初恋

国庆补了《First Love初恋》这部剧。

道长有一期「八分」节目专门讲了这部剧，指路→【421.《初恋》为什么又“土”又好看？

】看完总还是念念不忘。

虽然整个故事围绕着“命运”这一仍未被证明是否存在的主题而展开，但故事中的人物都对“命运”拥有自己的看法与践行。

因拍摄手法是高中时代与成年时代交替进行，所以我们只能在导演为我们编织的叙事顺序中一点点探得故事原貌。

也让观众对这个横跨几十年的爱情故事在不断的碎片拼凑中获得一重又一重的内心触动。

每个人对命运的看法都不同。

也英的母亲自以为做了对也英的未来正确的安排，在也英失忆后隐瞒了她与晴道的爱情，抹去了晴道的一切，隐藏起晴道的信件，并助推也英选择了医生并怀孕结婚生子。

但当后来也英离婚，带着孩子回到母亲家，因为大学辍学而不得不做着辛苦的工作维持生计，最后为了儿子的未来而选择让儿子跟着前夫生活，送走也英的时候，妈妈也在喃喃自语着不知道自己当初替女儿做的选择到底是对是错？

当也英的父亲问晴道看上女儿哪一点，晴道回答：是命中注定。

我想把我最好的东西都献给她。

看到此处，也只觉高中生的纯粹、质朴和幼稚，以为这只是谈恋爱时轻飘飘的话语，不足以引起重视，以过来人的身份心里暗暗地想着，以后你就不会这么想了。

年少时候相信命运的晴道一直愧疚是自己的原因导致也英出车祸并失去了记忆，也在二十年来的不断打击下逐渐放弃相信命运。

如果也英已经结婚生子，家庭幸福，那也只能祝福。

如果也英重新想起了一切是否会来找自己？

如果这就是所谓命运的安排，那自己心里只能永远空缺一块，但生活仍要继续。

自己也会遇见新的人，收获另一段故事，顺利的话，七年了，也到了谈婚论嫁的时候。

但听到那首宇多田光的《First Love》仍然会有所触动，没有预料到的一次惊鸿一瞥再相见，就让晴道尽最大努力重新找到也英，确认她现在的状态，虽然对方想不起自己来，仍然愿意在一旁守护着也英，虽不能说没有非分之想，但克制着，视她为珍宝。

但在最后一集，当我们作为观众以为已经得知了一切的时候，偏偏又把“命运”这一线索埋插在了最初并木晴道与野口也英的相遇。

于是所有的一切又变得无比合理，陌生的两个人因一次列车偶遇而彼此认定，又是因为“全情投入”的后来才让这次相遇拥有了“命运般”的力量。

原来爱情的种子在初见时就已经埋下，之后并木晴道所做的所有选择都有迹可循。

并木晴道，在遇到野口也英之后，人生的所有重大选择，都与她有关。

也英在失去了高中记忆后的中年，做着出租车司机的工作，虽然也很努力地完成工作并是业绩最好的员工，但她的人生仍然是黯淡的。

她甚至不记得自己忘记了生命中最重要的人，那场伟大的初恋，以及自己走遍世界的梦想。

自己对天空的向往，也只是compromise到租了机场附近可以看到飞机起飞的房子，在脑海中想象着自己旅行的际遇，不愿意迈出更多的一步。

被同事旺太郎问起，也说着自己不相信命运这种东西。

-“人生就是由各种回忆和邂逅组成的。

”-“邂逅不过是巧合，我不相信命运。

”反而是也英的出现，改变了同事旺太郎的生活轨迹，让旺太郎重新燃起了对生活的希望。

旺太郎对也英的告白尤其让人动容：『我还是相信命中注定。

有一天，在垃圾场一样的办公室里出现了一个特别的人。

她就像一只外国品种的猫，如梦似幻、晶莹剔透。

多亏这个人的出现，我终于能满怀期待地去上班，我甚至学会了吃虾。

你也许会觉得我把这叫做命中注定是夸大其词，但如果有朝一日，我在外国当上了一个事业有成的虾农，如果我挣了一大笔钱，还娶了一位美丽可爱的妻子，到那时，人们会说“是野口也英，改变了占部旺太郎的人生”。

』

所以，『不要逃避，野口也英。

要向前看，深呼吸，然后前进！

哪怕你会受伤，会丢人现眼。

面对人生，你要大步向前迈进。

』旺太郎的鼓励也给也英再次追求的勇气。

对失去记忆的也英来说，晴道的再次出现就是一场渐变的疗愈之旅。

通过“五感”的不断刺激，也英慢慢拾起了自己缺失的记忆，并在再次听到高中那首宇多田光的《初恋》一曲时，汹涌而来。

一如高中时候也英遇到晴道，晴道永远在为自己加油，让也英有了更多自信。

命运就是偶然相遇但全情投入，即使错过太久又兜兜转转走到一起。

本剧的情节单拎出来好似很烂俗，一见钟情、车祸、失忆、相遇又错过、多年以后，但跟着也英和晴道一起走过几十年岁月，一切又都合理了起来。

抛却所有的道德批判以及不得不附着于其上的现实生活考量，单从人物情感来说，美好得让人心碎。

即使我们知道现实中这样的纯爱故事或许极少可能发生，就如“命运”这个你信则有不信则无的母题一样，但观众仍然可以在某些细节中抓取到生活的某些影子，仍然可以共情，仍然可以被感动，仍然可以流泪。

不管现实与否，我们仍然拥有为美好爱情流泪的权利。

以上。

我只看到第五集，忍不住要上豆瓣来唠两句。

影评正文大概是【前期期待】→【总体感受】→【细节抓取】的节奏，并且暂时只会写到Ep5。

【前期期待】这剧很早很早以前在微博上就有消息，说Netflix即将拍一部以宇多田光的《First Love》为主题的爱情剧，没有主演信息，没有剧情介绍，没有任何细节。

但是我偏偏期待上了。

后来在微博上刷到了预告片，是第一版预告，两位主演都是演技派，OK了可以安心等了。

（First Love切掉前奏直接插入人声进预告片真的太戳我的点了）我一直记得这剧的开播日期是11月24日，所以25日我醒来拿起手机干的第一件事就是找网盘资源。

存好资源，在地铁上开始看。

【总体感受】① 画面太”压“镜头，唯一的远景不是空旷的野外就是札幌那个大圆盘俯视镜头，其他全部压得离演员很近，就怕拍到后面的场所。

我以为是考虑到剧情里年代是20年前，所以不能拍到太现代的街景和建筑，但是2018年的中年组也会有压镜头的现象，这导致前5集的镜头给我一种很紧绷的感觉，仿佛往上挪一点点拍个天花板都会被判刑。

②少年组和中年组剪辑穿插太乱，节奏影响观众的情绪代入。

我一集集看下去，总算明白了导演的剪辑逻辑。

那就是，少年组的剧情是作为中年组剧情的【补充】和【注解】而插入的。

比如，第四集，满岛光和佐藤健在札幌天文馆相遇之前，佐藤健看到了路边关于火星的海报，镜头马上切到当年他还在飞行学校时，给女主写信，和女主分享即将发射的火星探测器”希望号“。

