一江春水

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”凭借着《一江春水》，在第15届FIRST青年电影展上，李妍锡获得了最佳演员的殊荣。

李妍锡何许人也，没有多少人知道，即使她曾经参演过张艺谋的电影《十面埋伏》，但是那不过是童年往事，大众更是没有多少印象。

此后最受关注的就是她主演的短片《冬泳》，该片也是获得了北美青年电影节评委会大奖。

她还曾参加过《快乐女声》的海选，可是显然不尽如人意，还是回到了演员之路上，一步步坚持和努力，最终凭借着《一江春水》惊艳四方。

对于《一江春水》，除了生活流的镜头展现，李妍锡无疑让人看到了影后级别的表演，不露痕迹，真实自然，如果不去细究，根本看不出这是在表演，而就是真的现实生活中的一个洗脚妹——蓉姐。

在影片的最后，真相逐步揭开，回到家中坐在篝火旁的李妍锡，眼中泛泪，先是笑，心中是舒缓的，压力终于得以释放，开始松弛了下来，面对着生活的嘲弄，她显然略显无奈、哭笑不得，然后是痛哭，有着委屈有着不甘，似乎在述说着这些年历经的艰难坎坷，最后再是微微一笑长舒一口气，彻底放下了包袱，扔掉了口罩，变得自信坚定，如获新生。

这样一段长镜头，除了柴火燃烧的噼里啪啦之声，李妍锡用无声的表演，将一个隐藏十九年的自我彻底扒开，富有层次性的表演，贯穿在每一小段的细微表情之中，精准到位，令人共情引人共鸣，绝对可以称得上影后级的表演。

再回到整部影片中，这部定位于女性犯罪悬疑的电影，显然在前面的一大部分剧情中，我们很难会将它与犯罪悬疑片关联起来，一切都是纯生活流的呈现，娓娓道来，每一个镜头都对准的是普通人的生活日常，纪录片式的镜头以及表演，却在一点点的铺垫，为后续的反转埋下了大量伏笔。

整个叙事结构上，最为关键的一环就是蓉姐的自首，彻底将前面的一切细节伏笔揭晓，如此反转极大提升了整部电影的质感，让这部影片的张力达到了最大化。

整部影片以及片中的人物就像蓉姐所说的“人生就像烫脚，一开始烫得受不了，只要坚持一下，就越烫越舒服。

”对于这部影片来说，同样是如此，一开始感觉无味平淡，但是只要坚持一下，越看越爽快。

这句话不仅富有人生哲理性，更是对观影有着指导意义。

片名为“一江春水”，首先会让联想到李煜的诗：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”忧愁就像江水一样无尽奔赴。

而对于该片来说，同样就像这一江春水一样，波澜不惊之下却暗流涌动，最终汇入江河让人恍然大悟。

这一江春水，所包含的太多太多，有愁有苦，有甜有乐，有爱有恨，但是终归是会汇入大海，而被稀释获得某种解脱。

蓉姐和小九，从姐弟关系到母子关系，在影片的前半部分已经让我们感受到了关系之复杂性，可是不到最后，我们依然还是会以姐弟关系对待。

“弟弟”小东与女友静，实际上就是蓉姐和前男友的再现，当静谎称怀孕之后，蓉姐的紧张不安之下又是镇静的，她告诉静的是自己的“弟弟”会负责的，实际上是她自己代表着“弟弟”来安抚静的。

“负责”，这一词汇对于蓉姐是沉重的又是现实的，因为这个词，让她为此隐姓埋名十九年，她不能让悲剧再次上演，但是这更是作为一个女性应该被予以落实的责任。

“背叛”不应该是婚恋的结果。

从十九年前的逃亡开始，蓉姐就早已不是自己了，谎称有病而戴上口罩不能示人，与儿子以姐弟称呼对待，不能办理各种证件，也不再喜欢吃东北水饺……这一切的一切，都让她对生活十分的敏感和警惕。

