等爱的女人

大多数90后在青春期的时候应该都只想活到30岁吧。

似乎一旦跨过二十几岁，就与青少年眼中的年轻划出了一条战壕。

那个时候的我真的觉得活到30岁，然后就可以去死了。

今年我刚好30，一切都很美好，虽然工作有压力，但是经济独立，咬咬牙也可以买自己特别想要的东西；熬夜不回家没人管；自己好像是老来俏，总之越来越会收拾自己了，拿出以前的照片一比，虽然觉得是嫩，但也真的很土。

可也会担忧起35岁，毕竟作为🌈，现在都还没找到对象，以后就更加难找了。

孤独终老的概率和前面提到的“老来俏率”同步直线上升。

35岁如果没找到，那只能多赚点钱，留着50岁以后养老了。

虽然不会有孩子让你操心，但将来真的倒血霉，失能住进养老样，荷包不厚一点，真怕护工扇自己耳光。

不得不去想，该不该、要不要、愿不愿意活到60、70、80岁。

乐观一些，健健康康的单身到老，可总有需求，有钱一点，或许还可以买春。

要是没钱，恐怕就要像今天基友群发的视频里那样，老头子办卡去健身房和肌肉小伙搭讪。

我调侃为“办最贵的卡，摸最大的胸。

”昨天，如果不是换台时看到片头两位大咖在海边嬉戏的画面，我压根不会停留。

粗略的查了一下剧情梗概，我决定看完这部影片，看一看这种老牛吃嫩草式的单相思该如何收场？

果然，结局流畅、体面、自然。

发乎于情，止乎于礼。

不管是18岁还是30岁对于未来的担忧，也许都是把爱欲和性欲或者其他精彩的人生体验和所谓的“年轻”两个字牢牢锁住了。

长辈教育我们什么年纪该做什么样的事，被我们断章取义了。

不一定在该读书的年纪好好学习，但却认定，过了某一个年纪，有情欲就变成了乱伦和羞耻。

提到这个，我不得不提一位公关大佬，刘希平。

G圈都叫他刘姥姥，这是因为，虽然他已经满头白发，但在他的社交媒体里却全是和各种鲜肉好身材帅哥的合照。

过去我也觉得他是刘姥姥，觉得他老不休，怪色的。

到了今天，我慢慢发现，虽然很多人骂他，但或许他是很多愿意活到50、60、70的gay最后想成为的样子，或者自然而然会成为的样子（当然得非常优秀）。

靠自己的个人魅力结识晚辈，能和他们玩到一起，他们愿意请教你的人生建议，有人难说还真的crush你，但你却能清醒的分辨何为情、何为礼。

这是多好的人生。

感谢这部电影，还有这个世界上很多很多的电影和书。

让我不用花一生的时间就可以看到人生更多的可能性，不再像过去那么单纯狭隘。

虽然不能说憧憬我的70、80、90岁，但我可以宣读那句誓言：无论贫穷富贵、健康疾病、单身有伴，我愿意坦然地走向我100岁的人生。

住在海边小渔村的老姐妹俩，Ursulla( Judi Dench)和Janett（Maggie Smith)某天在海滩上救起了一位被潮水冲上岸的青年。

她们为他请医生，替他刮胡子，在他醒来之后，听着一口波兰腔的德语教他英文. 他说自己叫Andrea,Ursulla看着这个青年的目光越来越温柔，她骂自己愚蠢，一边却又请来村子里会拉小提琴的人来表演给他欢欣。

也就是这次，所有人发觉了这位波兰青年的小提琴天才。

Andrea记不起自己的过去，却记得他要到美国去，开展新生。

他对两位老妇充满感激，会摘野花回来一人一束的献上，会陪Ursulla去海边散步，把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。

只是，Ursulla的眼神，分明不是长辈对小辈的疼爱。

她梦到年轻的自己与Andrea拥抱，在草地上欢笑。

下午茶时间，Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。

身后是无际大海，琴声扬起，他的微笑让所有人迷醉。

两位老人悄悄为他去镇上定做西服，差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱，里里外外从背心到领带购置一新。

Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼，出门，看得两位老人满心欢喜。

然而谁都知道这个故事通向哪里。

镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga，老姐妹对她充满敌意。

Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦，去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。

两位老人将此信丢进了火炉。

然而，Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知，他激动的跑回去大发一顿脾气。

Ursulla掩面哭泣而去。

当两人在户外相遇，只能互道没有什么分量的sorry。

Andrea终于还是跟着Olga不辞而别，去了伦敦。

晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。

从电话里得知消息后，Ursulla痛哭失声。

生活回复了从前的平静规律，却又似乎哪里多了些不同。

一日邮差送来伦敦的包裹，Andrea诚挚的道歉，告诉她们自己首场音乐会的日期，同时寄上了Olga画的他的素描。

Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁，悄然关上了房门。

演出那天，全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。

远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服，雪白的领结，从舞台后光芒四射的走出来，对着台下微笑鞠躬，开始了演奏。

而Ursulla和Janett，华服盛装，手握手的端坐席下，看这位年轻人的演奏。

Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。

演出当然是大获成功。

Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容，证明了这一切。

姐妹俩去后台向Andrea道贺，小提琴家非常惊喜她们的到来。

但欲言又止的片刻，新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住，谈笑，互相介绍。

Ursulla与Janett平静的悄然转身离开，消失在了剧院大门后。

这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。

满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。

她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲，所以她也可以在对镜梳白发时，任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。

对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色，我总是敬畏多于喜欢。

或者可以说，她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。

Maggie Smith就不同。

她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。

哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族，也能让人拍着手来喜欢赞叹。

所以这次的老姐姐，寡妇Janett要更为出彩。

床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。

是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。

可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。

Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。

在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。

传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。

然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。

原声的演奏，出自红色小提琴的演奏者，因此被各方高度赞扬。

自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像，确实很美。

跟故事一样悠扬淡泊。

所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

怎样开始这个故事呢？

除了海浪还是海浪，呼啸着拍打礁石，潮退时心也像被洗刷了一样明净，这本是个平常的早晨，可意外落水昏在岸上的波兰青年Andrea进入了Janet的视界，也进入了Ursula的世界。

她们请人抬他回家，给他看病，供他吃喝，还为他花大手笔买衣服，偶然发现了他的音乐才能，望着Andrea，Ursula的眼睛清透地像泉水，微上扬的嘴角含着无数的赞美之词，鼓红的手掌藏着她愈发不可收拾的爱恋。

这本是再平常不过的剧情，多才多艺的小伙儿吸引无数年轻女孩的爱慕的眼光，可在这里Janet和Ursula都是年逾六十的老人，面对Andrea--一个二十多岁的小伙子--Ursula的情感总是穿着长辈的关爱的外套。

或许是我太爱深究潜台词，我认为姐妹俩的名字都有着深刻的意义，Ursula的涵义是“无畏的人”，Janet是“少女”，这部电影讲的就是这种无畏的爱，跨越年龄，跨越国界，无关反馈，无关结果。

Ursula和Janet住在一起，在这个没有男人住的房子里，当需要男性角色的时候Janet和女仆都会跳出来，也难怪Ursula会还有爱的渴望，她内心还是少女，还渴望有爱情，哪怕只是独角戏。

她是个无畏的人，作为对比，当Janet知道她喜欢Andrea的时候，她从一个常人的角度提醒Andrea是个男孩，这样的感情投入是没有结果的，Ursula点点头，她何尝不知，可她却按着她的心走，为他做很多他不知道意义的小事，每次跟他在一起她就非常快乐，每一个举动我都能会心一笑，因为那不陌生，清纯的爱可以一生存在，只要心是纯洁的，所有的举动都会那么可爱：她捡起Andrea刚剪落地的头发藏在身后，她在他的早餐盘里放上一朵小野花，她颤抖着手慢慢靠近靠在她腿上的Andrea金黄的头发，她半夜爬起来走进他的房间凝视，她藏起那个年轻女孩给Andrea的信，她在他面前像个做了错事的女孩，他不耐烦地一个眼神就能让Ursula羞地低着头打毛衣。

