大小谎言第二季

我来了，我带着评论来了。

1⃣内容:第二季的重点是Celeste和Marry Louise争夺抚养权；五人组出现一些危机并且一直受着谎言折磨。

（五人组隐瞒了Bonnie推了Perry将其致死的真相，坚称Perry是失足摔死。

）2⃣具体内容:（1）Medellin的危机是，和丈夫出现了婚姻危机，因为丈夫发现Medellin出轨一事、发现了Ziggy是Perry儿子的事情。

——和好了。

（2）Celeste的危机是，对Perry离开感到难过并做出很多出格行为，靠药物维持正常。

对Marry Louise（婆婆）的种种怀疑感到疲惫和不可置信，抚养权可能会被婆婆夺走。

——得到了抚养权。

（3）Bonnie的危机是，对于自己推了Perry将其致死此事完全无法释怀，无人倾诉，压抑自己。

——决定自首。

（4）Renata的危机是，丈夫败光家产，只能申请破产，丈夫出轨。

——无。

（5）Jane的危机和第一季一样，无法摆脱被Perry强奸的阴影。

和新男友交往下去偶尔会出现障碍。

——正常交往下去。

🆗解决了我对Bonnie的疑惑。

因为Bonnie的性格第一季里面挺让人捉摸不透。

Bonnie一直是最无法释怀的，到结尾，Bonnie决定坦白，面对中风在床的妈妈，怪罪了妈妈的教育，坦白了自己推死了佩里，坦白了自己并不爱丈夫。

最后她终于压抑不住，决定去警局自首。

整个行为还挺合理。

🆒听证会上Celeste的转变看得我很爽，从被动到主动出击，表现了坚强和理智。

听证会上，解释了Perry为什么变成施虐者。

（是因为Marry Louise开车发怒害死自己的大儿子，却责怪Perry，她的教育存在问题。

）听证会上，Celeste和Perry之间的家暴事实也披露出来。

在听证会上Celeste终于认清Perry其实是家暴，我想是翻到儿子拍下自己被虐待的视频，让Celeste突然振作并且为自己辩护的动力。

天喏！

高兴！！！

🆙Bonnie带头，五人组决定自首。

挺好的！！！

最后五个人一脸释怀的表情让我觉得很好。

❤️拍摄手法。

我挺喜欢这部剧的拍摄手法，是那种闪回式的，叙事顺序是将事情发生顺序打乱的，截取一些几秒钟的片段，穿插其中。

叙事看起来很乱，但其实很恰到好处，也能吸引人的兴趣。

有一些空镜头运用得很棒，海浪拍过许多次了。

🧡人物感情通过拍摄手法、光影处理，能够更加明显感受出来。

尤其是对Jane的拍摄，第一季的时候拍摄重点都在她的房间里，她独自在海滩奔跑，她独自听着狂躁的歌，光线非常暗。

第二季的时候拍摄重点都在明媚的海滩，和男友、儿子的海上冲浪，阳光明媚，岁月静好的样子。

📖家庭、婚姻......没什么是完美的😔其实我没想到Medellin会出轨。

更不理解为什么Celeste 一直不承认自己被家暴，一直在忍受。

也不理解Renata为什么总是对一切事情充满了焦虑，对任何事情都会“放大”。

Bonnie一开始我就看不懂这个人，结果发现她从没把自己的心交出去过，她也不爱她的丈夫，她对世界是存在怨恨的。

只有Jane是我可以从头到尾能理解的人。

看第一季还是四年前，那个时候已经走过一些路，见过一些人，吃过很多苦，自以为看透了生活的本质，所以看这些全世界最贵地区的中产贵妇争这比那把日子过得像打仗似的就跟看猴戏一样，是一种笼子外的看客姿态。

过去这四年，generally speaking， 我的日子是向好的。

有过一些struggle，但是相比几年前，生活和精神状态都是趋向安稳平静的。

所以这次看第二季，我居然与剧中人物产生了深刻共情，我一开始还真有点惊讶，只能归因于故事的讲述方法了。

第一季是悬疑片，剪得又散，人物的塑造还停留在表面，看剧的过程中，精力主要集中在拼图上，除了对Jane的遭遇充满了同情和不忿，对其他人物并没有太深的感情。

这一季成了心理片，将镜头对准人物背后的枝节，让人明白这个人为什么会成为这样一个人。

当每个人的历史呈现在眼前时，“湾区”、“中产”、“贵妇”这些标签逐渐淡化，她们作为人的一面被放大。

5个人/家庭的故事涵盖了原生家庭的影响，童年创伤，暴力的传染性，婚姻与谎言的兼容性，PTSD，但归纳为一句话，不过是，生而为人，注定struggle.The big little lie当然是struggle的主要诱因，这个谎言让每个人的生活都有点失常，内心的挣扎，亲人的诘问，心虚造成的疑神疑鬼，都是struggle。

但是故事没有停留在这一层，在本季中，这个谎言实际上只是一个楔子，撬开的是每个人生活中早已存在且挥之不去的阴影，就算没有这个谎言，它们也总有一天会爆发，只是可能不会这么集中而已。

瑜伽教练冥想专家Bonnie，每天教别人如何寻找inner peace, 其实一个家庭暴力的受害者，原生家庭给她造成的创伤一直潜伏在她体内，在关键时刻驱动她做出致命一推。

作为主犯，她的心理压力自然是最大的，也因此成为谎言五人组里最大的不稳定因素。

但是就算没有这一堆，我想她的内心也不可能平静无波，母亲的压力一直都在，多少个午夜梦回她都曾幻想过在遭受暴力的当时就反抗吧。

可以说在原谅母亲前的每一天，她都在struggle.女强人Retana万贯家财却防不住被老公一朝败光，在她加班加点争做人上人同时为没有太多时间陪女儿而感到愧疚，愧疚到对女儿病态地保护时，闲人老公在玩火车模型以及与保姆偷情。

她白手起家，一生都想摆脱童年经历过的贫困，也想让女儿避开自己走过的弯路，可是生活却偏偏让她破产，让她女儿因焦虑而晕倒。

Madeline应该是最符合幸福牌的标准了，体面的工作，体贴的老公，聪明开朗的女儿，简直不要太完美，她的家庭是五个里面最健康的，可是她却搞砸了。

父母失败的婚姻让她将婚姻幸福当成一个人生目标，可自己第一段婚姻的失败却给了她重重一击。

她一直致力于打造样板间一样的幸福模板，却又亲手将它打破，因为在内心深处，她其实是不相信自己deserve it的。

她这点issue放在这个剧里简直不值一提，甚至有点无聊，可是她的问题却是现实生活中最普遍也最常见的一种心理障碍，也是最能让人感同身受的。

哪有什么岁月静好，谁知道完那些表面完美的家庭背后是不是也是一地鸡毛呢。

Celeste的struggle在两季里都是非常直接而具有冲击力的，用她的话说，她的婚姻是 complicated，这一季她同时失去了一个魔鬼和一个爱人，所有幽微的隐秘的复杂的情节都被没有背景地摊开到台面上供人 judge，让观众都替她疼痛不已。