当然也有着自己的不幸，又遭遇老板的背叛，又被大姐一点点诱骗，生活对她是太过不公，可是为了生活，她又不得不隐忍，始终躲在阴暗的角落里。

然而当小九的女友怀孕到离家出走，以及自己生活的变化，让她开始转变，她带着小九来到河边说道，“人生没有过不去的坎”“只要你想做，没有什么是做不到的”。

蓉姐这番话是对小九说的，更是对自己说的。

小九要学会独立和成长了，不能再依靠自己了，而自己也要离开这个熟悉而又陌生的小城，学会去面对不堪的过去了。

最后的反转，看似给她开了个大大的玩笑，让她哭笑不得，但是这就是现实生活，一切都不由得自己去决定，而是需要你去勇敢坦然面对。

不管“姐弟关系”，还是“母子关系”，这种关系在影片中被细腻而真实地表达着，亲切温暖又感动，超乎了一般的亲子关系，也只有历经了种种不幸、坎坷之后，才能够有着如此对待，这是不幸的生活教给蓉姐的。

蓉姐、静、金花等女性群像，让这部影片从单个女性上升到了整个女性群体，婚恋理应是给大众带来幸福快乐的，而不是某种罪责和苦难，这需要所有人的负责，对自己人生的负责，对他人人生的负责，责任在婚恋中超过了所有一切，远比物质财富更加重要。