又比如，第一集，佐藤健捧着丁香花打出租，广播里响起《First Love》，镜头切到少年时女主在丁香花树下的样子。

这种剪辑方式不是不好，而且需要注意几点。

首先是两组人物既然指代同一个人，年代切换又密集，那演员就得像啊，八木莉可子和满岛光像吗？

一个是长条干的身材，一个是短发略土气的扮相，五官完全不搭，非常出戏。

男主组好一点。

其次，我作为观众的情绪在一直一直被这种插入方式打断。

很多次，我和剧情中的人物产生了共情，我还在期待下一秒主角会怎么样，你镜头一切，唉换人换地了，我的体验很糟糕。

下面开始讲优点了。

（我不是个批判家，我给这片4星就说明对这剧的好感了）③主演的搭配保质了。

百度百科说这剧最初创作剧本时，编剧寒竹百合钦定满岛光来演女主，然后满岛光又推荐佐藤健来演男主。

两位主演之间是诚意合作的，所以对戏氛围应该专业且不错。

满岛光以前出演坂元裕二剧本时，对人物的小动作和神态拿捏很有一套，我认为她很适合”细节满满“的风格。

佐藤健的电影的我看过几部，对他的演技想不起来有啥优缺点，印象停留在当年看真人版《浪客剑心》时弹幕里经常夸他敬业，打戏是专门去学的。

然而，我没想到啊这部《初恋》带动主角两人长达20年剪不断爱恋的扛把子是他——佐藤健。

因为佐藤健拿捏住了男主并木晴道的人设，所以我被他对女主的爱情打动了，顺带得看少年组木户大圣演的并木晴道也顺眼了。

佐藤健饰演的男主，看着女主时没有过度”爱恋“的眼神，没有自己加戏的动作，也没有夸张的表演，一切都是刚刚好。

在洗衣房里，他将自己的外套盖在睡着的女主身上，坐在一旁专注地看着她的睡颜。

仅仅是看着她，眼神温柔但不缱绻，专注而不疯狂，分寸感刚好正确的那个点上。

要知道，前几分钟他还用防贼般的眼神瞪了一眼旁边偷瞄女主的男人呢。

④台词编排没有废话。

主要角色的台词能表达该人物的性格和立场，摒弃了大段大段的口水文学，毕竟一共就9集，每分钟都要精打细算提高故事的完成度。

女主的妈妈小泉今日子接女主打工回家，中途遇到男主，女主下车和男主抱在一起，她妈妈下车后说了一段话，很短，大概就10秒钟吧，就把她作为母亲的立场和对女儿恋爱的态度表达清楚了。

她说，你要保证12点以前把她送回家。

你要是搞大了她的的肚子，我会杀了你。

（我去翻了下，是第一集43分钟的时候）（小泉今日子真是个酷酷的阿姨）从第一集到第五集，女主的妈妈和男主的对线就三次，但是每一次台词都足够精简又足够表达她的意思。

（第三次对线放到细节抓取里说）⑤宿命般的相遇&重逢，一切为了剧情服务，怎么样才能弱化掉“刻意”的感觉。

巧合的设定在影视剧里多了去了，就连高分剧《Legal High》都让我吐槽一句“合着整个东京就两家律所呗”。

这部《First Love》在男女主隔了20年再相遇上，靠的就是一个巧合【我帮助了一个少年，而这个少年的母亲竟然是我忘不了的初恋】。

其他，真的没了。

你看哦，第一集男主去打车，把出租让给了一位孕妇，结果那辆车的司机就是女主，他两没遇到。

接着，男主瞟到隔壁车道的女主知道她是个出租车司机，然后窃听无线电一路找到女主的出租车公司，他上门去了，女主休息，两人也没遇到。

直到男主和女主的儿子成了朋友，男女主才见上面，这前面的种种仅仅是给了男主一个女主的”踪迹“线索，茫茫人海中得到一个老熟人的消息是个概率问题，是科学的，所以我觉得前两次的“错过”是编剧的【反套路】手段，降低了最后这个真实的重逢的刻意程度。

⑥想起来补充一句吐槽，两个主角怎么总是打出租车啊，日本出租很贵唉，怎么你们都不愿意坐电车啊。

第四集结尾，佐藤健送满岛光回家，帮她在路边拦车时，他说不好意思和你聊到这么晚。

之后夏凡从电车站或者地铁站出来去路边买大阪烧打包，在公园里偶遇了他两，说明也不是晚到电车都停开啦，怎么就非要打车呢。

也许是，额，光妹回家的末班车已经没了不是夏凡搭乘的那条？

总之，请两位看起来不富裕的主角，再接地气一点，难道你们死活要搭计程车是为了在车上偶然的听到主题曲《First Love》吗？？

【细节抓取】终于写到了我最初动笔时想写的部分了，这一趴才是我钟爱的日剧特色——细节。

场景① 满岛光在百货店给儿子选礼物，选了很久，最后都没有买。

第一遍看的时候，我以为女主是想买但是买不起，直到她用钢笔写下了”缀“的名字，又把笔还给营业员时，我才有点明白了，她不是买不起，她是不知道买什么。

毕竟百货店的钢笔应该没有贵到出租车司机买不起吧。。。

在钢笔之前，满岛光去看过鞋子，她主动问了店员鞋子的尺码，说明她知道自己儿子的鞋码，而不是因为不知道才没买的。

（说明对儿子有关注，毕竟男孩子青春期鞋码变得很快）逛到钢笔柜台时，镜头里的满岛光有一个凑近的过程，我猜可能她意识里，儿子对钢笔表露过兴趣，所以她走过去细看了。

店员递给她试写，她思考了一下下，写了儿子的名字”缀“，然后看着这个字笑了。

这一笑传递出的信息就是她很喜欢想要送礼物的人，当时观众还不知道这个缀是谁，算是给他们的感情提供一个线索吧。

店员问是不是作为礼物，她又慌忙说不是。

撇开买不起的可能性，我猜她就是没想好送什么会让儿子高兴，所以店员一问，她马上否认了。

这一点后续剧情里也有讲。

场景② 最好吃的肉夹给儿子吃虽然这就是一个妈妈把好东西让给儿子的情节，但是你发现没有？

两个人一人一句台词，一句我吃不完，一句这个部分最好吃，然后儿子就吃掉了。

没有絮絮叨叨的谦让，没有好不好吃啊的讨赏，但是把母爱刻画在了里面。

放在国产剧里，我甚至脑补了他两大段的对话，讲的其实就是一块肉的事，最后当妈的为了提高存在感还要问一句好吃吗。

但是，你知道吗？

亲情的传递不在你是否看着我，而是我是否让你舒心。

国内很多家长会在吃饭时给孩子做规矩，责骂孩子玩手机，或者挑这个时候开始批评教育，美曰其名为你好。

吃饭的时候，专做倒胃口的事情。

但是满岛光这个母亲，做好菜先放到儿子面前，试图和儿子对话，但是儿子兴致不高。

她把自己的菜放下后，等了一会，提示儿子可以吃了。

等到儿子放下手机才开始用餐，做的第一件事就是把牛排最好的部分切下来放入儿子盘中。

我在地铁上看到这一幕，想到了我妈。

场景③ 这些信都还给你，请你不要再来了。

男主给女主写的信都被女主的妈妈拦截了，女主不记得男主，男主在没有收到过回信的情况下，坚持写了2年，直到毕业才去女主的家里找她。

这一幕的处理，我拍手叫好，把小泉今日子和木户大圣的对手戏拆解出了阅读理解的味道。

（可能真的过度解读了）男主向小泉今日子解释自己来找女主，小泉今日子的表情是很复杂的，有意外，有踌躇，说话礼貌且疏离的，不再表露出对那场车祸的埋怨，她对眼前这个伙子和女儿的恋爱态度就非常鲜明了。

