花牌情缘2

大家似乎都很关注千早、太一和新之间的三角恋爱，日夜纠葛于到底谁会跟谁在一起……这样的想法也许是很多人追此新番的原初动力，但是跳开这个俗套的三角恋爱，我们也许会有另有一番人生感悟。

我们也许在看，但并不总是看见。

这部作品有故事，但更有文化。

故事吸引人，让人流连忘返；文化感染人，让人迷途知返。

刚看它就觉得跟当年的《棋魂》很像，因为它讲了个好故事，但又不仅仅是个故事。

《棋魂》由日本棋院美女棋手梅泽由香里监制，按照真实的场景设计细节，用神异、热血等等元素吸引青少年观看，并最终掀起青少年参与日本围棋的热潮。

正是对它的痴迷，我的生活打开了另一扇窗：我第一次知道棋圣、本因坊、名人战。

我还拖着父亲教我围棋，并从他口中获知我的家乡出了一个九段罗冼河，第一个战胜石佛的中国人。

虽然，我最终没能学会围棋，但是我的确领略到一种文化的感染力。

看《花牌情缘》的时候也是如此，虽然这部作品里的歌留多是一种竞技，但是它的基础是被称作“小仓百人一首”的和歌，加上那种琅琅的诵读声和瑰丽的画面让人仿佛回到古代的日本。

听着奏一首首地解释这些和歌的意蕴，有爱情亦有孤独，有欢愉亦有伤感，我心中既为之感动也略有遗憾，因为中国的古诗要比这个渊博太多太多，可我们却只能通过于丹、安意如之流来得窥一斑，诗三百已然成了端不起的巨著。

我们这一代人已全然不会赋格律诗、填词，甚至都不知道此动漫中的那种诵读和歌的方式正是源自中国的“吟诵”，怎能不神伤？

作为中文系的学生，当年学音韵学时被迫交的作业就是按照严格的格律写一首七言律诗，那竟然是我平生写过的唯一一首合律的诗。

可人们在说年轻人数典忘祖的同时，更应该反思的是如今这般地步不正是这个资本主义社会给祸害的么？

中国人已经被物欲横流的俗世文化浸染地不敢再梦想，人们争先恐后地把理想的火花踩灭，一个个易水挥别般地扛起责任的重负，至于这些不务正业的游戏，束之高阁，尘封记忆吧。

绫濑千早迷恋的这种歌留多源自日本宫廷的一种休闲活动，跟围棋相比最多只能算是个无足轻重的非主流游戏。

我想大多数观众与我一样在观看这部动漫之前并不知道这个玩意儿。

我的室友是日语系出身，但是对此游戏也是一无所知。

刚开始看的时候，只觉得这游戏真无聊：听和歌，以最快的速度去抢牌，这简直弱爆了！

即便其基础是和歌，但是在竞技的过程中其含义的准确理解并非关键。

但，我会想起杨德昌说的：“老师、父母，总以为这些（电影、漫画、打球）都是无聊的闲事，一些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦，一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心、期待、依据。

”无论这个游戏看上去多么的无聊，如果你像千早一样带着一种梦想去追逐它，它就会融入你的人生、改变你的轨迹。

千早在遇到歌留多之前，只是姐姐生活中永恒的龙套，她毕生的目标就是做姐姐忠实的粉丝和观众。

可是，迷恋上歌留多的她开始憧憬“女王”的宝座，终于有了属于自己的梦想。

她的激情最终又反过来感染失意的姐姐，让原本打算放弃演艺事业的姐姐重新振作起来。

生活、生命就是这样与你的爱好纠葛在一起。

也许你要说，这不就是一部热血脑残片么？

当然不是。

无论你是衷情篮球还是电影，无论你是热爱文学还是绘画，最初的一念必然是热血沸腾的霎那，哲学家将之称为“震惊”！

人事倥偬，倏忽已逝，太多太多的理想未及绽放就已零落成泥碾作尘，只有香如故，这香我们称之为回忆。

人慢慢变得实际，变得更加懂得这个世界的规则，我们称之为“成熟”。

但是，总有那样一些人痴心不改，九死不悔。

无论是绵谷新因为爷爷的死而放弃歌留多，还是西田因缺乏天资而转战网球，他们都回来了，因为那最初一念的震惊是歌留多给他们的，这一念在他们就是一生。

我自己岂非如此？

初二的某个晚上因为想起自己终将死去而感到深深地恐惧，最终在一本叫做《珍重生命》的文图夹杂的书中寻找到了安慰，同时也打开了另一扇理解世界的门扉，那种欣喜就是我最初一念的震惊，我惊叹到原来可以这样看待世界。