而 Jane 虽然本季戏份不多，但作为性暴力受害者的阴影一直笼罩着她。

本季甚至还要遭受受害者有罪论的伤害。

而每个人的挣扎都是通过 Mary Louis 这个茶艺大师戳穿的，玛·绿茶本茶·丽专注洞察人心，伤口补刀，虾仁猪心，而且往往一针见血。

她是一个充满成见且没有边界感的人，第一次见面就说别人是一个 wanter，批评别人不顾家，搬到自己儿子的强奸对象同单元，跟儿媳妇争孙子的抚养权争上法庭。

开玩笑地说，正常人做不出这种事。

可是当你把自己放到剧中一个路人的身上，你会发现，那些被她说得恼羞成怒歇斯底里的人看起来像疯子，而她似乎才是正常得体的那个人。

和现实世界多么一致啊。

为什么我们每个人都有那么多的挣扎和痛苦？

因为外面坏人多啊。

倒不是说有谁是绝对的坏人，而是每个人都可能在某些情境下成为一个坏人。

我看这个剧时产生的最大疑问是，为什么人一定要伤害别人呢？

本季深溯前情的扩展方式让我一直以为它想给的答案是：因为他们曾被伤害过。

直到我看到Jane的儿子在学校里被一个胖小孩bully，嘲笑他是 rapist 的儿子甚至想要打他。

我发现答案其实是：有的人就是坏，与他们有没有被伤害过无关，受过伤害并不能成为伤害别人的借口。

有的人受到伤害也会让伤口上开出花，将爱传递给别人，比如 Jane；有的人受到伤害当场就还回去，干净利落，比如Retana；有的人受到伤害会让自己被怨恨吞噬，并通过伤害别人让怨恨向外传递，比如Mary Louis。

这时再回头看Madeline的 issue 就很有意思，看客们可能会觉得Ed矫情，一次肉体出轨犯得着揪着不放吗？

精神上她还是爱你的呀。

但事情的本质是，Madeline被前夫伤害过，所以下意识里需要伤害Ed，而 Ed的紧咬不放其实是帮她看清这一本质。

之后又用爱重新接受了她，不得不说是直男之光，小天使本使了。

如果生而为人，注定struggle，那么至少不要让自己被异化，在 struggle 的时候也不要放弃爱。

导演到底还是温情的，Jane终于开始重新接受自己的身体被抚摸被爱护，最后的海边婚礼更是美好得一塌糊涂。

最重要的是，五个女人的友谊自始至终坚挺，在每个人都身陷各自的困境，焦头烂额，混乱不堪时，这个共同的秘密也始终占据每个人的highest priority，五个人守望相助，没有抛弃任何一个人，更没有陷入囚徒困境。

如果生而为人，注定struggle，那这样的友谊也是支撑人坚持下去的亮色。

看完《大小谎言》第二季最后一集，看着Monterey Five的五个人走进警局，去承认她们共同策划、守护的谋杀罪行，我心里也像松了一口气似的，感受到了“救赎”。

而我又不禁想到了《寄生虫》，一样是犯罪题材，一样有坚定的守护谎言的同盟，即便两者在谋篇布局中交涉的母题有太多不同，但归根结底，他们都关乎犯罪的，关乎谎言的守护和揭穿。

不同的是，《寄生虫》的谎言是被揭穿的，《大小谎言》中的谎言是主动卸下的。

于是给了观者如我不同的观感——《寄生虫》更多的关于“罪孽”，而《大小谎言》则是“救赎”。

（女团Monterey Five）一直以来，谎言都是所有文艺作品里颠扑不破的话题。

情景喜剧和小品里，主人公们因为一个个“善意的谎言”而闹出多少啼笑皆非的桥段，《老友记》《生活大爆炸》《武林外传》起码有一半的剧情都发端于谎言制造的问题，在主人公们的不断掩藏中，笑料就此产生，在谎言被迫揭开的一刻，主人公们获得友情、爱情这类正面情感。

电影和小说里，由谎言延伸出来的出轨和犯罪一直是被重复演绎的话题，《廊桥遗梦》《昼颜》和《安娜卡列尼娜》讲述了非法爱情的美好与不可得，《罪与罚》《局外人》和《麦克白》剖析了犯罪者的心灵。

不管如何，只要谎言存在，总会有太多值得关注的命题：说谎者的心理状态、受害者的痛苦挣扎、社会舆论的压力……总之，这类隐秘的黑暗欲望总是人类身上不可解释又意图洞察的秘密，再加上爱情或死亡这类秘密又迷人的命题，文艺作品能造出纷繁多样的色彩，也能给予不同人多种层面的理解，让人觉得宽慰。

谎言毕竟是人类生活中不曾缺失的一部分，那些不可对外人说的部分，总需要在别人笔下的谎言那里找到理解。

但是，谎言，不是光靠理解就能让人们获得救赎的。

虽然我们总说谎言美好，真相丑陋，但在某种意义上，我却不认为它们是对等成立的。

真相只是简单的发生过什么，但谎言中却牵涉了很多，包括有意识或无意识的欺骗、有心或无心的伤害、犯罪似的自我认知以及所有牵涉其中的人的复杂关系，所以，比起简单的要去面对真相，面对谎言需要更多的自我觉察和心理建设。

《大小谎言》的第一季里，被家暴的Celeste从未倾吐过她被家暴的事实，或者说她从心里某处坚信自己是被爱着的，于是，无论是对自己、还是对外人，她都完美地维持着自己美好家庭的假象。

直到，直到她发现儿子竟然在学校霸凌他人，她才意识到，暴力是种在家里的根，是房间里那只散发恶臭的大象。

她需要承认丈夫的错误，承认她曾经以不应当的方式对待过。

（容许我说一句，妮可·基德曼真的美艳不可方物）太难了。

要怎么在预知暴风骤雨的时候回应清晨的吻呢？

要怎么面对温存的爱人也是残忍的爱人这个事实呢？

要怎么面对自己也许并不被爱的真相呢？

要怎么承认自己生活在一个错误的世界里，撒了谎，伤己又伤人呢？

人，大概总是可以撒谎而不自知的。

我们是高级生物，我们拥有文明，拥有语言，我们具有为自己的行为不断阐释和开脱的权力，运用这些权力，我们可以把谎言对自己的伤害降到最低，让谎言的美好弥补我们内心的空缺。