在告知男主女儿不在后，她挠了下额头显得有些犹豫，然后马上拿回了对话的主动权，把那个装着2年间来信的饼干罐子塞到男主手里。

她的情绪递进表达得很好，从踌躇到下定决心阻止也不过几分钟，但是结合前面她藏这些信的片段，又看得出来这是一个缓慢的过程，每一次藏信对她也是一种煎熬，她隐瞒了一个男人对自己女儿刻骨的爱恋和思念，一边看着自己的女儿走向了另一个男人。

男主打开罐子，一看都是没开封过的信，立马明白女主从来没收到过，刚想质问，小泉今日子就开口了，说了一句作为母亲绝杀的话”我不想女儿也过上我这样艰苦的生活。

“木户大圣连忙摇头想给出承诺，小泉今日子没给他机会，告诉他女主怀孕要结婚了。

我想说说小泉今日子作为女主的妈妈，藏信和还信的剧本细节。

她总是在夜里把男主寄过来的信藏到厨房柜子顶上的罐子里，藏信的时候，她不是理直气壮的，她也会犹豫一下想一想自己这样是不是真的是在保护女儿，也会对这份爱情保有一丝不忍。

她选择藏，而不是烧或者丢，是不是说明她也想过有朝一日让女儿看到这些信呢。

还信的时候，小泉今日子是连着密封的罐子一起还给男主的，她没有把盖子揭开，没有让那些信暴露在自己眼前。

我认为这个处理代表着她并不想面对这些信，不想面对这份深情，所以还信变成了塞罐子，不用直接面对，连着容器一起丢给男主。

我又脑补了国产剧会有的画风，是岳母转身气呼呼地从屋里拿出一沓信，甩到女婿的脸上，一边大声警告他不要再骚扰自己的女儿。

嗯，动作夸张，声音很吵，一方歇斯底里，一方下跪求饶。

被塞罐子的男主，听到女友母亲的这一番话，是哑口无言的。

因为他能换位思考，理解对方作为母亲的心理，也对自己和女主吵架间接导致车祸保有愧疚，所以他没有再开口，就走了。

当时的他，如果铁了心要找女主，是很容易的，可是他知道他不可以再来了。

这一场对手戏，双方对话和行为的基础就是互相尊重和理解，所以女主的妈妈会踌躇，所以男主最后会离开。

这在很多狗血八点档里是没有的！

我看过更多的场面是一方板着脸不同意不允许，一方伏低做小跪地求饶各种发誓卖惨，总而言之，都要对方让步。

不尊重对方的话语和意愿，把沟通变成较量，只有实现目的才能罢休。

其实，最初女主妈妈藏信时，我很狗血地想那肯定以后女主会看到啊。

结果，男主拿回信就烧掉了。

往火堆里扔信时，男主开始是几封几封的丢，后来直接把罐子倒扣往火里倒，也说明他情绪的递进。

烧个信演员也要抠细节的呢，细节体验人物情绪和性格，考验演技。

场景④ 满桌的菜 和 今天是我陪妈妈的日子满岛光和儿子缀第二次一起吃饭，是在一家西餐厅里。

满满一桌子的菜，对比第一集满岛光一个人回家吃卤鸡蛋的画面，看得出她很重视这次会面，希望给儿子尽可能好的招待。

（第一集满岛光独居的画面让我总觉得她很穷）吃完正餐，母子两在点餐后甜品时，满岛光注意到儿子想去看金发女孩，所以故意说自己想去看电影，鼓动儿子去找女孩。

这时候，荒木飞羽饰演的缀挺直脊背说了句”今天是陪妈妈的日子”，对比第一集里他抛下母亲跑出去又失联，真的进步了很多。

这是少年对母亲态度的最佳体现，给编剧点赞。

注意下这一段妈妈对儿子的鼓励，结合语言和动作，又是细节满满。

满岛光说要去看电影后，缀没动他甚至没有流露出”太好了，我正好可以走“的侥幸，而是问是哪部电影，说明他有主动了解妈妈行程的意愿。

编剧没有把妈妈和金发女孩放到一个必须二选一的对立位置上，缀有自己的原则，今天妈妈优先。

然后，看儿子没动，满岛光站起来走到儿子旁边，拍拍他鼓励他去，儿子放下了负罪感，火速地飞奔了出去。

妈妈成全了儿子，儿子也顾及妈妈的感受，多好。

亲情不是索取，也不是一味的奉献，是有来有往的互相成就。

场景⑤ 男主打人剧情在说男主之前，我必须提一嘴女主。

野口也英面对大城市里的同学时，对别人对她的过度行为以及恶意，是不敏感的，或者说潜意识里不敢质疑的。

她被同学自说自话报名什么校花选举，最后摘得桂冠去参加庆功宴。

那一晚，是她和男主约定通电话的日子，她一边看着手表，一边没接男主的电话。

我是黑人问号的？？

，你知道他会打过来，你又不接，那你找个借口出去接电话不行吗，和他说一下在聚餐不行吗？？

同时，女主旁边不断有男生挤进来向她示好，唉，女主可是高中时男生对她告白刚起个头就会拒绝的人啊，到了大学反而畏畏缩缩了。

我将她的这种接受行为，归结为进入大城市后的没有底气，也不算自卑，就是因为这里是东京，无依无靠的，别人对她的很多行为，她即使不愿意只要不到犯罪的地步，她就不say no。