后来又在路边摊上看见一本叫《走出魔镜的钱锺书》，买回家被老钱的各种段子吸引得一口气读完，最后只剩下感慨：这就是我想要的人生。

从此便走上了与文学、哲学对弈的道路。

如果你正在人生的岔路口上，不知道该选择理想还是现实，那么给生活按下暂停键，看看别人的人生，想想自己的未来。

如果这个理想什么都不能带给你（名誉、财富、爱情），是否还要继续？

放弃，就潇洒地撒手；坚持，就赌上你全部的青春。

你的选择不论有多么脚踏实地，看淡了也是游戏一场；你的选择不论有多么地轻浮闲散，看得认真了就是人生。

千早的小队团体赛第一，新在门口守着。

千早出门，人群散开，新出现，一，二，三秒，世界沉默，只有你。

同一张榻榻米上有新就够了。

第一季ED不知为什么用在了千早和太一身上，使我怨愤不已。

那句“在梦想的路上终有一天会再度重逢吧”难道不是写给千早和新的么？

有没有追逐过一个人，那个人很强大，于是你也想更强大，更强大，于是你很努力很努力，只为了有一天可以和他共坐在一张榻榻米上说话，他能看见你就心满意足了，只为了他对你说，“我都看到了，走到这里辛苦了。

”何况新从没有远离过千早。

你使我找到自己，你使我变成更好的自己。

所以，可不可以给女性讲述一个童话，一个人为了目标努力奋斗，只是现在的我不足够强大到站在你身旁，但总有一天，你会来到，你会向我伸出手，你会让我觉得，这一切都值得。

而同时我也有自己独立生活的勇气，能力和梦想。

何况还有，遇见你，那三秒的静默。

遇见你之前，要哭着走下去，要赢到那天足够遇见你。

其实我是从太一党转新党的。

至于最后的结果，我真的无所谓了，开始的时候非常在乎，可感觉自己开始钻牛角尖了。

我发现，太一这个角色太不真实了，为了赚取同情分，作者1次2次...不断的，在这些地方，我看到不一样的地方。

喜欢一个人通过自己努力是没错了。

但是你总是不愿亲听千早心里真正的想法，难怪会让大家赶紧他是花牌痴。

一个星期前，我还不知道有部动画叫《花牌情缘》。

一个星期后，我已经补完了一、二季动画+连载至今所有漫画。

这对于一个朝八晚七的上班党来说，实属难得。

庆幸在一个非常偶然的情况下在B站遇见这部动画，让我不至于错过良心作。

顺便吐槽一下这翻译的名称，既不准确也不响亮，放在一堆文艺范中二范的译名中简直就是路人的存在。

对于歌留多这项比赛，不仅我们这些外国人知之甚少，甚至连霓虹的年轻一辈对其印象也大多停留在"老土"的层面上。

但看过这部作品后，竟然会觉得“这真是一项让人热血沸腾的运动”。

而且与其他运动系作品不同的是，它并没有对歌留多的技巧有过于神化夸张的描写，反而对其蕴含的文化、意境等有深入的阐述，让观众真正体会歌留多独特的魅力。

说实话，我在看的时候时常羡慕嫉妒恨，羡慕嫉妒的是在霓虹会有漫画家这么不遗余力地在年轻人中宣传他们的传统文化，恨的是我们如此博大精深的中华文化就只能靠应试教育的淫威在骚年们的脑海中存在那么个几年然后等高考完还给老师。。。

在这部作品中，与紧凑的比赛剧情形成鲜明对比的，竟然是主角们的情感发展！

请别忘了，这是少女漫啊！！

在我看过的少女漫中，漫画超100回+动画播完第二季主角别说kiss了连手都没牵过的，这不得不说是奇迹= =但正是得益于这样"慢悠悠"的推进，观众才真正体会到他们的成长，他们的努力，他们的笑与泪，以及情感的轨迹。

