绑架门口狗

#DVD 奉俊昊处女作，带有着科恩兄弟式的荒诞与黑色幽默，仿佛一切都是徒劳，而其中反应的社会问题及角色困境的塑造又像极了杨德昌的电影《恐怖分子》，其实那压抑的环境也同样让我想起了洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》，影片中对于社会的焦虑，底层与中层间的争斗更是可以从他的大量后作中看到，至于那个地下室的黑暗及构图更是套用到了他之后的作品《寄生虫》之中。

隐喻，电影中最大的象征可能就是狗，有着多重的身份，可以是精神的寄托，可以是食物，可以是宠物，当然更多的隐喻是作为“最底层”，它的消失代表着边缘人被消失。

视听上，镜头运动，正反打和构图都非常好，尤其是构图，狭小的公寓和阴暗的地下室构建了一个视觉牢笼，大量的前景遮挡或者利用镜头对于空间进行压缩，还有那熟悉的变焦和长镜头的运用，已经可以看到他后期作品的镜头语言特点，还有仰拍和俯拍的使用，也很好的展现了压迫感。

配乐上不太满意，戏剧性虽然很符合电影的荒诞风格，但感觉那种时舒缓时轻快的旋律并没有很好的背后那沉重的故事，准确来说不论是表象的荒诞亦或者背后的沉重都没有被很好的服务到。

但是音效效果不错，尤其是环境音的呈现增强了真实感与悬疑感。

感谢好友的DVD

更高级的动物如何在“游戏”社会中得以生存？

更高级的动物是电影的另一个译名，相比于《绑架门口狗》，这个名字似乎更加贴近导演想要表达的核心。

人类被定义为高级动物，而更高级的动物，应是指那些在一系列社会问题之下，无法实现自我价值并且迷失自我的人类。

故事发生的背景是在20世纪与21世纪之间韩国经历经济危机后，就业形势严峻，年轻人开始选择通过娱乐、互联网等方式逃避现实，引发了社会大量关注。

影片中，千男的朋友代表着大部分韩国年轻人的生活状态。

生活在堆放杂乱的百货商店中，像是为自己搭建了一个安全地带，远离了世俗。

而男主人公元俊通过杀害比自己低级的动物来抒发自己工作、夫妻关系上的苦闷。

宠物狗的犬吠声，妻子的埋怨声，都一次次勒紧男人的喉咙。

女主人公千男一直梦想着能够上电视，电视也象征着给韩国年轻人带来的理想化，可当电视台没有将千男救狗的过程报道后，现实的重鼓捶打在一个年轻人的理想之上，打破了幻想。

奉俊昊的电影中大都关注时代洪流中的“高级动物”，让观众在影片中成为一个角色，思考自己与社会与时代的关系。

同样在影片《杀人回忆》中，奉俊昊继续将摄影机对准受难的人群和残酷的现实。

例如，在《杀人回忆》中的几次审讯过程中，无论遭到怎样的不平等对待犯人只能选择服从，充斥着反抗与斗争情绪，借由强奸案表达社会阶级下的的强制性，而“高级动物”们也在迷雾之中的执着和盘旋最终得以崩溃。

电影通过强烈的空间关系展现了当时韩国的社会状态和“高级动物”们的生存环境。

元俊第一次产生丢狗的念想，在天台，导演给了一个俯拍，纵深的空间，第一视角的注视，“低级动物”并不明白元俊的所作所为，而高级动物的自我挣扎与纠结，在社会“高楼”看来只不过是简单的抛弃，更增加了黑色幽默的悲剧色彩。