维持一个美好的表象虽然有点费事，但那种美好带给人的快乐又实在蛊惑人心，让人想要一再地重复。

只是，真实生活远远不止美好表象，与外界无关的感情和与痛苦无关的快乐总是一击即破。

《昼颜》里的纱和，一开始坚决反对出轨的利佳子，最后却身陷囹圄。

每次她骑自行车急速前行的时候，想必内心是无尽的愧疚，不只是欺骗丈夫，不仅是违背诺言，她推翻的是自己长久以来的道德认知。

而利佳子，她从一开始就为自己的谎言提供了合理性，“你在外面谈恋爱的话，在家对老公也会宽容的。

”她从来没想过要爱老公，所以可以没有愧疚；即便老公开始想要惩罚她，她也还是可以持刀相应，但小女儿的哀求才是她的软肋，是照出她的愧疚的一面镜子，她开始知道自己伤害了谁。

（《昼颜》截图 来源：豆瓣剧照）只有当谎言和本心相悖并显露出伤害的时候，当谎言和欺骗、伤害联系在一起的时候，谎言才会真正具有腐蚀人心的效果。

无论在哪部作品里，抑或在真实生活里，谎言总是美好却伤人，真实虽然占领了“真善美”的制高点，但又因为它的丑陋和威严令人望而却步。

之前在《无主之作|那些不忍直视的即为真》中我提到的是社会真相层面上的难以直视。

但实际上，最难以面对的或许是自我的真实。

谎言往往是一把钝刀，钝钝地扎伤别人，也钝钝地扎到自己。

只有当别人或自己真正亮出伤口时，才可以看见，原来这是一把刀。

没办法，谎言太美好了，它可以包裹着很多的难堪与丑陋，于是我们总可以躲在谎言的世界里让自己尽情地快乐，忽视了我们还需要面对一点真实，因为真实多少意味着，一种承认和服输。

在《大小谎言》里，Monterey Five这一群女性共同守护了一个关于谋杀的谎言，她们精心粉饰着内心的慌张，还要辛苦地维持自己生活的假象。

有人维持的是自己女强人的形象，有的人拒绝面对被家暴却又依存的自己，有人抗拒承认原生家庭的伤害。

无论哪一种，都是这群女性为了维持体面的需要而进行的努力。

梅姨扮演的婆婆也一直在尽力维持她的生活假象，她明明恶毒却常常假装和善，她明明不关心儿媳妇死活却非要说“我爱你，我理解你的伤痛”。

但更重要的是她从来不敢承认自己的儿子就是一个家暴狂和强奸犯，她无法正视自己也曾对他造成伤害而那些伤害或许正是儿子慕求暴力的原因——她不敢否定自己的养育方式创造出了这样一个“怪物”。

（梅姨演技炸裂）是啊，没有办法不假装啊，谁不想做到时时刻刻完美无缺呢？

可是，正如海报上标志着的：A perfect life is a perfect lie. 没有一种完美的生活不需要谎言，可是那往往也是锈迹斑斑的一切。

谎言这个东西，从说出口，到真正意识到那是个谎言，到意识到欺骗和伤害，再到面对，是一个漫长而艰辛的过程。

这其中交涉的不只有真实与虚假、诚实与欺骗，还有自我，如何放下一种必须完整美好的执念，去承认自己建构起来的谎言。

这也就是我从《大小谎言》里看到的“救赎”——只有面对真实，我们才会拥有自由，那是一种可以失败的自由。

于是，不像《寄生虫》里被揭开真相因而多少心怀怨恨的一家人，《大小谎言》里的女人们一起走进了警局，她们早已撕开自己漂亮生活下的伤疤，放弃perfect life，放弃perfect lie。

（首发于微信公众号“不等来日方长”）

我是妇女之友！！！

近期我大爱的妇女剧《Big Little Lies（大小谎言）》第二季昨天更新了！！！

我必须来吹一下这个剧的彩虹屁！

因为第一季在2017年就结束了，所以轻微剧透也没有什么关系了，那我就从头说起。

故事发生在美国西部的美丽的蒙特利小镇，以一场在学校的筹款晚会上的谋杀案开始，和其他悬疑片一样，这里没有交代凶手是谁，更诡异的是，也没有交代受害者是谁。

然后故事就以警方询问目击者的一些口供开始，穿插着讲小镇里的人和事——看起来是悬疑剧，其实是个家庭剧。

主要牵扯出来的家庭有四个：Madeline和她的工程师丈夫。

Madeline和前夫Nate有一个女儿，现在和他们一起住。

而他们有另一个女儿Chloe。

Madeline没有正式工作，但是平时会去社区剧院做下志愿者。

她怎么说呢，是那种神神叨叨的女人，平时开车会碎碎念，喜欢打抱不平，特别多管闲事。

Celeste和她的老公Perry。

Celeste是个全职主妇，Perry是个典型的美国西部精英男，到处飞来飞去，穿上西装也是帅出天际，他们有一对双胞胎。

单亲妈妈Jane和她的小儿子Ziggy。

他们是最近搬到小镇上来的，虽然生活不富裕，但是Jane的性格非常好，不卑不亢，她立即和Celeste以及Madeline交上了朋友。

女强人Renata和她的老公。

她老公好像无所事事，但是她是个事业女强人，公司直接对接华尔街，家里也是巨大无比，日子也过得优哉游哉。

Bonnie和她的老公Nate。

Bonnie是个业余瑜伽老师。

另外，Nate是Madeline的前夫。

好了，我要开始轻微剧透了。

第一季最开始的时候，死的是Perry，Celeste的老公。

为什么？

因为他一直对Celeste家暴。

看到这里巨心疼！

在筹款晚宴上，五名女性因为种种巧合聚集到天台上，本来之前的各种怨恨都要一笔勾销，来个其乐融融地大和解，结果好死不死，当天Perry发现了Celeste想要离开他，于是他要在晚宴上要把Celeste抓回去。