她被偷内衣，也就是和男主吐槽下，也没采取任何维权措施。

说回男主。

男主训练中难得有一次休假，和女主约好在东京见面。

两人一起去餐厅用餐，遇到女主的同学和她男友，对方提出拼桌，女主say ok。

然后噩梦就开始了。

女主同学的男友是个贱人，说的话全部在得罪男主，偏偏女主没有发现，男主一个人气得要死。

这时候的男主是个什么情况呢？

从来没到过东京，刚从封闭式的军队出来，和社会脱节一阵子了，还没适应。

本质是个淳朴的青年，对别人的恶意有察觉但是先一步会自省，所以丧失了判断对方这话说出来是对是错的能力，他在情绪崩溃前选择跑去室外静一静，选择了回避。

结果人刚跑到室外，那个贱人就跟出来了，继续向男主输出攻击。

”啊，难道你不知道？

“那一下捂嘴的动作，哪个观众不想打到他满口牙掉光。

男主挥拳后马上反应过来自己不该打人，但是对女主生着气，女主也没有任何了解情况的意思，反而对朋友表示抱歉，男主委屈啊，就立马走掉了。

女主追出去，还在责问男主，这不矛盾升级。

这里面女主真的，不会处理问题，两个年轻人都不知道怎么正当维护自己，不让自己吃亏。

结果，那一夜成了转折点。

编剧对野口也英的塑造，从那个阳光少女到大学时软柿子，把这两个性格比作两个点的话，那么再两点间画一条线，再引申出去就到了中年版的也英了。

同理，男主从乐观青年，不善人情世故又经历爱情变故后，就成了中年版的并木晴道。

一切，有迹可循。

《First Love》贯穿全剧，并在第八集播了全曲，而《初恋》终于在最后一集上线，两首都是曾在一段时间内不断循环的歌，熊光真是YYDS！

我知道为什么这部剧容易上头了，画面和运镜都是电影质感，等同于看了9小时的电影。

运用穿插剪辑的方式，内容量极大，虽然看起来只是讲了个初恋重逢的故事，然而20年间各种人生的重要节点都包含在其中。

前后呼应的结构时刻给人惊喜。

就像在拼拼图，东拼一点西拼一点，每一块都有一些缺漏，但最终能将缺漏一点点补上，完美复原成一块拼图。

“原来几集之前的这一个镜头都是为了这里做铺垫啊”，这种每一个拼图完美契合的瞬间都让人舒畅。

不过比起初恋的故事，倒是对女主的个人命运沉沦有更多的触动。

学霸少女的梦想迫降，怀孕结婚大学中退，离开豪门成为单身母亲进厂打工，裁员后失去抚养权。

以为能钻进纯爱梦里寻片刻慰藉，但总被命运多舛不断扯回现实。

如今的日式纯爱难以轻松谈爱，而试图用爱情里的离别和命运的落差，来关联当前的时代情绪。

这样不单纯的创作动机反而更接地气。

有多么愛你，就有多么想好好保护你。

如果做不到，那么我就有多么责备自己。

北海道

《初恋》大部分取景都在北海道，成年之后，部分取景在东京，但是北海道所有的雪景都拍得美仑。

札幌城市不大，环形转盘，电视塔，大大的显示温度的跳动数字，夜晚薄野迷离的灯光，狸小路的商业街，都特别有标识感。

冬天的雪特别大，撑着抗强风的透明雨伞，可以勉强看到前面的路，还要在雪里爬，但是也成就了独有的浪漫氛围。

更不要说，小樽的运河，红砖仓库，风铃，音乐盒，别府的温泉，洞爷湖的大海，可以踏雪在沙滩上喂海鸥，冬天的北海道，真是到了不谈个恋爱都浪费的程度。

夏天的北海道，又是另外一番景致，富良野大片大片的薰衣草田，可以骑着自行车在山间，葡萄酒庄园，奶酪工厂，清澈明朗，充满生命力跟青春。

所以，影片中所有回忆几乎都是冬天的，漫天大雪中，充满了模糊的梦幻。

出租车也是一个很特别的存在，在日本坐出租车是比较贵的，直接到机场更是属于豪奢行为，但是北海道稍稍是个例外，起步价会比东京便宜，而且冬季大雪，外出不便，在日本，为数不多的出租车搭乘经历，都是在冬天的北海道，天黑得特别早，雪又大，建筑跟景色全部白茫茫一片，黑灯瞎火，在雪里跋涉，不坐车，简直就会冻死。

我是不是你的特别存在

少女的经历，比较残酷的。

女神跌落神坛。

英语演讲比赛二等奖，大学选美比赛冠军，模拟考试全A，美貌被排队表白，优秀加持，即便是女神的时期，特点也是没什么自信。

作为单亲家庭，她只希望成为“特别的孩子”，这是直译，其实就是母亲骄傲的存在。

所以，跟婆家决裂的最后一锤，也是因为婆婆对于母亲的轻蔑言辞。

很努力考上大学，车祸失忆（这是跟韩国人学到了个啥）休学回家，人生之路急转直下，遇到家境优渥的医生，母亲替她做了选择，斩断初恋，嫁给了医生。

在日本，医生的年收入是可以傲视普通人的，更重要是，阶层的跃进，人脉关系的紧密，阶层固化，私立医院众多，前辈照顾后辈，差不多就是富裕者的联盟，他们鄙视下一层，也很难接纳。

讲究出身，讲究学历，讲究出国经历，更讲究的是家庭，家族背景。

女主收获了一个可爱的儿子，但是没有赢得婆家的尊重，舍弃了优渥，不惜回到家乡打三份工养娃，带着自尊离开。

她还是好美。

但是女神的光环难抵生活的账单，本想成为空姐，梦想中的空港，也只能成为早晨的一份工，配餐车间的工作，多么耀眼的曾经，就有多么普通，灰扑扑的现在。

对不起，我没有长成你的特别的那个孩子。

对不起，我没有成为让你骄傲的那个孩子。

对不起……她撕掉了英语得奖证书，选美冠军照片，现在，只不过是一个普普通通的出租车司机。

她不知道，最宝贵的，那一大块，被母亲擅自挖掉了。

初恋

初恋对于一个人来说，意味着什么呢？

套用一句话，遇到一个美好的人，可以治愈一生。

人到底能不能靠回忆活着？

能。

那要取决于这个回忆的力量有多强大。

《暗恋桃花源》的《暗恋》部分，江滨柳就靠着与云之凡在上海的恋爱回忆，度过了后面的余生。

《红玫瑰与白玫瑰》最后难舍的，也是心头的朱砂痣，或者一道白月光。

《情书》中，男藤井树甚至是找了跟女藤井树一模一样的渡边博子。

……不可说，不能说。

就是不可以跟任何人分享的，《不能说的秘密》。

这回忆可以是寂寞时候的片刻悲伤，可以是某首歌的回忆，可以是某处风景，甚至是某个味道。

就是在，你以为已经忘记的刹那，“倏地”清晰一切拉了回来。

反反复复。

为何初恋难以忘怀？

人之常情，生命中每一个体验中的高峰体验只有一次，如果最好的，最美的，已经在回忆中占据了，那么后来者便很难将其覆盖，甚至是刷新，更何况年少轻狂，荷尔蒙喷发时，很多不计后果的付出，傻，但灿烂。

