到了木法沙昔日好友黑猴真人的耳中。

真人远赴塞外，一番讲道论禅，让辛巴振作起复仇的勇气，并领悟到武学中至高的“生命循环”奥义，练成了祖传拳法中的狮吼绝技。

山峦之巅，又一场决战打响了，辛巴一度被害死父亲的心魔所困，无法发挥掌法至刚至猛的威力。

但刀疤得意忘形地认罪，让情势瞬间逆转，然后他听到了世上最可怕的声音，那是他的肋骨和野心一齐被辛巴击碎的声音。

辛巴执掌了金狮帮，在比他父亲当年更年轻的年纪。

江湖摆脱了嗜血杀戮，在金狮帮的统领下更加秩序井然，欣欣向荣。

日升日落，生命循环往复，江湖上的奇人异事络绎不绝，但大侠辛巴的故事注定脱颖而出，被后世代代传颂。

每隔25年，这段传奇就会被讲述一次，引领新一代的少年去追忆那刀光剑影的岁月：辛巴一吼成绝响，人间不见狮子王。

看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。

我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。

所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。

辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。

然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？

这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。

不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。

在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。

丁满说你从小唱到大还没唱够吗？

辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。

辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。

羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。

连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。

刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。

二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。

这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。

新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。

新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。

新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。

狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。

沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。

我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？

《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。

对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

真兽版狮子王，挑不出任何毛病的cg，几乎可以认为就是真实动物在表演，但是角色也因此少了"人性"，导致情感无法通过完全动物性的面部而表达，观众也因此无法融入氛围。

木法沙之死一幕，辛巴完全就像是导演调训真实的狮子做出的表演，从而使观众难以代入此情此情，追求极致、细腻以及符合实际，这是不是过犹不及了呢？

过于真实的动物性刻画，导致我无法分清妈妈、娜娜、刀疤辛巴大战也只能通过身形勉强辨认。

技术的完全胜利是不该带来观影感的倒退的。

全片下来，像是看了一场精致、精美绝伦的马戏表演，不过也仅此而已。

相比之下，几年前的奇幻森林却没有令我感到如此不适，大概是，里面的动物，并不是100%动物化的吧！

……………………分割线后面看了一下，本片cg全部电脑合成，也就是说并没有我们熟悉的动作捕捉技术，南鹅现实说明，拍这种类型的电影，还是动作捕捉技术最优，毕竟我们要看的是人格化的动物，而不是BBC年度巨制HD《野性非洲之狮王争霸》😀

前言暌违20多年，当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你会和我一样感动得不能自已吗？

2019年版的《狮子王》片头，完美复刻了1994年的《狮子王》动画，阳光普照的荣耀王国，万兽臣服，辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙，这是一场跨越时空的完美致敬，也是献给银幕前的你最好的礼物。

《狮子王》（1994）

《狮子王》（2019）王子复仇《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨，最后才定位对《哈姆雷特》的改编，所以无论在哪版的《狮子王》中，你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。

《王子复仇记》（1948）《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯，奔丧时叔父继位，但父亲的亡魂告诉哈姆雷特：自己是被叔父所杀，希望哈姆雷特报仇雪恨……迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络，调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡，无一幸免”，所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。

虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同，王子为父报仇，从篡位者手中夺回国家，但两位王子的形象却截然不同。

哈姆雷特犹豫、忧郁，一位彻头彻尾的矛盾主义者，而辛巴却拥有着乐观的心态，电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”（无须忧虑），两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。

木法沙之死即便过去了这么多年，木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。

为了谋权篡位，刀疤诱骗辛巴和木法沙，驱赶兽群，使得辛巴处于危难之中。

木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后惨死于峡谷中……

这段剧情我怎样也忘不了，我第一次感到了彻骨的恶意，原来生活里并不是每个人都会好好对你，要提防那些恶意。

回看这部分段落时，新版《狮子王》的演出也同样精彩。

辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫，声音在峡谷里一层层回响，突然峡谷里冒出了无数的角马，辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。

木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴随着《Stampede》歌剧般的演出，木法沙在岩石上虚弱地攀爬，却被顶端的刀疤所伤，坠下峡谷。

木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。

但这样美好的存在，却惨死在谷底，如此巨大的落差，自然让人更加觉得虐心，新版《狮子王》，辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。