当着这几个人的面，他没有控制住，对Celeste施暴。

这个时候Bonnie忍不住了——估计第二季里会解释为什么——她把Perry从天台上推了下去。

这一幕看得爽爆了！

于是另外四名女性为了保护Bonnie，统一了口径，对警方说Perry是失足摔下去的。

第一季到此结束。

在昨天的第二季第一集中，又多了各种drama。

首先，是Perry的妈妈出现了，是的，是影后梅姨演的！

啊！

尖叫！

她可能是想弄清楚她儿子去世的真相。

因为主要的凶手是Bonnie，她的情绪一度失控，这也是一个看点。

刚开始以为是悬疑剧，之后以为是家庭剧，结果没想到是伦理剧，呼吁观众不要忽略家庭暴力。

我比较喜欢的是这部剧全女主的设定。

它在探讨一个永恒的话题：女性在婚姻中的地位。

让我最为惋惜的是Celeste，她除了遭受家暴之外，还遭遇了更大的危机。

第一季中提到她曾经是个成功的律师，但是因为她的丈夫不想她出去工作，所以她就辞职在家了。

昨天新的一集里，她对心理医生说：

她的心理医生对她说：

而Madeline，她的问题是出轨。

她和剧院里的一个编剧搞了一发。

而且因为她太要强，所以耿耿于怀她的前夫。

在某一段时间里，她似乎并不清楚她自己现在的婚姻是否幸福，她的丈夫对她说：

Jane更惨。

她的儿子Ziggy其实是她被强暴所生，她久久不能过去这个坎，要时时刻刻面对她儿子问她关于父亲的事情。

Renata是女强男弱的家庭，第二季第一集中，她老公的窝囊有点显山露水：他喜欢收集火车模型，当面对她的强势的时候，就把自己关进他的玩具屋。

还有点酗酒。

Bonnie因为杀了人，压力非常大，但是她又不可能去跟她老公说这件事。

而且她老公Nate虽然很帅，但是到处惹事生非，有点那种直男癌的呆蠢。

看这五个女性，她们的婚姻或感情生活多多少少都有点问题。

这部剧就是在告诉我们，女性面对这些婚姻和感情问题，应该如何处理。

大问题如家暴，那就要勇敢地说不，不要自责，不要认为“那是我的错”！

对过去的伤害，要去面对，并且勇敢地和自己和解。

面对自己犯过的错，要勇于承认，着眼于眼前的幸福，并且明白自己需要什么。

而接下来，怎么面对比自己弱一点的老公，对方无法沟通怎么办，如何和强势婆婆斗法……这一类糟糕的婚姻怎么办？

就看第二季的了。

谋大人《大小谎言》剧集里的故事固然精彩，但作为主演和制片，Nicole Kidman和Reese Witherspoon戏外的真实人生，她们面对不如意婚姻的态度，如何重拾自己的人生与事业，更值得我们鼓掌喝彩以及学习思考。

熟悉欧美娱乐圈的都知道，Nicole Kidman有个非常有名的前夫，Tom Cruise，两个人是1990年合作拍摄《Days of Thunder（雷霆壮志）》的时候相识并且生情的。

当时Tom Cruise还在上一段的婚姻里，但是跟Nicole Kidman认识之后，两个人很快在同年的平安夜成婚，成为影坛里面为人称道的一对“金童玉女”。

跟当时已经是大明星的Tom Cruise结婚，对于Nicole Kidman的曝光跟事业肯定是有相当多的好处的。

但是在这段维持了10年的婚姻中，Nicole Kidman也并不快乐。

去年她在给《The Boy Erased（被抹去的男孩）》做宣传的时候，罕有的在采访中谈到了曾经的这段婚姻：“Because I was married at 23 years old, I wasn't going to parties or I wasn't going out a lot, I was pretty much at home. I had my first child at 25 and I was a married — I was in a family. So my sense of being in the world was — I was working, or I was at home.”（因为我23岁就结婚了。

我不去派对，也不是很经常出门，我基本上都在家。

我25岁就领养了第一个小孩并且结婚了，我拥有了一个家庭。

所以我当时整个世界就是，要么在工作，要么在家。

）1999年的时候，她跟Tom Cruise拍了库布里克的《Eyes Wide Shut（大开眼戒）》，戏里两个人扮演了一对貌合神离的夫妻。

而戏外，两个人也越来越少的同框，终于在2001年，Tom Cruise以“与女方有不能调解的差距”离婚。

当时Nicole Kidman还怀有三个月的身孕，最后也不幸流产。

这段失败的婚姻，去年Nicole Kidman在采访中也谈到，对她心理上的打击是巨大的：“Iwas really damaged and not sure whether love and marriage was ever going to happen again to me.”（我非常的受伤，甚至觉得以后再也不会遇到真爱和婚姻了。

）但是呢，告别婚姻之后，Nicole Kidman反而迎来了事业上的高峰。

离婚当年，她就主演了两部卖座片。

《Moulin Rouge!（红磨坊）》里面她不仅美到让人窒息，还克服自己一直觉得不会唱歌的心理障碍，开嗓一鸣惊人，她扮演的追求真爱无视权贵的舞女角色也为她拿到了当年的奥斯卡提名。

《The Others（小岛惊魂）》到现在都是我最爱的恐怖片排名前三，连一贯不待见恐怖片的豆瓣打分都有8.1。

离婚后的第二年，她在《The Hours（时时刻刻）》里面扮演上世纪英国著名女作家Virginia Woolf（弗吉尼亚·伍尔芙）。

电影里面跟她对戏的，是公认戏好的梅姨和Julianne Moore。

凭着一个人造的假鼻子和脱胎换骨的演出，Nicole Kidman获得了第75届奥斯卡的最佳女主角。

从2003年开始，Nicole Kidman开始尝试做制片人，以女性题材的文艺片居多。

2010年她在自己担任制片《Rabbit Hole（兔子洞）》里面，演了一个中年丧子的绝望主妇，又给她带来一个奥斯卡最佳女主角提名。

跟Nicole Kidman同为《大小谎言》制片人的Reese Witherspoon，其实人生轨迹也有点相同。

她跟前夫Ryan Phillippe也曾经是影坛中的一对璧人。

两个人在1997年演的那部《Cruel Intentions（危险性游戏）》是法国经典情色小说《危险关系》的现代青春翻拍版本，里面有一张动图，我跟谋大人到现在都还很爱用。

两个人育有一儿一女，但是呢，男方一直有各种出轨的传闻，什么女招待啊，什么同戏的女演员啊。

2005年，她在《Walk the Line（与歌同行）》里面扮演了美国著名乡村女歌手June Carter Cash，又演又唱的拿了第78届奥斯卡最佳女主角。

但是呢，拿奖不到半年，她就发现当时老公手机里跟别的女明星的情欲短讯，毫不犹豫就选择了离婚，但是子女还是两个人共同抚养。

离婚后，她在采访中说：“It’s about that next chapter in your life. What do you do when you get to 40 and you’ve made a decision when you were 25 to get married and have kids?”（25岁的时候决定结婚并且生子，现在40岁了，要想的就是，人生下一个篇章是什么样了？

）而Reese Witherspoon离婚后的人生下一章，显然更精彩的多。

她先是跟《Brokeback Mountain（断背山）》的男主角Jake Gyllenhaal谈了场恋爱，然后在2010年选择跟自己志同道合的好莱坞经纪人Jim Toth结婚。

也是她现在的老公，开启了她职业生涯中制片人的新篇章。

其实Reese Witherspoon对于自己职业和人生的清醒和掌控，早在2001年她的成名作《Legally Blonde（律政俏佳人）》里面就展现出来了。

戏里面她扮演了一个被传统观念认为一无是处的金发尤物，用自己的行动展现出自己并非虚有其表，在哈佛法学院闯出一番天地来。

而戏外，她也同样对于自己的事业选择精准而毒辣。

这个角色当时她的经纪公司因为她在《Election Night（选举夜）》里已经扮演过类似角色，并不同意她接，是她力排众议并且毛遂自荐接下来的，片酬只有250万美元。