元俊将绑架的狗藏在阴暗、杂乱的废弃地下室中，昏暗的光线布置和画面整体的黑色色调，令观众直接受到压迫。

封闭式的环境让人们往往更加容易迷失自我，而将不会发出声音的狗关进橱窗，暗示了无法发出反抗的高级动物们人性罪恶的一面。

倾斜的室内空间，妻子在画面占左上大部分空间，灯光大都打在妻子身上，男人处于黑暗之中，夫妻天平重心往妻子偏。

妻子作为家里的“领导人”完全掌控元俊作为一个男人的自由权利。

在家中如此，职场更是如此。

仅仅因为没有对领导阿谀奉承就会失去晋升工作的机会，不平等的社会关系、家庭关系，无一不加速燃烧男人内心的怒火。

“高级动物”们的生存环境压抑、封闭。

色调昏黄。

影片中的两次奔跑让观众们得以喘息。

第一次发生在元俊将狗丢下公寓楼后被千男发现从后奔跑追赶，第二次是元俊故意奔跑希望千男发现自己就是绑架门口狗的人，但千男却没有发现。

高级动物的自我觉醒和忏悔，却并没有得到惩罚，甚至在最终踏进了更好的上游河流。

奔跑，追逐代表了年轻人们想要冲破制度的反叛，在洪流之中逆行，却又迷失了自我。

在同时期的电影《站台》中，贾樟柯讲述了一个改革开放新旧交替的故事，年轻人们面对新时代的来临、尴尬的处境，追赶着火车，追赶着时代的进程。

千男在影片中一直承担着找狗的角色，在发现元俊丢狗后，她似乎找到了自己再社会上存在的意义，便不停追赶。

可千男在影片中并没有成功，也并没有成为社区的英雄。

千男最终还是放弃了抵抗，做出了安于现实的退让。

更高级的动物们，会自己散下迷雾，并逐渐踏入。

在电影中烟雾同样也出现了两次，像是游戏中必不可少的陷阱。

烟雾毫无征兆的出现，暗示了“高级动物”们所处的迷雾，元俊遛狗时，心不在焉的状态，作为动机，第一次烟雾在路边出现时，元俊意外的捡到价值不菲的彩票，让观众感受到捡到钱时的意外与惊喜，在这里导演渴望用烟雾中得到希望来表达元俊心中的苦闷，而希望来自于烟雾中出现的金钱。

第一次烟雾成功引导了第二次烟雾的发生，当第二次烟雾在公园出现时，狗消失于烟雾之中，看起来是一个必然结果，也象征着年轻人必然走到迷雾之中的社会现象。

“高级动物”们与“低级动物”们发出的此起彼伏，贯穿了整部影片。

影片中的犬吠声多次出现，刺耳的犬吠声，一次次穿破元俊的耳膜，犬吠声像是社会给元俊的嘲笑声，元俊的心态照射了大部分韩国年轻人的心理状态，导演也借丢狗想要扼杀住嘲笑的此起彼伏。

可惜“丢狗”并不是解决问题的最终方案，高级动物对低级动物的阻止，像是马戏团里人类对动物的控制，坐在观众席里的“他们”只会当作一场闹戏，拍手叫好。

在影片的开头环境音为犬吠，而到结尾只剩下窗外的鸟叫声，开头是迷惘的青年，而结尾元俊依靠妻子，成了一名教授，衣服也从衣冠不整变成衣冠整齐，当教室的灯光逐渐亮起，我们看见了元俊被社会磨平棱角后的无奈，身后模糊的树影暗示着仍然复杂的社会和他放弃的人格与人性的沉沦。

让学生关上窗帘时，曾经那般渴望的光，从元俊身上渐渐消失。

在地铁中，空洞的眼神，昏睡的人群，背着儿子的母亲向路人乞讨，妄图用自己的故事博得金钱。

导演用诙谐轻快的钢琴曲掩盖着人性大部分的冷漠，千男善良的想将座位让给母子，却被强硬挥手拒绝，只有纸币才能换来一个鞠躬，打动高级动物之间的关爱从行动演变成物质，更高级动物们的悲天悯人成为了笑话。

