悦音响起

目前这个剧的名字似乎还没有统一呀，情歌，love song，以及豆瓣采用的富士电视台官方译名悦音响起。

故事的简介想必大家都看了。

一句话概括就是“失望迷惘的男主和女主被音乐与歌声牵引和治愈的故事。

”有点俗套的故事，但是这倒是无所谓。

只要有一个好剧本，推陈出新，那么俗套就可以变成经典。

女主作为一个孤儿院长大的女生，内向，患有口疾，在外人面前口吃，几近失语状态。

在和自己一起长大的姐妹和兄弟面前可以正常说话。

现在是汽车修理厂的工人。

无法和同事正常交流。

福山雅治扮演的前音乐家，现在借住在前女友（妻）的妹妹家。

现在的工作室修车厂的心理医生（？

），好心的厂长为了让女主得到治疗把她带到了福山叔面前。

命运的相遇。

<图片3>接下来就是治疗的故事，以及男主和女主各自的过去，以及现在生活中的友情和失落。

第一集的最后，男主前女友妹妹夏希开始用音乐治疗女主，女主也终于完整的唱出了一首歌。

以上剧情。

以下为评论，仅为个人意见，欢迎友好讨论。

但是请不要吵架好不好呀，这一集的弹幕看得好怕怕啊。

没开播之前，看网上的报道，似乎日本很多经纪公司以及观众对于这个的月九剧的女主角启用藤原樱而有诸多非议。

加之该片又是福山雅治婚后的第一部作品。

真的可以说既给予了厚望，又令人担心。

（目前第一集的收视率据说不太好啊，还是看后续吧。

）角色和演技福山叔其实没有什么可以多说的，老当然是有点啦，谁不会老呢，但是帅还是那么帅啦。

而且这次的角色设定，前音乐家，有点花花公子，有点颓废，但是人善良，感性，简直像是专门为福山雅治而写的呢。

至于女主，可以说在开播以前就引起了热议。

据说本人是为创作型歌手，第一次演戏。

而网上对她的关注点主要在于启用原因以及颜。

启用原因不知道，不谈。

看剧之前就听很多人吐糟颜值，微博等多个地方。

无非是长得丑之类的，也有弹幕说像石原里美之类的。

个人感觉还好，的确说不上惊艳，漂亮的话见仁见智。

说实话作为演员还是要靠演技，颜值高当然好，但是颜值一般演技好也是好演员，比如黑木华（好像又无意中安利了黑木华呢）。

女主作为一个第一次演戏，还是月九女主的新人，演技还是不错的。

很流畅，没有太多生涩感。

和福山雅治也好，和夏帆也好，搭戏的时候都蛮自然的。

嗓音挺意外的，说话的时候和唱歌的时候声音相差比较大吧。

女主的歌曲类型不是常听的那类，所以不多评价啦，女主唱歌的那段在第一集最后十分钟，有兴趣的可以去感受一下。

剧情编剧不是很熟悉。

单就第一集而言，剧情到目前虽然男女主已经相见，也开始了音乐的治愈。

但是编剧似乎有点太急于塞给观众信息，同时又想表达一种感情。

以至于这一集整体看起来比较平淡，尤其是前面还有些凌乱的感觉，节奏比较慢，该说是太文艺呢，或是太过平铺直叙呢，还是略显拖沓呢。

而且很多细节总觉得比较重复。

比如天台抽烟，反复出现多次，或许编剧有要体现的感情吧。

但是一个细节反复出现太多次还是让人感觉有些啰嗦，而且也让人担心女主（十七八岁的面庞，实际年龄当然是成年人）太多抽烟镜头会被观众投诉啊。

<图片4>这一张拍的相当漂亮哒。

<图片5>另外一个问题就是男主的性格到现在不是特别明朗，当然这可能需要等待男主的过去，尤其是牵涉到夏希姐姐的那段描述出来，观众才能明白为什么一个前音乐家会是现在这样。