”假如你在猎熊，在山里被其他猎人误伤了，生命垂危，这时候你最想见到的那个人是谁，请回答！

“日本人真是太含蓄了，弯弯绕只为一个答案，”我到底是不是你最爱的那一个？

“这个答案，好像不用猎熊那么麻烦，喝多一次就可以了吧。

过来人，喝醉了，都会先把手机关掉。

其实，聪明的现任永远永远不会问这个问题，因为，没有必要知道。

如果他说，不是，会很难过。

如果他说，是，你怎么知道，他有没有骗你。

当这个问题出口时，答案无论是什么，都是输。

片中，初恋回忆的情感已经强大到，忘不掉，那就不忘了吧。

对现任如何开口，男主一次又一次逃避推进，其实即便没有遇到初恋，交往了七年，还迟迟不推进婚姻，“猎熊时候生命垂危想见的那个”是谁，现任是心理咨询师，怎么会不知道。

连分手都要完美的可爱夏帆，真是看着她长大啊。

重逢初恋那一刻，男主角又是开心，又是难过，佐藤健奉献到超高的演技，“成熟的愛是克制”，充分做到了。

因为当初她说“好帅啊”，就玩命考上飞行员，而命运折腾，重逢时刻，不过是一名普通的保安。

男主更是伤痕累累的那一个，被迫分手，被迫放弃飞行，妹妹失去听力的愧疚，初恋的失忆，想做超人的少年，发现自己不过亦是摔得鼻青脸肿的普通人。

有多么愛你，就有多么想好好保护你。

如果做不到，那么我就有多么责备自己。

纯愛其实，不一定是初恋，生命中任何一次强大的愛恋都有同样效果，只要它可以把其他同样经验覆盖掉。

所以中年人有时疯起来了就像老房子着火，道理相通。

整部剧最美丽的一笔，在最后一集，少年的表白信。

在开往北见的车上，从看到女神的第一眼，到如何玩命学习，用了三个月，只考上跟女神同一所高中。

它给男主所有的行为做了最初的注脚，也把情感线，一下子延伸了。

情不知所起，一往而深。

深到，可以抱着自己的回忆帅气离开。

尤其是，女主角没有想起来男主，但是告白了，男主在餐厅外选择离开的那一刻，很多人不理解，他不愛她吗？

恰恰相反，是太愛了。

当你回想起我的那一刻，我希望还是“帅气”的自己，如果你想回应，那么就会来找我。

男主把所有的选择权都递了出去，押上了余生时间的浪漫，这就是日式版的纯愛。

初恋大概就是，无论过多久，我还可以为你心动100次。

很多事，不能问值不值得。

王家卫的台词怎么说来着，如果人生真的无悔，那该，多无趣啊。

从第一次看到《初恋》的预告片，听到《first love》熟悉的旋律，就已经沦陷，昨天终于等到Netflix上线，我也一口气看完九集正片。

故事简单而俗套，男女主15岁时相识，继而相处，告白，相恋，20岁时因为一场意外分道扬镳，各自走上了不同的人生，女主结婚生子离婚，男主约炮约炮约炮。

男主约炮的背后其实是他再也没有遇到令他心动的人，女二的出现似乎打破这种局面，两人正式交往，直到七年之后，男女主再次相遇，男主的初恋DNA又动了，但是他和女二的婚礼却也即将举行，这样的时刻，他做什么样的选择，都会令人唏嘘……虽是这般简单的剧情，主创们却用各种细节打造出了一部精致的爱情剧集。

比如女主的家庭破碎，她的人生主题色是蓝色，她的房间，她的服装鞋子配饰，都大量运用了蓝色元素，甚至她的儿子，也一直穿蓝色衬衫，背蓝色书包；而男主的家庭穷却温馨热闹，所以他的主题色是红色，全家五口人的衣服都有红色元素。

又比如，导演兼编剧师承岩井俊二，在剧集中大量运用了岩井俊二元素，眼距宽非主流审美下的女孩小诗，像极了《燕尾蝶》中的固力果，女主和同学在学校大门口角色扮演的一幕来自《花与爱丽丝》，故事发生地小樽，则是藤井树的故乡……整部剧温柔细腻，宇多田光的歌总是在合适的地方响起，令人适时的哭泣。

故事俗套当然是俗套的，不过话说回来，这个世界上有不俗套的爱情故事吗？

有不狗血的爱情故事吗？

从你相信爱情的那一刻开始，你一定就包容了俗套与狗血，因为人性之恶与爱情之美就是很难兼容，我们只能在两者的夹缝之中，去体会片刻甜蜜。

整部剧下来，最打动我的是男二和女主的儿子，他们喜欢的人，都喜欢着别人，但是他们仍然勇敢地表达出了自己的喜欢，也送给了对方自己最真挚的祝福。

女主的儿子14岁，有这样的觉悟很正常，但是男二看起来都快四十了，还是会为自己做这样的表达，在这个把深情叫做舔狗的奇怪时代，好难得。

我认为，有些事情不需要有清晰的结果，尤其是心动，你喜欢这个，这个喜欢那个，喜欢这件事不会因此就转移走。

就像我喜欢吃榴莲，我也欣然接受别人喜欢吃榴莲，如果有一天榴莲站出来说，仙女啊，我不喜欢你耶。

我会因此就把榴莲带给我的心动口感忘得一干二净吗？

不会。

就算我忘记了榴莲的味道，下一次，以一个全新的人去吃榴莲，只要我还是我，我保留我的性格秉性对味道的审美，那我，还是会被第一口榴莲的味道打动，并为之深深着迷。

榴莲君，还是喜欢你怎么办，放弃了1000次，还是喜欢你，将来的日子，随你长在哪里，想起你的时候，我还是会买下你，好好体会。

终于把这部期待了很久很久的剧追完了，赶在降温前夕，以一种散漫的节奏。

片尾曲响起来的时候，好像烙下了一个小小的标记。

如果说从前想起冬天，标配总是小雀的草莓牛奶，别府的wifi，有洞才圆满的甜甜圈，今年的冬天大概就是以first love作为起始的，也是2022年的尾声。

尽管剧情并没有太多可圈可点之处，甚至槽点满满，却也还是真情实感地陪着主角走完了前半生，哭哭笑笑，全情投入得好像小学时候看古早台偶的那个自己。

抱着低预期去看这部被戏称为MV的纯爱剧的时候，绝对想不到它集结了那么多我喜欢的元素。

暂且不说光妹和砂糖一如既往的稳定发挥，配角里也全都是早就熟悉和喜欢的面孔，甚至与先前的角色有着微妙的重合，给人一种世界线收束的错觉——《倒数第二次恋爱》里面的千明从不婚完美女性变成了最酷的妈妈，《四苦八苦》里的大哥烤着鲑鱼一如既往地金句频出，《盛装》里面的炮灰社长在这里也还是那个不解风情的万年男二，井浦完美延续了《最爱》里律师的苏感，以及…隔壁silent里始终没有姓名的夏帆，在这里也没有逃脱黯然退出的宿命。

剧情虽然陈旧又俗套，抛开那些狗血的桥段，还是有很多喜欢的细节。

一些总是被反复书写的“命运”主题，在火车上的邂逅，双向暗恋又是一见钟情，大概是札幌版本的《爱在黎明破晓前》，留在书里的票根和埋在雪地里的信件，多少年后记录着姓名的卡片——总让人想起来《情书》里的借阅证还有小樽的雪。