整个故事很简单，却很流畅，年轻人看会想到自己的老年，老年人看会想到自己年轻的时候，于是这种能够激荡人心几十年的感觉感动了无数女性，当然包括我。

我想我获得了勇气：等的勇气和敢爱的勇气。

曾看到一篇日志说“总会有个他在等你”，虽信却总是不够耐心，害怕错过，东张西望一场空。

可就算到了Ursula那个年龄，只要不丧失勇气，我一样也可以爱，所以就等等等等，最后再加上Ursula果断放弃的勇气，在前面是堵墙的时候转身离去，那段美好的情感，心动和心碎都留给自己。

让我想起了一句话，爱情不分年龄，不分性别，不分种族，却分你我。

一个人的爱情，总是掺点忧伤，即使你并不要求回报。

看完这部电影，多么希望中国也能拍这样的电影。

不过，我想非议应该很多：“年龄那么大了，还奢望着爱情，简直是可耻！

”不管一个女人年龄多大，她都有权利渴望爱情，也有权利张扬自我。

我们的文化里大都压抑了自我，多是迎合了大众的价值观。

故事很平淡，三言两语就可描述，一个被冲到海岸的男人，被一对姐妹救了，其中一位老太太喜欢上了那个男孩！

如果你爱的人，永远没有遇见，怎么办？

如果你爱的人，年老才初相遇，怎么办？

如果你爱的人，初相遇已结婚，又怎么办？

大概遗憾就是这么来的。

我们穿越不了时空，茫茫人海中，只能漫无目的的寻找和等待着……第一种，永远没有遇见。

永远没有那种怦然心动的感觉，从来没有擦过电光火石般的火花，也不曾有过辗转反侧的思念，痛彻心扉的悲恸，更谈不上那种吞心噬骨的疯狂。

第二种，年老才初相遇。

“君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

”这个故事大概就是，我恨君生迟。

第三种，初相遇已结婚。

比较唯美的故事有“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

”