不只是主角，甚至连他们的对手，作品中都有对他们的经历、心理等有详细的描写。

他们在作品中，不止是作为主角对手的存在，更是作为有血有肉的人的存在，有着各自的生活、成长、努力与坚持。

看来，少女漫中不止有爱情，更有友情、团队；生活中不止有歌牌，更有学业、家庭；青春中不止有放纵，更有坚持、隐忍。

这样的人生才完整。

所以，与其说作品描写的感情推进慢，倒不如说作者是在让主角们慢慢体会与积累情感。

正是有这样生动的人物描写，我对这部作品的每个人物都喜欢。

他们就像是在我的面前，能听到他们的呼吸与心跳，能与他们同悲伤共欢喜。

为千早而鼓舞，为太一而感动，为新而喝彩，每一种感觉都是那么真实。

我希望千早能注意到太一能响应他的心意，但如果她能与新修成正果我也乐于见此，因为那是他们选择的感情，无关CP，无谓对错。

毕竟，比牌局更难捉摸的是感情，比胜负更难把握的是人生。

****************************************************把自己在贴吧写的搬了过来，以此纪念《花牌情缘》带给我的感动。

END

目前追完了第二季，准备追第三季。

观感还是很不错的，印象里还是第一次看剧情这么好的女性向竞技番。

作为一个新千党，一直以为千早最后会和新在一起，无奈手贱看了评论，结果被剧透了一脸，知道了最后的结局。

真是让人惨痛的教训。

（我恨剧透！

）很喜欢千早，喜欢她的开朗阳光善良以及她那永不言败的精神。

作者没有给千早太多的主角光环，每次看到千早竭尽全力却还是败给对手时，总是会为她感到揪心。

看完这部番激起了我对花牌的热情，很想玩一玩，但无奈不会日语。

说起来，看这部番的时候我正好在学日语，处于日语入门的阶段，正天天背50音，和歌都是平假名倒是正好帮了我，让我对50音更熟悉了。

每一首和歌也都很美很有意境，对这些不太了解，感觉像我们中国的诗歌一样，想去读诗了。

语文必背的那些诗句，都是很美很有意境的诗啊，可惜现在都忘得差不多。

正如匈牙利谚语所说的那样，“天才缺乏好运，比不上一只瘸腿的猫”，同样都是天才，可相比《棒球英豪》里上杉达也那种得到天才光环加持，一路高歌猛进的人生或是《明日之丈》里矢吹丈得遇明师，从落魄混混变成世界拳王的传奇经历，拥有绝佳听力的天赋型选手绫濑千早的人生显得太过普通，甚至可以说是有点惨。

一次次的惨败于若宫诗畅，刻苦的训练之后，所等来的依然只有被虐。

梦想可以使你飞得有多高，现实就可以把你摔得有多低。

天才的成功尚且不易，更何况何某人这样的庸才。

《花牌情缘》刻画的，就是一群像千早这样的在寻梦路上的“失败者”，失败并不可怕，可怕的是失败后丧失斗志，或许也正是这些失败者的努力，才让人动容。

ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川からくれないに、水くくるとは 。

悠悠神代事，暗暗不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

这是何某人学的第一首和歌，为日本六歌仙之首的在原业平所作。

不过要是觉得传统诗词枯燥无味而又老掉牙的话，作为竞技项目的花牌带给你的刺激感，绝对不会亚于一场拳击比赛。

《花牌情缘》还是何某人上大一那会儿看的，那时候还不懂日语，大四学了日语文言文之后，抱着《小仓百人一首》又重新看了遍，对这部作品又有了更深一步的理解。

去年还帮字幕组翻了一部真人版电影的pv，现在第三季要出了，强烈安利给各位动漫爱好者，一定要看哦！

ちはやぶる　神代も聞かず　竜田川 からくれない　水くくるとは想那悠远的时代，一切都渺渺茫茫恐怕也不曾有这样的风光龙田川被枫叶染透，红叶下碧波流淌世上竟然有这样一种竞技，说它是文化系，但在比赛中却处处考验着体力，身体的灵活性平衡性，说它是体育系，它却咏唱着让人沉醉的风花雪月，离合悲欢，沉淀着几百年来的文化精髓。

如此美好的东西让人止不住神往，不是吗？

其实这部作品如果讲述的不是歌牌，而是其他类竞技，那就只能算是不算出众的热血运动型动画了。

单细胞热血主角千早，有着别人望而却步的才能和一根筋笨蛋一样的努力，身边围绕着其他竞技动画中也会出现的角色，没有太出众的才能在苦痛迷茫中一直挣扎着成长的太一，擅长观察对手和数据分析的桌子君，对歌牌有另一种理解建立起自己与歌牌独一无二的平衡的大江奏，曾一度舍弃歌牌又重返战场的肉包子君。

光是讲这几个人的性格神马的真的是已经被各类型的竞技作品写滥了的人物角色。

但是歌牌，仅就“小仓百人一首”歌牌这项运动就足以将这部俗套的二流竞技漫（我实在是不忍心称其为乙女漫）拉到一流的高度上。

足球篮球棒球之类的任何运动类型都无法带来的沉厚的文化底蕴，精神深度，跨越几百年传达到现代人心的咏歌，给运动竞技的坚硬土块铺上了一层柔软沁人的青苔。

所以我觉得作者胜在选材啊选材。

接下来就讲一下这些俗套的大角色和他们不得不说的故事。

主角绫濑千早，歌牌笨蛋，单细胞，迟钝，女爷们，跟一般的热血主角一样，有着出众的才能和永远不服输的勇气。

从小在姐姐的光环下，曾经的梦想是让姐姐成为日本第一。

遇到新之后结识了歌牌，从此走上了歌牌笨蛋的道路。

一开始的时候我觉得千早是个都在姐姐背后不被父母重视的孩子，直到瑞沢夺得东京区团体赛冠军登上了报纸的时候，千早几次想向家人开口却没找到时机，一个人在家里突然在一排写着的“千岁”的剪报集中看到了那唯一的一个“千早”的集册，里面贴着他们比赛的照片和报道，随着千早哭成了泪人我的眼泪就也止不住了。