三餐四季的过活，看似简单，但是又充满着不确定性，生活不会每天对你微笑，甚至还会给你开玩笑，但是作为一个人来说，应该对自己的一切负责，迎难而上，向阳而生。

一江春水的片名应和着武汉的河，片中好几次看水的场景，野草繁生，清水漫过石头与土地，缓慢地向下游流走。

人看水，水像人。

据说在拍摄期讨论片名时，曾考虑过“蓉姐”。

这个名字也有着它词语上的勾连，像是许鞍华的《桃姐》。

高启盛说，想来想去，还是觉得“格局小了”，其实是讲“一江春水”主要还是一种态度，“恰似一江春水向东流”，而不仅仅是关乎一个人的生活。

生命是自然流淌的，是绵绵不息，有着韧性和包容性。

这是一种很中国古典式的对生命的理解，包括“上善若水，水利万物而不争”，我们可以在整个文化里找到很多叙述相似概念的表达。

影片采用很自然的方式把观众插入到蓉姐的生活中，4：3的画幅，没有背景音乐，武汉方言，固定机位，只是看人生活，看人说话，看人处理自己与世界的关系。

在一部表现小人物的电影中，拍摄者的态度尤其重要，他们的生活也仅仅是生活而已，不高出一分，不矮一分。

不以浪漫的方式将其艺术化，也不表现高高在上的怜悯。

自然，宽容，温柔，不仅仅对于拍电影很重要，对于理解他人的处境也尤为关键，而但凡不能理解，但凡掺杂一点虚伪，人物就会变得扁平刻板。

映后谈里，有人问高启盛，他是怎样去了解到武汉的一个足疗城里一个按摩师的日常生活。

他说，这是他看待世界的习惯，而这样的习惯从他开始观察这个世界就有了。

对人感兴趣，周围的人，地铁上的人，各种各样的人。

这不是一种通过走访，通过调研数据，通过阅读报告，能够获得的理解。

很多搞创作的人活得很自我，以为通过自己能够诠释别人的生活，甚至生发出更高一层的意义。

但这样的人，很多时候连自己的生活处境都在逃避，无论是沉迷于大而无当的叙事，还是精致浮夸的修辞。

灯光昏暗的老式足浴店，说不出漂亮话的女技师。

“不打麻将就给老子滚”。

影片中的静不算是个好女孩，但她去酒店一间一间地听里面的声音，小猫一样地让人背下去，那时候她也在发光。

所谓的真实，很复杂又很简单，我们每天都面对着真实，但有一些时候，真实的分量更重，这不是所有创作者都能够感知的。

影片里出现过两次的观音，是一个很好的例子。

再多一些对它的叙述，就会显得做作，但它却是刚好又在那里。

导演把这个说成“缘分”，是又不是。

观音所代表的慈悲，那一种宗教上的隐忍，那种文化潜移默化赋予人的性格，有很多东西可以说。

但却又不能说，能说的所有东西是，它已经先在那里了。

这是一种具有高度艺术自知的敏感。

还有蓉姐的善良。

她的善良源于当年她遇着事，没有人帮她，所以她知道有多苦。

后来终于回到北方烤炉子，她什么也没说，眼泪落下来了。

人的生命和鹿的生命，和水草的生长，和雪落，和火炉，那只拨火炉的手。

我总觉得我们应该有很多这样的影片去讲述各种各样的人的生活，应该有很多的创作者怀抱这样一种态度。

以此来告诉人们，世界怎样实在地偏离着我们在互联网消费景观中所看到的那些或光鲜或凄凉的生活，来告诉人现实的人是怎样地活着。

❗️❗️❗️以下内容含有严重剧透：（一）老套故事一个女人被吃的故事，一部看了开头前二十分钟就能将剧情猜得七七八八的片子。

女主13岁怀了心上人的孩子，心上人不认，女主气得当场给渣男来了一板砖。

父亲丢不起人要将女主赶出家门，恰巧女主以为渣男死了，就顺势离开家去新的地方开始新生活，并把儿子生下来认作“弟弟”。

一晃19年过去，19岁的儿子搞大了女友肚子，女友觉得这男的没担当要分手并出走。

儿子跟女主说要去找女友，女主将八万积蓄偷偷存进卡里给了儿子，等儿子去找女友时再回老家自首，却被警察告知渣男没死，不予立案。

（二）非典型日式伦理片淡淡的情绪，平静的叙事。

前半段拍得十分克制，无论是女主平凡琐碎的生活还是大片的意象镜头，都让电影笼罩在一种淡淡的莫名的压抑中。

嘴巴上说着“我只信得过你”的足浴店老板，热情的老客户田阿姨，儿子女友的怀孕，以“你不干活我们就没饭吃了”为由催促姐姐去上班的儿子……一切都发生得十分自然，没有半点突兀，就像你我身边随处可见的千千万万的普通人——生活中数不清的一地鸡毛，没完没了的烦恼，平庸地麻木地被生活的浪潮推着向前。