从木法沙死去，到魂灵出现，一切一切都是动物版的《哈姆雷特》，而这也是电影让人难以忘怀的地方。

与动画版相比，新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。

动画版里，原本在木法沙魂灵消失后，辛巴与拉飞奇（狒狒）还有段对话，大意就是“不要逃避过去”，“从过去受到伤害，也能从伤害里学到教训”，“改变是好事”……

新版中，这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。

辛巴对于自我的追寻，在与父亲魂灵的对话中，理解了自己真正的身份，从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王，中间的转变，辛巴拾起了自己的尊严和责任，以及埋藏已久的勇气。

这些浅显但让人回味良久的道理如今看来，竟然有种难以言喻的感动。

单线人生与循环人生新版《狮子王》里，对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。

在《狮子王》里，借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观：万事万物皆在巨大的循环里，一人的所作所为会影响着循环。

因此木法沙的教导里，都充斥着“责任”、“利他”，以及“勇气”。

新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”，他的毛发经历了长途跋涉，几经周转，最后落到了拉飞奇的手中，而这也成为了电影尾声的开端。

这段情节印证了“循环”的概念，更不用说片尾了，和片头如出一辙，都是荣耀岩上被高高举起的小狮子，以一个完美的循环落幕。

电影中盘，彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。

这对活宝为故事带来一点点温暖色调，也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”，人生是一条直线，有始有终。

处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生，所以当下无需介怀。

相比动画版，新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。

虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”，但另一方面，它却是享乐、利己与逃避。

辛巴借着“无需担忧”，逃避了过去，逃避了自己，最后与父亲魂灵的对话，才得以找回丢失的自己。

在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。

无冕之王，匠心打造1994年6月24日，《狮子王》在北美公映，是首部票房过3亿美元的动画电影，风靡全球各地。

1995年，影片引进内地市场，不少观众都是在那时才接触到这部作品。

如此优秀的作品，但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立，但几乎所有人心中，都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。

1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。

如此优秀的一部动画电影背后，是迪士尼制作人员的严谨考究。

当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时，曾把活的动物带到工作室研究，这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动，受此启发，在拍摄《狮子王》时，制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔，这为影片拍摄提供了很大帮助。

动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到：“我认为，这对于动画师来说真的是革命性的，因为现在突然之间，她们不用再靠想象去作画，她们可以坐在这些猫面前，感受这些动物的大小、热量和力量，这就有了很大的不同。

”尽管已经有了如此优质的素材积累，创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。

新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。

新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考，还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。

《奇幻森林》（2016）导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场，制作丛林和动物。

新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜，迪士尼为他们搭建了一个舞台，让他们得以沉浸代入到角色里，读出配音稿。

另一方面，主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅，正是这场旅行，让新版《狮子王》得以诞生。

乔恩表示：“在和迪士尼洽谈该片合作前，我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。

我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁，当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。

接着我们又看到站在岩石上的狮群，大家都说‘快看，这不是《狮子王》吗！

’这个故事实在是深入人心，大家都耳熟能详。

无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作，都频频对《狮子王》致敬。

《狮子王》已经成为我们文化的一部分，我有了强烈的创作冲动，希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事，将它继续发扬光大。

”

主创团队镜头下的“彭彭与丁满”随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片，队还受邀前往迪士尼动物王国，对本片角色们进行研究，其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物，以掌握他们的真实行为和生活习性。

2017年初，主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅，亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。

“荣耀王国”旅程里，成员们游历了北到南的所有区域，辗转了五处住所，动用三部直升机，六辆狩猎越野车，还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。

作为一部经典之作的复刻，乔恩表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。

我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。

我希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。

”

1997年，由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演，继而斩获6项托尼奖；22年过去了，今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。

从动画、舞台剧到电影版，尽管形式多变，但故事依旧是核心。

乔恩对此牢记于心，“我一开始就知道，新片与原版影片一脉相承，这个传承极为意义重大。

故事素材有着丰厚的文化传统，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。

背叛、成长、死亡与重生——生命的循环，这是世界各地所有神话传说的基础。

在此基础上，我们还用到了极富感染力的情绪渲染，比如采风自非洲大陆的音乐，还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。

”

同时，新版的《狮子王》里注入了全新的感情，对于使用原版剧情，乔恩团队没有任何意见。

但有趣的是，无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新，这其中的力度应该把握好，同时他们也不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。

喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争，都与之前不同。

这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。

有些地方就像原版影片和音乐剧一样，剧情激烈，情绪极为动人。

这就要求团队去把握平衡，既要传达同样的情感和剧情点，又不能让观众感到偏离了原作的轨道，新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。

无论在哪个时代，无论是哪种形式，《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星，不因年月变更而黯淡。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。

对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。

重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。

新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。

新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。

经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。

多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。

迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。

只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。

如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。

一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。

权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。

一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。

还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。

他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。

“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。

只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。

而什么问题会挑战生命哲学？

死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。

刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。

逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。

他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。

就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。

远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。

他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。

就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。

但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。

而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。

哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。

他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。

他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？

”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。

我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。

但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。

我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？

而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。

笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。

它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？

辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。

其实这正是故事的奥义。

因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。

相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。

这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？

就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。

那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。

但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。

而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。

比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。

遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。

但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。

因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。

当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

25年前，让我印象最深刻的是丁满和彭彭的那首hakunamatata，25年后重温，我觉得这个片子，告诉了我很多，说起来简单做起来难的道理，罗列如下：1. 当生活抽打你的时候，你可以转身离开，但是这不是解决问题的方法辛巴遇到丁满和彭彭的时候，丁满说，生活如果对你不好，你可以转身走开。

猴子长老告诉他，走开不是解决问题的办法。

因为你是狮子王，你是木法沙。

2. 我们都要找到自己的位置，或者说出厂设置，该成为狮子王的就去成为狮子王，该成为丁满和彭彭的就去成为丁满和彭彭，该是国王弟弟效忠处优的就千万不要去想成为那个国王，一点念头都不要有。

辛巴最终成功推翻了刀疤的统治，其实就是预告片里的那句“take the place in your circle of life" 他找到了自己的位置。

整部片子里其实，不止辛巴，那只爱传话的小鸟，娜娜，丁满和彭彭，猴子长老，他们都很清楚自己的位置。

唯独只有刀疤没有。

但是找到自己的位置，这并不简单。

就像丁满和彭彭嘲笑辛巴怀有天上的星星是逝去的国王的念头时，朋友也不一定了解你的出长设置，没有谁必须有了解你的必要哇。

你也要靠自己，靠智者（比如猴子长老）3. 木法沙教辛巴的那一课，是说你是国王，不仅要有野心和勇气，你更要承担。

你让娜娜处于危险。

要做国王不仅仅是占有，更有付出。

4. 彭彭先是说，人生是一条直线，从这一头到那一头。

你成为你自己，不要管别人怎么想。

但是后来丁满说彭彭说错了，彭彭说，嗯，是的，也许人生是一条直线，但是直线也会拐一个弯。

我想这个弯是因为，人是靠相互依存而活的。

不要为了别人的意见想法放弃你自己，这样你会像小时候的彭彭一样很痛苦；也不能只为自己，像刀疤一样贪婪自私。

5. 教育小孩千万不要告诉他不要做什么。

因为小孩的第一反应是为什么不能做，偏要做。

就像辛巴被告知不要去大象谷，他最终还是去了，不能全怪刀疤引诱他，明明是木法沙在辛巴心中种下要去的种子的缘故。

应该告诉他那里有什么样子的危险，会导致什么样的结果，如果要去要做什么样的准备和面对什么样可能的后果。

6. 什么是真正的出世和入世我很喜欢日本版的预告片，前90%是紧张的王子复仇记，最后10%是彭彭和丁满欢乐人生的乐曲收尾。

这两者初看也许是分割的，辛巴在爸爸打造的国土下生活就是入世，遁入丁满和彭彭hakunamatata的世界就是出世，其实不然。

在片子的最后，辛巴才是真正的以出世的心做了入世的事，他没有了因自己间接/直接害死爸爸的羞愧、没有了逃避，而是站在了时间的另一头看到了the circle of life，找到了自己的位置，成为了国王。