二十年后，以最熟悉的陌生人身份小心翼翼相处的两人，争分夺秒地享受每一个共处的瞬间，一起吃着“黎明时分冰淇淋”，大概和天台上一边相互取暖一边吃的“札幌第一拉面”有异曲同工之处吧——都是一些期间限定的美味。

一边看一边截了无数图，从配乐到画面再到节奏，都喜欢得不得了，迫不及待看完却又舍不得看完。

最喜欢的部分大概是贯穿始终的空镜头，一些无关人物剧情的沉默叙事，带着冷光的蓝色调。

从棒冰到冰淇淋汽水再到玻璃蓝色的糖果，蓝色的棒球帽和T恤，蓝色的毛衣、围巾和帽子，转而又变成浅蓝色的裙摆和靛青的制服，一些从夏到冬的循环往复，大概是初恋的颜色吧。

安静又绵长。

（光妹的每一件单品都很想要！

）虽然剪辑有些杂乱，但瑕不掩瑜。

私心收藏了一些两个人同框的场景。

辽阔天地间渺小却又执着的人类，一些不太波澜壮阔却足够动人的故事，这就是人类得以和抵御无常的方式吧。

“当我跨过沉沦的一切，向着永恒开战的时候,你是我的军旗。

”

冬天果然还是要看温情和纯爱的剧啊。

去年的《最爱》和《远程恋爱》，前年的《将恋爱进行到底》，更早一点的《四重奏》和《朝5晚9》，每一年有每一年的记忆，每一年有每一年的旋律。

已经预感到会像循环《心音》和《君に夢中》一样循环《first love》到听腻为止了。

正式入冬啦，冬天快乐。

要说到咱大东亚人民在谈恋爱方面有什么共同的执念，那一定是对”初恋“和“破镜重圆”这两个概念的中毒性迷恋了。

远的不说，这几年中日韩陆续出来好多“破镜重圆”的作品，就像编剧扎堆创作的命题作文一样。

当然水平比较参差，但是单拎出各地口碑比较好的一些，就能看到好多共性。

韩国去年有一部《那年夏天》，关键词大概是”小清新“，“文艺” 和“氛围感”。

两位主人公高中相识，经历恋爱，分手，多年后终于破镜重圆终成眷属，整个作品的基调偏浪漫甜蜜，色调也偏暖。

这部剧的演员阵容我很喜欢，几位主演的表现自然灵动，但我觉得对于人生的刻画有点浅了。

男女主人公分开后各自的人生称得上顺遂，男主人公甚至成为了一位小有名气的画家，再次相遇之后，两人间曾经最大的分歧，诸如应该怎样追逐梦想和原生家庭的问题好像也迎刃而解了。

看完全剧，我感觉自己像是参加别人婚礼的宾客，祝福归祝福，但没什么后劲，抬腿就可以走，没有太多的回味空间。

华语电视剧里今年初有过一部《今生有你》，虽然制作上和日韩有差距，但从故事层面说是完全瞄准了”初恋“和“破镜重圆”的审美点。

两位主角也是年少相识，恋爱，快谈婚论嫁时发生了意外而分手，多年后见面。

女主已经是一个身心俱疲的单亲妈妈，男主也在感情上一直颓废空白。

这部剧前期其实写的不错，选角也很好：李小冉和钟汉良，两位中年演员把再次相遇时匆匆一瞥里的电光火石，以及生活给普通人带来的的沧桑和岁月痕迹，都刻画得很好。

剧集前期甚至还稍微展示了一点我们国产剧里不常见的生活细节和市井气息，算是难得。

可惜后半部分失忆开始整个垮掉，编剧不去好好写写中年人的生活困境和失而复得的爱情，竟然头也不回地大篇幅讲述商战孩子官司等等，作为观众我被搞得相当迷惑，本以为是爱情故事，结果被按头看了一部爱情包装的家庭伦理剧。

可能有以上珠玉在前，我对《初恋》很满意。

《初恋》的内核还是纯爱，还是“破镜重圆”的老梗，但主创没有停留在单纯的“爱情”层面。

越看到后面，越觉得编剧在讨论一种曾经脱轨的人生：这是一个关于经历过挫折和失意的人应该以什么样的姿态寻回年少勇气的故事。

当然”上价值“是日剧的一贯调性，编剧不这么做好像就学生没有完成作业一样。

但在这个故事里，”上价值“和”单纯刻画爱情“这两件事被平衡得很好。

观众一方面被主人公青春年少的纯粹和美好感动，但绝不会觉得这个故事过分单薄没有生活的重量。

爱情，梦想，事业，家庭，儿女这些，《初恋》都在篇幅允许的范围内讨论到了，而且依旧给观众留下足够多的回味和思考，完成度非常好。

最后写一点关于“失忆梗“。

它作为诱发”破镜重圆“的前提来说确实有点太套路太偷懒了，但好在这部剧里的”失忆“没有占去很多的篇幅而且出现得也比较早，编剧也很识趣的没有用很多医学的东西来强行解释自己偷懒的事实（《今生有你》里甚至安排所谓心理医生解释”退行失忆“这种桥段，让我觉得编剧很想表达自己尽力了但最终观感很让人失望）。

我想观众对于”失忆梗“那么排斥的原因，在于大部分有些阅历的成年人都知道，要让两个相爱的年轻人分手，有的是更真实更残酷的理由。

找找看我们曾经熟悉的香港电影，《甜蜜蜜》里李翘一句”可是我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我”，《玻璃之城》里，舒淇和黎明因为各种原因被迫分开异乡，从一开始两个人浓情蜜意打长途电话，到后来为了生活奔走，最后只剩下留在风雪中没人接听的电话的嘟嘟声。

诚如《初恋》的一句评论所说，大部分人的初恋甚至不需要车祸和失忆也修不成正果。

爱情的复杂性，在于某一刻你以为它会持续永恒，而下一刻它就那么悄然地消逝了，如果这样的思考也能体现在这部剧中，相信会更提升它的质感和深度。

无论如何，如果放下对”失忆“”车祸“的成见，将这些元素都归结为”主人公命运中不可抗的外部力量“的话，我们或许可以更好地体会《初恋》的动人之处：不刻意营造这一对年轻男女的生离死别，只单纯讲述他们青涩的爱恋，和再次相遇的悸动。

他们经历了人生种种，走到人生的十字路口却才意识到人生不过一遭，过往的自己，或许不堪过，颓废过，迷失过，但就像《千与千寻》里最终寻找到自己名字的千一样，找寻缺失的记忆，找寻记忆里被遗忘的人和梦想，才是我们认识”自己是谁“最重要的一步。