后来千早的母亲带她去买和服的时候，才体会到，那就是父母心啊。

千早总体来说是个很白痴的家伙，但却时不时表现出的细腻，对家人的体恤，对队友的无比的信赖，看起来不着调却透着她独有的敏锐和温柔。

其实对于千早的比赛的描写，总感觉团体赛跟个人赛没太大区别，或许是因为团体赛中她的对手永远都是最强的，她的团体赛也像个人赛，尽管有时也会象征性的受到队友的鼓励，但总感觉她在一个人战斗。

她的人物塑造其实很像路飞，笨蛋的彻底，打不死的小强，是所有人中暗记最糟糕的，靠天生对声音分辨敏锐的才能，加之苦练弥补她在用脑方面的不足。

就像《海贼王》的人物中，所有观众都会喜欢路飞，但说到最喜欢的一般就会是其他角色了。

千早这个角色也是这样的感觉，是个招人喜欢的角色，但如果说最喜欢，或许因为不够接地气，或许是人物塑造的还不够打动人心，总觉得少了点儿什么。

只是我早就放弃将千早看成女主了，为了解放另一个角色——真岛太一。

太一其实是个乙女漫中特别典型的完美男主，成绩学年第一，体育万能，帅气温柔，宽容细心，只是，他喜欢上了千早，邂逅了歌牌。

只要千早站在女主的位置上就无法让人不去思考那个无比狗血的三角恋，这样实在是太让人伤心了，这片儿的重点是竞技，看点是歌牌好不好啊。

于是我只好把千早看成有着才能和努力的男主，和青梅竹马的太一一起组队奋斗向另一个青梅竹马发起进攻的故事。

一直努力地去淡化原作中那个堵在观众心头捋也捋不顺还吊人胃口的情感纠葛。

这样，太一这个像是永远在等着被发卡的男主就顺利甩掉挂在身上的苦情标签，成为一个单纯的一直站在千早身边一起并肩作战的热血少年。

我总觉得感情线将太一这个角色最闪光的部分遮掉了，他的感情太过深沉让人们的眼球都专注在了他那个永远看不到回报的感情付出上，而事实上，太一明明也是个完全不输给千早的热血笨蛋啊。

他只不过表现的更加冷静理智了一些，就像是赤木刚宪身边的木暮公延，田岛身边的花井，深泽遥辅身边的寺尾晃一，他最让人动容的画面并不是盯在千早身上那深情的目光，而是在那一次又一次的B级亚军中爆发出的不想逃避的决心，是在永远都不被幸运女神所眷顾的“命运战”中不断进攻的手指啊。

他的挣扎，他的成长，与自己的迷茫和自卑的对抗中，从一次次的失败中蜕变一点一点变强大，就像富士崎的顾问老师的评价「鍛えてある‘才能’と戦う覚悟がある」（在不断地磨练自己，有着对抗“才能”的觉悟），这些才是太一最迷人的地方啊。

对于太一这个角色，总是忍不住多说一点，我想没有人会不喜欢太一。

很明显作者对这个角色绝对特别的偏爱，作者对太一的塑造比千早还要深入得多，千早的塑造是直线型的，她的世界里面除了歌牌没有别的东西了，这样的塑造既强劲又单调，而对太一这个角色的塑造更加立体更加细腻得多。

要了解太一这个角色就不得不提动画中几场泪点满满的“命运战”，太一是跟“命运战”牵扯最深的人，在一次次“命运战”的伤痛中再一次次向“命运”发起进攻。

第一场，高一的全国大赛个人赛B级决赛，太一vs西田（肉包子君），在众人都感慨到最后竟然要靠运气决一胜负的时候，只有太一在心中默默一遍遍确认着暗记，数着还没有念的六张空牌，决绝地望着西田的那张还没有成为一字决的牌，在众人的惊呼中挥手进攻。

