阿凡达：水之道

反正就是玩，现在，就由我来操刀，改一改A2的剧本。

A2故事最核心的问题：A1里的熟面孔没有成长，A2里的新面孔又没有足够的塑造。

提供给我改动思路的是这样两句台词线索：一句是“Yes, Sir”，是长官；一句是“I got this”，我来搞定。

这两段台词，都各自出现在了杰克和夸奇两个父亲的对话中。

这颇有玩味之处，可惜目前的剧本并没有就此进行生发，全靠我们卡吹自己脑补。

杰克的大儿子奈特亚 、小儿子洛阿克，还有夸奇的儿子蜘蛛，都对自己父亲说过“Yes, Sir”。

而杰克和夸奇，也动不动把“I got this”挂在嘴边。

不得不承认，有网友说这片子“爹味重”，是对的。

杰克和夸奇都是军队出身，都是特别“爹”的代表。

一方面是将父子关系半军事化，另一方面，又觉得自己无所不知、无所不能，孩子的意见和想法并不重要。

这两个死对头，在这部续集中诞生了非常有趣而微妙的映照关系。

然而，A2的故事，却没有紧紧抓住这个特殊的关系，并准确地传达给观众。

杰克对两个儿子是慈父+严父。

大儿子奈特亚比较乖巧懂事，小儿子洛阿克调皮捣蛋，这属于全世界对老大老二的刻板印象，而杰克对两个儿子的态度也是泾渭分明。

对大儿子奈特亚，他不仅经常带在身边言传身教（巡飞都能带着），而且交流更加坦诚直接（会问大儿子打架谁更占便宜）；对小儿子洛阿克，基本只有严厉训斥，很少交心——只要晚辈惹事了，会问也不问直接怪罪小儿子，对大儿子却是“你应该管好他们”。

最后决战中，溺在水中的杰克被小儿子救上水面，喊出的第一句话却是让人心碎的“奈特亚”，然后语气极为生硬地问“你知道生路在哪里吗”，直到最后全靠小儿子获救，才终于说出“I SEE YOU”这样的软话。

可以说，杰克对下一代都是关爱的，但是对大儿子的那种坚定的信任和健康的交流，没有给小儿子。

再回来看夸奇。

对于蜘蛛，夸奇是心口不一的，典型按照“私生子”方向来塑造。

虽然他开门见山地表示自己“不是他（即蜘蛛的技术上的父亲）”，但是有三个举动出卖了他。

一是他终止了将军对蜘蛛的严酷审讯；二是他非要逞能在蜘蛛面前按照纳威人的方式驯服斑溪兽；三是他在“儿子换儿子”的对峙中放弃抵抗。

最终，他被蜘蛛所救后，顺口就说“你快上来吧”。

可见在他的心里，血缘问题自然是要比阵营问题更亲近的。

经过这一番梳理，我们可以看到A2的B故事线，其实是两个父亲态度的转变。

但是问题是，真正的戏肉，却不在这两个父亲身上。

推进故事前进的，或者说推进父子关系转变的，并不是父亲们，而是儿子们。

在A2中，父亲们是失败的，无能的，被动的。

A2塑造了“爹味”浓浓的关系，却没有有力、彻底地批判它、推翻它。

从A2构建的故事格局来看，后面的续集，基本上应该是讲下一代，包括洛阿克、蜘蛛、绮莉甚至图克。

这TM有点像是往太空歌剧的面向上去走了。

之前我的确在吐槽，A2把两个星球文明的对抗格局矮化为私人恩怨。

但我觉得讲私人恩怨不是不行。

《沙丘》《星球大战》甚至《冰与火之歌》，不都是这样讲故事的嘛。

A2故事层面的失败，根本在于，卡神客观上构建了太空歌剧的格局，却没有按照太空歌剧的路数来拍，也没有对观众引导出“本片将是太空歌剧”的类型预期。

好，现在我要动手术了。

手术刀，砍向旁白叙事主体。

A1里的旁白，是杰克，那是很成功的叙事引导，用于在开场、中途、结尾部分分割故事结构。

而在A1最后大结局中，我们可以看到，之前的旁白原来都来自于杰克在“转生”之前录制的视频日志，非常工整的设计。

A2里的旁白，就有点拉胯了。

首先我们不知道这个旁白来源是哪里，是杰克又在录制视频日志了吗？

还是杰克是在对爱娃倾诉？

都没有交代。

别小看旁白来源。

不交代，那整个片子的视角就少了一层客观味道，我们观众也就变成了杰克的主观视角了。

这有量变到质变之分。

当你决定旁白=角色=故事=电影时，你最好让这个角色的表现担得起这个重大责任。

他应该是有充沛动机的、有清晰目标的、有主动行为的。

这才能让观众投入和共情。

A1中的杰克是够格的。

A2中的杰克不够格。

卡神好像特别舍不得杰克这个角色，但杰克在A2的表现实在不值得表扬。

你们谁还记得他的肉身曾经是残疾？

谁还记得他第一次钻入阿凡达，把脚趾深深插入泥土时所带来的共情？

这些统统没有了。

他曾经是一个像猴子一样有多动症的人物，现在就是个保守、犹疑的人。

我们不知道他平时在干些什么，他所做的都是对环境和事件进行被动反应。

那么怎么改呢？

旁白选择大儿子。

在写第一篇的时候我就说过，A2里死的不该是大儿子，不是因为我觉得小儿子死了更好，而是因为片子对大儿子刻画不够，性格太稳了，被小儿子抢戏。

我们让大儿子作为旁白，让观众有更充分的空间去共情大儿子，让观众以为大儿子是有主角光环的，最后啪地一下，大儿子中弹了，死了，原来之前一切大儿子的旁白，是他意识回归爱娃后，在链接树上，向杰克倾诉的“亡者之音”。