而虽然女主的性格被着重表现，但是该说是表现的不是很统一呢，还是表现方法和想要表现的有些许偏差呢。

到目前，大家首先看到的是一个年轻，患口疾，自卑，内向，工作努力，很想和同事处好关系但是有困难的女孩。

让人心生怜悯。

另一方面，女主又似乎很酷，甚至于有一点不良的感觉，机车，皮衣，香烟。

一方面努力的想要改变自己，帮同事定餐馆办迎新会，联系电话预定。

但是同时还有脆弱和不成熟的地方，吃惊最好的最依赖的人要结婚，一时间接受不了（怕对方离开自己，担心被舍弃？

）所以失落，旷工，和闺蜜吵架，让对方不要结婚，还推倒了对方（孕妇），夺门而出。

所以这样一来，就变成了一个既让人心疼为她着急，但是却又不太讨喜的形象呢。

当然，一个人的性格可以是复杂的，但是作为一个影视剧，在一集里面，在观众还没有彻底爱上主角之前弄得这么复杂似乎反而会妨碍观众沉浸入剧情里面呢。

当然，随着剧情的发展，音乐的治愈，肯定有成熟的过程。

比如这一集就有一个很棒的亮点，是女主就从一开始讨厌飘散的樱花，到最后欢快的骑着机车，迎着风，微笑着吃飘着的樱花。

最后女主唱歌的那段挺感人的，女主作为新人的唱功和演技也值得肯定。

但是总觉得作为本集的高潮部分没有完全推上去。

当然也可能是个人口味的关系。

这部剧整体而言就比较文艺，温文的。

因为目前只播出了一集所以不好下定论，毕竟第一集相对缺乏观赏性，反而从第二集开始引人入胜的影视作品也是很多的。

简介说这是一个关于音乐的爱情故事。

那么就是福山叔和女主的爱情，目前看起来很缺乏cp感，的确如大家所言的那样，太有父女的感觉。

倒也不完全是年龄的关系（对比上季《叫声岳父不容易》）。

当然看官方的关系图，也没有特别明确的说是爱情。

似乎更多的是男主对女主的关爱和守护，以及女主对男主的憧憬。

<图片6><图片12>

第一集中倒是福山叔和前女友的妹妹cp感十足啊。

<图片11>此外，这次月九也有不少熟悉的面孔，越来越有人妻范儿的夏帆。

<图片7><图片8>中二铁头功青年菅田将晖<图片9>（同时发表于自己的知乎专栏和微博。

）

我枯了。

这个可爱有才还对你这个小结巴贼温柔的帅叔叔，他不香吗？

女主眼瞎啊啊啊！

所以A社真是一根筋... 就算拎来股东和后辈搭档，说好了捧新人就是捧新人，一切以体现厚唇妹子为最优先😂 最后就是硬拗也要拗开暧昧了九集的cp，愣是把妹子掖给苏打也不能给福山叔... 捧新人=大女主=“曾经有一份爱情摆在我的面前但本女主挥挥手离开并不带走一片云彩”是这个意思呗？

为啥就这个相忘于江湖的结局啊？

用完了韩剧老梗没辙了只好强行悲剧挽尊提升逼格是吗？

要知道不是所有强行卖惨（乃至全剧死光qaq）的戏都是哈姆雷特，你得有莎士比亚的金刚钻才敢揽这个剧情漂移的瓷器活啊喂！

而且编剧，编剧！

这个戏叫《Love Song》啊！

它就是个小甜饼的设定啊！

不是《Sad Song》啊摔！

...我严重怀疑Masha只不过是被事务所派来给后辈写曲子，结果顺手就被万恶的资本方摁成男主了qaq 宇崎大佬为什么来我更想不出来？

为啥啊？

您都不是A社的啊？

各位这可是《风继续吹》那首绝对名曲的原作者啊喂！

而且这位绝不是职业生涯只有一首歌那一挂的啊！

我在风中凌乱，风还真是一直一直一直吹啊...啊我顿悟了... 莫非这整个结局崩坏都是一个深藏不露的致敬梗？

“心里极渴望希望留下伴着你风继续吹不忍远离心里亦有泪不愿流泪望着你...要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取要强忍离情泪未许它向下垂”莫非编剧你是听着哥哥的歌儿剧本崩坏的？

拉来原曲作者莫非也是？

啧啧啧背负了太多就为了致敬哥哥...你是我们港台哪条街跑过去的卧底啊喂！

（原po已被剧本崩坏搞到精神崩坏）

7.5分（其中多的0.5是给结局的）故事是个老套的故事，因为提前看了下短评，所以大概知道后三集会有狗血展开，心里还隐隐不安，不过真的到了后三集也还好吧。

虽然也是癌症，但怎么说呢，煽情算是点到即止了，后段大部分时间还是在梦想身上，女主和周围人都表现得比较积极，也算是能勉强接受。

尤其作为空一党，后半段很香。

和小樱终于交往了，还同居了，还一起坐过山车，做路演。

我想坐过山车那段苏打应该是真实演绎了，本人本来就很怕坐过山车（笑）。

而且即使是自己不愿意，空一还会跑着去找医生和小樱搭档，还很忠犬地坐在医生家门口。

我个人不太吃小樱和神代这对，不仅是因为我是苏打的粉啦，更为重要的是，在两人的交往中，小樱多次丢直球给神代，但神代就避开了。

是他自己一次次地把小樱的爱推走的，而且两人之间有什么真正的障碍吗？

似乎没有吧。

反正他虽然喜欢小樱但就是不知道为什么要躲着她的爱，很奇怪啊。

小樱虽然与空一交往了，病都好了，还和直美说喜欢神代，受不了，于是离开了。

看到这里，虽然作为女孩能感同身受这种感觉，但作为空一党，啊啊啊啊，我是心里真难受啊。

空一他都不知道这些，因为直美不肯说啊。

最后我都想着可能要拍个最烂俗的时隔多年二人再相遇又陷入爱河作曲的结局了。

结果感谢编剧，感谢监督，空一他赢了！

因为他没有放弃，因为他即使做不到最好的厨师也要陪在小樱身边，听她唱歌 所以空一赢了！

小樱的那首《喜欢你喜欢你喜欢你》也终于是看着他唱的，空一和小樱也真的在做爱的soup啦(•̀ᴗ•́)و ̑̑（以下是观影中的一些无端联想）那个小樱回忆三人在广岛时，真美搬走画面的时候，我简直穿越到《粉与灰》。