「運命戦だ? ふざけんな! 運命なんかに任せねぇ!」（命运战？

开什么玩笑！

怎么可能交给命运！

），这句太一心中的呼喊就是他之后所有“命运战”的写照。

这场比赛大概是所有观众心中的痛，每每想起，仍然忍不住感到悲伤。

学习体育万能的太一，只有在歌牌上，没有才能也没有运气，只靠着多年苦练下来的暗记能力执着地在怪物横行的歌牌世界里面苦苦寻找自己的位置。

第二场“命运战”，高二东京区预选赛团体赛决赛，瑞沢vs北央，除了西田以外的四组全部进入“命运战”，没有什么团体赛经验的瑞沢根本就没有意识到北央的“分牌”战略，使得“命运战”的五五成胜率变成了北央的十成胜率。

所有人都认为北央必胜的时候，太一再次在“命运战”中向对手发起进攻，北央的小晃被太一破釜沉舟地气势所压倒，发生了手误，这是太一第一次在“命运战”获胜，不是靠幸运女神的眷顾，而是凭着那永远向命运发起挑战的执着战胜了命运，「運命戦は運命じゃない… 運命じゃない」（“命运战”并不是命运主宰啊，不是命运）听着原田老师这样说着，有多少人跟着眼泪止不住往下掉。

第三场，高二的全国大赛团体赛决赛，瑞沢vs富士崎，太一和西田进入“命运战”，强大可怕的对手，连太一自己都不觉得会读到己阵的牌而一次次挥向对手的执着中，最终连命运女神也被感动了。

男主候补绵谷新，其实对于这个角色实在是没啥好说的，第一季的时候就是个存在感超级强的路人甲，除了前名人的孙子，歌牌痴，这两点以外一无所知，就像是永远躲在幕后只闻其声不见其人等着主角们来攻略的大boss，到了第二季后面才有了几场简略的比赛，然后身上多了外表无害草食男本质腹黑抖S技术控的标签，长着跟凤镜夜一样的脸有着跟凤镜夜差不多的性格，成长过程的描写为零，一出来就完败女王，正如千早说的新就是“歌牌之神”，人物塑造丰满程度还不如北央的须藤，这样的除了存在感什么都没剩下的角色你让我怎么承认他是男主啊。

新作为终极boss以歌牌贵族的血液战胜名人周防久志然后跟青梅竹马的千早和太一相爱相杀才是符合逻辑的展开好不好。

仅就动画的部分而言，把他放在男主之位就等于将这部优秀的竞技漫又拉回恋爱型乙女漫的层次上了。

漫画没看过，后续剧情不知，所以，到底新会不会彻底逆袭到男主位置上我也不知道。

（而且我觉得arata这个名字的发音好难听。

）配角之一大江奏，千早的队友，大胸萝莉，和服狂，古典狂。

这是我特别喜欢的一个角色，有这个人物的存在才将歌牌的古典魅力一点一点抽丝剥茧撒在观众心中。

是这个角色用“小仓百人一首”的陈韵柔化了竞技中那弱肉强食残忍冷酷。

而且这个角色也是我觉得特别有味道的一个角色，当她对着捂着脸痛哭的花野说出「‘ 恥ずかしい’ と泣ける心は 美しいと思います」（感到羞愧而痛哭的心，我认为是十分美丽的）的时候，我就毫无悬念地成了她的粉了。

「由良の戸をわたる船人　楫をたえ　行方も知らぬ　戀の道かな」（由良海峡，河川和大海交汇的地方，在那里丢失了船桨，随波逐流，就像不知何去何从的恋爱）高中全国联赛团体决赛的“命运战”，留在太一阵中的牌，通过大江奏的叙述，一点一点地传达出来，像是讲述太一这段不知迷途的暗恋，又像是描绘这千钧一发的“命运战”走向，随波逐流不知何去何从，牌中咏歌的意义和人物心理以及情节的衔接融合完美地让人惊叹。

当太一的心底呐喊着「神様。

お願いだ。

もう一生運命戦で自陣が出なくてもいい。

だから、今日、今日だけ...」（神啊，恳求你了，以后一辈子的“命运战”都不读己阵也没关系，今天，只要今天…），当“ゆら”被读出来的时候，看着屏幕上的七个人抱成一团哭成泪人，我的眼泪也止不住了。

每一集的咏歌和现实的交织，这才是这部作品深藏在竞技下面精髓，通过大江奏这个人物，将几百年前的咏歌和现实一点一点穿针引线，像画卷一样，铺开在人们眼前，色彩浓韵，浪漫彻人。

瑞沢歌牌部另外两个部员桌子君和肉包子君，两个外号比名字更响亮的人物。

就人物塑造而言，桌子君要给人印象深刻一些，特别是高二的全国大赛的时候，他是部中唯一一个能够领悟到团体战并不是仅仅是大家战斗在赛场上排成一排互相勉励而已，在场外也一样需要作为团体的一员战斗。