大家别忘了，潘多拉这个星球是很赖皮的，角色死亡了也会以爱娃形式永生，某种程度上来说，这个“亡者之音”只有在《阿凡达》系列中才能完成，是很巧的构思。

这样，一鱼三吃。

第一，舍弃杰克这个褪色的第一主角。

第二，明确构建阿凡达新一代的视角，为太空歌剧提供承上启下的改变，犹如《冰与火之歌》里的POV视角，更紧扣父子关系，而非杰克视角下的family关系。

第三，结尾大儿子的死亡能够给人更新颖的震撼，而且还很合理，满足现在观众对“大反转”的需求，而且，毫无疑问地，在情感上，如同打了强心针，不感人是很难的。

这就是在不变动故事主体结构的前提下，我的手术方案。

也就是说，这个方案能基本在剪辑台上操作完成，不用大规模重拍，不增加额外很多成本。

别急。

我还有一个辅助手术。

我们别忘了夸奇也录过视频日志。

你们想不想看夸奇的旁白视角？

一定比杰克的更有趣！

夸奇并不算是一个十恶不赦的反派，他是有足够角色魅力的，他的立场就是地球人的普遍立场。

而且，他的动机也很足，复仇永远是最棒的驱动力。

听说卡神曾经想做成《教父2》这个样子，那照猫画虎做成一个家庭两代人的交叉剪辑，不如做成地球人和纳威人的双旁白交叉剪辑。

当大儿子的旁白在评价杰克时，贴上夸奇与蜘蛛交互的画面。

这样只要搞一次，两对父子的映照关系就构建完成了。

一个是学做纳威人的地球人，一个是学做海洋人的森林人。

一个是差劲的父亲，一个是乖巧的儿子。

一个是被仇恨吞噬的复仇者，一个是被命运接纳的殉道者。

旁白台词怎么改写，卡神靠你了。

好吧，我承认，我飞了。

刚从电影院出来，等待十几年，犹记得看首部阿凡达时的激动心情。

第二部对我来说还不错，但看网上差评较多，感觉和科学内容有很大关系。

首部阿凡达其实在科幻设定上做了很好的选择。

一个很妙的设定是悬浮山。

和剧情矛盾（矿物质）结合很好，也提供了必要的铺垫，引出驯龙与巢居。

另一个是母星意识体，给硬核的科学现象加上了一层难以捉摸的神秘感，塑造故事线也更灵活了。

有了这些新鲜的背景板，即便故事老套，观众也能作为一个“奇妙的外星冒险”而饶有兴趣地看下去。

相比之下，第二部的不足就比较明显：1. 海洋生物和地球上太过相似，基本上就是模仿和拼接，没有什么真正的创造。

动植物种类设计太少，不够惊艳，甚至不如地球上的真实种群漂亮。

大部分物种色调一致，行为也较刻板。

2. 海洋环境和地球上的也很像，包括珊瑚礁、海草的生境，以及渔村的生活方式。

这样一来，那种“异世界”的惊喜感就大大减少了。

3. 对于高级物种的描绘止于旁白，没有真实展现行为。

比如鲸鱼的社会生活、语言和音乐等。

海洋部族的差异也止步于很浅层的行为。

4. 花了很多镜头展现天象，但天象并未体现出作用（除了光照变化）。

5. 母星伊娃的作用似乎有越来越直白之嫌，几乎是机械降神，失去了首部中那种不确定的魅力。

其实按照第一部里纳美星的情况，有很多新鲜的东西可以安排进续作里。

我想，如果加上一些元素，对观众的吸引力可能会大大改观：1. 改变海洋生境描绘。

纳美星是一颗气态行星的卫星，受到行星、恒星、其它卫星的多重摄动。

因此，潮汐出没必然会变得很不规则（潮汐由天体引力造成），而不是地球上这样一天两次。

考虑到星球上海洋覆盖很大，这种天文环境造成的影响更加显著。

首先是海洋生态机制：为了适应多变的潮汐带来的养分和热量，珊瑚礁、海岸树林也未必是地球上这样一动不动的生存方式，整个生境内的生物繁衍、捕猎、集群等行为都随之变化。

海洋部族的文化也会更不同：渔民的劳作很依赖于潮汐，他们的时间概念、沟通方式、甚至睡眠方式，必然大大异于根据日出日落划分生活的森林部落。

而不是只有基于潜水经验的“生活哲学”。

2. 加入更离奇的生物。

譬如：更大体型的鱼类、更大型的集群、更漂亮的夜光现象（目前剧中展现的限度，在地球上也不算什么）。

这也是考虑到星球的地理条件，譬如温度高、海水盐分不同，以及地转偏向力不同造成洋流不同（引起不同的生物迁徙方式），能支撑的生物类型应该会很宽泛。

另外，还应该展现生物的繁殖（求偶）、社会组织（比如鲸鱼是怎么一起学习和表演唱歌的）、捕食等等关键的活动。

目前的状态太缺少想象力了，实际也不够讲究。

譬如：如果硬骨鱼一次捕食就粗暴地破坏那么多珊瑚礁，那么这片地带很快就没有足够的食物了。

而且行为太日常（比如所有鱼都像海豚一样跳出水面），也不够表现动物间的差异性。

3. 把天象和地面发生的事情结合起来。

既然纳美人的文化是顺应天时，那么特殊天文现象导致一些并非那么“科学”的事情，也是可以理解的。

譬如日蚀时动物的行为集体异常、海洋环境突变，等等。

这样安排故事也会更容易。

另外天文周期也可以融入到海洋部族的社会情况中去，让他们的动机不再纯粹出于单一导火索（譬如复仇），而是受社会发展现状决定，比如环境变化导致部落现在更脆弱、更依赖于鲸鱼。

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？

同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。

唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。

第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？

是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。

一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？

）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。

至于女人在干啥，who care！

一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。

《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。

残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。

叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。

其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。

次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。

次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？

谁有复杂的性格？

每个人有几分钟来刻画？

固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。

情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。

朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。

有任何一点基于演技的情感表达吗？

有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？

无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。

电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。

但这都不是为一部烂片开脱的理由。

本文是日记结构，不想看上映前的碎碎念，想看影片评价的，请直接移步到【2022-12-14】的日记。

【2022-11-24】

十一年的等待2009年末的时候，同事采访回来，说现在院线内部都在期待一部已经定档的好莱坞电影，好像叫《阿依达》。

我说，那叫《天神下凡》，国内译名叫《阿凡达》，搞不好会火。

当时我只是暗爽先行知道了定档的消息，但不觉得票房能超过《泰坦尼克号》。

当天下班后，我就去和平影都买票。

那时宣传都还没开始，没什么人知道，不用排队，轻松买到了两张IMAX3D的零点首映场。

次年1月4日凌晨，我看到了未来。

会火，肯定会火！

当天上午，跑文化条线的大佬许晓青老师冲到我们办公室，说你们谁看了《阿凡达》了？

我举了手。

“咋样？

”“神作。

”“有那么神吗？

”“比神还神。

”

报道中王姓的“上海青年”就是我，哈哈哈于是，国社也开始安利，《阿凡达》在国内媒体上开始呈现吹爆破圈之势。

有那一年记忆的人，应该不会忘记《阿凡达》的盛况。

电影热度罕见地不断升高，下映时间也罕见地一再延期，人们眼睁睁地看着它的票房纪录不可一世地爬升了小半年，于是影迷要看，非影迷也要看，年轻人要看，老年人也要看，电影业开研讨会，各领域学者也要蹭热点。

这是又一次电影观的大普及，当年上海举办世博会，人山人海，有没有3D成为了划分场馆热门与否的重要标签。

每个人都变得那么乐观，仿佛未来已来。

我在豆瓣上热情洋溢地写了好长好长一篇影评，美滋滋地预言： 今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，就像T2一样。

当年吹过了。

现在就我自己用A2这个称呼吧。

但不处在当时这个时代，不容易体会那种阿凡达狂热。

定性来说，《阿凡达》相当于我们这代影迷第三次“开眼看世界”。

前两次，1995年，1997年，这两个年份都与卡神有关。

1995年，《亡命天涯》开窗，《真实的谎言》《狮子王》登顶。

电影爱好者在大银幕上看到了世界先进文化的顶级水平。

1997年，《泰坦尼克号》，一把手亲自安利，“你们绝不要以为资本主义国家就没思想教育”，各个公司单位主动组织员工集体观摩学习。

记得我还读初中，当时发烧，妈妈看好后激动地坐在我的病床前讲了一个小时杰克和露丝的爱情故事（当然跳过了画爱两段）。

所以《阿凡达》是第三次，但我觉得，没有第四次了。

现在我们所处的阶段，不再需要“开眼看世界”，而是“回头看自己”。

对于中国影迷来说，其实卡神十多年前就完成了他的历史使命。

昨天今天各路自媒体都在谨慎地讨论A2会不会救市。

所谓“救市”，无非就是期待票房顶一下，打个强心剂。

顶到多少呢？

30亿？

50亿？

甚至突破60亿？

但哪怕最终到达60亿，那又怎么样呢？

时代不同了。

现在我们要破解的根本性问题，不是人们走进影院时的心态，而是人们走出影院时的心情。

前几天某音上刷到了一个我挺喜欢的电影解说“不凉的考古”，他对1995年大陆上映的《真实的谎言》有这样一个评价，我认为讲得极其到位：当年人们看过《真实的谎言》后，必须动用“评书”的能力，因为“词穷”，因为“没见过”，因为“没有约定俗成的词”来形容这个电影。

《阿凡达》也是一样。

12年前，卡神就已经接近触摸到了商业电影的天花板。

这个天花板，就是一个“信”字。

何为“信”？

就是不可描述，除非你自己亲自去看。

你让我怎么形容当年看《阿凡达》的感受？

就是我觉得我在这电影里面。

如果我爱一个人，我也希望这个人在这电影里面。

这才是“信”。

当年的《阿凡达》的厉害之处，不仅仅是做到了破全球票房记录，更是在技术端做到了让全世界“因信称义”。

几年后，抵制3D甚至成为了一种专门的文化主张，这在之前是不可想象的。

客观来说，卡神在中国的神话，真正的创造者是我们中国人民自己。

借助那几部电影，中国人拿到了参与全球狂欢派对的门票，然后我们意识到，我们也是能HIGH起来的。

而且，我们手中有“一片汪洋大海”。

这是一个文化商品在全球化时代所缔造的神话。

它对我们来说很伟大，是因为我们曾经参与其中。

现在，它又来了。

不过，A2想要延续中国神话，得破几个局。

第一个，短视频。

短视频实在太“好看”了。

A2的信息密度到底应该把握到哪个度合适，不知，还是得观察市场反应。

《指环王》三部曲重映的反馈曾经让很多年纪稍长的人大跌眼镜，而像《信条》这样信息过载的片子也没摘到好果子。

另外，一旦上映，马上会有一大圈自媒体剧透，而众所周知阿凡达的技术在小屏幕上观感并不好，细节得在大银幕用3D上才感受得到。

那么很多不冲着奇观来的路人，也就大概知道个剧情就撤了，最多一刷。

而一刷是不够创造奇迹的。

第二个，能不能触碰到沉浸感的天花板。

现在的中国人，什么顶级货没见过。

我始终相信下一个真正的拐点是3D+120帧。

李安叔叔是撞得头破血流了，彼得杰克逊是早早放弃了，现在视野里最看好的是卡神和阿方索卡隆，但是，很可惜，从A2目前的情况来看，并不志在于此。

那在沉浸感方面，A2还能再有质的飞跃吗？

第三个，能不能绕开舆情的过度审视。

这个很难说，现在官媒下场支持都不一定有用，参见《雄狮少年》。

万一有人用放大镜看出些什么东西，搞个“塌房”，口碑逆转很快的。

第四个，经济环境。

与很多人的想法相反，我不认为经济环境对于A2来说是主要难点，天生是有希望克服的。

的确，现在院线不好过，大家钱包也紧张，Y情也难说。

但这些至少不是A2这单部电影面临的主要困难。

因为，A2有它自己的特殊性。

先说大家钱包的事。

的确，日子是要紧巴巴地过，但是如果一年里面只买两三次票，A2大概率是属于“必看名单”里的，毕竟现在我们还没到普遍买不起票的地步。

要说受伤，肯定是烂片受伤，不管是哪个国家拍的。

前阵子流行的那张可笑的票房图，我得说说，哪怕换成2019年，它们的票房会好？

再看国外的历史，一般不景气的时候，电影票房反而还是可以的。

再看院线问题，与Y情挂钩。

迪士尼刚刚换帅，定档的消息就来了，而且与北美同步，还是释放了一个值得玩味的积极信号，如果有人果真设定了某个预期目标，一来要展示进一步开放的姿态，二来也想重振行业信心，与后面的《流浪地球2》打个组合拳，甚至给后者趟趟路，那就好说了。