这时候他的心里怀着对王国、妻儿、朋友的爱，多了很多责任，但是心里却一直可以有hakunamatata。

要说整部片子我个人觉得不够的地方，是辛巴觉醒的时间。

猴子长老带辛巴去看了池水中的自己，辛巴只是恢复了斗志，然而并没有消除误以为自己害死了爸爸的软弱。

所以当刀疤一针见血的指出这一点时，辛巴害怕了，差一点跌下大石头。

其实，如果刀疤那时候并没有把木法沙推下去呢？

如果木法沙正是在救辛巴的时候，被大迁徙的牛群给踩踏致死呢？

辛巴如何自己走出这样的阴影呢？

电影并没有告诉我们答案。

看有句话说，回望我们的人生，都是一地鸡毛。

我想说鸡毛肯定在，但是也一定有鸟语花香，这两者从来就是同时存在着的。

我们无法追求一个完美的人生，好像从来没有遭受过什么苦难。

彭彭的乐观来自于童年的嘲笑和鄙视，辛巴的成功来自于自己遭受的挫折磨难、朋友的帮助、智者的点拨，以及自己的悟。

磨难也是菩提啊，希望我们在每次遭受磨难的时候都能默念hakunamatata，被注入力量。

来自一位30+的小屁孩的观后感

25年来，人们对1994年动画《狮子王》的褒奖从“迪士尼复兴时期代表作”讲到了“美国二维动画的夕阳”。

同处于兴盛和衰败两端的评价，不由让人们联想到影片中木法沙的统治从光芒万丈到被谋害篡权也不过寥寥数日。

1995年，皮克斯工作室的《玩具总动员》开启了三维动画时代，如同刀疤毁灭了美国二维动画，虽然皮克斯工作室本身毫无恶意，但它的确用另一种形式重新定义了动画技术和市场。

这十多年来，迪士尼将皮克斯收编麾下，在电影领域显尽王者风范，仿佛影片中光明的木法沙的荣耀王国生生不息。

而2019年这部真“狮”版电影《狮子王》正是今日迪士尼之缩影。

它本身像极了辛巴，1994版动画如同木法沙成为它避无可避里仰望的星空和水面的倒影。

这部新版《狮子王》以颇具话题性的极致写实风格与新一代的观众见面，仿佛也在证明着“生生不息”的主题。

一切都是久别重逢的。

2019版《狮子王》从逐帧复刻的《Circle of Life》开头段落开始，就宣告天下自己继承了老《狮子王》且血统纯正。

新旧两版老狮王配音都是詹姆斯·厄尔·琼斯这位奥斯卡与托尼奖的双料终身成就奖得主，他用其丰富的莎剧表演经验串联了两出“狮王子复仇记”中的精神图腾。

新版配乐仍然是汉斯·季默，如今已然蜕变成为公认的配乐大“狮”。

犀鸟沙祖的配音从英国喜剧艺人憨豆接棒到另一位英国喜剧艺人约翰·奥利弗。

新《狮子王》如一撮旅行的狮毛，用经典再现的方式身体力行地演出了影片中关于联结、传承与轮回的关系。

一切更是一条直线的。

2019版《狮子王》在毫不改变原作故事的基础上，展开了一场极致的冒险。

导演乔恩·费儒在《奇幻森林》中就已经用精度极高的CG特效做了一次成功的尝试，但并未彻底放弃绿幕的局限，仍使用人类小孩作为主角。

而到了这部《狮子王》，导演完全采用纯粹的CG特效，创造了一种既非动画更非电影的新媒体，从草原、沙漠到绿洲，从吹毛难以求疵的狮群到比疣猪更像疣猪的彭彭，所有细节都不含一丝卡通气息，仿佛要和过去的一切艺术形式划清界限。

为了实现这般极致的野心，制作团队几乎利用了一切可利用的科技手段：启用了数个好莱坞最顶尖的特效团队，远赴世界各地取景，用3D打印机制作模型，用游戏引擎和VR技术辅助现场拍摄。

因为虚拟制作相比实景拍摄更具可控性，所以这部电影的摄影和布光做到了史无前例的精准，CG特效到了几可乱真的地步，可以说是今天美国电影特效工业的最高标杆。

“生生不息”意味着过往是你的包袱，“一条直线”意味着一切是你的财富。

人们喜欢“Hakuna Matata”，却终究要面对轮回旋转的命运。

与1994版《狮子王》相比较也成了2019版《狮子王》注定的命运。

为了符合极致的Discovery般写实风格也带了一些问题：动物演出去人类戏剧化，刀疤的性格从狡黠的莎剧反派变成更严肃的暴君，山魈巫师拉菲奇也少了些神叨；角色表情在真实的建模中比夸张的绘画少了些丰富性；歌舞段落的表现力也弱于二维动画中丰富线条流动形变和魔幻时空剪辑。