夏帆又是你，你又探出去半个身子。

苏打又是夏帆青梅竹马，又在送夏帆离开。

不知有没有人听过福山叔的广播，里面还有福山念和苏打弹吉他的bl桥段www看剧的时候总是莫名想到。

还有虽然剧里设定福山叔是駄目男，但实际上这家伙哪里废柴了！

长得帅，又是医生，又会做音乐，怎么看都不是废柴啊ヽ(ﾟДﾟ)ﾉ

福山雅治的新剧，收视扑街，不是说过永远爱他吗？

不管剧情不管女主角不管什么只要是福山叔的剧集，就一如既往的支持吗？

现在看来，永远爱他和爱他的剧集还是有所区别的。

这几集的看下来，其实没有什么太大的问题，就是虽然不出彩，但是剧情演员节奏还有其它都是中规中矩的一部日剧。

恩，也许现在都不喜欢中规中矩了吧，更何况婚后的大叔竟然不耍帅不卖萌不好玩了。

可是，我依然爱你，和你的剧集，即使中规中矩。

很简单很励志的故事，一个从小备受结巴困扰而自卑的女孩子佐野樱跟着儿时至今的好朋友来到东京。

日常做着辛苦的工作，努力又友善却依然被同事排挤和捉弄，唯一的朋友仍旧是儿时的伙伴。

尽管如此，但是因为有朋友可以叙说可以关爱，所以也是幸福。

但是，从小陪伴的朋友却忽然宣布要结婚。

更恐怖的是她希望自己在婚礼上祝词。

失去已经让人心慌，让结巴的自己去祝词则仿佛比登天还难。

还好佐野樱幸运的遇到了福山大叔出演的心理医生神代广平——一个同样迷失心理医生，或者说一个迷失在过往时光的音乐人，而他的副业是心理医生。

医者无法自医，尽管做着医生，尽管受到所服务公司的一众中年妇女的热烈欢迎，但是神代医生仿佛只是这样随意的活着而已，甚至连居所都没有，不得不寄居在前女友妹妹的家里。

从周围朋友的交谈中可以知道，过去他在音乐上很有成就，也有一个很有音乐才华的女友，但是也只是过往，并且好像女友的早逝和神代医生还有千丝万缕的联系。

这样两个人就这样神奇的相遇了。

一个不敢面对未来，一个无法原谅过往。

当音乐这个媒介将他们结合时，这样的两个人同时找到了方向。

那就是勇气。

是的，无论是不敢面对未来还是无法原谅过往，缺少的就是勇气。

无论怎样的迷茫和痛苦，不愿面对或者随波逐流都不能最终解决，不如勇敢面对，看它们还能怎样？！

就如剧集中所说，不如再给自己七秒钟的勇气一试，或许会不一样。

如同所有的情绪一样，勇气除了愿意的心之外，还需要承载的媒介。

这一次是音乐。

虽然樱说话结巴到面对陌生人无法表达，但是她在音乐里却畅所无阻。

讲真，第一集里她颤抖着唱起日语版的《500 miles》时，她身上的光芒无法阻挡。

而神代医生看歌声中的樱的时候，应该也是看到了自己曾经的无法阻挡的光芒。

有时候不是我们真的放弃面对人生，而是无法看到其中的希望。

于是选择不如这样。

勇气也需要希望去带领啊。

在音乐中找到希望的两个人开始了各自却相互依附的勇气之路。

过程肯定山重水复，但是总会有挚爱的人和事将之救赎，给人继续的勇气。

最终，安然的面对未来，即使没有人总是相伴。

最终，与过去握手言和，即使斯人永逝。

无论是自己还是他人，人生总是会有让人无法舍弃的，再隐秘再丰富的内心也不能永远沉默，无论怎样的Song，都要用力的唱才会动听。

照例PS：高畑淳子真的是万能的演员，什么样的大妈都活灵活现，那短短几分钟的出演，竟然碾压了福山大叔啊…..收视率什么的是不是可以理解成大叔的女性粉丝们耿耿于怀于他已婚这个事情呢？

哈，果然是得不到的永远在骚动…..

一首Love song飘了500 miles。

真的不知道生活给你的下一颗巧克力是什么，就像这个电视剧一样，本来是去看夏帆，却没有想到喜欢上了“佐藤樱”。

那种自强，那种对喜欢的执着，优美的歌声总是在耳边回荡。

我想最美的感情就是你还默默守护着原来属于那份感情的东西。

最后的大叔只在远处看着小樱。

他没有给她失恋的权利，但是却给了她一个可以终身守护的爱情。

从刚开始的治愈小樱的口吃，到最后小樱的肿瘤治愈，除了她自己以外，被治愈的不止是医生，还有很多很多身边的人。

空一不在冒失，他心中坚信着，放弃与坚持的一念之差就会有天壤之别。

真美一定在一个地方和一个小孩快乐的生活，酒吧里的伙伴们一直期待着生活再次带来这样的歌声，就这样期待着，希望在心中点燃，生活每天都是刮彩票，大部分都是奖励，小部分是客气。

第一次听到500 miles真的就喜欢上了。

每个音符响起都是在向你的反方向走出，歌曲越来越抒情，你走的就越远，直到最后轻轻的把你拉回，你才知道，原来走过的这么多地方伴随着音乐是快乐的，但是磕磕绊绊的走了这么多路，或许身无分文，或许精神充实，或许依然为生活所累。