一旦局部地区受Y情影响，很有可能通过密钥延期来补偿，不到目标不撤档，毕竟场地在那里，放什么不是放啊。

总而言之，在经济因素面前，A2是一个非常天时地利人和的项目，有一定免疫力，可以谨慎乐观。

但指望它能力挽狂澜地救市，那还是对中国市场到底有多大没有概念。

今天先聊到这里。

本文将不定期更新，先在这里占个座。

下次谈谈我期待A2里面能带来些什么新花样。

【2022-11-27】今天聊聊A2值得观察些什么。

我说的是“观察点”，而不是“看点”。

“看点”是找哪里拍得好看，“观察点”倾向于寻找为什么这么拍的思想脉络。

故事其实没什么好分析预判的，作为为数不多的自己写剧本的大导演之一，卡神讲故事的能力还是让人放心的，肯定会好看。

基于对A1的感受，我个人对A2最感兴趣的是下面几个方面。

一、开场镜头。

A1的开场，实在太震撼了。

第一个镜头，是一个潘多拉丛林的航拍，感觉没什么稀奇的。

第二个镜头，我估计所有第一次看的人都被牢牢镇住了。

第二个镜头前半部分

第二个镜头后半部分这是一个怼脸上的近距离大特写，拉出，还来回变焦，焦距从脸上转移到空气中的水珠，再移回脸上。

这么大的3D的脸，层次分明，伸手可触，仿佛撅撅嘴就能亲上去。

音乐不抢戏，为你的视觉感受护航。

再看第三个镜头。

第三个镜头在极为狭小的睡眠舱内，3D表现出了极为真实的空间感。

人的感受仿佛就睡在杰克旁边。

第四个镜头第四个镜头是完全另一个体验。

完全、彻底、完美的纵深空间，前后都没有虚化。

你的眼睛自行可以聚焦，观看前景和后景，搜索你想要的内容。

音乐这时候稍稍起来了，潜意识中告诉你，你在观看的是电影未来的样式。

可以说，在《阿凡达》上映之前，人类从没有过这样的视觉体验。

卡梅隆，这个拍出液体金属终结者T-1000、还原了泰塔尼克号沉没全过程的导演，在新世纪的第一个十年，用开场这三个镜头，庄严向世界宣告：我，又一次改变了电影。

这是啥？

你让当时的人们怎么用语言去形容这个开场？

人物是谁也不知道，讲的是什么故事也不知道，然后眼睛和嘴巴就全部自动张开了，却一句话都说不出来。

SPEECHLESS。

不需要让影评人和业内人士去分析，只要有眼睛，普通人就明白这部电影的意义。

可悲地说，这种体验，在后来的十多年里，几乎没有复制过。

那么，A2将如何开场？

卡神这次会用什么拍法再来搞个宣言？

亦或者没有这方面的野心了？

此乃第一个观察点，也是我最期待的。

二、海洋镜头。

众所周知，卡神对海洋极为着迷。

不客气地说，他是人类拍摄水的第一权威。

年轻人大概不知道，以前好莱坞有个诅咒：拍不好海洋，甚至拍不好水。

只要有表现海洋的主题，基本上会是票房毒药，一直到1997年《泰坦尼克号》横空出世。

这个故事涉及到很多例子，从卡神自己1989年拍的《深渊》（杰作！！！

），到凯文科斯特纳的《未来水世界》，统统翻车，暂且不表。

为啥拍不好？

真实感不到位，人与水的关系表现不好。

有设备和技术的原因，也有资金的原因，更关键的是人。

《泰坦尼克号》打破了这个诅咒，于是《星球大战前传：魅影危机》也好，《完美风暴》也好，《U571》也好，《加勒比海盗》也好，《怒海争锋》也好，《海王》也好，面对海洋，好莱坞敢拍了，敢赢了。

现在卡神王者归来，重新手把手教小弟们怎么拍海洋。

海洋的特点是什么？

不是蓝色，不是浪花。

是大，是深，是水压，是呼吸。

一个词，可怕！

这是海的关键。

截至目前为止，市面上的好莱坞电影，基本没有把海洋、尤其是深海还原出纪录片式的真实质感（《深渊》也没做到）。

作为第二批、第三个同时又是第一个单独到达马里亚纳海沟底部的人类，卡神见过世面。

海面，海底，是完全不一样的。

在《深渊》中，卡神就是按照拍太空历险的方式拍海底，这种倾向从故事、布景和服装上就能看出。

在卡神心目中，深海=太空。

《深渊》是我心中卡神的第二神作，仅次于T2

《深渊》是为数不多的把水压对人体的影响拍出来的电影好，这次A2，卡神将会用拍海底的方式拍太空历险，怎么嫁接？

且看下面一个期待。

三、屏气戏。

我预测，一定会有一场潜水屏气的戏。

先前和Apfeljojo 聊过《碟中谍5》，异口同声说出最大败笔：阿汤哥水中屏气的戏，长镜头切了！

坏了这么一出好戏！

即使有阿汤哥和现代技术加持，这场屏气戏仍然是失败的，非常可惜。

屏气戏的核心功能是什么？

是让观众不自觉地自己屏气啊！

让观众身而为人，体会到人的艰难。

能够做到这一点，大功一件。

目前好莱坞屏气戏拍得最好的，是《夺命深渊》的结尾。

这片卡神当的制片人。

《夺命深渊》最后，故事发展、环境设计、人物成长、道具安排浑然合一所以，一定要期待屏气戏！

四、思潮。

《阿凡达》后的十多年，好莱坞变了，至少我们内地观众会觉得有点陌生。

这个我也不敢多说，好莱坞作为曾经世界现代进步思想的塑造者之一，怎么说呢，走得比较远了。

客观说，这是市场的选择。

比如我的确爱看爱国主义题材的作品，拍得好就激动，拍不好就想骂人。

那对于好莱坞的前进方向，也是迎合他们主流市场的想法和喜好。

这没啥对错，只有处理得好的，和处理得糟糕的。

拿现在的标准看，《阿凡达》是讲一个白人男性作为核心英雄拯救弱势群体的故事——虽然在当年，外星人科技不如地球人，是一个不错的创新设计——但是现在就容易被解读为某XX中心主义的“傲慢”，其故事内核的确停留在上世纪九十年代，说白了就是套用了《与狼共舞》《风中奇缘》的结构。

A2会不会受到目前思潮的影响？

A2还有一个创作背景是，几年前迪士尼收购了二十世纪福斯。

卡神某种意义上就是换了老板了。

他是迎合，还是对抗？

或者这些都没有发生？

他认为自己的故事是陈腐的还是先进的？

我很好奇啊。

卡神的过往主题，他是偏左的，他爱讲普通人的成长故事。

但按现在的标准，他又好像不够左了。

呵呵。

五、核心科幻设计。

《阿凡达》的科幻核心其实很陈旧：沿袭自阿西莫夫在《银河帝国》系列最后一部中所畅想的盖亚（盖娅）。

说白了，就是一个星球有了意识的构想。

俗着拍，就是《银河护卫队2》里星爵老爸的那个样子。

但是《阿凡达》好就好在，盖亚意识（也就是故事里的艾娃）的形成，它给了个充满技术细节的靠谱说法——潘多拉星球上的几乎所有生物都有能相互连接的神经系统，连成网络就是大脑。