最后在儿子闹离家出走时，女主将儿子带到江边，母子俩有一搭没一搭地聊着天。

依旧是一如既往的平静的镜头，阳光明媚，江水缓缓向前，静谧中看春色荡漾。

私以为电影在这里结束最好。

可惜导演想表达的太多。

（三）为犯罪而犯罪前面是本土风情明显的家庭伦理片，后面是自带黑色幽默的荒诞叙事。

明明分开看还行，结合在一起就成了主次不分的“探讨女性生存困境的犯罪片”。

两手都想抓的结局只能是两边不讨好。

论“探讨女性生存困境”：故事老套，人物脸谱化，通篇只有廉价的自我感动和浮于表面的探究，对女性的描写更是充满了傲慢的刻板印象。

论“犯罪片”：老实说这个“犯罪”略显刻意了。

上一秒还在母慈子孝姐妹情深，下一秒直接跳到警察局，又是自首又是认亲，像极了我学生时期那正文洋洋洒洒七百字结尾强行点题的跑题作文。

（感受到了老师改卷时被愚弄的愤怒

看惯了太多的歇斯底里，也有试着平静的，大都给人距离之感，难入心间滋味。

都说艺术源自生活，为何形式高不下来，一入凡尘便摔得稀碎？

抱着久远的失望，憧憬着那份期待，终于，蓉姐向我走来……这个放到人群里都难获关注的平凡者，有着超越多数的心路历程，也展示出了坚硬的柔软。

既要入戏，又得藏好表演的痕迹，就此而言，质朴算不上终极，真实才最无敌。

当小东说出那句：“你晚上睡觉会怕黑吗”，我并没有感到刻意，事实上，台词从头至尾都令我相信，加之方言的亲切，句句品来都很舒服。

影片有两个始料不及，全都在于自首那段，一是杀人（丰富了女主的过往，虽然很刺激），另个则是怀孕（小东是蓉姐的孩子）。

这里暂不考虑整体的冲突，单论那一长串自白，像是娓娓道来，恍惚着不掺悲喜。

当火光映着面庞，陷入沉思的蓉姐，一如车上发呆的我们——万般念想似流水，千种波澜不惊心。

哭泣，也只是本能的释放而已。

围绕单女主，靠友情线/亲情线连接其它人，讲述她周围的人们和她自己的故事（一开始以为是纯粹的爱情故事），涵盖老青少好几方的支线，几个小故事都很典型，意味着有用也老套。

作为底层社会的这些人，活着，谎言，不幸，才是生活的主旋律，每一刻都在暗中较劲博弈着。

但总有一个戏剧性的时刻，稍不留神，一个个支线的崩塌就一层层地叠加，由人及己，由小到大，直至最后崩溃，所有人所有事似乎都在一瞬间都一团糟似的。

别人的苦难和不幸，她可以作为倾听者静静听着分担，但是她的苦难似乎从来没有人去分享，更多是一个人独自待着的身影，让人心痛。

对于别人的欺骗 她发怒了，唱歌也算是一种发泄吧，收拾心情。

（我觉得这也为之后的反转埋下伏笔了，她的个人特质和处事方式的原因，特别在她孤独的时候，总觉得她心里有很多事，如果没有后面的反转，也许会误以为她就是一个好好女士这样的人格，坏心情烂在肚子里的那种，但第二次的唱歌某种层面确实有点吓到人，事情似乎没那么简单）。

跌到谷底，是新生，于无声处。

人没有那么脆弱不堪，即使周围的小天地小世界要毁灭她似的。

重复出现的设计很多，前后对比鲜明。

看完最后15分钟，也不能算是反转吧，算是一种倒叙的信息补充，如果把这一印象添加进入之前的已有故事，就会造成记忆的波荡，原本稳固的角色认知又动摇了。

开始回忆之前剧情里，她和其他人确实有某种不一样的东西，不一样的特质，某种距离，像秘密一样的东西在她身上，所有人都被她吸引一样围绕在她身边。

很难确定，没有这15分钟，平平稳稳地结束？

亦或者走向平庸？

有了这15分钟，似乎要重新定义看过的一个半小时，有种上当的不舒服感？

需要慢慢接受，但也确实让人记住了，这部剧的某种尝试，像是有两个不同口味的故事同时存在。

影片的主角是一个小县城的洗脚妹，她的家人只有一个相依为命的弟弟，故事讲诉了姐弟两人间和在生活中遇到的各种人之间发生的事。

影片使用的宣传噱头是开年首部女性犯罪电影，实际上这部电影和女性和犯罪关系都不大，我的理解这是一个自我救赎的故事，这救赎是关于死的救赎，救赎的方式是活下去。

所以这应该是一部“生活”片。

(有剧透) 从她摸到对方没气的那一刻，她就已经是个死人了。

她的逃跑、在异乡隐姓埋名、改变口音和生活方式，目的都是求生。

电影里她为弟弟没有走上歪路感到自豪，她经常提起活着并相信活着没有迈不过去的坎，都可以看出她对于死的拒绝，对于生命的重视。

她作为一个自觉的“逃犯”，相信自己已经是个死人的她如果选择死亡之路，她可以如她的老板说的那样去当一个鸡，在某场意外或某种疾病中孤独的死去，她可以不要这个孩子或者把孩子当成身外之物任其成为杀人抢劫的祸害。