2019版在木法沙准备教育辛巴前新加入了沙祖的一段话：“我记得很久以前也有一只热爱冒险的小狮子。

”这句话饱含了对新鲜事物的包容。

1994版《狮子王》的星空中有莎士比亚的《哈姆雷特》和手冢治虫的《森林大帝》等等在银河闪烁，而1994版本身也成了2019版《狮子王》星空中一颗不灭的明星。

而2019版《狮子王》与它的野心和尝试，除了倒映着1994版的光辉外，能否再在下一代观众的星空中继续被仰望，我想需要命运和我们一起去注视。

Long live the Lion King！

有网友仔细对照，发现新版的，比老版的多了29分钟，改了60多个地方。

但真正重要的改编，俊俊认为有四个！

一、丰富了核心论点，快乐与虚无。

故事中，心灰意冷的王子辛巴，和彭彭、丁满两个好友生活在一起。

唯享乐主义，唯人生虚无，毫无责任，寻欢作乐。

丝毫没有想过复仇。

而新版，加强这一哲学论调，直接加了一场戏。

借此，丁满和彭彭详细的阐述了他们的哲学：人生就是一条直线，没有轮回，也没有弯路。

更没有社会责任。

从生到死，就是一场虚无，我们只需要享乐，交朋友，浪费时间，消遣娱乐，然后死掉就好。

新版还给丁满和彭彭加了戏，来表达这种无忧无虑的快乐。

这个人生虚无论，以及他们著名的哈库呐玛塔塔之歌，比原版深刻了许多。

这一改动，也更加的《哈姆雷特》了。

因为哈姆雷特王子，也如此怀疑过人生的虚无。

二哈姆雷特最终还是复仇了，扛起了自己的责任，没有逃避。

狮子王也是如此，导演随后，立刻就批判了人生虚无论。

这个改动，也是新版最妙的改动。

用辛巴的一撮狮子毛，展开了奇幻漂流。

最终几经周折，回到了猴哥手上。

老版，是直接回到猴哥手上的。

这奇幻漂流，就是对电影里另一个哲学的完美诠释。

循环，轮回，万物都在微妙的平衡中和谐共处，保护平衡。

保护社会，人人有责，和其他人建立联系，也是人生的意义。

甚至，可以是爱的意义。

当然，这是我稍微扩展了一点。

但总体来说，就是责任与爱。

人生虽然虚无，但我们还有责任与爱。

这，是木法沙的哲学。

而最终，辛巴也找回了自己，扛起了自己的责任，国王的责任，对社会的责任，完成了复仇。

因此，故事的主题内核更深刻了。

三新版给娜娜加戏了，逃亡和单挑鬣狗，都代表着娜娜这个角色的成长。

更加饱满，也代表着女性力量，和独立。

四反派形象更丰满。

叔叔刀疤，加了暗恋王后的戏，加了鬣狗演讲的戏，加了一些独白，以及特写。

尤其是在辛巴小时候抓独角虫，他在背后的特写。

反派比老版更丰满了。

当然，老版动画是经典，翻拍有炒冷饭，卖情怀的嫌疑。

而且这些改动，也不能撼动老版动画的地位。

但是，这四个改动，确实更加符合“哈姆雷特”以及哲学内涵了。

社会万物都联系在一起，人生存在，没有人可以只顾自己，不负责任。

而倘若要信奉享乐主义，也分高级低级。

电影里，丁满他们虽然“自私”，但是他们欲望也低。

属于自得其乐。

只吃虫子，不伤害，不打扰其他人。

这，叫做桃花源式的享乐主义。

出于对现实的无奈，逃避过好自己的一生。

这样的代表人物有很多，苏轼，陶渊明，唐伯虎等等，数不胜数。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

刀疤也是一个享乐主义，但他的享乐，是建立在对别人的影响，剥削，残害上的。

是精致的利己主义，是只顾自己一生，不顾别人死活。

毫无责任，而且欲求不满，吃光了所有的东西，还觉得不够。

什么区别？

前者虽然觉得人生虚无，不想负责，但是心理可以快乐豁达的面对。

后者也发现人生虚无，于是开始焦躁，上下索求，想要拼命填满虚无。

“自私”，也分高级，低级。

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。

那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。

它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。

而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。

我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。

《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。

不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。

木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。

历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。

其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。

哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。

为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？

他们象征着历史。

辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。

一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。

我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？

除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。

这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。