而且这个设计很好地融入到了故事中，讲明白了杰克的团体为什么要守护、如何守护潘多拉（艾娃）。

这是一个理想（浪漫）主义对抗现实（资本）主义的故事。

那么转战到“水之道”，艾娃在深海也必然存在的。

这个核心科幻设计会升级吗？

我预言不会升级。

不会出现“新神”。

不断升级下去，那就是漫威式拍法。

用不断升级的方式带来新鲜感，能爽一时，不能爽一世。

我们不要忘了，卡神是谁。

卡神是最会拍续集的导演之一。

《异形2》《终结者2》，都没有打破原先故事的设计框架。

那新鲜感从何而来？

卡神的做法是换个故事模板。

《异形2》，把恐怖片拍成战争动作片，新鲜吧？

《终结者2》，把恐怖的杀戮者变成可敬的守护者，新鲜吧？

《冰海沉船》是灾难片，《泰坦尼克号》是爱情片，新鲜吧？

那A2会变成啥？

今天就聊到这里，下次更新，大概就是12月16日了。

我们影院见。

【2022-12-09】没想到14日能有提前点映，而且铺天盖地，这还能叫点映吗？

可见院线有多饥渴。

目前预售已经快突破7000万了。

我目前如下安排：14日下午看CINITY点映，不知是否会是48高帧率，订单上没写。

15日半夜看IMAX（数字）首映。

18日中午看杜比影院。

这下可以好好对比一下各个版本的优劣了。

遗憾的是IMAX（激光）还没机会尝试。

点映倒是有，但是我还是选择了卡神推荐的CINITY版。

I SEE YOU.【2022-12-14】剧透评价开始今天的点映刚刚看完。

心情很复杂，不知道今晚会写出点什么东西。

先开门见山。

A1上映至今十多年，A2是最值得去电影院看的3D电影。

但是，在观感上，它仍然停留在A1的锋线上，没有大步向前推进。

我自认为是无比坚定的无脑卡神吹，但是我也不能欺骗自己。

我会尽量保持客观。

3个多小时，我满脑子都是这句话：“要超越自己，真是难啊！

”卡神对3D的理解的确无与伦比。

和A1一样，开头加了一组司空见惯的大镜头，但从夸奇上校复活的主观镜头开始，卡神狠狠地秀了一把3D内的3D。

什么是3D内的3D？

就是你可以在这部3D电影里跟着人物继续看3D影像。

这是一种有趣的沉浸感，在A1里就露过一手，但是在A2中表现得更加复杂。

夸奇的阿凡达苏醒的主观镜头包含着非常丰富的层次，有自己面罩的倒影，后面又有被玻璃分隔的几层透视空间，视野中的人的面罩上仍然有倒影。。。

这些都再渲染上眩晕的效果，质感极为真实。

然后是蓝夸奇看自己生前的录影，也透着几层空间。

这样的效果是什么呢？

观众专注于里层了，就忘记表层了，忘记自己在看电影。

这是一种技术催眠，卡神随后就极为自信地使用在了对海洋的膜拜上。

可以断言，对海洋的表现，这部片子比任何海洋纪录片都真实，简直不是一个层次的东西。

没有人会有一丝怀疑，这个潘多拉的海洋是不存在的。

事实上，第二幕，基本上就是一个超级海洋生态纪录片。

卡神疯狂地堆积自己对海洋的理解和想象，的确吊打了所有海洋电影。

走出电影院，我甚至觉得自己手指上的皮肤都起皱了。

这就是我之前所称之为的“信”。

卡神相信，他的技术所营造的“信”，足够延续新的奇迹。

然而，很可惜的是，这些技术虽然登峰造极，但是仍然与十多年前的A1处在同一个代际上。

是的，在今天日记的主要部分，我要批评卡神，批评A2了。

我认为卡神在本片犯了几个战略层面的失误。

一、过多“老朋友”相聚，并不是一个好主意。

A1中，格蕾丝博士与夸奇上校的塑造极为成功，让人念念不忘。

我们认可格蕾丝博士，因为她代表着我们所愿意追随的价值观。

我们认可夸奇上校，因为他是一个果敢有力的行动派，推动着矛盾不断向前发展。

这两个角色代表着地球人内部对潘多拉的不同态度，我们可以站队，可以选择，可以进行简单的思辨，这是我们对他们留有记忆的原因。

但是，在A2中，格蕾丝以其女儿Kili的形式复活了（让人想起基督的诞生），夸奇上校也变成了二代目蓝夸奇，两者之间剑拔弩张的观念矛盾却没有复活和延续，甚至没有什么对话的空间。

蓝夸奇的关注点停留在对杰克的仇视和对蜘蛛的奇怪的父子关系上，使得A1中饱满充沛的正邪双方退步成为了私人恩怨，这的确显得有些——小气。

我至今还记得A1的角色塑造是多么充满灵气——杰克把脚插入泥土，那一刻就把我征服，这是卡神所特有的天才。

但是在A2中，杰克和娜蒂丽几乎就是个背景，一众小孩作为新角色也没有亮眼的表现，能推动故事前进的，不是人物的焦虑和选择，而是——说实话，我真不知道是谁或者是什么在推进故事。

两拨人马的两次遭遇，仿佛是月老在牵线，有缘千里来相会。

两个星球之间的战争，不能总是局限在几个人身上。

当然我们可以相信A3、A4、A5可以进一步扩展矛盾，但是就A2的观感来说，有点像是《狮子王》之后看了个《狮子王2：辛巴的荣耀》。

二、过多的自我致敬，并不是一个好主意。

卡神在本片中自我致敬的部分实在太多了，全片《异形2》《深渊》《泰坦尼克号》《真实的谎言》的既视感极强，更过分的是，如果你看过很多遍A1的话，A2里很多动作构图和分镜都是重复的。

这反而让我这样的铁杆粉丝泄气。

试想，军迷们期待我们轰-20能闪亮登场时，幕布拉开，还是个轰-6Z，哪怕这个轰-6Z再魔改再先进，也最多只能挤出一个尴尬而又不失礼貌的微笑。

在整体的架构上，我们几乎可以把A2看做是A1的重复。

新环境-学习-融入-矛盾-解决。

原来我大加赞赏的“学徒模式”，在这里基本上完整地又来了一遍，然而，A2没有A1拍得那么有节奏和有趣。

三、大儿子的牺牲，并不是一个好主意。

在一众孩子中，大儿子并不是主要塑造对象。

大儿子负责稳，小儿子负责浪，干女儿负责仙，蜘蛛负责流浪。

谁都能看出来，戏不在大儿子身上啊。

让大儿子牺牲，观众心不痛。

试想，在小儿子如此抢戏的基础上，如果加一场戏，让大儿子既想像父亲那样管教住小弟，又想像孩子一样跟小弟一起疯耍，最后安排小儿子中弹身亡，大儿子的弧光会非常好看完整。

总之，一定要杀死观众爱的人，不要杀死观众无感的人。

四、娜蒂丽的黑化处理，并不是一个好主意。

大儿子死了，娜蒂丽杀疯了，甚至举刀抵住蜘蛛的脖子，说“一个儿子换一个儿子”，那一刻，我的心脏还是有一点小激动的。

不错不错，人物要有大转折了，卡神会怎么处理？

结果没怎么处理，娜蒂丽轻轻划了一刀，蓝夸奇投降了。

啥呀这是。

这个扣，可以连接好几个层面：1.蜘蛛是如何认知自己的身份的；2.娜蒂丽是如何认知自己的生命信仰的；3.蓝夸奇是如何认知自己的使命的；4.杰克是如何看待自己的family的。

结果，这些层面基本没有涉及，或者说，卡神不打算借这个大动作升华全片已经相当平庸的主题，转而让它连接到了后面蜘蛛救父的善意之举。

拜托，蜘蛛都被划了一刀了，还乖乖回到杰克一家身边，仿佛什么事都没有，实在有点说不过去。

五、把时代议题定格在十年前，并不是一个好主意。

卡神痴迷海洋，也痴迷环境议题。

环境议题在十年前的确是比较受欢迎的主题，但是当今的世界格局，已经不是焦点议题了。

哪些是焦点议题？

一个文明可不可以入侵另外一个文明，一个成分复杂的多元的家庭靠什么来维持团结而不分裂，在一个火药桶般的世界格局下人该如何生存……这是A2的故事完全可以讨论的，却是卡神故意回避的。