但影片中的女主没有这样，因为她的逃跑是一场求生之路，一个未成年少女独自逃到异乡，隐姓埋名成为一个单身妈妈，尝试各种方法找到自己的安身立命之处，过上正常的普通生活，她自己和她的孩子最后都活成了一个人。

她也知道法律无情，即使是自觉希望渺茫，但这个一直都在追求活下去的女人还是决定去追求微小的希望，当孩子作为自己生命的延续走上孩子自己的道路之时，她知道是时候面对这个坎了，所以她回到故乡自首，她在审讯时问警察这个算自首吗，可以看出这个女人对于活着的追求是一以贯之的，这就像是马拉松冲过终点线的那刻，无论结果是生是死，她的救赎之旅都将画上句号。

这部影片中这种无论如何都要活下去的生命力我想才是透出来的最强烈的情感。

不足之处是影片拍的太日常化了，基本没有什么大的节奏变化，1.33的画幅也难以讨观众喜欢，再加上没有音乐调动情绪，观看整部影片情绪都是平平淡淡的，确实是难以给观众留下深刻的印象，所以总的评价：立意很高，拍的一般。

从FISRT青年电影展的国内首映，到"冬暖2021"的展映，再到1月7日影片在全国范围内的公映，「一江春水」在豆瓣的评分始终保持在7分以上。

虽然整部影片是大量的冷静的固定镜头，也没有用到太多音乐辅助氛围，但从观影结束的第一分钟开始，就能带着观众一同思考导演在里面埋下的各种细节。

导演高启盛说，电影的拍摄初衷，并非为着票房，也并非为着荣誉。

只是希望看看自己的表达能否让自己满意，能否与观众达到某种程度的交流。

也正如导演之意，影片在与大家见面之前，他便开始争取着每一次与观众交流的机会，希望聆听每一份建议与疑问。

他说，影片其实也无需刻意解读，但是我们每个人心里都会有自己的思考与答案，那就很好了。

影片结束后，再次登录豆瓣，看看大家后续的想法，才看见导演与李妍锡（女主角）、祝康笠（男主角）各自从自己的角度分享着电影的拍摄笔记。

电影里是一小时四十分钟的细水长流，却也让人看到影片之外每个人付诸的真心和收获的默契。

抛开女性视角的外衣，导演以自己的细腻表达着他的人文关怀，也希望这份独特的叙事能有更多的人来关注、驻留，以及参与到讨论之中。

小杂志 x 高启盛talking after the film

大家好，我是「巴塞电影」的内容主编、新浪微博的影评人Mr WG 。

「一江春水」是导演的长片处女作，在今年第15届FIRST青年影展上入围了主竞赛单元，并且主演李妍锡拿下了最佳演员奖（不分男女），这部影片也在2022年的1月7日正式全国公映。