但是自己依然有梦，所以我会选择去治愈，去看看原来她这样的坚持是为了一样自己可以守护终身的东西，感动，也有感触。

治愈她的东西其实本身就是治愈，因为她用自己的歌声治愈了自己，就在音乐的道路上弹着吉他，唱着自己的小曲，在河边，在江边，不管怎么样，最后还是有自己的歌声陪伴，也许就多的是她在唱歌时不同于在大家面前讲话是的那份勇气，鼓励自己其实有时候也可以治愈他人。

If you miss the train I'm on, you will know I'm gone.我想最后应该表达的是这句。

也是莫名喜欢这样的感觉。

春季追「Love Song」起初是阴差阳错，而后渐渐沉迷于这个温煦又稍显复古的故事，只希望神代和樱能有一个完美结局。

抽烟、修车工，帅气的骑车姿势，一张口就是低沉的烟嗓，少女Sakura虽有一张清秀又孩子气的面庞，出场却着实颠覆。

因为口吃，不擅长与人交流，不自信。

对别人来说轻而易举的事，对她来说并不容易。

和同事一起吃饭时，虽然插不上话，也努力微笑着融入女生之间的话题，只有到天台抽根烟的时候，才露出松懈的疲惫的神情。

回到家和闺蜜真美却能叽叽喳喳地讲个不停，讲街角新开的面包店，吐槽同事们的无聊话题，断断续续甚不流畅，可格外欢快。

只有在熟知一切的闺蜜面前，口吃不令她羞怯，内心的真实想法得以抒发。

神代医生是个曾执迷于音乐的临床心理医生，音乐梦想随着当年的乐队主唱、也是他女友春乃的逝去而熄灭在心底，从此不愿再弹吉他。

在医院是个温柔体贴治愈人心的好医生，女患者们的心灵慰藉，神代的私生活却糜乱不羁，游离于各个女人之间，甚至一度流落街头找不到住处，找不到自己的真心。

汽车修理厂的上司因为Sakura的不善说话而把她交给神代医生，两人的交集由此写下序章。

第一次治疗，神代就用他面对女性一贯的温柔体贴让少女卸下防备，并将女孩的病状放在心上，不忘询问前女友的妹妹、如今已是一名语言治疗师的夏希。

夏希说，“口吃的人通常比较孤独，无法参与日常对话，无法在很多人面前说话，或是想说又说不出口。

很多时候这些苦楚，又不被周围人谅解，大家只觉得那都是小事，但对当事人来说却是非常痛苦的。

口吃是很难根治的，所以其实有很多人只能自我妥协，接受口吃的毛病，找合适的方法与之共存。

” “接纳、妥协、共存，要做起来很困难吧。

” 不知神代医生为何对一个素不相识的小姑娘的病情如此上心，也许起初是对患者一贯的体恤与理解，也许是没来由的怜爱，但是从这一刻起，他对Sakura的关心和耐心像被打开了的罐头，再也没能合上。