我所能看到的现实映射，就是对捕鲸的控诉，这个在当今时代毕竟有点隔靴搔痒。

A2很奇特地主动削弱了自己的能量，满足于营造一个无关痛痒的生态乌托邦，可能与现在观众的心理饥渴隔着一堵墙。

的确，全球人民比十多年前更渴望美好生活，但是更渴望达到美好生活的具体路径。

反正环保肯定不是其中之一。

说了这么多缺点，我还是打五星。

因为本片最大的一个优点还没有讲。

这是一部顶级的动作片。

讲两个对比。

林超贤的《紧急救援》。

两个片子最后都是在沉没的钢结构中逃出生天。

看看卡神的节奏安排和空间展示，的确功底极强。

再看看屏气戏。

我说过一定有屏气戏。

卡神这次怎么拍呢？

也没搞什么花花肠子的长镜头一刀不剪。

他搞铺垫。

之前的学习潜水桥段，所有人都仿佛长了腮一般，观众都不会再担心肺活量的问题了。

我看到半途中还在想，那最后的屏气戏还怎么拍啊。

没想到卡神还是有办法的。

他先让杰克溺个水，让观众在直觉上相信，他体力到极限了。

然后再让杰克对前来营救的小儿子说，我不行了，你走吧。

再次强化观众的认知。

最后阶段，真的要表现体力不行了，游不动了，鲸鱼救场，来个胜利大托举。

对比一下反复鞭尸的《碟中谍5》，阿汤哥的潜水戏没有任何铺垫，信仰之跃说跳就跳，这一对比，的确有大师和匠人之分。

最后，我说一下我对近些年好莱坞的视听效果的一些观察和思考。

现在好莱坞最顶级的动作片视听，有几个高峰。

第一个是诺兰的。

胶片，实拍，大画幅，坚持消解景别的作用。

他的思路是，我机器就架在那里拍，超级高的清晰度可以保证观众需要看到的细节，用平面展现出画面纵深，3D什么的都没有意义。

从《敦刻尔克》开始，《信条》达到颠峰。

盖里奇的《人之怒》差不多也就跟着这种思路拍了。

第二个是维伦纽瓦的。

结合雷德利斯科特和罗杰迪金斯的滋养，不排斥3D，高度依赖景别，以镜头设计的妙味、低照度画面和审美非常高级的美术设计见长，《沙丘》为最高峰。

第三个是保罗格林格拉斯的。

手持摄影，纪录片风格，快切，高峰为《谍影重重2-3》，至今没有被超越。

007系列和《碟中谍》系列此后几部都深受影响。

但是这个流派现在又不流行了。

第四个是卡神的。

3D主义，积极拥抱高帧率，镜头设计同样喜欢较长的镜头，切换极为克制，以极为自然的虚拟摄影机的流畅运动达到景别切换的效果，目标就是用技术达到比实拍更沉浸的效果。

A1、A2都是体现出这样的拍法，还有阿方索卡隆的《地心引力》是最佳跟随者。

这四个高峰，好像也在相互较着劲，让现在的好莱坞仍然能够有一看和学习的价值。

最后的最后，讲一个小小的困惑。

点映场我看的是CINITY影院。

选它，是因为有48帧。

根据先前掌握的情况，A2并非全片都是高帧，而是在水下效果以及动作场面上使用了48帧。

但是我在看的过程中，发现了好几处自相矛盾的画面表现，一部分镜头看起来像是在看抽帧，一部分镜头看起来又像是在加速，更有甚者，有的镜头既是加速又是抽帧。

这些情况基本上是飞行戏、追逐戏中产生的。

我有点不信这是片子本身的问题，可能是影院的问题。

这一点，我会在后面IMAX数字和杜比影院中继续对比观察，但不会再在本文中更新了，因为不是值得特别讨论的大问题。

关于A2，也并不想再多谈论些什么了。

卡神这次真的翻船了吗？

见仁见智。

但我知道，论创造了多少激动人心的名场面，A2不如卡神之前的所有作品，包括我评价相对最低的《异形2》。

那A2还值得买票看吗？

废话。

这年头，它已经是全世界的最大公约数了。

祝大家观影愉快，观影安全！

（完）

《阿凡达：水之道》是一部科幻神片时隔13年的续作。

不同于前作种族冲突的宏大叙事，这一部主要讲的主题是“家庭”，这个转换当然没有问题。

但是由于背景没讲好，情节理不顺，人物立不住，总的来说是搞砸了。

此外还能明显感受到想要阐述的另一个主题，是保护自然生态。

这个主题甚至有点儿喧宾夺主的味道了，根本没必要占去这么多篇幅，毕竟是一部科幻片啊，还是一部院线上映的商业片，理应以剧情冲突为主的。

强烈建议卡神把潘多拉星球海洋风光呈现和控诉捕鲲的这部分单独出个纪录片。

不过话又说回来，由于这部分的剧情偏弱，观影体验反而是更好的，美景，奇观，充满想象力的外星生物应接不暇。

而一旦有剧情加入进来，而你又很不巧开始思考的话，那这片子在顶级特效的加持下，就变成了一坨五彩斑斓的屎。

上一次有电影能担得起这样的评语，那还得是《天机·富春山居图》，一部令人心悦诚服的神作，评价它的时候，重点在于“五彩斑斓”：你摸不透它的的脉络，处处有“原来一坨屎还能这样五彩斑斓”（原来烂片还能是这么种烂法！

）的惊喜。

而《水之道》的重点在“一坨屎”，更多的是一种“这样的五彩斑斓下竟然是一坨屎”的惋惜：这3.5亿美金的投资，咱花个几百万请个好一点的编剧和剪辑不行么？

我上我也行啊，还不用几百万美刀，人民币就可以。

这片子在豆瓣竟然能有8分，简直匪夷所思。

这是剧情过分逻辑混乱把现实世界都带偏了么？

那么多电影从业人员给出了四星五星，让我一度怀疑是自己看不懂电影了。

好多人在讲情怀，好多人的看法是“特效一流，剧情老套”，但这不是第一部才担得起的评价么？

“剧情老套”对一部商业片来说并不是啥大问题，日光之下无新事，故事的母题就那么多，已经被以各种各样的方式叙述过。

一部商业片让观众看了前面能猜中结局，也不是啥丢脸的事，叙事节奏和角色塑造的全面崩盘才是。

商业片嘛，让观众爽就行了，但像这样让观众（特别是愿意思考的观众）“如芒在背，如鲠在喉，如坐针毡”，简直是犯罪。

地球不行了，现在举球搬迁到潘多拉，于是人类和原住民产生矛盾——片子在一开始寥寥几笔交代了这么一个背景，但也仅限于此。

目前3个多小时的电影满是水分，为啥就不能多给点笔墨去将背景描绘得更详细一些呢？

我甚至怀疑制片方有没有认真去做过这样的一个背景设定。

“设定”对科幻片来说可是非常重要的啊，因为故事发生在一个虚拟世界，角色的动机、行为及因此生的戏剧冲突都是在这个虚拟世界发生，这个世界设定得不够严密或者没对观众讲清楚，就会让观众在基于现实世界的情况下对剧情和角色行为产生疑惑。

比如人类与纳美人的冲突：双方各自的诉求是什么？

如何产生了矛盾？

这矛盾是否无法调和？

有没有做过和平解决的努力？

这不能简单地用第一部交待过了来回答。

第一部里采矿公司及部分军方出于个人贪欲，想要攫取潘多拉星球的资源，与想要保护星球生态的土著发生不可调和的冲突。

但第二部里，人类对潘多拉不再是单纯的“攫取”，而是和土著人一样，需要将其当做自己的家园。

人类刚刚祸害完地球，从理性出发，现在对这个新的家园，不是应该采取合理利用生态资源的可持续发展理念么？

如果是的话，那这个出发点不是和土著居民一致的么？

所以双方的冲突来自哪里？

这个冲突的责任不太可能是在纳美人一方，不然会让观众对“反派”也就是人类产生共情。

从飞船降落时对森林的无差别毁灭以及后来上校的小队对待纳美人的方式来看，应该还是由于人类过于残暴地对待这颗星球的原有居民。

但是，按我在现实世界的思维惯式，科技越发达，应该是越开化文明才对；难道在这个人类已经拥有殖民其他星球的科技能力的“未来某一年”，文明程度反而退回到殖民时代的残暴了么？

不是说不能存在“高科技而残暴”的人类个体/小群体（第一部里的采矿公司及军方就是），但是这时候的人类社会是怎样的一种组织形式，导致了这种态度成为全人类的集体意志，我觉得有必要讲清楚。

不仅是文明程度的倒退，这“未来某一年”的科技水平也如同薛定谔的猫一般。

你都能飞到其他星球了，材料科学想必是很发达了吧，里面驾驶舱为啥动不动被弓箭射穿？

电影似乎把想象力全给了海洋生物，人类使用的武器装备毫无创造力，你告诉我这些是20年后的东西我信，告诉我是星际航行时代的，我不信。

另外，关于后半段的“捕鲲”情节，仔细一想也觉得挺站不住脚的。

捕鲲是为了获得一种极为稀缺的、能够抗衰老的液体，一管八千万。

（话说这个世界物价啥水平，八千万够买海景房呢，还是一袋大米？

）你都能殖民其他星球了，难道科技水平还不支持你分析清楚这液体里的有效成分然后人工合成么，非得大费周章捕杀鲲鲲？

除非有效的成分是鲲鲲的魔法，这大概确实合成不了。

那再退一步讲，你都掌握记忆存储移植大法了，某种程度来说人类已经接近永生，还怕衰老？

难道这是项军用技术还没民用化么？

不管咋样，你倒是交待一下啊，从现在的片长里挤掉一些水分来交代一下啊！

设定没讲清楚，人物的行为就失去了合理的土壤，更别说很多时候故事发展是靠情节驱动而非人物驱动了。

电影变成了“我要讲这么个故事，所以这个角色需要这样做”，情节发展不自然甚至没逻辑。

那些说片子剧情老套、看了前面能知道后面发生什么的人，我佩服你们。

我反正是猜不到的。

男主在发现被上校的阿凡达小队盯上之后，选择了润去海洋部落，这个我是想不到的。

先不说男主忽然变得这么懦弱，就当他是有了孩子有了软肋吧；那一家人逃到山里做彼此的盔甲不就得了么，为啥要去海洋部落？

留在森林和去海洋部落有区别？

说怕留在森林会连累族人的观点是站不住的，片子没有表明你走了族人就会停止抵抗和破坏，只要和人类的矛盾还在，族人就有危险，和你留不留下没关系，甚至你作为精神领袖选择逃走就是不负责任的行为；逃到海洋部落的行为就更不负责任了：为什么要连累海洋部落的大家？