学年第二，他的世界中曾经就只有一张书桌和上面摞起来的无数参考书，后来被太一将桌子丢了出去，想要改变自己的心情让他坐在了竞技歌牌的榻榻米上，歌牌部的学习指导“老师”。

作为一个初学者，他对竞技歌牌研究，领悟，情报收集，对队友及对手的优劣势的分析理解，远超出其他人。

跟太一一样，是一个没有才能却用脑来打牌的人，虽然把脑用在了跟太一不一样的地方。

在高二的全国大赛团体赛半决赛上，瑞沢vs明石第一女子，两胜两败的局面，最后桌子君一组进入“命运战”，几轮的空牌全都读完之后，桌子君根据自己长年不懈的数据收集分析，毫不犹豫将手挥入了对方阵中的牌。

其实桌子君才是第一个在并没有读到己阵牌的“命运战”中，通过进攻真正获胜的人（太一是靠把对手吓到失误）。

再一次验证了原田老师的话，「運命戦は運命じゃない」，“命运战”之名只不过是给那些随波逐流的人提供的一个漂亮的大借口。

其实我蛮喜欢这个角色的，尽管自己的实力不是很强，毫不掩饰自己对激烈竞争的胆怯，但也会发挥自己的长处尽自己所能给队友们带来最大的帮助，他才是让团体战更像是团体战的一个人物。

没有千早的勇敢无畏，没有太一的引人注目，却一个人在看不到的地方切切实实地努力着，平凡人的努力才是最耀眼的东西不是吗。

（我一直觉得整部剧中最般配的CP不是千早和太一，而是大江奏和桌子君，这俩个人都太可爱了有木有啊。

）肉包子君的塑造还不算是丰满，感觉应该会在个人赛上跟新对战过之后厚积薄发的人。

现在还只是个实力不算出众的A级，因从5岁开始就开始竞技歌牌，基础扎实，一度曾放弃歌牌，被千早拉了回来，是部中接触歌牌最久的人，这些赛场上的经验很多时候会给他很大助力。

没有太一的努力，没有千早的执着，总之是个发展空间还很大的角色。

然后是新进的两个一年级，都是初学者。

筑波君也是个歌牌痴，在高二的全国大赛个人战中获得D级冠军，估计接下来不久就会成为瑞沢可以用的主力一员。

另一个部员花野，初学者，为了追太一才入部，跟随歌牌部一起参加东京区预选赛和全国大赛，在赛场上被大家所感染，接下来对于花野的主题就应该是自我改变和成长了。

这两个人也是“これから”的角色。

最后说一下一个跟歌牌比赛没有什么关系的角色，女帝。

这是个跟原田老师一样在背后默默支持着瑞沢歌牌部的人，这个曾经连歌牌是什么都不知道到的理系体育系的顾问老师被瑞沢歌牌部的学生的热情所打动，走近了歌牌的世界，逐渐成为了歌牌部保护神一样的存在。