等两年之后拍摄续集的时候，她已经摇身成为制片人，收入也翻了好几番，成为1500万美金。

2012年的时候，Reese Witherspoon发现很少好莱坞电影会以女性作为主角，于是她和另一位女电影制片人Bruna Papandrea一起创办了制作公司，通过挑选小说来拍摄女性题材的电影，同时为银幕前后的女性创造更多就业机会。

她认为，女性占据了世界上50%的人口，那么她们也应在电影中占据50%的角色和戏份。

Reese Witherspoon制片公司的第一部电影，是2014年票房口碑双丰收的《Gone Girl（消失的爱人）》。

虽然电影在立项时一度碰壁，但最后以6100万美元的成本拿到了3.69亿美元的全球票房，以及一个奥斯卡最佳女主角提名。

再之后，连续好几部制片电影的成功，包括《Wild（走出荒野）》和《Hot Pursuit（热力追踪）》，让曾经处处碰壁的制片公司成为好莱坞大集团想要招安的对象。

但对此，Reese Witherspoon是拒绝的，在她看来，要把自己的理念贯彻下去，保持独立是非常重要的。

《大小谎言》是她第一次涉足电视剧领域，就横扫各大奖项，其中包括16个艾美奖提名。

我很喜欢Reese Witherspoon在一个颁奖典礼上说的一段话：“Ambition is not a dirty word. It's just believing in yourself and your abilities. Imagine this: What would happen if we were all brave enough to be a little bit more ambitious? I think the world would change.”（有野心并不是一件坏事，而是相信你自己和你的能力。

想象一下，如果我们都有勇气更有野心一点，会怎样。

我认为，世界会为此改变的。

）所以你看，无论是Nicole Kidman还是Reese Witherspoon，女神如她们，也都曾经遇到过糟糕的婚姻，遇到过出轨，遇到过渣男，遇到过狗血，但她们都能从中抽身出来，并且浴火重生，拿影后，做制片人，过上更亮丽，更精彩的人生。

束缚住女性的，从来不是糟糕的婚姻本身，而是不愿意从泥潭中摆脱，因为逆境，就丧失了自己对于生活的企划和把握。

比起婚姻，那一颗对于人生的野心，才是更重要的啊。

amor27

半个月前，「个人破产制度」的消息如石破天惊一般，在各种媒介和自媒体上引起了广泛探讨。

什么“欠债可以不还了吗？

”，什么“老赖们的狂欢？

”，“楼市准备挤泡沫？

”，各种话题层出不穷。

其中关于香港明星钟镇涛破产往事，一再的被提及和引用。

钟镇涛是在2002年10月被法院宣告破产的，从此各种消费行为都受到限制，比如，

这样一直持续到了4年后的2006年的10月，钟镇涛才被解除破产限制。

想想还真是过得非常的“低保”。

然而纸上读来终觉浅，关于个人破产带给人的冲击感，还是差了那么一点点。

难怪人们都要质疑，是不是随便把自己被破产了，就可以不用还钱了？

当然没有那么简单。

最近在看HBO出品的《大小谎言》时，恰好有一段关于个人破产的详细描写，今天我们就一起去围观一下。

《大小谎言》说的是在一个名叫蒙特利的海边小镇上，一群中上层家庭主妇复杂和带有欺骗性的生活，以及面对真相的逃避和胆怯的故事。

瑞娜塔和高登是故事里的上层夫妇，一位是企业家，一位是商界女强人，坐拥几处豪宅，座驾为2017版特斯拉，活在镁光灯下。

超级无敌豪华海景别墅，是剧中最有钱的上层人士。

然而，天有不测风云，这么有钱的人，突然破产了。

原因是从投资一家公司，到豪赌这家公司。

止损多么重要啊童鞋们！

于是，爱面子的过气富豪高登夫妇，疏通各种关系，才得以在周末——人比较少——去破产委员会进行听证。

破产委员会的公务员大叔，要对他们的债务问题进行充分梳理。

我们的围观正式开始。

首先，确认高登夫妇的负债金额。

其次，对上报的名下资产进行一一核对。

包括盘问所有不动产 ↓，

连戴在身上的那些昂贵的细软都得算，什么名贵手表，奢侈的首饰之类 ↓

连婚戒也不放过 ↓不过也是，富人的婚戒动不动也是几克拉的，少说也值个上万。

还要盘问手上的交通工具 ↓

于是，去听证会时，高登夫妇俩是开着特斯拉来的，回去的时候，只好搭乘计程车。

而且理论上，这很可能是他们最后一次搭乘计程车了。

破产以后。

交通工具的费用也是限定的。

除了以上这些，还要冻结俩人名下所有的银行账户、金融资产和其他有价资产。

第三，破产委员会还会留意债务人是不是有突发性的收入，比如，是不是有能得到赔偿金的官司 ↓

或者，有可能继承遗产 ↓因此，还要问候一下双方父母，

而且，还要认真审核债务人的支出情况，限制债务人的支出。

比如，申请个人破产后就不能乱花钱了，旅游享受办派对那是绝对不可能的。

比如，审核你的支出是否可以用保险报销，详细到这个程度，可以说真的是很没有尊严了。

但还得好好配合。

不然破产委员会的大哥一个不高兴就不让申请破产了。

不让申请破产重要吗？

理论上是挺重要的。

这和我们国家开始对「个人破产制度」进行破冰是一个道理。

俗话说，人有祸福旦夕，并非所有的“还不上钱”都是恶意为之。

因此，对于一些诚实但不幸的破产人来说，怎么样能够保证基本的生存权，让他们能够通过自己的努力重新开始、也让债务人的权益得到保障，应该就是「个人破产制度」想要解决的问题。

试想，剧中的瑞娜塔夫妇，如果不进行个人破产声明，那么他们很有可能不仅要坐牢，所有的生存资料都会被债权人一抢而光，非但不能重新开始，连基本的生活保障都没有。

恐怕要过上亡命天涯的日子，又或者做出更加极端的行为，比如终结生命。

这一切听起来是不是有些耳熟的样子？

这其实就是最近几年来我们所看到的一些新闻——因为“不良贷款”被暴力催债，然后选择结束生命。

其实对债权人来说，最不想看到的就是债权人“没了”。

人没了钱也就没了。

因此无所不用其极进行催收。

然而这可真不是什么好办法。

在这种时候，如果有一种机构能进行债务干预，一方面协调债务问题，对一些债务进行减免和重新规划，另一方面也能够对债务人的资产进行托管，这样也能保障债权人的利益。

就比如在《大小谎言》剧中，高登想当然的说，想把自己的别墅卖到2000万的时候，破产委员会的大叔告诉他：你可做不了主。

就是因为一旦申请了个人破产，所有资产都不再属于原主人，将被托管被拍卖，直接用于债务清偿。

倘若信用体系和资产体系相对健全，我不认为那种老赖愿意用破产的名义赖账不还。

老赖为什么叫老赖，不就是想做欠钱的大爷么？

可是申请了个人破产，就注定过不了大爷的生活了啊。

围观了“个人破产”在美国的严苛程度，真是感慨一定要好好赚钱、好好理财，好好控制风险。

现在的国内很像1978年的美国，是“债务经济”繁荣的时候。

1978年-2005年，美国个人破产案申请数量每过几年就会上一个台阶，直到2005年通过更严苛的法案提高个人申请破产的门槛后（剔除2008年-2010年次贷危机的影响），数量才逐年下跌。