女画家很有魅力，即使内在粗鲁傲慢，但她能给安德鲁创造更多的价值，安德鲁选择了跟她走。

厄休拉心思单纯有趣，对安德鲁有救命之恩，可是不能继续给安德鲁价值，所以安德鲁离开了。

安德鲁的走带给厄休拉的伤害是巨大的。

最终厄休拉的释然，更是基于她对世事的洞察。

安德鲁会知恩图报吗？

影片结尾含蓄的给出了答案。

他并没有邀请老人来伦敦。

也没预料到能再次见面。

即使见了面，互相又能说什么？

Nothing不禁引起人联想，择偶的等价原则：一段关系持续下去，是基于双方价值的对等，绝不仅仅基于你对对方的付出和努力。

价值不对等，付出再多，也被抛诸脑后，就像安德鲁对厄休拉的态度。

人在垂暮之年才开始初恋是否太晚？

直到遇见那个人——在那一刻，娥秀拉才发现，她从内心，其实只是一个等待爱情到来的纯真少女。

那个被娥秀拉和珍妮特姐妹救起的天才小提琴家，是那么年轻，那么英俊，又那么富有才华……这一切都撩动了娥秀拉内心中从未被弹奏过的那根弦。

她对他的爱就那么萌芽了。

她是个垂垂老矣的妇人，而他，是风华正茂的青年。

他会把她当成自己的祖母，将年轻的头颅靠上她苍老却又温暖的膝盖……她犹豫着把手放上去抚摸……他觉得自己像她的孩子，而她凝望他的眼神，却越来越像一个年轻的恋人。

终于有一天，娥秀拉梦见了年轻的自己，与同样年轻的小提琴家在草地上追逐嬉戏。

爱情的花开了，虽然很晚，但依然芬芳。

她没有闯入他的梦，但他却搬进了她的心房。

影片的最终，我哭了。

看着那个有着少女般天真身影的老妪，在提琴家早已人去屋空的房间里踯躅流连，躺倒在他睡过的床上挨到天明……我突然觉得有些事情，确实很不公平。

姐姐珍妮特虽然也独身，可她经历过一段爱情。

妹妹娥秀拉的初恋，却发生在她的晚年。

只有在梦里，她才能同年少奔跑，与青春的他恋爱相依。

她放了他自由，让他用自己的琴声去更广大的世界为更多的人创造快乐和感动。

娥秀拉在小提琴家的首演结束后，坚强地对珍妮特说：“珍妮特，我们走吧。

”然后一双孤寂的身影，消失在繁华背后空荡的长廊中。

而在那个她们度过一生的海边，在那个她们救起他人青春和生命的海边……又出现了姐妹俩一如既往孤独而形影不离的身影。

娥秀拉，仍旧是个等爱的女孩，她的爱，就像无声的玫瑰绽放在沉默的心中。

“玫瑰在盛夏将会凋谢，我们的道路却还漫长；但有一朵玫瑰不在比卡第凋零，那朵玫瑰它开在我心上。

”

海鸥在飞翔，海在歌唱。

一天一天，太阳不知不觉又落山，她也渐渐老去了。

我不知道该怎样形容这个故事，有最真挚的感情打动了我。

似乎是无论年龄多少，而依然保有的一颗至纯至真的心。

我相信这个故事的存在，我相信年逾花甲的老太太可以爱上那么健康阳光的小伙子，只是因为她爱上了他，正如十八岁的她也会爱上他一样。

她的爱情来得太晚了，在他出现之前，她无忧无虑，一生中已经过去的六十年她都有姐姐的陪伴，未曾有人打动她温暖的心房，她的心那样完好的保有少女的天真。

是的，当她坐在床头自责自己愚蠢时，姐姐说她只是太天真了。

她是幸福的，甚至是最幸福的，当看见她在偷偷写英文小纸条，拣起男孩的头发珍藏起来的时候，你发觉她只是一个小女孩。

长长的白发，皱皱的面颊，依然挡不住迟来的青春，在她的脸上留下绯红的一瞬。

这是我看过Judi Dench演的第四部影片，她似乎总以与姐姐相依为伴的老小姐的形象出现，她的眼神常常流露出的是一种天真。

就好像她会把"tonight we will have chicken for supper" 说成 "Puppy dog for supper".这是一部画面感很好的影片，有很多让人过目难忘的场景。

当Andrea离开，Usula蜷缩着躺在Andrea曾经睡过的床上，月光洒下来，窗帘在微风的吹拂下伴她入眠；还有她在演奏会现场的那一段回忆，她想起自己与少年走在海边，少年拣起贝壳送给她；波光粼粼的海边，他们相依坐在岩石上，少年把头靠在她的腿上，而她害羞且迟疑的用手轻轻抚摸少年的头发。