她虽然是个歌牌外行，却比任何人都专注每一个孩子的成长，瑞沢的每一场胜利，都有女帝的一份努力和支持在里面。

我至今最喜欢的一个情节就是五个人系着女帝做的袖带，在榻榻米上跪坐成一排，一齐向女帝行礼。

「理系でも体育会系でも、かるたに縁がなくっても…」，理系也好体育系也好，歌牌外行也好，在孩子们的背后默默的扶持着他们的后背，无法否认的支撑瑞沢歌牌部的存在。

其实整个片子打动人心的地方太多，看着他们的执着，关注着他们的成长，感受着他们的喜怒悲欢，感觉自己也从中感受到了力量，热血沸腾起来。

青春ぜんぶ懸けたって強くなれない？

（赌上全部的青春也无法变强？

）懸けてから言いなさい。

（赌上了再说。

）

离开高中这么久，却还是能被这部以高中以社团为背景的作品正中红心直戳心窝。

就算再过上两三年，当我彻底同学生时代挥手作别，再也不会有夏季沾着汗水的书桌为注脚，也再也不会有暖冬映上残阳的黑板为背景，关于青春的这份赌注，也会永远悸动下去。

整部花牌情缘，第一季相对更像少女向作品，第二季的重心明显向竞技转移。

和很多人一样我无可救药的变成睫毛君深度中毒，至今不能自拔。

对这样的设定真的太没有抵抗力了，幼驯染+暗恋梗，还有什么比这个更能拯救我的少女心？

太一的设定是如此符合少女漫画的男一，运动万能+年级第一+家世优越，可就是偏偏喜欢上了从小到大，一举一动都看在眼里的笨蛋千早。

有时总觉得单方面的付出太多，就不知不觉把自己推进一个进退维谷的境地。

所以大家都说太一苦逼。

这种守护的心情不是自己，又有谁知道真正的个中体会？

太一总觉得自己很卑鄙，想要早一点，快一点，可以和千早两个人去什么地方。

母亲的教育让他知道真正的男生是不可以说“因为”和“但是”的，所以他从来不给自己找借口。

即便所有人都在为他不佳的运气暗暗着急，即便明眼人都一眼看得出来他对千早的喜欢。

他不会把自己的次优归于运势与命运，只是默默认定自己实力不够；他不会出于对千早的喜欢去占她的便宜，在电车上不会牵沉睡的千早的手，在千早哭泣时只是用衣服拭去她的泪水，在生日时即便知道她看到阿拉塔的短信会比看到蛋糕更开心却还是没有滑下屏幕把手机递给了她。

新和千早都是有天赋的人，但太一在花牌上却赢不过他们二人。

有时我会想，如果没有遇见转学过来的新，如果没有花牌，太一会变成怎样？

千早又会变成怎样？

从这个意义上而言，花牌的确是喜鹊。

攀上顶峰的有两类人，天才与愚者。

成功者永远都是是勤奋的天才与更加勤奋的愚者。

太一是愚者，他知道自己以整个青春为赌注，也不会赢得过天才的新。

但通过全国大赛，我终于透过了太一的眼睛明白了一件事情：不是所有人玩花牌都以名人和女王为目标的，我们会惊叹于天才的速度、天才的准确率、天才的胜利，但更多时候我们会为那些明知自己赢不过天才，却还在一直傻傻努力的愚者落泪。