据财通证券今年3月份的《债务周期专题报告》数据，我国的短期消费贷存量已达8.4 万亿，增速一直维持在20%以上；信用卡应偿总额已经达到了6.6 万亿。

这是一个很可怕的数字。

这个时代，相比怎么赚钱，或许怎么花钱，更是一门值得我们留意的事情。

p.s：猜猜文章开始说的那个，几次破产还当上总统的人是谁？

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真是太魔幻了，梅姨作为一个人对Jane受强暴的态度（是否真的强暴，还是男方会错了意），对Celeste在家暴中位置的疑问（你是否也是享受这个暴力的过程，你做错了什么让他以为你喜欢这样），对Madeline身高的歧视，真的就如同国内某些键盘侠对类似事件的态度，国内现当下的问题在国外的剧里体现的淋漓尽致。

而且梅姨这个角色还跟她们有Perry这层关系，最后法庭上在的发问，那满满的恶意，还可以理解为对儿子的防护。

然而有些无关人员的话甚至比她更恶毒。。。

当然不止这些，Bonnie小时候从母亲那里得来的冷淡，Mary Louis对Perry小时候的态度可能就是其以后暴力倾向的由来，也同样说明了儿童时期养育者态度的严重性。

当然还有Renata的垃圾老公，搞保姆搞破产，她的这条线感觉没有完全结束啊。

甚至还提到了她的童年，那种深深从低阶层逃脱而绝不想回去的绝望和欲望，也是很有故事的人。

Jane和Bonnie就是被过去拖缠着，一个是被强暴的经历，以致对其他异性都有了排斥，好不容易接受，又发现他跟警察局有联系，好惨，不过还好有一个好儿子。

一个就是被自己童年时期经历、父母关系还有杀人回忆裹挟着，太累了，处于一种纠结的状态，无法挣脱。

Madeline这条线就是在为过去的错而赎罪，Ed真是一个苦命的男人，还提到她是否因为自己没有上过大学而逼女儿去上大学这种事情，是否跟她没上大学没有自信有关，也是很宽了。

甚至也提到她从小对于父母的见闻，真是够毒。

就是个人内心的挣扎和对自己的看法（勺子在学校演技说的那番话，太戳心了呀p.s那段演的也太好了）传奇时常处于一种脆弱无依的状态，不过她也太适合或者说会演这种状态。

看起来特别满意力气，但用力起来就会有很好的效果。

包括那一巴掌以及对法庭上Mary Louis的反击（也有点为母则刚的意思）。

这季相比上季确实剧情弱了，主要都是在五个人的情绪和状态上的变化，纠结于自身，在受到外部侵扰的情况下，如何保持自我这类问题。

Mary Louis的出现，警察的怀疑，周围人的态度，自身的遭遇，当一切如漩涡袭来，该如何保持原有的自我？

最后就是演技了，尤其是传奇和勺子，有几个段落表情的变化，状态的体现真的是绝了啊！！！

然后梅姨啊，就属于那一种，在某种表演方式里登峰造极的例子，但是经常看还是会腻的啊，最后期待艾美继续横扫了呀！

《大小谎言》用一个情感悬疑剧的外壳，讲述了几对家庭的情感纠葛，在平静生活的表象下，波涛汹涌的内核。

看完几天后，我似乎还无法从剧的情绪与氛围中完全脱离。

它给我带来的震撼，可以用“念念不忘，终有回响”来形容。

这在我看来是优秀剧作和电影的共通之处，看完《一代宗师》之后，也有类似感觉。

电影里的故事结束了，那些人物渐渐变淡在背景里，但却留给我一种情感还在延续，故事连绵现实中继续演绎的感觉。

故事发生在海滨小镇Monterey，北加特有的海浪高崖，长桥落日。

在这个宜人的小镇，人们似乎都彼此熟识而友好。

然而故事由一场谋杀案起，一层层揭开几个家庭隐藏的秘密。

看似美好的一切，都建立在不可言说的谎言与欲望上。

随着剧情的深入，每个人物都展露出性格的多面与复杂，而呈现出的人性的挣扎，让这个剧的张力有一种摄人心魄的魅力。

Celeste和Perry Wright这对夫妇，看似神仙眷侣，小镇居民提起这对夫妇都是又羡慕又嫉妒，“他们漂亮、富有，深爱着对方，有临海豪宅和一对可爱的双胞胎”。

然而不为人知的是，Celeste长期被Perry家暴，他们的感情有一种病态的扭曲，每次家暴引致的是用性来达到某种平衡。

而不久，这种平衡很快就被打破，Perry继续施暴，周而复始，而Celeste则一再忍受，变成施暴者的同谋。

优秀剧作离不开扎实的剧本。

Perry这个人物值得一提，是因为编剧没有把Perry塑造成一个彻头彻尾的脸谱化大反派，Perry身上有很多复杂性，随着剧情的铺陈而展开。

在他身上，既有一个成功男人对事业的追求，亦有对家庭的爱与投入，对孩子成长的关怀。

他无疑也是深爱Celeste的，Celeste身上的温柔和隐忍和他的强势与控制欲构成了一对张力，这两股力量既互相吸引，又扼制着对方。

剧中有一个情节，Perry和Celeste去看婚姻咨询师，这是由Perry提出的，可见他珍视这段关系并期待做出改变。

演Perry的Alexander Skarsgard也是我非常喜欢的一个演员，他在这一段里将Perry的内心演绎的很触动人，可圈可点。

Perry将手扶在Celeste的膝盖上，伏着头，眼圈泛红，诚恳的叙说自己内心的挣扎。

暴力之下，是担心Celeste会离开他的忧虑，是在寻求一种可把控的权力，这也是他为数不多流露自己脆弱那一面的时刻。

一旦Celeste流露出一点独立和掌控，就会触发Perry的愤怒与施暴。

性，则把这种想要掌控的欲望，推向了极致。

这段关系让我很揪心，不是它有多可怕，而是它述说了情感关系的本质，只不过它把这种本质用极端化的方式推演出来，在银幕之上，呈现出一种病态的美感。

普通家庭也许不会亲身体会这样极端化甚至扭曲的情感关系，然而这种感情中的权力，权力的拉扯，爱与被爱，掌控与臣服，攻击与隐忍，获得与付出，几乎是每段关系的核心张力，这种持续的张力，是爱的生命力，也是爱的枷锁。