被同事们要求负责迎新会后，Sakura在午休时向大家确认了餐厅，即便反复练习依旧没法流利地在电话里完整地说出预约情况。

神代则在春乃的悼念会上，当众人喝得微醺在台上演奏乐器时，陷入情绪的低潮，他忘不掉，也走不出来。

在交替镜头和压抑的bgm渲染下，神代和樱各自被吞没在巨大的漩涡里，走不出自我的困境。

其实看到这里我们就已经明白，他们心底都有挥之不去的创伤。

神代医生想着治愈Sakura的同时，更需要治愈自己。

神代医生从酒吧里落荒而逃，跑去喝酒透气，正碰上特地来店里预约的Sakura。

他在不远处悄悄观察着说得磕磕绊绊的Sakura，为边上不小心打翻杯子的客人递上纸巾，防止影响她说话。

第二天，Sakura告诉同事自己预约好的店，同事却突然推荐起一家餐厅，大家说着就预约了另一家，并将原先预约的店取消了。

听着同事们轻松地和店员打预约电话，Sakura只能不知所措地、沉默地坐着。

别人的无意之举会让自己产生怎样的无力感呢，同事们没有恶意，可是自己付出的莫大勇气和努力却被轻飘飘地推翻了。

是啊，自己做不到。

就算努力做到了，也什么都改变不了。

所以她才会在翘班打游戏被神代偶遇时，悲伤地大喊着，“不管有没有口吃，我的人生都不会改变！

”这悲伤里，除了无力，还有孤独，和“即使想努力也做不到”的仓皇与失落。

所幸你我都背负孤独。

那些敏感微小的情绪、无人在意的前因后果，Sakura残缺、失意在倔强的对峙中被明晃晃地敞开，纵然刺痛，可被神代医生温柔注视着呢。

比起ドラマ里的情节，现实中的我们不过怀揣着这份无力和失落，抚慰自己保护自己，努力释怀罢了。

第一次被闺蜜以外的人认真注视，理解你的敏感、软弱和痛苦，不轻视你的煎熬，给你七秒勇气带你走出内心的桎梏…又有哪一个Sakura能不爱上呢。

犹如凛冽寒冬之后突然盛开的漫天芬芳，仿佛生命突然有了全新的意义，有了冲动与热情，学会了爱。

神代医生对少女Sakura来说，是从未拥有的风景。

初尝爱恋滋味的樱，因他而有勇气，也因他而失落。

这酸涩的真实感，实力悬殊的恋爱角力，让我禁不住揣着一颗少女心入戏。

虽然不是每一个残缺的少女Sakura，都能遇见这样的神代医生，ドラマ里的美好也足够美好了，给予了在现实世界里苦苦挣扎的叔控少女们一点勇气。

她说，“今晚的月色真美。

” 夏目漱石的经典表白套路，他顾左右而言他，就是不接直球。

她说，“喜欢喜欢喜欢你。

” 写在歌词里，这下他避无可避，每唱一次这首俩人合作的歌曲，低吟浅唱，就仿若是少女的祈祷。

第七话终究是撒起狗血，但是。

当Sakura穿着不合脚的高跟鞋去赴约，不小心磨破后跟，神代医生在背着她去买鞋的路上抱怨着，“让一个欧吉桑做这种事，你真是个魔鬼！

”…（真想被福山叔抱怨啊！

） 神代拒绝了Sakura的表白，当病人奶奶问神代“你和女朋友吵架了吗？

你的神情看上去很难过”时，他下意识地回避，却并不否认，“您还真是明察秋毫呢。

” 奶奶说，“这种时候，只需要陪在她身边就好了。

” 神代又一次不置可否，“怎么觉得接受咨询的人是我呢。

”却真的去医院等樱。

他说， “我想尽我所能，为你做任何事。

” “任何事吗？

”他用力地点着头。

“如果我让你喜欢我，你会喜欢我吗？

”为什么欲言又止，又为什么低下头，最后只吐出一句对不起呢。

注视着Sakura倔强着走远的背影，神代只能留在原地。

是不敢走出这一步吧。

很多人问，Sakura都有可能失声，神代为什么反而最在乎的是出道这件事，为了帮Sakura出道而去给雪莉写歌，甚至不惜错过Sakura的live。

但我想，对神代来说，他走不出的自我就是曾经一度耽误过春乃的歌手事业吧，所以他一定要帮Sakura出道，不想让Sakura天赋的歌手资质留下遗憾。

比起曾经成为心爱的女孩歌手路上的绊脚石，这一次他想成为她的推手。

也许只有这样，他才能过了自己那关，放下心里的执念。

第九、十话画风倏变，其实很多细节经不起推敲，转折生硬，助攻刻意，节奏有些混乱。

但是为了两人难得的互动，我就勉强原谅编剧了。

为了躲避厂长念叨“不戴头盔”，Sakura一把将头盔戴在神代头上，神代一向优雅有型的头发瞬间乱糟糟得可爱；一起看着飘在空中的纸飞机大喊大叫，两个人相处时不经意间流露出的轻松快乐的神情，都久违了吧。

当广播中传来雪莉分享到ins上的Sakura的歌声，当空一终于明白纵使自己能陪伴她实现再多的愿望，最后一个心愿依旧只能由神代来完成时，他飞奔到神代的家里，请求神代为Sakura再写一首歌。

关了半天也压根没关上的门，神代慌张地跑去见她。

在惘若无人的对话里，Sakura终于已经能在点单时轻松说出想吃的食物，不再紧张害怕。

“我能说出来了，是叫七秒的勇气吗？

” 我的世界改变了吗，很难说，但是…比从前美好了。

大概是太美好了，那样美好的人在你面前，温声细语，谈着吉他，喝着啤酒，心之所往却不能如愿，对初尝恋爱滋味的少女来说，如果不能拥抱他，那只能逃避他。

710日=樱不在的两年，月亮和机车=樱的关键词，神代为雪莉写的两首歌里，都是对那位逃跑的少女的牵念，聪明如雪莉一语道破。

其实神代在这个故事里一直不是主动的那一方，他总是站在原地，等着Sakura来缠闹、抒情，纵然对她温柔关切，却唯独对感情不置可否、避而不谈。

只说着那一句，“我想和你一起做音乐”，逃避樱，也逃避自己的心。

当神代看到樱和空一在一起时，他在原地听了一会儿樱的歌声，便选择离开。

那个女孩已经从沉默、倔强、不自信变成了今天快乐地在众人面前唱着歌的姑娘，她过得很好，有人陪伴，那就够了吧。

爱使人成长，这段感情使他走出二十年来自我责备的困境，也使她走出了自卑的煎熬，然后在各自的平凡人生中继续下去。

故事只到这里完结，就让我一厢情愿地相信，在某个平行时空里，这份爱的时机也对，温度也对。

他们就这样谈谈情唱唱歌，偶尔也置气斗嘴，过着soup里描绘的生活。

“当韶华逝去，当容颜老去，依然和你相伴相守，让我们两个人继续品味这碗爱情的浓汤。

直至走到你我生命的尽头，今天的浓汤也一起品尝吧……” 最后附赠一张福山叔美图(¯﹃¯)

我总觉得福山雅治有一种凉薄的美，因此反倒更喜欢看他的爱情戏，他是那种很容易让你爱上、却很难给你回应的男人，以致于他的每一次沉默、每一次动容、每一次欲言又止都显得格外珍贵。