军方发现男主离开森林部落之后还坚持不懈地追杀，我是没想到的。

反抗军的精神领袖不见了，甚至有迹象表明是撂挑子不干了，这不是一件大喜事么？

放着一个垮掉的偶像不要，非得去造一个反抗的丰碑出来？

这个追杀如果是上校的个人行为还勉强能够接受（只是勉强，因为这个阿凡达不觉得自己是上校，那这决绝的仇恨从何而来？

），女将军为啥支持？

其他我没想到的还有很多，比如海洋部落为啥接纳主角一家，养女犯病之后为啥呼叫没屁用的医疗队，决战最后海洋族大军到底放弃族长的女儿逃去了哪里，那么好用的能帮助水下呼吸的生物为啥不多用，前面都长眼睛避开主角团的子弹为啥忽然打中了大儿子，夫人前一个镜头还挟持蜘蛛下一个镜头怎么又“一家人”抱在了一起，蜘蛛这个角色到底是怎样的心理变化在支撑着他行为的反复横跳，等等等等。

进电影院之前已经做好了剧情一般的心里准备，但是没想到这剧情这么缺乏逻辑。

要说特效不错吧，也不够准确，应该用“真实”。

确实是把一个虚构世界做的跟真的一样，但是这真的有必要么？

除了呈现从来没见过的潘多拉海洋生物的时候还称得上是视觉奇观之外，大部分时间里对特效的使用都是缺乏想象力。

什么样算是有想象力呢？

麻烦卡神去看看mad max4学习一下，人家大部分镜头还都是实拍的。

是什么支撑我看完呢？

是对卡神的信任，是心里还有一丝幻想： 前面那些便秘不合理的剧情只是伏笔，接下来可能就是个让这片子能配得上卡梅隆的名字的反转 。

但最后还是失望了，这确实只是一坨五彩斑斓的屎。

等到最后翻拍泰坦尼克的一段，本来应该是戏剧高潮部分，但是由于那些从没见过的、震撼人心的视觉奇观消失了，而人物塑造和剧情推进依然离谱，反而成了观影体验糟糕的高潮，真的是让人如坐针毡。

除了夫人在甲板暴走那一段贡献了唯一爽点之外，大部分时间堆满我脑袋的都是问号：你都干了些啥啊！

你在干什么啊！

你为什么要这么样做啊！

苍天啊！

总体感觉——200块的IMAX票价也值！

全程看得聚精会神，完全投入，这是如今的商业大片很难让你体验到的了。

尽管在剧情和人物上都有些瑕疵，不如第一部那样工整和浑然，但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题（除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外）。

这种“old school”式的电影，让我们意识到为何必须去影院看电影；让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。

如今，已经很少有人还这样拍电影了！

且看且珍惜吧。

特效/画面——绝对100分！

看片过程中，我再次意识到，卡梅隆导演的电影，其视觉效果绝对是蓝星最顶级的！

其他商业大片，都与其有着不小的差距。

两部《阿凡达》，其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片，在特效上多少都会有些问题，比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。

大概在1993年的《侏罗纪公园》之后，没有几部商业大片能做到特效上完美的。

而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了，其视觉效果看起来依然是完美的！

《复联4》

有网友说，十多年来，电影特效进步飞速，现在看《阿凡达》的特效也就那样了。

如果这是个人感受，那自然无可争辩。

但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面，你会发现，差距真的非常明显。

比如《复联4：终局之战》，成本同样有3.5亿美元之高，但结尾复联与灭霸对决一场，复联这边列队时，远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果，恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比（尽管我刚看完时也感觉挺过瘾）《水之道》，如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷，那《海王》只好算一件塑料车模了。

《海王》

《阿凡达：水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定，无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具，或者远处的数字置景，都毫无瑕疵！

这一点上，我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比，都领先十年甚至更多！

目前看到的电影画面，即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》，或者卡隆的《地心引力》，雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。

同时，《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具，都极具真实感！

这不仅仅是指其特效质感的真实，而且是说，这些东西都像是真的存在，都是可以实用的！

绝非很多科幻大片中器具那样华而不实，看着就像某种概念设计，仅炫酷而已。

《水之道》中出现的各种科幻器具，足够武装3到5部普通科幻大片！

例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等，令人目不暇接。

看起来没有特别超越现实的夸张想象，但每样东西的质感都非常强。

影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用，完全是卡梅隆的风格！

对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格，我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。

剧本——非常遗憾，如果非要打分，我只能给70分。

而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分！

当然，首先要承认，第二部续集公认是最难拍的。

这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。

这一部《水之道》，也是起着承上启下的作用。

所以开篇第一幕，卡梅隆用了一个小时时间，远远超过一般大片第一幕（半小时甚至20分钟）的通常用时。

就是让“健忘的”观众容易进入情节。

甚至在后面的情节中，卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景：体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷，应该是他在这两部电影里，强化某些观众感受，为后面的故事做铺垫。

也许并不是最好的选择，但实际观感我个人觉得还ok，不至于乏味。

这还得归功于卡梅隆讲故事的功力：一个是节奏流畅，起承转合有序，一个个小高潮铺垫到大高潮；另外就是，卡梅隆会把故事讲得很细，认真铺垫角色情绪，虽然没有大块的文戏，但随时都会照应角色。

从这点上说，卡梅隆的剧本确实相当传统，依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动，不像有些商业大片，动作场面和故事悬念成了最重要的部分，角色变成推动情节的工具。

因为是承上启下，这部的角色真的有点多，主角一家就6个人了，还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等，几乎没有第一主角。

这种群戏会导致故事变冗长，散漫。

观众不再像第一部那样容易有代入感。

主题——上校与蜘蛛、杰克与两个儿子，这两对儿父子关系还挺有意思。

特别是蜘蛛这个角色，某种程度上是第一部里杰克角色的延续：找不到归属感，缺乏力量，最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻，也可以看作是对抗父权。

杰克的大儿子这个角色有点没展开，还是有点工具化了（其实我有个点子，不如让他代替父亲接受上校的挑战，力战而死）。

小儿子的叛逆也没完全写透，还是见好就收为大局服务。

其实这一部里，身份归属的话题可以做得再深一些。

比如上校，身体变成蓝人，内心还是人类，而且是被灌输进这个躯体的，他就没有一点不适？

当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人，那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在？

当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时，会不会有不一样的感受？

上校在猎杀杰克的过程中，如果再多些与蜘蛛的互动，表现两人之间的情感，结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。

表演——西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思！

70岁的女演员，却在技术的加持下演出了teenage的少女感。

这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。

还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。

它们都意味着，表演的概念将被改变甚至颠覆！

年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍，演员们将拥有更多自由，更大的空间。

真人演员被虚拟形象替代的危险，显然不是电影业的一个发展趋势。

场面——场面营造一向是卡梅隆的强项。

本片中，我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗，而是惊心动魄的猎“鲸”行动！

整场戏既刺激又沉重，把对观众的感官冲击发挥到了极致。

电影有时很难阐释一些复杂的道理，这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱，也就足够了。

零七八碎的感受和猜想——杰克一家在救女儿时，海族那些人跑到哪儿去了？

这确实算本片最大的bug。

毕竟族长的女儿也还没回来么。

蜘蛛是只知其父，不知其母；Kiri是只知其母，不知其父。

而跨种族的两人恰恰又好上了。

这个安排，我觉得是卡梅隆有意为之！

有人分析，Kiri是感应艾娃而生，如果真是这样，那第三部她就是绝对的主角了！

想想也很有道理，毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。

整个潘多拉就是一个智能体，森林中的圣树和海里的并不一样，它们就像服务器，可以交换数据，但貌似并不是完全一样的系统。

未来也许会有一次大型的升级，让潘多拉星彻底觉醒！

我推测，这很可能会在第四部中发生。

预测一下未来的故事吧——第三部应该是几年后，孩子们长大了，杰克开始衰老。

Kiri成为大祭司，蜘蛛也许会得到他的阿凡达。

The Seed Bearer这个片名，会不会暗示第三部以植物而非动物为主？

影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。

第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider，看完第二部就比较好猜了，可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。

他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”，也就是The Tulkun Rider。

在这部中，人类的舰队可能抵达了潘多拉，双方会进行一场星球级别的大战，人类会动用飞船向地面进攻。

而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。

第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa，人类特遣队在大败之后，与潘多拉星的纳威人达成了和解。

但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。

为了避免两败俱伤。

纳威人需要派出一只队伍，跟随几个地球人一起回到地球，他们带着艾娃的种子，这些种子可以改变地球的环境，解救人类。

但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动，他们给地球传递了错误的情报，准备夹击纳威人的救援队。