”初恋“对于也英和晴道的意义，不在于缅怀逝去的时光，而是帮助他们找到失去的勇气，去追寻的曾经梦想和同伴。

从这个角度来说，《初恋》编剧的讲故事功力很棒，在如此紧凑的篇幅下，细节满满地塑造了一个双视角的成长故事。

”破镜重圆“的说法或许有点俗气，但《初恋》却拍的非常高明也非常动人，应该说是这种套路设定里特别有诚意的一部了。

为了凑字数把图片发出来，写一点什么好呢，写一些为什么一直很喜欢满岛光吧，虽然心里酝酿许久，好像是第一次用语言的方式洞穿。

微博上有人说：和满岛光谈恋爱感觉就是，明明大家都很穷，她还会请你吃饭，而且非常自然地付了账，在你稍微开始有点沉重的时候，她说：你给我买个波子汽水喝，要最奇怪的那个口味。

然后推着自行车站在那里等你，笑得超级透明可爱的。

多年以后你们再见面，你早就听说她和一个有钱人结了婚，结果她居然还是像一个女孩子一样，耳朵上只戴很小颗的珍珠，不是刻意的简朴，就是——她是不会被珍珠改变的人。

你和她从咖啡店出来挥手道别，她手掌张开对你招了招“byebye”。

随着她招手的幅度，她的领口里荡出项链，链条是素白金，坠子是一枚很小的贝壳。

是高中手工课的时候，你和她两人一组用白陶做的，烧出来一看意外的很像样，几乎可以以假乱真。

又漂亮又不容易碎。

她摊开手掌观察了一番评价道。

说得真好啊，要补充的是，无论是阳光下简单的快乐，或是内心阴暗复杂难以启齿的事物，在她面前都能毫无顾忌交流的感觉。

情商很高洞穿人心和世事，但却始终保持了轻巧和灵动，仿佛那种力量来自内心底层，是灵魂之上的，任谁也无法夺走。

一言以蔽之，思无邪。

从《爱的曝光》开始就喜欢上了这个演员，有七八年了吧，接着是《投靠女与出走男》，《再见我们的幼儿园》，《小豆豆电视台》。

截然不同的电影，体现了完全不同的人格。

然后是一些访谈和综艺。

无论是晦涩抽象的艺术作品，还是低级趣味的搞笑综艺，或是平淡日常里的点点滴滴（ins上的摄影作品很戳我的审美 选取的内容 拍摄的角度以及色调等），和对美的包容度很高、也很敏感。

像是充分发展了所有人格，为什么呢？

和成长环境有一定关系吧，冲绳被阳光、大海、沙滩的包围的自然环境，带来了热爱音乐、舞蹈、热情奔放的民风。

还有光妹真好看啊 很轻巧的长相 笑起来真好看啊 眼睛的弧度 还那么爱笑 哈哈哈真好。

（最后才想起来说这一点，好像是因为和上面的因素比起来，她绝美的容颜似乎成了最不重要的一个因素，谁知道呢哈哈

虽然说是二刷，但其实应该算是认真的一刷，可能2022年的我还有没有养成如今的观影习惯--喜欢就认真看，不喜欢就关掉，所以一刷确实是草草看完的。

三星改四星。

一刷的时候我印象最深刻的一句话是也英和同事烤鲑鱼的时候调侃说“让世界看看老鲑鱼的本事”，从我当初印象最深的话就能充分说明一刷的时候有多么不认真，我甚至连女主失忆了都不知道，不然我怎么会默认也英是老鲑鱼呢，她自始至终都是唯一的鲑鱼啊，哈哈哈，对吧。

真的喜欢满岛光的表演，她是继天海佑希、内田有纪、中村由利佳之后，第四个认真看她演戏感觉到很有魅力的日本女演员（讲真，演技比前三位更好）。

表演怎么好呢，下面着重夸一下。

女主失去记忆忘记男主，又重新爱上男主这样俗气的戏码，怎么能表现得不俗，一部分靠剧情推动，大部分主要就是靠演技。

按照剧情设定，也英虽然想不起和晴道的那段初恋，但她总是有一种感觉，自己内心缺失了很重要的一部分，自从和晴道遇见以后自己也总会被某些场景所触动产生“莫名其妙”的行为和情绪.。

一是，晴道为了救也英而受伤住院，在病房里，也英见到优雨，下意识的非常自然的使用了手语，接着惊讶于自己竟然会手语这件事，进而表情由惊讶到疑惑再到一点点的尴尬到最后的些许伤感，真的非常有层次。

（也英内心：我为什么会手语？

对面这个女孩认识我吗，为什么和她之间有一种似曾相识的感觉，晴道问我是否会手语，我...真的不记得自己...我那缺失的记忆.....）二是，也英和晴道去看星星，在山顶面对如此景色，她突然哭了出来。

她有些不知所措，一边慌忙的擦眼泪，一边尴尬的笑着眼神不敢直视晴道，说到“抱歉，好意外，这是怎么回事？！

可能就像看到狗狗追着主人跑那样的视频感动的热泪盈眶，我最近总这样，动不动就哭”。

（这场戏演的真好哇，比起医院手语那场戏情感又上升了一个高度，不是表演上升高度，表演一直都很好，是说情感又UP了。

我突然就相信了这个女人和这个男人之间有着极深的命运羁绊，不然她的眼泪怎么会止不住奔涌而出；我突然就理解了这个女人的无助，她最近总是哭，她能感受到自己内心深处某些东西被唤醒了，可她就是说不清这热烈而奔腾的情感来自哪里又该归于何处；我突然就共情了这个女人的心酸苦楚，眼前站着的明明就是自己曾经的现在的未曾改变的挚爱，但她却不能向他表露自己真实的情感，她只能尴尬的违心的小心翼翼的说这种感觉就像看着狗狗追主人跑那样的心情。

或许她描述的也没错，对于一个通过五感，记忆正在被唤醒人，狗狗追着主人跑的感觉或许是贴切的。

狗狗就是缺失的记忆，主人就是主体，主体顾不得那段记忆所以一路前行，记忆为了赶上主体而拼命奔跑直至精疲力尽。

）三是，也英和小缀拿着晴道的CD在听《first love》，记忆完全回来了（伴随着年轻组和成年组俩人爱情的闪回画面），也英又一次哭了。

这次的哭当然又不一样了，是幡然醒悟的哭，是如释重负的哭，当然还有心疼的哭，心疼晴道心疼自己心疼他们的爱情。

（儿子在身边，也英不好意思哭的太过失态，所以还是在隐忍，但抽动的身体和颤抖的手更强化了这种情绪。

）我不喜欢成年的晴道。

少年时的晴道太可爱了，相比之下就更不喜欢成年的他。

虽然有一百个解释可以为成年的晴道开脱，或者去证明他的深情，但我就是不喜欢这样的男人。

在我看来，晴道长大以后就是一个自我感动型的自私鬼。

我看戏时道德感向来不强，我不喜欢男主不是因为他对不起女朋友，而是因为他的矫情。

为什么一定要执着于也英是否记得自己就是她的初恋呢，这似乎上升到了一个哲学命题，经历过但不记得了，这样的爱情究竟意味着什么？！

晴道会静静的坐在自助洗衣机房看着也英睡觉，去她家帮她修洗衣机，和她一起看星星，不顾自己的生命安危冲上去救她，他在做这一切的时候心里想的究竟是眼前这个也英还是当年的她。