整部电影都勒紧着年轻人的喉咙，有像千男这样的想要做点什么，不甘平凡，但又受到种种社会现实的限制的年轻人。

年轻人们对于“低级动物”的同情，对于上层社会的不满又带有一丝渴望。

年轻人是应该发声的，他们有着蓬勃的朝气和生命力，如果要做社会上的出头鸟，是一定会有人跟随的。

也有像千男朋友这样的年轻人，普通，却是最懂规则的。

在影片的结尾，千男和朋友走在路上拿着镜子反射阳光回头望镜头，跟《杀人回忆》的回眸有着异曲同工之处。

故事的结尾交给观众，和主人公眼神的对视，将观众拉回现实。

奉俊昊用两个小时的时间把这种“嘲讽”交给了年轻人去自我反省。

而“高级动物”们想要在最终的黑暗游戏里继续存活，只好也靠向黑暗游戏的主导者，听从指挥。

第一只狗是无辜的，男主眼睁睁地看着它被吃了。

第二只狗是一个可怜老太太的生活寄托，被男主狠心摔死。

第三只狗是男主老婆的生活寄托，最终被抢救回来。

一个憎恨狗叫吵闹的男主角，从囚禁第一只狗间接导致它被吃，到直接出手摔死真正吵闹的狗，却自责于老太太的离世。

而当自己太太养的狗丢失，他不得不没玩没了地张贴寻狗启示时，想必已经领会到狗对他们主人的意义。

人都在改变。

厌恶一只狗，因为自责而悔恨摔死一只狗，然后满心愧疚地寻找一只狗。

人都在改变，身边的人都当上了教授，自己最终也走上了贿赂这条路，成为自己曾经不屑的人。

阴差阳错，曾经有人死命追着他这个杀狗凶手，后来又变成帮他找回狗的英雄。

人的想法与狗的命运有什么区别，被环境改变，被言语改变，被心态改变，被误会改变，谁也想不到下一秒会发生什么。

没有应该发生什么。

2015.7.30

裴斗娜在电影里是一个融不进圈子里的人。

遭到老太太无视；赶不上地铁；半夜被朋友打电话耍；被老板炒鱿鱼；而她对这些生活惨遇却熟视无睹，大风大浪都像是蜻蜓点水。

生活既然拿她毫无办法，那么只能让她去折腾生活，但仅仅折腾一下而已，李成宰能做到最大限度的事情就是扔下一只鞋子，然后她捡起来还给他。

这种圈子外的人物实在令人敬仰。

我想她不是出于高尚的目的，不在道德的制高点，准确地说是，她不懂高尚，不晓道德，就是稀里糊涂，自行其乐。

这样更加珍贵。

简直是凤毛麟角，用婴儿形容她也许最贴切，谁能把自己保持的那么完整？

而我们，面对婴儿时，又能做什么？

哭诉生活不易？

世道不公？

还是展望未来？

歌颂梦想？

我想除非你是喝多了。

我们是没出息的，乐意当圈子里的棋子。

虽然被摸来摸去，沾满了污秽，但是我们还是有些骨气，会故意放慢脚步，引她追在后面。

也许有一天，我们都会找到一个喝多的夜晚，等她在马路中间出现，用毫无虚假的笑容看着她。

这时候有些话会等不及说出来，都是发自肺腑的，这感觉是多么愉快。

但是却只能说一句话，我们只好冷酷地说，你好，英雄。

这是我观看奉俊昊的第九部影片。

大约是12年13年那会儿我开始对韩国电影感兴趣，他的影片第一部没记错的话应该是《杀人回忆》。

接着看了《雪国列车》《汉江怪物》《玉子》等等，隐隐约约都能感受到他刻画底层人民和高等阶级的面貌，保持了表面故事的趣味性，又能让人简单的读懂他要表达的意思。

直到去年他斩获了奥斯卡三个奖项。

可谓韩国之光。

忘不了那天看到网络媒体看到他拿到小金人傻笑的场景。

就连《1917》也被打败。

我很佩服奉俊昊的一点是他的一贯性，他的这些作品都是在刻画不同阶级的面貌与理想。

看到那封信写的天台上的萝卜干我真的笑出声，这黑色幽默滑稽又苦涩；还有裴斗娜的角色决心与歹徒奋力一搏，那些小黄人在后面摇旗呐喊的场景，滑稽又好像真的激动人心；教授说那些人养狗不就是为了显示自己比别人高贵的偏见；妻子塞不进的珍贵草莓也给了丈夫；还有教授从蛋糕下面贿款里抽出的一张钞票给了那个背着婴儿的妇女；地下寄生的流浪汉在吃过狗肉后自己去找寻狗狗来吃，在被抓获后说牢饭都好吃。