长期的身体暴力是不堪忍受的。

然而在感情关系中，暴力以多种形式示人，并不局限于身体暴力。

这段关系让我很难受的一点，是让我回想起我曾经很长的一段情感关系，身在其中是情感施虐的受害者然而却没有离开的勇气。

而这种暴力，在很长时间里我没有意识到对自己的伤害。

在有矛盾和挣扎时，前任以他对自己身体施加的暴力和威胁来逼我屈服，或是用语言和行动上的冷暴力来尝试获得控制，我在惊愕的同时，已经丧失了任何行动的能力，取而代之的是恐惧和内疚。

我们似乎最后能获得某种平衡，但问题并没有得到真正解决。

对这种伤害的长期自我适应变成了一种内化，甚而意识不到伤害的存在。

甚至会自我麻痹，告诉自己说，“他不愿意身体伤害我，就伤害自己。

” 直到我最终离开那段关系以后，有一次跟我一个学gender studies的朋友聊起来，她斩钉截铁地说，“不管是对自己施暴还是冷暴力，都是暴力，都会伤害你。

” 那时我才确认，无形的暴力所造成心灵的伤害，并不比有形的少。

这种病态的关系，只有一方也是无法维持的。

Celeste是有逃走的机会的，然而她选择留下。

她在和Perry参加完那次心理咨询后，回到家，Perry流露出难得的温柔，他问Celeste，你感觉怎么样，Celeste眼泪落下，说，“我不知道自己是高兴还是悲伤。

也许两者皆有。

因为我第一次看到了，我们之间关系的... 希望。

“这一段很打动我，让我觉得异常真实。

寻求改变，寻求解答，这大概是每对伴侣背负的难以遏制的希望，如同西西弗斯一次次将巨石推上山顶，每每未上山顶就又滚下山去，于是他只有永无止境地继续推石上山。

这是悲剧的西西弗斯接受的惩罚，而这似乎是深爱而陷于近乎病态关系的伴侣，挣扎的命运。

希望与期待，是因为爱的火焰还未彻底熄灭。

然而这种希望，也让人盲目，让人自我麻痹，忽视照顾好自己的需求。

Celeste是挣扎的，她无法将爱与所受的伤害分割剥离开来。

暴力变成了性的前奏，她渐渐对这种爱和暴力产生了依赖，甚至成瘾。

即使Perry死后，她的心理医生问她，are you an addict? 她支支吾吾无法回答。

心理医生又问，is Perry your drug? 她低头盖起了自己身上的疤痕。

在Perry刚去世以后，她似乎还会用Perry生前所说的话，来评判自己的想法和行为。

心理医生很犀利的说了一句，the abuser's words live on, even when he died. 这段关系里最让我倒吸一口冷气的地方，也是这里。

而我猜测，这在受虐者身上，也许并不罕见。

施虐者在受虐者个体上留下的狭长阴影，并不止是身体上的伤痕，而是一种施虐精神的内化。

以施虐者的眼光审视自己的想法和行为，让虐恋在这种审视中继续存在、生长、延续，从这个意义上，施虐已经从身体转向了精神的掌控与压制，施虐者在这种延续中获得了某种永生。

爱在任何意义上都是一种瘾症。

我们寻求某种解药，而又深陷其中。

即使Celeste最后得知Perry在她孕期出轨，她也无法将Perry打入永世不可翻身的地牢里，不让他再出现在她的回忆中。

她一遍遍看着Perry和儿子的视频，这是她用她的方式纪念他。

她选择，记住那些美好的部分。

她在睡梦里还能感受到Perry的体温，那么真切。

Perry不在了，她感觉到自己一点点变得”枯萎“，lifeless，多精准的词。

她似乎在那种暴力的爱与性中，才能体验到”存在“，那变成了她生命的原动力。

她尝试用性来麻痹自己，可在混乱的场景里，她恍惚看到的，还是Perry的脸和抽动的身体。

转过头，她好像看见了Perry，跟她对坐在灯光幽暗的酒吧里。

那是他们第一次约会，Perry问Celeste家庭，Celeste母亲去世，而与父亲疏远。

Perry很认真的看着她的眼睛说，if this works out between us, I'll keep you all to myself... 爱情的一开始，就埋藏了后来结局的种子。

在睡梦中，Perry正对着她睡着，凝视着她的双眼，温柔的抚摸着她的头发，他告诉她他小时候经历的车祸，和那之后母亲对他的指责、辱骂、暴打…… 他拨开自己最脆弱的一面，让Celeste看清楚自己，看到自己的内心。

Celeste懂他，他之所以成为他，和他无法控制的欲望与冲动，也许并没有第二个人能这样懂他，即使他的母亲。

在这种理解之中，Celeste尝试去跟自己和解，和这段关系和解，她无法做到恨他，或者全然忘记他。

一个痊愈的旅程，也许本身就是个谎言。

一个由谎言开始的故事，庆幸在结局里，透露着真诚与真实。

最后一集还是留下了很多未知，感觉走向还是偏现实题材一些，虽然有意朝好的方向发展，但在很大程度上，生活本就是一团糟。

ed有没有和那个剧院导演的妻子有一腿不得而知，因为有一个镜头是美德林看到了ed的手机来了电话一脸震惊的样子，我希望他没没有啊，但他为什么突然想通了要和老婆和好呢，是不是因为他已经实际上报复了老婆的出轨呢？

剧院导演的老婆说的那段话倒是让我想起了《苹果》中的场景，这样的报复性行为还真的是让人觉得不知道该说什么好，真的希望ed没有啊，因为他似乎是全剧唯一一个比较诚实和深情的男人了。

说起来，内森也算，不过他也很心酸了了，一开始至少以为他和邦尼是相爱的，但最后邦尼说出实话的那一刻倒是让我吃了一惊，因为并没有什么明显的铺垫证明她不爱内森。

话说内森eb之间的相处模式很有意思了，实际上我觉得eb讨厌内森是真的，但内森并没有多讨厌ed，他好像只是有点直男。

Jane最后一幕和那个喜欢的男生在make love的时候，我觉得不一定会成功，创伤的修补期是漫长且多变的。

而且第一季不是和卖咖啡的小哥哥有感觉嘛，为什么第二季直接不见了。

而且剧院老板在募捐晚会那个晚上还亲了他老婆，我以为这是爱和原谅的信号，究竟是什么原因导致他老婆又去找ed的呢？

且美德林在和ed冷静的期间一直会闪现自己和剧院导演亲热的场面，转头又悔过得不得了，难免让人摸不着头脑。

所以我感觉第二季的细节没有处理的很好。

不过也有可能是我漏看的缘故吧。

加上好多细节其实仔细想想细思极恐，所以有时候我也不愿多想以免失眠哈哈哈再说说戈登，他第一季似乎是有自己工作的，办公室也很大，应该干的也还不错，不过第二季总是出现他呆在自己的玩具房里，话说全剧我最不喜欢的就是他了，真的是可恶啊，把老婆的钱赌完就算了，人品还不行（保姆说要压力管理费的那刻我真的震惊了），虽然他似乎是可以被原谅的，老婆太强势于是自己只能缩着干坏事？