附图片及短视频版本在这厢：为了挽回新婚为东家雅慕斯股指带来的重创，福山雅治重出江湖，演了富士台周一黄金档九点（俗称月九）的爱情多拉马《恋歌》（Love Song）。

距离他上一次演月九已经过了十三年，彼时他的搭档是收视怪物松岛菜菜子，即便是舞台剧/银幕专业户松隆子出演《永远在一起》，其收视率还是不敌福山雅痞的《美女与野兽》。

痞，是一个意蕴深远、层次丰富的定位：它是一种可以很可爱的“坏”，一种拒绝被收编但也甚少出格的叛逆，它适可而止，也正因如此，当人们（尤其是女人们）面向雅痞时，感受到的不是危险，而是一种可征服却不可驯服的骚动。

福山雅治通过月九、大河剧、音乐live等进行了原始的痞资本累积，最终终于修炼成了一股行走的利比多。

可想而知婚姻（而不是“婚变”）给他个人形象带来的冲击有多大。

为什么？

套用同为春季档日剧《重版出来》的台词，每个迷妹其实不啻于一个连载漫画家，其迷妹生涯何尝不是一场漫长的、近乎无穷无尽的马拉松。

它的魅力在于没有终点，它的吸引力来自幻想的沉浸式体验。

而福山，在这场充斥着荷尔蒙气息的马拉松中，已经抵达了某个约定俗成的终点。

这位乐于用荤段子填塞深夜电台节目的男神在宣布心有所属的同时，也无声地在说：我累了，痞够了，要进入另一套平行的传统了。

在这样的背景下，《恋歌》作为一部显然为了挽回失地的订制剧，竟然没有落入俗套窠臼，在满足预想的同时又温情脉脉地打破它，其分寸之把握，细节之架构，实在证明这是一部高质量的良心剧。

男主角神代广平与现实生活中的福山雅治隐隐相合但并不过分，甚至可以说它是福山历任角色与他本人的总和：医生的白大褂造型让人想起《神探伽俐略》，前乐队吉他手的身份让他可以时不时根据剧情需要拨琴弄弦，但在乐队做主唱的女友的早逝之伤让他至今不愿上台演奏。

几乎选什么样的女主角都会让人想起福山嫂吹石一惠，那么就在年下组里找一个吧：20岁的歌坛新秀藤原樱，与《踏雪寻梅》的春夏一样，她在其中贡献了令人惊艳的演技。

女主角佐野樱是一名严重的口吃患者，受人关照在汽修厂做修理工，穿着污黑的工作服和大头劳保鞋在车底滑来滑去，厚嘴唇上叼一支烟，眼角低垂眼风颓而不废，笑起来时一对眼睛像发亮的钨丝，让整张脸都啪--地亮起来。

广平将佐野樱介绍给了女友的妹妹、言语治疗师夏希接受口吃治疗。

在尝试以唱歌取代说话的发声疗法时，几经纠结，女孩唱起了最爱的《500miles》，豆沙般醇厚的音质，沉郁笃定的底色，饱满得呼之欲出的情绪，无一不显示出女孩自然去雕饰的感性力量。

第二集里，夏希让小樱用《500miles》的曲填词，于是这首本来讲述少女离乡的呼愁民谣变成了一曲日常的俳句诗：“晚上他请客/我们站着吃了荞麦面/是美味的鸡蛋炸虾裙带菜荞面/我慌张地点了一样的/就是这碗面/七秒，只要拿出七秒的勇气/我一定能点菜/我想在面里加上火腿猪排和可乐饼。

”唱到快乐处，格子衬衫的女孩甩开卷发转过来，一双笑眼，盈盈地看着广平歌唱。

那一刻恐怕全天下的观众都知道：不管今天是星期五还是星期一，总之我恋爱了。

非常含蓄，又气势堂堂。

正是这种明亮的瞬间让人感觉到：在偶像剧、手机小说、壁咚、虐恋之间癫狂了许久的月九，终于回到了北川悦史子等前辈用《悠长假期》《美丽人生》《恋爱世纪》等等奠定的月九水准。