这些细节真实又荒诞。

这种真实性也是回国后的这两年我看在眼里的真实境况。

这一年因covid-19我住在老家一个小城市了接近一年，这里有条件的年轻人基本上都会选择当公务员，没条件的就会辛苦些，矜矜业业就拿一点微薄的工资。

我看着个别长辈为了钱，变成了满口谎言的恐怖面孔。

出国前我都在读书，没有认真思考过真实生活，也从未愁过吃穿。

直到近两年回来了，慢慢观察周遭的环境、人和事，我才对国内的生活有了个深刻体会，包括去年失败的职场生活。

我才发现，奉俊昊电影里的荒诞多么的真实。

该片中的老婆婆因为追逐一个不明来源的食物而短暂忘却了自己的精神寄托，这种贪小便宜的精神我太了解了。

裴斗娜的角色明明是冒着危险做了好事，结果期待自己得到表扬的那一霎发现自己被剪辑了。

接着那份毫无生机的工作也丢了，因为用上司的话说，她的那份工作是多少人想要却得不到的工作。

我的境况和裴斗娜面临的境况何尝不一样，都是从大环境退出想去山林走一走的心情，不仅是职场的扭曲，还有身边的人已经为了生存对“生活”而作出的屈服。

我不想他们奋力一搏，因为那样只会更苦涩，而看着他们默默被磨平了棱角变得所谓的世故时，我好像也没办法和他们一起大声欢笑。

每每说到这些，好像我又成了一个负能量满满的罪人，而那些荒诞人和事就是正能量了吗？

本片另一个译名为《更高级的动物》，也更加契合借狗说人事的故事主题。

影片中的人物通过狗串联在了一起：闲赋在家没地位、通过杀狗宣泄心中愤懑的男主，打拼多年的退休金只够买狗和缴纳老公受贿基金的男主老婆，上班混吃等死、一心想抓住杀狗元凶上电视的女主，以及吃狗肉不会心痛的管理员和流浪汉。

他们就像被阴雨笼罩的天气一样，透着阴暗发霉的气味。

而作为故事主要发生地的公寓楼在开头就以一股仰角镜头的压抑感呈现出来，片中两场极具镜头感的追逐戏在此发生。

这就如同主角生活所处的体制，一直不甘认命却又疲于奔命，最终还是深陷于此。

所幸奉俊昊的处女作在敏锐捕捉社会动态和人物状态的同时也相信雨后会有阳光，男主经历了从杀狗到寻狗的心理历程转变，“如愿”当上教授生活也重回正轨。

女主丢了工作，远离城市喧嚣亲近大自然也不失为新的开始。

影片结尾女主拿出被蹬掉的后视镜借着阳光直射镜头，这似乎也是导演借此对我们心灵的一次照射：切勿为虎作伥狼心狗肺，人人相互关爱构建和谐社会。

刚开始看这部电影并没有一下抓住我 我以为又是因为狗乱叫男主想要杀狗这样简单的情节 其实用一个狗串出了很多问题 一个吃狗肉的管理员 一个想要升职当教授的失意男子 一个常年生活在地下室的流浪汉 一个想要成名上电视新闻的女职员就这样被联系在一起 奉俊昊真是善于从生活小细节入手展开一系列不同角度不同层面的故事 暗喻满满同时有充斥着夫妻之间的温情 越来越相信那句艺术源自生活 寄生虫里也有地下室的故事 可能就是导演年轻时接触了太多韩国底层人民的真实生活才会有这样血淋淋的写实故事