所以我说我说是似乎可以被原谅的。

总的来说，感觉第二季有把故事引向原生家庭的角度上去吗。

的确啊，没有无缘无故的施暴者也没有无缘无故的谎言。

近几年对于自我的探寻其实在朝着很好的方向发展，至少我们开始审视自己的童年了。

但我对父母教育的这个问题其实很纠结和矛盾，大概就类似于邦尼那般对父母又爱又恨吧。

既想为他们找借口，毕竟他们也是第一次当父母，又觉得自己受到的伤害也是很难消除的。

就这样很纠结地看待这个问题。

事实上，我觉得现在的环境有点放大了这个问题，我想在某种程度上，这也是我们逃避自己的一种借口吧，我们总得为自己为什么会变成这样的人寻找一个源头，父母无疑是最好的选择。

至少在某种程度上我认为我在某个阶段是这样的。

就如同《偷影子的人》当中说的，成年后后的我们有时候对父母会没来由地自私。

但换个身份，如果换成我是父母，我就能做得更好吗？

我完全不能肯定，因为我完全不知道自己会面临什么不是吗。

所以现在的我更多是接受感恩并改善，而不是一味地沉浸在自己营造的世界中。

说起来，我有点喜欢这部剧的节奏，它完全把握了观众的节奏和痛点，但是又能在不经意间去传达自己想要表达的东西，比如男人犯了错，女人基本上都能原谅他们，甚至会有深刻的反省。

妮可基德曼扮演的角色即是如此，被打的过程中还是觉得自己也有很大的问题。

哪怕他死了，她也没有放弃反思自省这回事。

事实上，大部分女性真的在婚姻关系中的自我认同感不高。

我也很喜欢心理医生说的很多话，很有道理，值得回味。

一二季充斥着大量的插曲，虽然大部分都很恰当，但我个人觉得有点多了，有时候会给人哗众取宠的味道，某个瞬间会觉得这是外壳很美丽的“谎言”，掩盖着它并没有十分坚实的内在。

可能是因为同类型的题材和剧情其实并不缺乏，但是因这部剧展现的方式，剪辑的手法都很有看点，应该是很有商业头脑的团队，再加上演员实在是大佬级别的，演技很出众，就很容易让人忽略一些小瑕疵。

“小谢尔顿”真的演的很好，那么温柔可爱的一个孩子离不开他妈妈的教育啊，家庭教育的重要性往往比我想象中的更重要。

我现在越来越觉得，我们中的大多数人最终还是会活成自己父母的样子，哪怕挣扎一生穷尽力气，看似继承了好的，改变了或遗忘了不好的伤害，但总有有某几个不经意的瞬间会不断提醒着我们，原来我们终究逃不过。

印象最深的歌曲是ed唱的那首《the wonder of you》, 能够感受到ed的深情和守候。

还有一首 是Jane在海边戴着耳机跳舞的那首歌---

Mystery of Love9.8Sufjan Stevens / 2017跳着舞的她真的是极美，我还专门去听歌识曲，发现这首歌是电影《请以你的名字呼唤我》中的。

爱从来都是不由分说的，就好像谎言一样。

说了一个谎，总得用无数个谎言去圆。

这部剧似乎说明了一个主题：Maybe the wonder of you is that you always have a new lie.

这个剧里面一直不能释怀的是Celeste对Perry一直念念不忘。

她和心理医生这段对话给我最大触动。

Celeste说如果她早点离开他，而不是在晚会那一天，Perry就不会死。

心理医生说“Even in death, his message lives on”, "that you are always to blame. You are always to blame."第一次看的时候就觉得Perry就是个人渣，为什么Celeste不早点离开他。

要是事情都那么简单就好了。

也许事情本应该这么简单，可惜不是。

亲密关系中的爱和创伤的体验，有时候很难厘清。

我们倾向需求熟悉的亲密体验。

在Celeste的关系中，暴力与亲密是互相伴随的。

她厌恶暴力，却渴望亲密。

经年累月的暴力与亲密的相伴相生让她自己也搞不清了，以为暴力是亲密与爱的一部分，以为被责备是亲密的体现。

好像关在笼子里的鸟，把笼子拿走也不会飞了，不是忘记怎么飞，而是心里的笼子还在，不知道自己其实可以飞了。

被关在笼子里的时候，不顺从就没有饭吃，有一天笼子没了的时候，忘记了其实无所谓是否顺从，天地广阔，大可以寻求真正的家园。

被笼子关久了，even in death, the message of 笼子lives on - that you are not free, that you have to meet my needs. No! 笼子死了。

Celeste, 你是自由的。

最后一集，她重新成为律师，走在台前，精神焕发，争取到孩子们的抚养权。

虽然仍然在恢复中，她已经找到她自己。

一口气看完二季，看后久久不能平静。

即便是几个月后的今天翻翻剧评，回想下剧情，想写点什么，也依然有很多触动。

第二季梅姨的加入让剧情回归家庭伦理，小个子“律政俏佳人”和复仇毒舌老母亲的battle莫名喜感，第二部好评必须有神经质蕾娜塔的一票，老娘破产了又怎样，照样拽你八条街。

蒙特利五美带着成熟女人的魅力夹杂着谎言全面回归。

深挖五个女人谎言背后的故事，虽然究其根源逃不脱原生家庭、自我认知和亲密关系几个普遍的问题，但是只有亲身经历过的人才能懂得几个女人挣扎的内心。

玛德琳对出轨的悔恨，没上大学的遗憾转嫁在女儿身上，瑟莱斯特在槽糕、病态、暴力的亲密关系下对美好时光的怀念和对丈夫离去的lifeless，珍被强奸烙下的仇恨、伤痕和对儿子心理状态的担忧，邦尼对母亲暴力、父亲冷漠的爱和恨，蕾娜塔对金钱、权势的渴望和面对女儿被霸凌、丈夫无能的歇斯里底，你看，没有一个人如表面上光鲜亮丽，每个人又都深受一段不健康关系的伤害。

perry的母亲把双胞胎兄弟的死怪在他身上导致他对自我的失控，他对妻子的暴力又影响到儿子对小女孩的霸凌，不健康的亲密关系形成了一个恶性循环的圈，每个深受伤害的人想要逃出去，要么破笼而出，要么同化异变，可能都会遍体鳞伤。

我想说，逃出去不是那么容易的，因为每段不健康亲密关系破败不堪的另一面可能是对爱的渴望和对希望的期盼。

身在其中的人总以为他或者她可以改变，都渴望有段美好的关系，可是，事实上你改变不了你的父母、配偶和孩子，他们也改变不了你。

如果可以，相信自己的直觉，事情不对就想办法挽救或者赶紧逃离，不要深陷其中，不要精神内耗自己，不要被峰值理论欺骗了。