不同于韩剧，月九不撩。

它不会让人耳根发痒，它让心发痒，像一句英文俗语所说的那样，它“把一颗心别在袖口上”。

岌岌可危，却心甘情愿。

“撩”者，以手捋理也，把爱情像衣裙似的掀开，因此有薄而不冒犯的挑逗意味。

而若非得用一字形容月九，首先想到的是“闷”，不断地遮掩和阻挠，竭力把这颗心关在门后，于是欲说还休，欲说还休，才下眉头，却上心头，最后情深如“懑”，撑得满满当当。

撩与闷无分优劣，只是美学差异使然。

对于爱樱成痴、以至于骑着摩托车都要跳起来以嘴衔花的女主来说，当男主晃着脚上的白球鞋让她以鞋评人时，她暂时只能说出这样的情话：“漆黑。

你的心是乌黑的，腹黑。

嘴上说大话，胆子却小得要命假装自己还年轻，装腔作势的臭老头。

披着羊皮的大骗子。

窝囊废。

”可当她听见他当应和她一起上台演出后，又马上放肆地大笑起来。

再次证明爱情就是有这种指鹿为马、颠倒黑白的（超）能力啊。

故事从帅大叔神代（福山雅治）被色气满满的前女友在床上假意缠绵后甩的一个响亮的分手耳光中开始。

（所以分手时都要打分手炮吗）四十几岁的帅大叔神代曾是乐手，现在是临床心理咨询师+靠脸和才华吃软饭的落魄前乐手。

只是在他钟爱的歌手前女友春乃（新山诗织）去世后，吉他和他的心就一起封印起来。

女朋友换了一个又一个，却没有对谁真心过。

女朋友断档没地方住时，常跑到歌手前女友春乃的妹妹夏希（水野美纪）家暂住。

夏希嘴硬说“你住过来对我没任何好处”，神代反问“你有男人吗？

有男人我就走”，然而夏希怎么会有男人，这么多年，她只喜欢神代一个人。

否则不会随时接纳他来落脚，直到他找到下一个女友，也不会熟门熟路的拿出备用的枕头被子扔给他，更不会在他睡后，帮他摘掉眼镜时，偷偷地把头枕在他对面，静静地看着他的睡颜，更不会在看到神代对别人（樱）上心后如此落寞。

神代在医院工作之外，也在一家汽车修理厂打工兼职做心理咨询，深受老中青女员工的欢迎。

某日在厂长的要求下，他接待了叫樱（藤原樱）的汽车修理女工。

樱看上去安静内向、乖巧清纯，其实从小在孤儿院长大，香烟不离手、游戏打到手抽筋，机车骑得飞快，小时候心理压力造成口吃，现在也无法好好说话。

直到象姐姐般从小保护她的真美（夏帆）要结婚，她才真心迫切的想改掉口吃，好在真美的婚礼上致辞。

神代在工厂吸烟区偶尔听到樱哼歌，想到了死去的春乃，爱情的种子已经种下。

导演拍得认真，当樱拼尽全力为公司同事迎新会定的饭店被同事取消后，她坐在公车里，窗外下着大雨，车里阴沉沉的，脸上泪迹纵横(49分49秒），在用歌声唱出心声后，公车的大雨不再、阴晦一扫而空(1小时7分45秒）。

樱开始骑机车吃到樱花会吐出来（1分40秒），在唱出心声后，推开摩托车头盔的面罩，世界从黑白变成彩色，遇到樱花飘落会主动去吃（1小时8分21秒）。

虽然男女主角没有cp感（福山雅治和水野美纪有cp感），但片中片尾的音乐好听，分别是男女主角自己的作品。

39:30'开始演员们帅呆了！

还有42:40秒！

我会键盘和爵士鼓，看得出剧中演员都是自己演奏的！

田中哲司（仲间由纪惠的丈夫）贝斯！

涩川清彦是鼓手！

水野美纪键盘！

宇崎龙童（酒吧老板）吉他水平出众！

水野美纪一直觉得很美，《美丽人生》里比常盘贵子好看太多。

田中哲司常演配角，涩川清彦都是跑龙套角色，但此剧被他们一秒钟圈粉！

作为一名前鼓手，给涩川清彦的爵士鼓技术一个大写的赞！

专业水平！

（涩川清彦、田中哲司、宇崎龙童、水野美纪组合能再来一曲吗，最好时间长一点，不只是几秒钟。

这个乐队组合太奢华，出限定单曲吧，会买正版！

对不起我已经把男主角福山雅治和女主角藤原樱抛到脑后了，因为他们solo的时间够长，不稀奇了。

）水野美纪演技细腻，第一集1小时04分40秒到50秒表情把控地好。

时隔多年第一次听神代弹琴的欣喜，看到他看樱的表情时的落寞，都写在脸上。

几天前春乃的忌日，自己怎么劝、他都不弹吉他，今天却主动解掉封印。

原来他不是不会爱了，他只是不爱我。

第二集的point是“只要拿出七秒钟的勇气，世界就会不一样”。

即使结结巴巴，点自己想吃的菜也只要七秒，只要拿出这点勇气，世界一定会不同。

第二集对500 Miles的重新填词很有意思，如果拿出七秒勇气，我一定能吃到想吃的面。

第三集的point大概是“演奏音乐的时候你心里想着谁”，当发现神代想着前女友后，樱再也唱不出来，但是当神代说“今天演奏时只想着你”，樱瞬间满血复活。

到底是心理学上的正移情还是真的爱上，又有谁真的分得清。

这集结尾处樱的演唱会简直太棒，我喜欢summer time。

第四集女主在live时被音乐公司相中，但是对方一看她口吃严重，马上嫌弃万分。

再加上空一（菅田将晖）和女主卷入斗殴事件，女主立刻被唱片公司抛弃。

这样的公司真是不要也罢。

没想到凉(Ryo)这么老了，在《悠长假期》里她很年轻，那时松隆子嫩得滴水，广末凉子还没发育，竹野内丰和木村拓哉都是鲜肉，这么多年只有山口智子一点没变（跑题小火车嘟嘟地开）。