显然，不仅仅是因为当年，也英的过去和现在是一个整体。

那么，自己的初恋虽然不记得自己了， 但和自己在一起的时候俩个人有着独一无二的默契；自己的初恋虽然不记得自己了，但是和自己在一起的时候会被过去的记忆突然袭击然后泪流满面动情不已；自己的初恋虽然不记得自己了，但在和自己的短暂相处后竟又重新爱上了自己。

天啊，这一切还不足以证明这份爱情吗？

对方记不记得自己真的那么重要吗？

她的那些“莫名其妙、突如其来、情不自禁”无时无刻不在证明着那份曾经的刻骨铭心。

如果我是晴道，我当然也不会告诉也英我曾经是谁，但是我会带着曾经的爱、现在的爱和未来的爱去好好爱眼前这个女人。

每个人对爱情的理解不同，我知道肯定有很多人能共情晴道，但我就是不愿意，哈

各种失去、痛苦的场景是生活中一片片拼图。

如果说，它们的到来是人生幸福和圆满的前奏，你是否会张开怀抱面对这些拼图？

你是否觉得它们是宇宙给你的礼物？

你相信宇宙的安排吗？

我相信。

四天看完，每集哭，最后两集大哭。

记得满岛光在接受采访时说，当时她与导演聊完剧本并没有特别的感觉，在开着车回家的时候，突然无法自制地大哭。

于是，她决定接这部戏。

当然，她也是导演的首选女主角。

作为一个忙碌的中年打工人，已习惯每天过度用脑。

《初恋》疏通了我的副交感神经，巨大的情感能量不断涌出。

这不仅是一个关于初恋的故事，也是一个关于失去、获得的故事。

剧里不断出现的环路，分布着不同岔路口。

就像人生。

人们会在圆环里相遇，也会在抉择中走向某个岔路口，暂时分离。

若有缘，注定相遇。

人生即是圆满。

片头的环路 （一）人生的转折常常让人猝不及防。

也英的车祸、失忆、婚姻失败……原本，她想当一个遨游世界的美丽空乘。

现实是，她做了一个机场配餐流水线上的工人。

少年时的也英就对晴道说过：“每次我都满怀希望，最后只会希望落空”。

这是在描述她与爸爸的关系。

而到了中年，她愈发感受到了人生的无力感。

这可能是中年人的泪点，少年时的我们，踌躇满志，有好多好多梦想。

未来对我们来说，有一千种可能。

但长大成人，面临诸多无奈和失去，我们不得不渐渐习惯无常。

从另一个侧面来看，晴道对也英就像是温暖的太阳：带她主动去见爸爸；鼓励她参加英文演讲；在她偷偷告诉他梦想的时候，用力去鼓励她。

晴道得知也英的梦想后在晴道眼里，她一直光彩照人。

太温柔了 （二）他们一直在相遇-离开-相遇-离开……最后相聚。

关于相遇，一个有意思的细节：为什么那一年、在机场，也英穿上cos的空姐套装，光芒四射，晴道也刚好下飞机、瞥见了她的侧颜，命运却并没有安排他们相聚。

个人觉得，当时的他们还未完成各自的人生课题，不在人生最“稳”的阶段。

晴道刚从国外的任务中回来，还没确定在哪里生活，心里状态也不一定是最稳定的时候。

也英呢，当时是她人生最灰暗的时期：离婚不久、生活贫困，在机场打着几份工，儿子不得不被接走由前夫照顾，每天面对绝望的母亲。

于是宇宙安排了擦肩而过（可爱的大宇宙）。

后来，也英离开母亲去札幌生活，她也真正成熟了。

她不必再活在母亲对父亲的怨恨之中，不必再有对母亲的罪咎。

这是她人生课题之一，她勇敢地向前走了一步。

后来，晴道遇到了恒美，发展出一段恋情。

也英和晴道最终在札幌相遇了。

晴道默默关心她，有时候也忍不住跨过那条界限。

那晚，晴道与也英重逢。

此处，感叹佐藤健的演技，微表情里，看到了惊讶、感动、心疼的变化。

最后一滴泪稳稳落下（笑）。

温柔

开心

心疼

这个时候感慨万千吧两个人的不断的偶遇、互动，事情变得越来越微妙。

最终，晴道来到了他人生课题。

剧中，他对困惑的小缀（也是对自己）说：飞机起飞有一个术语叫做V1速度，这个速度将会决定飞机的命运，如果低于这个速度，起飞是可以取消的，但是一旦高于这个速度，没有退路，无论如何都要起飞。

人生中或许也有一些类似这样的关键时刻。

你我必须做出抉择。

晴道选择诚实地面对内心，与恒美分手了。

但，当观众都觉得，这两个人要在一起的时候。

晴道却选择了离开。

晴道没有走进餐厅，他远远看着也英，给她打了电话这样选择的原因，可能是对也英、恒美还有愧疚，可能是还未实现理想、觉得无法保护爱人。

总之，他先去搞事业了。

但他知道他们肯定会再见面，一如少年时期的他的坚定。

（三）晴道的离开，一定会让也英觉得希望再次落空吧。

但这次，不一样，爱情已经点燃了她的内心。

她只需要再多一点动力。

可爱的旺太郎出现了，他告诉她：人生充满了无数意义深远的邂逅。

一直往前走吧！

还有一个重要的问题，也英能恢复记忆吗？

此刻，像恒美说的，也英的五感已经被晴道激活了。

一天，听着《First love》，她记起了一切。

欣赏满岛光演技炸裂的时刻——

刚刚拿起耳机

想起来了

一切都明白了 她勇敢地再往前走了一步，找到了晴道，两个人都实现了梦想，一起工作、生活

（四）这是一个蓝色的爱情故事，有点blue，浪漫又忧郁。

蓝色也是属于天空和梦想的颜色，他们都喜欢在天空遨游、最终也实现了关于天空的梦想。

开头有这样一段旁白：曾经有人说过，人生就像拼图游戏。

所有美好的回忆，所有让你恨不得诅咒上天的可怕经历，都是不可替换的一片片人生拼图。

一张丢失的门票，一条在12月穿的裙子，“蓝色时光”墨水留下的一滴印迹，冬日海滩上的亲密一刻，一辆写着你的名字的火星车，一个和你年龄相仿的流行歌手，永远无法实现的梦想，失败的恋情，那些渐行渐远的人，命中注定的错误，也填满了我的人生吗？

各种失去、痛苦的场景是生活中一片片拼图。

如果说，它们的到来是人生幸福和圆满的前奏，你是否会张开怀抱面对这些拼图？

你是否觉得它们是宇宙给你的礼物？

大宇宙很可爱，如果充满希望、信念面对人生，往前走、一直往前走，便会遇到幸福的拼图。

失去难道不是得到吗？

人生即是圆满。

你相信宇宙的安排吗？

我相信。

谢谢2022年底有遇到这样一部好剧。