强者是孤独的，如女王早已没有同年龄的对手。

在变得更强的路上，舍弃了同年龄的伙伴，舍弃了幼稚才会有的让牌而变成一座孤峰。

但女王所不知道的是，团体赛对更多玩花牌的人来说，获胜绝对不是唯一目标。

那是以青春为赌注，和朋友，和“选择的家人”，挥汗洒泪的时光与记忆。

这些，都比奖杯来的更贵重。

想起五年前的自己念念不忘的那句“制度杀不死梦想”。

即使赌上全部青春，赢与否，要在你赌上了全部青春之后再说。

太一看了千早为新写的和歌，心中产生动摇。

小奏劝太一要赶快加油，太一表面说知道实则不想打破现状。

新来东京处理大学推荐事宜，并去探病，千早熟睡中。

新无意看到千早为自己写的和歌，一时把持不住偷亲千早，之后夺门而逃，未发现被躲在门外的太一看见。

太一纠结许久，终在千早醒来后向其告白，千早脑中闪过新的面孔，但还是接受了太一。

两人写作业、练歌牌、看录像，过上了一般情侣的生活。

千早给新打电话告知两人交往之事，新向二人表示祝贺。

小奏为太一千早安排了二人去富士崎合宿，千早为了再次三人一起玩歌牌，执意拉新同去。

三人吃了料理泡了温泉，千早十分高兴，新却再无法压抑自己，留下一张字条说已经回不去三人一起玩歌牌的时候了，放弃大学回福井接受爷爷师傅的指导闭关修炼。

千早看到字条终明白了自己的心意，赶去车站在进站口发现了迟疑不决的新，两人不住啜泣抱在一起。

太一看到字条后赶往车站追千早，看到了缠绵的二人。

新说你应该回到太一身边，遂转头离去。

千早呆立，沉默不语。

太一背后抱住千早，表示明白千早一直以来喜欢新，愿意两人重新开始。

千早呆立，沉默不语。

新回到福井闭关修炼，每天练习空挥十小时。

千早不再碰歌牌，也不与太一见面，性格变的沉默不语。

太一也放弃歌牌，同时对千早和新心存愧疚，每天学习打工度日。

花野堇则缠在太一身边。

肉包君回到翠北会练习，后加入推荐大学歌牌强校的歌牌会。

瑞沢歌牌部只剩小奏桌子君和筑波三人。

众人毕业后名震一时的瑞沢歌牌部就此解散。

太一追随千早进入同一所大学，虽然没有分手但二人仍旧形同陌路。

千早因美貌和沉静的性格成为学园偶像，但本人却毫不领情。

小晃认为太一是本可成为名人的男人，遂对千早怀恨在心，屡次拉太一出山不成。

花野虽对千早不满，一方面心怀希望太一能转向自己，一方面又希望二人和好太一能重新振作。

小奏、桌子君则尽各种努力让二人和好。

大二学园祭，小奏和桌子君分别邀二人带自己参观，将二人骗到一起。

二人一起参观了大学歌牌部，不禁聊到瑞沢时代，露出了久违的笑容。

这时部室的电视里放起了传说中的新和女王的比赛录像，千早推开太一哭着跑开。

太一再度心生愧疚，不再接近千早。

大三情人节，花野终向太一表明心意，并衷心劝说太一和千早和好。

太一受到鼓舞，每天用短信为千早写一首和歌，第一百首时千早终于下定决心。

在众人的努力下，经历了种种波折的三年后两人终于重归于好并逐渐重拾歌牌。

六一生日这天，众人齐聚千早家为千早办生日会，二人私下约定毕业后结婚。

大四二人忙于各自毕业找工作。

新闭关修炼三年后顿悟出山，一举击败周防久志，成为名人的他再次来到了千早面前....

人只要离开了工作场所，离开了社交场所。

人真心为自己所做的一切，都是非世俗的。

还没有小说和电视的时代，歌舞和角斗是人们最需要的娱乐。

歌舞令心境回归自然，角斗令人性夸张必现。

抽离了为生存所创造的环境，对于智能超绝的人类来说，是必要的的休息。

而每一段歌舞，每一场角斗，却是服务于世俗，供你在世俗认识自我的。

歌牌的故事，仅就战斗层面而言，比起大部分体育漫画，单线得堪称平庸。

但用心之精，已经超越了歌牌本身。

故事先用千早的主角线，讲述战斗的纯净与魅力；再从小奏对古文的爱，讲述文化与战斗的联系。

已经完成了王道体育漫画的基本格局。

接下来各色选手登场，有高高在上的傲骨，也有放下自尊的斗心；有过度承担的被高压，也有近乎出世的平常心。

这些对手，是学生观众在成绩榜上见识不到，而成人观众在商战环境里每天要面对的。

这战斗占去七成篇幅的动画，实际只有在上班族观众眼中，才是真正的完整版。

歌牌的团体赛刻画，不像大球漫画般，体现超常发挥和热情燃烧。

故事中所呈现的，只有单纯的高压下，各司其所的“知耻”、“自觉”与“信任”。

从成人的眼光看，这更为成熟的尺度，更符合现实中工作团队的情感形态与期望。

要知道以上这三点，在一个职场团队里，是比钻石还珍贵的财宝。

但故事的核心，还是在个人赛。

真正在成人的世界里，面对高手的表现，用“交手”来形容一些工作经历时，就像第二季结尾，绵谷和女王的比赛现场，千早打开拉门时滚滚而来的浪涛。

那种震撼与难忘，确实是可以用这样的感性语言来形容。

一个社会人从幼稚到成熟，对工作实力的认识，就如千早通过歌牌一步步认识的那样，前提是要对工作有强烈的爱、然后有唯快不破的实力意识，接下来，认同团队的力量、掌握冷静思考的重要，最后，提高全局视野、精确打击、实现真正宁静的战斗心态。

这对于无论任何阶层的社会人，几乎涵盖了全部游戏规则的战斗理念。

人在世界上打拼，实现自己想要的，技艺各半。

歌牌是谈艺，谈心气，从正面谈争取。

这些中学生们的战斗，比任何激励的书籍更让我们明白战斗的本质。

换个角度讲，人对自己的奋斗，总有觉得丑陋的时候。

歌牌，也是大名与贵族，在权力斗争的世界里，抽身入园、聊为投射的移情游戏。

世界已经不可避免地世俗下去，我们背负的责任也不可避免地世俗起来，让自己的战斗高雅一些、年轻一些，让这些花样少年在战场上，为我们代言，还有比这更美丽的事吗？

除了故事，动画让我们见识到的，是动画人近乎痴勇的情绪再现力。

CG技术的进步，川尻善昭的神之分镜，让动画可以用灵活纤细、大气自如的镜头移动，把歌牌在榻榻米上纷飞的情景、百人一首的故事与典故、仅有眼神和挥臂的简单战斗，拍出疾风怒涛、绝色华美、声声炸裂的魄力。

人设方面则是放大原作本就不拘泥于少女漫的画风，每个角色讨喜得令人激动。

最值得一提的是山下康介的配乐，活用和风、传统战斗风格、交响抒情之外，连绕梁三日的主旋律本身，都是从歌牌诵读的节奏灵感而来（听惯了念牌节奏的同学们可以重新从第一集的开头听一下），如何能不和谐！

才到第二期，千早变强的路还很长，太一护花的路也很长。

其实就算十年八载没有下一期，也能接受。

我们需要他们有一个目标在前头，也是为了提醒自己，我们的战斗还没有结束。

翩翩手中牌，歌咏天下情。

战斗下去吧，哪怕天色已晚。