7.5兹维·查姆·伊斯罗拉比是探究《摩西五经》的正统学者，把叫苦连天升华为一种西方从未听闻的艺术。

希伯来兄弟们（占当时人口总数百分之一的十六分之一）恭称他为文艺复兴时期最有智慧的人。

一次正值犹太人纪念上帝背弃所有承诺的神圣节日，他前往犹太教堂，一位妇女在路上拦住他问道：“拉比，我们为什么不能吃狗肉？

”“我们不能吃吗？

糟糕！

”拉比惊讶之际说道。

奉俊昊导演关于狗的社会学结构功能主义研究报告：被社会化越严重的人越在意狗的社会学意义，没被充分社会化则对此一无所知。

社会最边缘的人，住在地下的流浪汉认为狗没有社会学意义，只有生物学意义，他并不觉得吃肉有什么不妥或奇怪。

在吃狗肉这件事上的区别是，被社会化过的人在地下吃，鬼鬼祟祟；而没有被社会化过的人在天台吃，大大方方。

流浪汉并非恶人，甚至愿意分享他本就为数不多的食物。

可在这个社会里，无知即罪过，因此他最终会被作为恶人被抓，为前几起案件背锅。

元俊并没什么良心，他纵然心里挣扎最终依然会残忍地杀死一只狗，只是逃得够快。

大学讲师这个职业，代表他拥有的不是良心，而是常识。

我们可以说，在这个社会，善良并非品德，是一种知识而已。

媒体的社会学意义研究报告：相反，被社会化最严重的人是接受媒体入侵的人，小区物业办公室的那位姑娘是也，会被节目电话欺骗，会被电视英雄感动。

于是她的“成功事迹”，无论是得到老人的萝卜干遗产还是暴打歹徒，都有了别的意味。

流浪汉说咱们可以一起吃，拿着铁签想要穿透小狗，姑娘相比之下一副大义凛然的样子。

那一幕极为荒诞之处在于，流浪汉根本没有办法意识到她为何要如此，她却仍作出大义凛然状。

随后的新闻显然也是，有社会常识者联合起来欺凌一个没有被剥离自然状态的人。

姑娘竟然只守在电视前在等待她的镜头出现，讽刺意味极强，最有后作《母亲》的感觉。

我作为观众的问题是，能容忍聪明的恶意（片中并不存在这种事物），但是忍受不了愚蠢的善意。

重新再想想这位姑娘做的所有事，都有一种被严重社会化之后自以为的正确，出场时的地铁戏里她一定要给老奶奶让座，但老奶奶根本不需要让座。

观察别人杀狗，最后摔坏朋友的望远镜。

此后她一定要安葬小狗，却无意间使人把狗的尸体挖走吃肉（大叔作为食客很奇怪），间接导致了最后流浪汉抓狗烧火串肉。

她总在做自认为正义的事，愚者千虑，一无所得。

关于酒的报告：羞辱人。

关于地铁的报告：杀人。

空间感在我看来也胜过《寄生虫》，我为什么总谈起《寄生虫》？！

这个社会边缘生态更生动，公寓楼是个天井，拍出一种禁闭感。

同样的消极还有天气，萝卜干都被雨打湿。

无数次极致俯角镜头，谁才能以那种角度向下注视呢？

房间里的权力关系也十分明确，依托于核桃、锤子、狗、纸建立起，唯一一次对妻子的俯视是在她睡着时，在他醉酒时。

缺点是，奉俊昊导演电影中总有那种结构性意义太强的人，一方面是出于表达的方便，另一方面出于叙事的方便。

怀了孕的妻子并非恶人，却是前半段对他无限施压的主谋，她只要讲出可以帮助他贿赂院长这件事不就足够了？

毕竟在生活最差的阶段，这件事也并非难言之隐，留着这句话还打算送份麦琪的礼物吗？

在地下室吃火锅的大叔是傻子吗？

橱柜里发现了狗，却在最有可能再次遇见藏狗者的地方吃这条狗。

还有元俊找狗时候于地下室最后所发现的屁股下面坐着那只鸡，纯粹是为了戏耍观众而戏耍观众。

煮份鸡汤为何要躲在地下遮遮掩掩，反而会让流浪汉天台吃狗肉丧失可比性。

尼采在《善与恶的超越》里那句名言记得吗，凝视观众时观众也在凝视你，把观众当傻子的同时观众也在把你当傻子（误）。

好电影就是你看第二遍，依然觉得好，半个月之后，当我再看本片，依然能够耐心的看下去，而且是津津有味。

相对于《绑架门口狗》，我更喜欢《更高级的动物》这个名字，确实高级，但就是感觉奉导演在骂人，至于骂谁，我觉得可能是在座的各位吧。

最早本片是马导演推荐的，当时我们正在写剧本，找灵感，看了之后，结果发现，节奏快，恶趣味挺多，惊艳，有灵气，导致本人整个观赏的过程很愉悦。

可以说是一鸣惊人的处女作了。

故事讲述了本片讲述大学讲师元俊因不懂巴结上司失去了晋升教授的机会，失意的赋闲在家。

邻家的小狗叫个不停，弄得他心烦意乱，于是冲出门将一只刚好经过的小狗绑架了，从此陷入绑架小狗的一系列风波中。

死去的小狗却被大厦管理员煮熟吃掉。

发现绑架事件和吃狗事件的千男是一个心地善良的秘书，她厌倦了办公室千篇一律的工作，于是到处管闲事以寻找上电视的机会，在一次仗义营救小狗后终于得到记者采访，播出时却被删去所有的镜头，令她愿望落空。