第五集女主拒绝了一直喜欢她的青梅竹马空一的亲吻，只想和他做好友。

空一觉得樱失去唱片公司面试机会全怪自己，所以积极帮樱录视频、搞宣传。

神代医生也找到唱片公司的老友弦卷，希望他给樱一个机会。

樱用音乐鼓励即将离开风月场，准备生娃而焦虑的真美（夏帆）。

第六集blue moon月圆夜，空一和山口弥沙加姐姐love hotel滚床单，事后山口弥沙加问“你喜欢樱吧”。

弦卷对二十几岁时交往过的夏希再度表白，可惜回家滚床单时夏希还是想着神代，最后没滚成。

樱和神代医生合作，写出了给弦卷的demon，曲子用的是神代过去给春乃写的未发表的作品。

樱用夏目濑石的“月色真美”（日本版我爱你）向神代表白，神代无动于衷。

第七集原来弦卷是想邀请神代为旗下著名女歌手写歌，而不是真心想签佐野樱，夏希告诉樱，这首歌是二十年前神代写给自己姐姐春乃的作品，樱为了和神代约会努力性感淑女，第一次穿高跟鞋磨破脚，并正式向神代表白，神代却说只想和她一起做音乐。

第八集女主角得了喉癌，看到这里我以为在看韩剧，毕竟韩剧三宝是失忆、撞车、治不好。

女主角为了在手术前留下最后的美好回忆，开了独唱音乐会，音乐会当天。

神代医生却为了赴会大牌女歌手缺席了。

空一向女主表白，女主和空一拥吻。

还有两集，医生是否会扳回感情线走向第九集等神代对付完雪梨来到樱的酒吧演唱会，早就曲终人散，神代还是拒绝了雪梨的合作，说这段时间要陪樱，空一在帮助樱完成喉癌手术前的心愿，但有一件他完成不了，那就是、樱再写一曲的愿望，最终他找来神代医生帮忙。

第十集真美为让樱致辞提早举行婚礼，樱做了发言，还演唱了和神代合作写的soup，樱把想对神代说的话都说了（早上好，晚安，我出发了，我回家了，我走了，永别了）。

手术结束后樱退租了房子，换了工作，去了新的城市生活。

在夏希的追问下，神代承认喜欢樱，但是樱已经消失不见。

神代从事了音乐工作，担任雪梨的制作人，两年后又因为雪梨想翻唱《 喜欢你》去找樱，却发现樱已经开始新的生活，也没有放弃唱歌，而且身边有空一。

神代黯然离去。

结局真又真实又幻灭。

有些爱时机不对，有些时候不够坦白，有些人就是没法在一起。

但是短暂的相遇让两个人都打开了心结，找到了勇气，通过音乐找回自己，踏上各自更精彩的人生，这何尝不是最美好的结局。

love song 被 译成了悦音响起。

又是怀揣着文艺情愁的四字词语。

像极了上季的月九，不知道会不会延续其惨不忍睹的扑街结局。

毕竟月九的每况愈下也已是不争的事实。

当看着福山雅治穿着夹克衫背着吉他行走在大街上时，不禁想到这次他要演的是他自己吧。

寄宿于疑似前女友的妹妹家，干着与音乐看似毫无相关的心理诊疗工作，其实本质是相通的，编剧的立意出发点无疑就是想要表达音乐能够拯救心灵，并拯救因口吃而感到自卑的女主，让后者重新面对生活并邂逅真爱，最后拯救男主角自己。

如果真的是这样一个老套的的思路，看编剧如何有趣的阐述也是一件不错的事。

女主角藤原樱，当选角被确定的时候，内心的确直呼“什么鬼”，无法接受一个名不见经传颜值并不讨喜且比福山叔整整小了一轮足以当女儿的孩子作为女主角，似乎之前呼声最高的一直是柴姐，毕竟KOH+实在是令人怀恋。

剧播之后，仍说不上特别喜欢，但至少比想象中好了百倍，起码口吃的时候并没有让我出戏，最后的歌也的确沁人心脾，她与夏帆的友谊小船更不禁让人感动万分。

“那个女孩，很像姐姐。

” 这会不会就是爱情的开端，但这一定是爱情的机遇，人的一生，大概会很容易爱上几个相似的人，但是第一个被爱上的人往往最幸运，因为她将承载无限的赞誉和永远的怀恋，后来的人因为相似所以被喜欢，这本身就是一件悲伤的事情。

好在编剧的神笔也许会让治愈之箭稳妥的直插二者的心灵，这份爱，也可以成为永恒。

最后，片尾曲真的real，real，real好听。

以及表白一出场发型吓我一跳的夏帆，苏打，还有劳模“中国”大妈，听声即见人。

哈哈哈哈。

500英里的梗要玩到什么时候能不当跟风狗吗 大叔爱上萝莉这个接受不了 感觉和自己女儿差不多了 苏打那个疯癫颠神经样子让我觉得这演技还得练啊 不过衣服是真好看。

让我有种错觉是垃圾袋套他身上都好看的感觉 其实苏打穿衣就一个字 垮 怎么垮怎么来 身材纤瘦的都喜欢这么穿 营造一种玩世不恭的无力感 女主上嘴唇太厚了 看上去不好看像被叮了一样 但是亲起来触感应该不错吧 个儿也太矮 176都能跟你最萌身高差了你说你不反省下嘛 看到配乐是菅野佑吾的时候惊了 这是他背锅最惨的一次。

总体来说，MD浪费我流量。