作为导演的第一部剧情长片，「一江春水」是没有女性凝视的，导演站在一个女性的视角来拍摄女性的困境，这在华语电影当中是很少见的，让我很惊艳。

影片当中呈现了女性困境式的群像，您作为一个男性为什么会选择来拍女性题材？

我一直都觉得，在很多文艺作品中表现女性的情感，对我而言是相对容易一点的事情。

女性的情感比较细腻、丰富，层次会比较多，也与我自己的性格有点儿相近。

可能跟其他的导演不太一样，但不是说明我有多好，我只是觉得不难。

第二点，我在创作的时候，其实并没有想要去关注女性这个群体，我想表达的就是我自己而已。

这里面的男男女女六个人，每个人都是我自己的一部分缩影。

所以，我其实还是从自我出发，去创作这个剧本、拍摄这部电影。

我只是把我身上很多不同的面、不同的性格放在了不同的人身上。

它不关乎男女，我关注的就是人本身，所以一开始是模糊了性别的。

只不过我更容易将女性的情感表达出来，所以就选择了女性为主角。

这是一个很私人的情感体验，但是相信很多观众也看到了共鸣。

影片的编剧也是导演本人，实际上剧情是有反转的，但导演并没有刻意去设置悬念，可是最后会有一种恍然大悟的感觉，里面有非常多伏笔做得非常好。

蓉姐自首时自白的那段戏，演得非常好。

弟弟的身份是有所变化的，其实前面的一些伏笔都安插好了。

所以想问导演，在做剧本的时候是怎么设计蓉姐这个人物，以及各个人物的命运是怎么安排的？

首先从创作剧本的角度来说，我个人喜欢相对平实一点的故事，但是一定得有反转或者惊喜，不能一直平铺到底，否则观众可能会受不了。

就像我们以前读莫泊桑那些小说一样，前面就是生活状态，但最后会有一个反转的结局，如果没有这样的结局，会觉得好像少点儿什么。

当然，为了这个反转的结局，前面一定是需要有铺垫的，只是这个铺垫呢，不会太明显。

就像影片里面出现的饺子一样，其实饺子在这个戏里面就只出现了那么一下，它只在画面的左下角一点点，然后就直接放进嘴里了，没有专门拍一个特写，我觉得没有必要。

观众能读解到就是就读解到，读解不到也没有关系，就是一个故事而已、一个女人的命运而已，但是读解到了当然会有一种喜悦。

只是这种做法，有人会喜欢，有人会不喜欢，有些人会觉得没有铺垫很突然。

但实际上铺垫肯定是有的，只是从蓉姐这个人物的设置来说，她不可能很张扬地去把自己的事情跟任何人说，甚至（有些事）她连自己都没有去想过。

所以，很多时候不是不铺垫，而是不应该铺垫。

我觉得我不应该站在一个上帝视角去告诉观众（所有的故事），那不是我想要的，观众应该可以感受到很多。

比如说，看到警察她立马就要躲起来，这是一个习惯性（行为），她不是害怕，是在生活状态中已经形成一种习惯了。

⛰️「一江春水」剧照

这个就是叙事的魅力了，大家可以看到这个剧本的张力很好，那么这三个女性角色——蓉姐、静、田阿姨，她们之间是不是流动的？

也就是说田阿姨可能代表着蓉姐的未来，静现在的经历实际上是蓉姐以前的经历，她们三个之间是不是也有彼此的串联？

在创作的时候，其实我们不可能把每一个规划或者结构想得非常的清晰，它不是建一栋大楼要画设计图，每一处都会画得很仔细，想好各种环节要怎么安排。

这其实是一个很长的过程，要拍三个女人在三个不同年代经历类似的人生境遇，我不能说没有这样的安排，但是确实很多时候是灵感或者机缘巧合，而不是一开始就规划好了。

但受过训练的编剧，一定会有一个意识去指挥你这样做，这在潜意识里其实是有的。

昨天有一个苏州的观众，他说这个电影里有很多“门”的意象，一开始就是蓉姐推开了门，她把手伸到阳光底下比划了一下，包括她最后走进家门、走进公安局的门，以及从赵三强家里回到自己家也是开门，“门”的形象有很多，其实也代表了这个女人的生活。