她爱他，所以爱他的头发，在他剪发的时候目不转睛地凝望；在少年离去之后独自站在海边的瞭望台上，摊开手心，让海风带走那捋头发。

这一切很美，也是每一个恋爱中的女孩都会做的事情。

所以，我写这一篇，就算是送给那位六十年在海边等爱的女孩。

爱情来得太晚，但还是来了。

之后，才觉得悲伤，那是因为爱情来得时候带来太多甜蜜。

两位英国老戏骨的对戏，平淡的故事也回味无穷。

眺望海洋，摆弄花草，这就是两个老女孩的晚年生活。

突然有一天，一个小伙子闯进了她们的平静生活，这使她心潮澎湃，产生了一种可望不可即的爱。

理性上，她忍得住安分守己；感性上，她禁不住痴心妄想。

好在最后她明白了，退一步便是海阔天空。

无限无限无限的悲凉啊怨念。

你永远不会爱上我那被岁月摧残的模样，可我仍痴恋你年少稚嫩的容颜。

为什么光阴将我们隔得这样远，为什么岁月把我冲走得这么快。

按理说，两个年老色衰的女人，围着一个年轻男人发春，并不会引起什么美感。

但是这部电影却能将这样一个故事讲述得如此令人动容，实属不易。

这部电影改变了我狭隘的观点，我只能说，只要是爱，就是美的。

另外，强烈推荐里面的音乐，尤其是Fantasy For Violin And Orchestra 非常棒！

在导演的访谈里，导演提到其实原著小说里两姐妹的年龄是40多岁，可是能请到Judi Dench演出，年龄就不是问题了。

想想40多岁的姐妹俩爱上20岁的青年可能性是会大些，而且从故事的时间、剧情设置来说，40多岁是比较合理的。

故事设置在30年代末，二战即将爆发的时候，上一次战争带来的创伤还在。

虽然电影没有明确地交代，但我们可以从两姐妹收拾房间的那个情节里知道，姐姐Janet曾经结婚（从两人的谈话感觉，很可能他们结婚的时间不长，丈夫就上战场并牺牲了），而妹妹Ursula则从未尝过爱情的滋味。

姐妹俩大概出身于乡绅的家庭，在那样的地方，门当户对的年轻男子本就不多，再加上第一次世界大战，很多青年人，包括上层社会的贵族青年都走上疆场并葬身异域，更是使很多女性失去了寻找婚姻的机会。

所以，算起来，40多岁是一个合理的年龄，从一战到二战前夕，20年的时间，而两姐妹在一战期间如果是20多岁，就完全符合故事里的设定。

当然，70岁的Judi Dench和Maggie Smith在电影里表现得太好了，70岁的老人和20多岁的青年走在阳光明媚的海岸边，也非常的美。

Charles Dance自己也说，当他完成剧本以后，首先想到的就是找JD和MS这两位老朋友，而她俩没看剧本就同意出演。

导演本人经常在电影电视里演带点邪恶的老头，没想到导出来的作品是那么优美。

Daniel Brühl自己提到，他不知道为什么剧组选了他来演这个让姐妹俩意乱情迷的角色，他觉得Andrea应该是金发的、天使般的青年，大概他想到的是《魂断威尼斯》里的少年？

如果在德国演员里找，可能演《红男爵》的Matthias Schweighöfer就比较合适，他的金发和天使般的形象给他赢得了好些带有天使、宗教隐喻的角色，但这类形象虽然脱俗，但喜欢这类形象的人多偏文艺，《魂断威尼斯》的主人公就是gay作家。

年轻的女性大概会更喜欢man一点的男人，而那时候的DB，也许最对丈母娘的口味，非常年轻可爱乖巧的男孩。

不过看导演自己的日记，导演本来想找一个有young, dark and beautifully brooding face的年轻人，他也已经在一部波兰电影里找到了理想人选，一个波兰演员，但是因为他看到的电影已经是好几年前拍摄的了，他见到对方时，那演员已经成熟了不少，失去了对角色来说至关重要的innocence。

后来是制片推荐了DB，DB当然不缺innocence，这是他的一大特色，但是跟原来选定的理想人选相比，DB缺乏他那种带点阴柔、忧郁和神秘的年轻男人的魅力，DB太sweetly boyish了，所以有美国观众（完全可以理解美国观众的审美不大可能会欣赏这种类型）认为DB演的Andrea毫无吸引力。

再加上Andrea这个角色比较模糊，除了他是波兰人，从小学小提琴，要去美国之外，他的一切背景观众一无所知，而且作者也不打算明确显示他对两位女主角的感情，所以有人说这是一个love interest的角色倒是没错。

当然，另一个重要角色Olga同样也并不多立体，除了她是俄国人，哥哥是著名小提琴家，自己是画家之外，这个人物性格也并不鲜明。

不过这两个人都是外来者，就像导演信笔表现了康沃尔田野丰收的场景那样，康沃尔的人和景物被导演表现得相当好，生活在康沃尔的人们就显得生动多了，包括两姐妹家里的女仆和心怀嫉妒的医生。