结尾自然是双方和解，地球得以改善，地球人、阿凡达和纳威人从此共存。

说这部续集不好看的人，没有任何一个人攻击画面特效不行。

说这部续集好看的人，没有人怼着剧情大夸特夸。

从画面上来看，《阿凡达2》名副其实的视觉盛宴，技术奇迹，世界第一。

但从故事上。。。

我建议你不要太较真这个故事。

因为这个故事还不如第一部。

是的，《阿凡达2》有两个缺点。

第一个缺点，《阿凡达1》是从0到1的绝对震撼，給很多人留下了可以说是思想钢印般的体验。

但《阿凡达2》是从1到1.5，依然先进，依然在进步，却没有那么震撼了。

这也是一个进步陷阱，你越优秀，人们对你的要求阈值就越高，每次都希望你可以革新，但实际上你不可能每次都满足所有人的期待。

当然，第一个缺点实际上并不算是缺点，反而有点吹毛求疵。

使它成为缺点的，是配合第二个缺点——第二个缺点，剧情上是真的硬伤太多！

这才是《阿凡达2》最令人可惜的地方。

1《阿凡达2》是地球人和纳威人，两个星球之间的战争。

它可以是宇宙、史诗级别的故事。

但是剧本的格局太小了，把这个故事的格局，定义为个人、童话。

2主角乃至整个星球的土著，明知地球人会卷土重来，没有做任何准备。

既没有励精图治，厉兵秣马，团结有生力量也没有师夷长技以制夷，展开教育，推进科技，或者哪怕知彼知己百战百胜，在群众中传播敌人的手段。

没有居安思危，什么准备都没有。

这就好比日本人要侵略中国了，曾经率领游击队抗日成功的英雄，在国难当头的情况下，每天不思进取，和美人养了三个孩子再加一个养女一个养子，然后带着兄弟们打猎采果。

然后眼睁睁的等着日本人卷土重来，然后开始哭。

哭完之后，开始逃跑，跑到革命根据地，然后被敌人扫荡无辜村民。

这剧情，格局太小了，太不符合中国人的世界观了3两个星球之间的战斗，缩小到两个小分队，这就算了。

到最后，渔民村子里的人也都消失了，什么长老祭祀战士飞鱼都没了，只剩下主角一家人对抗反派一家人其他人就那么凭空退场了仅仅从剧本来讲，第三幕就是灾难。

我不知道为什么，美国人总喜欢把宏伟的故事变成家庭伦理，《星球大战》系列是这样，达斯维达我是你爸爸梗被玩烂了。

所以《星球大战》后面就凉了，现在衍生剧开始讲主角家庭之外的事，才又找回了热度——如此宏伟的星际战争，可以讲的事那么多，非讲那一家人的狗血？

《速度与激情》家人最重要，《自杀小队》伐木累直接让人喷饭，《阿凡达》系列又是这样。

又是正派父子反派父子，顺便致敬了一下《泰坦尼克号》不仅没有大格局，连小场面也没拍好。

而且父子感情也很拧巴，关于主角一家对蜘蛛的处理，我就觉得很不好。

一家人团聚，不带蜘蛛玩，还讲什么家人。

另外，家人是软肋也是盔甲，难道不是抄袭知乎腐生的爱情观吗？

综上所述，《阿凡达2》的剧本，比《阿凡达1》差很多。

这个故事不仅俗套，而且格局仅限于主角一家人，而且还有很多槽点。

值不值得看？

值得，甚至值得2刷。

当然，以上只是对剧情不满意，所以吐槽一下。

整体来说，我还是大力推荐的，值得看。

第一部《阿凡达》，是被严重低估的，哪怕它豆瓣8.7分，都还是被低估了。

首先，《阿凡达1》的故事虽然不出彩，但也不出错，承转契合都是水平线之上，佳作模版作文。

你可以说它老套，但你也挑不出硬伤。

而在此基础上，技术展示才是关键。

因为很多人不明白它的技术革新有多重要，它直接盘活了3D电影这个概念。

从3D电影这个概念来说，它是改变世界的一部作品。

那种震撼，不是用语言就能形容，在手机上还是在电影院看《阿凡达》，完全是两码事。

也就是说，你不能只局限于一部电影本身的内容，你从历史上看一些艺术品，它的技术创新革命才是具有历史意义的。

去年，重映的时候我也说过，这么多年过去了，《阿凡达1》的3D效果依然是只能被模仿，从未被超越的境界。

而昨天的《阿凡达2》，虽然在剧情上，我有无数个槽点，但是那视觉效果依然死死的把我绑在电影院（已经看过的听懂“我杂又被绑住了”）《阿凡达1》是从0到1的绝对震撼，《阿凡达2》是从1到1.5，依然先进，依然在进步，没有那么震撼了，但这视觉奇迹，仍然足够把人绑在电影院，3小时目不转睛的看。

可以这么解释——人脑的运转是有极限的，如果画面太过于冲击震撼，镜头太过于美，那么在观看的时候，剧情硬伤，可能一转而过了。

反倒是看完了之后——或者是在冗长沉闷的第三幕——脑子从美景特效里清醒过来了——才渐渐回过味儿来，这个剧情，讲得不好。

你不能较真，不能细想，细想之余，剧情远不如第一部那么圆润。

但如果抛开剧情，只看视觉效果，那还是，世界第一级别的，一定要买好的电影院，好屏幕，享受那种震撼的感觉。

效果有多棒，其中有一段骑着飞鱼冲浪的镜头，尼玛，比我真人冲浪还要爽。

还是开头那句话，说《阿凡达2》不好看的人，没有任何一个人攻击画面特效不行。

说《阿凡达2》好看的人，没有人怼着剧情大夸特夸。

众所周知，卡梅隆自身就是一名海底探险家和环保主义者，并且他为准备《阿凡达2》做了大量关于海洋环境、海洋生物、土著部落、水下动作捕捉等方面的研究，现在我们看到了成果。

从影片第二幕转移到岛礁族开始，在3D 4K 48帧/秒的新技术格式加持下，画面变得非常清爽、透亮、开阔，一大波新的海底生物盈盈闪闪、新奇有趣，令人目不暇接，呈现出一个个即便在特效片琳琅满目的今天，依旧能让人发出惊叹的惊艳画面。

这一次人与自然的关系更加紧密结合在一起，所以出现了很多有意思的“混血”角色、器械设计、人与生物的互动方式等。

我个人非常喜欢海洋新登场的种种植物、动物，它们似乎各自有在地球上的对照，但又很有潘多拉的特点，做得栩栩如生。

第一部是在森林上空飞，这一部是在水下“飞”，在清澈的海水和先进的动捕技术下，纳威人身姿曼妙、如鱼得水，触水的质感真实生动，让昨天在沙尘天气中钻进电影院的我像进行了一场视觉潜水和畅游，身心舒畅。

最喜欢某个角色和图鲲之间的戏份，高燃时刻看哭了。

第三幕以动作戏为主，延续了上一部的水准，还致敬了卡梅隆的某些经典旧作，具体大家可以自行联想。

然后在不剧透的前提下说说故事部分。

虽然卡梅隆以技术控著称，但在主流商业片范畴内，他也是很注重内容和技术相平衡、技术为内容而服务的一位导演。

先打个心理预防针，这一部的出场人物很多，几个家庭内部的血缘、情感关系还挺复杂，妥妥的潘多拉版《教父1》。

这一大家子开枝散叶的，确实得拍五部。

有人对小蓝人脸盲吗？

那你可以至少提前复习一下第一部……看之前我的一个担心是：距离上一部上映已经过去十三年，有的演员年龄也不再与角色相符，这一部要如何承上启下，如何能既让观众回忆起上一部的情节，又比较高效地让观众接受一众新的人物、将故事场景由森林转向海洋？

在《阿凡达：水之道》第一幕里，卡梅隆用不到一小时的时间里巧妙地解决了这些问题。

相比第一部重点放在人类与纳威人的关系上，这一部的重点完全转移到了家庭上。

虽然依旧有攻占潘多拉的主线在，但大部分时间只作为背景语境存在，角色已经完全无法以人种来划分阵营，角色之间的情感也变得更加深入和复杂。

Jake不再是骁勇善战的领袖，而是一个充满软肋的父亲。

看这一部时，我的同理心会完全偏向纳威人一边，并且对人类的某些行为感到厌恶。

而这些行为在现实世界里也是准确对应的，我相信卡梅隆是有意地进行批判。

48帧/秒版本让我感觉非常舒适，比上次120帧/秒要适应得多，以后越来越多电影都拍这个帧率的话，我觉得我是可以接受的。

总之，盼望了13年，我还是非常推荐大家去看，毕竟这一部依然能够代表当今世界最顶级的电影制作技术，是一场疫情后久违的视听盛宴。

但是也不要过度拔高期待，《阿凡达2》也并非十全十美，比如我认为配乐铺得太满，平行剪辑的处理不够顺畅，个别情节的逻辑还可以商榷。

阿凡达一的内核一言以蔽之：不要砍树！

阿凡达二的内核一言以蔽之：别杀鲸鱼！

我猜阿凡达三的内核---为了我们的地球，减少温室气体排放，请：不要放屁！

我的高中在我所在城市最复杂的街区的高中，我们体育老师本着德智体美劳全面发展的原则，上课前先教我们打架！

“打架这个事情，你门记住了”，我记得在夏日午后，我们老师在操场上口吐莲花的和我们说：“千万不要和你们这个年纪的人打，你们这帮小屁孩，没轻没重，打急眼了，什么都敢往对方脑袋上仍，你得和那30多的，上有老，下有小的人打，他们有顾及，不敢玩命，也就嘴上吹牛逼，其实精神内核，孬着呢！