最终，元俊在妻子的帮助下终于如愿以偿重返讲台，而千男却被炒了鱿鱼……。

最让人印象深刻的是抑郁不得志而陷入窘境的大学讲师，想出名却又理想化的女秘书千男，狗像一支笔，勾勒出大楼的芸芸众生，从空间上来说，从地库到天台，让人对这栋楼印象深刻。

这些人物的塑造成功，个个精彩。

在本片中，狗是重要的角色和隐喻，作为情节推进的元素，串联起一栋普通居民楼里韩国中低产阶层的人物全景图，有保安、大学讲师、职场白领、退休老人等角色。

从符号学上来说，狗就是人，就是人的生存状态。

从表演来说，主演和配角的演绎都非常精彩，李成宰饰演的元俊，裴斗娜饰演的千男都让人印象深刻。

李成宰把一个邋遢而又不得志的小人物演绎的非常到位，可以说是深入骨髓的。

裴斗娜的表演自然生动，让人分外喜欢，大大咧咧，莽撞的让人心疼。

这是一部让人惊艳的处女作，荒诞而幽默，通过狗编织出一曲曲生活的小闹剧，表现了现代都市人的精神危机。

导演手法是夸张且超现实的，风格逐渐成型。

社会表达也是很深刻的，男女主的职业危机，分别直指大学职场潜规则，日常生活的寡淡和平庸，独居老人的孤独议题，尤其是锅炉工讲述的鬼故事，让人唏嘘且印象深刻。

奉俊昊可以說是我最喜歡的導演之一，他總是用一種非常殘酷的方式將人性赤裸裸的揭露。

和韓國另外兩位著名導演朴讚郁還有金基德不同的是，他的電影很少有暴力的血腥場面，取而代之的是無盡的雨還有黑暗。

同時他非常善於在自己想要表述的母題之外包裹一層非常吸引人的外殼，比如《殺人回憶》里的變態殺人魔，《母親》里的智障兒，《怪物》里的基因變種妖怪。

這無疑增加了電影的精彩程度，讓他的片子更像類型片而不是平淡無味的傳統劇情片，同時又成功表達了自己的訴求。

《綁架門口狗》雖然是奉俊昊的長片處女作，但在本片他已經初露鋒芒。

這部片子的劇作結構相當完整，前後呼應，而且可以說是一環套一環，主角因為前面自己造的孽導致了後面的苦果。

奉俊昊是一個特別善於在前面用大量劇情鋪墊，最後來個結局大反轉的導演。

本片也不例外，雖然前面顯得有些無聊，但在主角對狗痛下殺念以後節奏蹭蹭蹭就快起來了，並且最後看完竟然還有一絲莫名的悲涼感。

說了這麼多廢話，那為什麼要推薦本片呢？

跟其他電影有什麼不同？

其實本片故事非常簡單，奉俊昊厲害的地方在於把每個人物的性格都成功樹立起來了。

我們往往會有一種錯誤的想法，認為配角只是出場一下，對劇情沒有什麼推進作用，不必花時間去描寫他們。

但在本片，不管是腦子有點問題的流浪漢，或是愛偷吃狗肉的保安大叔，嘮叨的胖妹，還是男主兇巴巴的妻子，都演得相當出彩，并加強了男主無能的形象。

我以前一直很好奇裴鬥娜是如何變成國際巨星的，但是看完本片以後不得不佩服她真的成功把一個傻乎乎的角色演得很有靈氣。

奉俊昊從這部片就開始了他後面一直堅持的母題：小人物面對生活的無奈與無力感。

一個本來很討厭狗到要殺狗的人，最後被迫去找狗，而且找回來還感動不已。

以前本來非常鄙視的東西比如說賄賂和陪酒，最後都默默接受。

男主最終成為了自己最看不起的那種人。

不管怎麼說，這是奉俊昊的處女作，許多鏡頭調度還是略顯生澀，前面1小時也顯得有點沉悶，但是如果能堅持看下去，就會發現這部片還是挺精彩的。

值得一提的是，《綁架門口狗》當時遭遇了票房慘敗，口碑也不是特別好。

“票房惨败，我当时感觉都要下黄泉了”這是奉俊昊在一次訪談中說的。

慶幸的是，當時已經是國民影帝的宋康昊有一次租碟的時候看了《綁架門口狗》這部電影，並且對導演評價很高。

當然後來的事大家都知道，兩個人一起完成了韓國電影史上其中一部傑出的電影-《殺人回憶》，奉俊昊也完成了華麗的轉身。