”现在想想，不得不说，不管是996，还是打群架，欺负的原来是一帮人。

这边也是，上一集生猛的大哥，在两集中场休息期间，啥都没干，净生孩子呢，于是，这集敌人来了还没怎么打，大哥就说，我们撤把！

老婆：操，上门女婿靠不住啊！

你TMD这个村长是白捡的，老娘可是世袭来的位置…但是也没办法，自己选的男人…到这里，大家本季的性格线基本形成了，一心为家还不被理解的怨种老爸，母爱泛滥的老妈，机灵淘气相亲相爱的两兄弟，神婆气质的大女儿和只为卖萌而生的小女儿（好像还有一个是为爱收养的？

），妥妥的美帝中产阶级景象，美帝家庭怎么能没有狗呢？

对了，还一个人类的孩子，有点像他们家养的宠物那种感觉，被敌人抓走了一点都不心疼那种，甚至都没想着营救小蜘蛛：你们这样让我很尴尬，我先叛变？

然后，一家人跑水上世界去逃难？

水世界的人还接纳了他？？？

这就好像，一天，你家房门被一个不认识的邻居大哥敲开，笑眯眯的说：我可能阳了，我为了不连累我的族人，我来你这住两天？

然后你同意了…科幻把！

然后，他们来到了他们避难的地方…这TMD的是避难吗，简直就是马代的独立Villa啊！

接着就是强行炫耀3D视觉技术的大约1个小时？

男主不愧是村长，家底就是厚，这难逃的，天天基本就是和孩子浮潜…那边，反派带着小蜘蛛四处搜查，小蜘蛛一副汉奸二狗子的形象跃然纸上然后，为了强行点题环保，大反派引诱主角出来的方式竟然是杀鲸鱼…（当时他们可是不知道阿凡达小弟弟有个鲸鱼朋友的）鲸鱼：你们这么做礼貌么？

终于，不出意外，双方开始撕逼了…整个过程…挺标准的，就是坏蛋的配角一个个死掉，留下主角撕逼，好人这边为了让小朋友知道世界的险恶，也酌情挂了一个。

打到一半，男主的一个亲儿子死了…男主一家也就悲伤了30秒了把，就接着撕逼去了，没办法，谁让人家孩子多呢！

然后，小蜘蛛看到海底的爸爸，问导演：这个可以救吗？

导演，在神秘的东方汉朝末年，三国三分天下，赤壁之战的时候算无遗策的诸葛亮派关羽去守华容道，你知道这是为啥么？

小蜘蛛：懂了，我去救我爸爸现实血浓于水的人性光辉！

导演：我TMD还想拍续集呢，你别逼逼了快点给我救上来！

［本来不想贴豆瓣的。

不管了，爱骂来骂吧］昨儿和姊妹们去荡烫看IMAX3D大戏看得晦气，本想随口骂一句算了，都懒得去评它。

今天见到理工女博士蒲小姐和她的医科闺蜜都认认真真写了三观类似的长评还tagged了我，娘娘又还来刨坟、问我是不是和豆瓣中国文青们有没什么艳史过节。

觉得有必要说几句我为什么讨厌这张电影（散场撒完尿出来后我跟洛纶丝小姐的原话是这张电影我看着时一阵阵地生气）-- 不然一句“弱智”带过，让人听着觉得是为骂而骂的气话。

不过这截文字我按出来后不预备贴豆瓣了，因为豆瓣上中国文青会来抄家追斩我十条街，有时候美国的东西在一些简中网站上比中国的东西还骂不得，就好像这电影是她们自己拍的一样。

以下是“包括但不限于”我讨厌这张电影的各种原因：- 特效：说实话我对故事的期望值不高。

这种外星太空宝卡红豆丝与狼共舞的故事框架，再怎么去炒冷饭和魔改也都能预料到他要干嘛。

可特效和招牌的技术和工业创新呢？

“裤子都脱了你就给我看个这”？

我是憋着劲来看潘多拉海洋动物世界来的。

结果三个多小时看下来看到一条鲨鱼，一小群座头鲸，几只水母，几群珊瑚鱼，几只蔫儿了吧唧的坐骑蛇颈龙。

期待中的潘多拉全星球生物联手vs.人类入侵物种大乱战，变成了一条鲸鱼跳上来扑腾了几下尾巴，然后真的就没然后了。

甚至Jake vs. Miles决一死战的关头，连所有的海洋纳威人和他们的龙都很诡异地消失得无影无踪。

陆生动物兵团呢？

海生虾兵蟹将呢？

杰克苏的红色大鸟空中王者幻影龙呢？

可能的解释是人类军团里引进了广东老乡，打着中医大保健壮阳进补的鲜明旗帜把那些生物全吃得绝门绝户了。

- 杰克苏：我对第一集相当程度的好感来自Jake Sully：所谓男人不坏基佬不爱，性感的小三角眼儿看着怪价招人疼的。

然后这第一集里一身反骨的natural born leader，Toruk Makto幻影龙的驯龙者驾驭者，潘多拉星球圣灵Eywa的通灵耳语者，全星球跨物种交流者和纽带，在这集里变成了一个爹味十足的。。。

爹地。

美其名曰保护家庭，然后浓眉大眼地一群一群的鬼子往村子里领。

还不是自己村儿，是他妈往南边儿的隔壁人家的村子里领。

人家高高兴兴捞鱼结网的招你啦惹你啦？！

[翻白眼] 然后还好意思有脸皮在自家实施准军事化管理，男性家长制权威绝对不容置疑，逼着儿子女儿张口闭口一口一个Sir -- 你确信这不是迈尔斯上校养儿子才会有的教育方式？

然后儿子还不鸟他，天天价屁股后面撵着叨叨叨地骂，到头来一句也没听。

都说混血基因会增强优势，到了他这里就是彻底的大倒退 -- 还是卡梅隆大导演在谆谆教诲我们婚姻是一个身残志坚有志青年的彻底的坟场？

- Neytiri：堂堂纳威公主，有主见有抱负有才华有领导力凝聚力的万物信使，领军跨物种圣灵兵团的人物，这一结了婚生了娃就秒变美国中西部soccer mom，还是直升飞机类型的，成天价听你爸的我老公我老公ma Jake ma Jake。

这要换了我是她老公，不管喜不喜欢蓝皮美女早就出轨或者出柜了。

然后这第一集的半个纳威人的精神领袖，这一集里露了几脸，不在念叨她老公时剩下的一半时间她在呲着牙兢兢业业地以同一个表情发飙，女疯婆子似的，就这么露着犬齿嘶嘶嘶地吱吱叫，根本就是外星上一只蓝色的母猫，而且是埃及那无毛品种的斯芬克斯猫，洗衣服的时候还不小心掉缸子里染了。

拍下一集不要射箭了，直接使爪子一把挠过去更有杀伤力。

- 论优生优育的重要性：离第一集这才隔了十二三年么，本来想跨物种恋爱的杰克苏和奈媞丽苏即使没在人类暴政阴影下争分夺秒地enjoy each others，意思意思生一两个也就算对江东父老有交代了。

结果十来年这俩一口气连生四五个，母猪下崽儿似的。

然后还教不好，骂一次两次三次骂完了保证不犯了，下次再五再六再十全大喜地照样去坑爹卖娘，一天给鬼子们逮住一次铐一回还不过瘾，同一班人还要给连着逮两回同一个地方铐两次！

自己亲妈快淹死了她还在海里耍太极数星星与鱼共舞！

这我要是她们娘养了这样的闺女们，气都气死了，还救什么救，直接送给鬼子们当童工挖矿去。

然后土生土长原住民的纳威崽子们也好不到哪里去：堂堂酋长之子，好话不学，张嘴闭嘴一口一句yo bro that's so dope man，贵族的风雅都不要说了，活脱脱一群布鲁克林街头浑不吝的流氓小混混，夜黑间不写作业不帮着干活出去卖毒品偷东西的那种。

而且纳威人的设定是万物有灵we're all in this together让世界充满爱，这村长家的公子们倒好：家里来了避难的客人，他直接领了人家小儿子去喂鲨鱼送死。

这已经完全超出小孩打闹的范畴和纳威人的道德底线了好伐，WTF？

- 剧情和故事线：艾玛算球了我说不下去了。

什么叫坑爹和晚节不保，这就叫教科书级别的坑爹和晚节不保。

本来第一集那故事也就当个娱乐片看看得了，我钦佩的是他的技术和视效想象力，以为是开启了一个时代。

然后等了十几年摩拳擦掌的盼来个这。

不知伊是不是得了新冠脑子烧糊涂了

非官宣1

官宣2

官宣2和我的一字影评

非官宣2-其实归根结底，我对这个续集最气的一点是：原本主线是口口声声讲人类于的资本的贪婪而造就祸害的电影，花了几亿拍张这等货色的franchise来圈地抢钱，然后还好的意思采访里直说目标是20亿票房的保本。

我生平最恨这种又要当婊子又要立牌坊的事情。