我说我在拍的时候根本没有想这些，你要回家不就得开门吗？

你要进去哪儿，不就是要进门吗？

但是潜意识里，确实形成了这样一个概念和象征符号。

这个观众说的也没错，可能比我还要高明，能看到这一点。

小东去找了静，他最后有没有找到静呢？

从蓉姐在自述里推断，她14岁左右的时候，就一个人从东北往南，到了湖北把小东拉扯大，挺难的。

那静和蓉的命运会有相似吗？

小东能不能找到，他去哪儿找，我觉得没有交代的必要。

人生就是这样，只要小东敢于走出家门、能担负起责任，就已经是胜利了。

至于能不能找到，他们是否还有缘分，这个都已经不重要了。

包括静到底是去了哪儿、做了什么样的事情，是成功了或飞蛾扑火般往外闯，都可以不用交代，去想象。

生活里每个人的命运，都会有不同的可能，也给了观众无限的想象吧，你认为他怎么样都可以。

您为什么把蓉姐的年龄设定得这么年轻？

因为最早设定的是将近40岁，但是我选定李妍锡时候她就只有32岁，那就32岁。

但是她32岁，离家出走时是19岁，这个年纪是不是有点过于年轻了？

那才是一件悲剧啊！

但是我觉得从逻辑上来说，如果是那么小的女孩子带着个孩子，应该是很显眼的，很难这么低调。

低调也是一种逻辑，显眼也是这种逻辑，什么都可以是逻辑，所以我觉得没有绝对的。

⛰️「一江春水」剧照

这个就是影片好的地方，它能给观众提供解读的空间。

聊了文本之后，咱们聊回画面和声光。

大家有没有注意到，导演用了很多固定机位，全篇是没有背景音乐的，在最后走字幕的时候，我们也能听到“哔哔啵啵”烧火的声音，这是现场收声。

沉浸到这个片子的过程当中，我甚至会以为它是纪录片。

这个问题就是从技术层面来说的，包括摄影、灯光，以及是否需要配乐。

我是从2017年开始筹备这个项目，我在那个时候，更喜欢客观一点地看待问题，这个女人的故事虽然是编出来的，但是我还是希望能让它更生活、更真实、更贴近观众，所以我没有太刻意把我想表达的情绪强加给观众，所以摄影机都是不动的。

如果让摄影机动也可以，但这就是另外一个影像风格了。

我希望观众只是看到了一个大街上普普通通的女人，我们在擦肩而过的时候不会去注意她，但是她的背后也有秘密和隐私，有她的喜怒哀乐，这就是人生。

我们在生活中遇到太多太多这样的人，都不会去留意。

所以，我只是想把这么一个故事很简单很客观地呈现出来。

你说影片没有配乐，其实一开始也想有音乐，想煽一下情，尤其是最后。

曾经有发行方跟我说过，很多时候观众的离场感受很重要。

在离场那一瞬间，如果他们觉得这个情感很舒服，就会有好评；如果觉得很压抑，可能就会不喜欢。

基于这个原理，我们在配乐上纠结过，也找过老师做，但是都不合适。

到最后，当我觉得表演和剧情，以及情绪氛围足够撑起画面的时候，就不需要配乐了，没有甚至比有还要好。

我尽量做减法，包括表演也是。

这只是客观地展现了一段感情，而不是一定要让你看到这个女人有多么的艰难、可悲，或者愚蠢。

有的人说这个女人很可悲，有的人说她很蠢，都没有关系，每个人的三观经历都不同，读解的角度就不同。

所以这也是对文本和情感表达的自信。

影片中关于菩萨的座像，想请导演解释一下为什么会有这个菩萨的座像？

影片里面蓉姐住的家，是我们租的一个真实的民房。

我们在开拍之前体验生活，也住在这个房子里面。

这个观音菩萨原本就是家里的一个陈设。

我们把很多生活杂物都清理掉的时候，觉得这个观音菩萨在这个家出现是特别和谐的事情，包括家里的整个装修色调，我们没有做任何美术层面的改变。

因为它已经足够好了，何必再去改变它们。

第二也是因为我们没有钱，但是当我第一眼见到这个观音菩萨，觉得它呈现出的气质特别柔、特别美，特别能让人静下心来。

那种美不是咱们世俗说的美，我看到它觉得质感像玉一样舒服，觉得它在这个家出现太合适了，所以就没有把他请出去。

在电影里，蓉姐也确实需要有精神的寄托，让自己平静。

所以菩萨就一直存在，但是我并没有拍蓉姐拜（菩萨）的画面。

⛰️剧组拍摄时租的房子｜来源：李妍锡

影片当中也出现了蓉姐一个人在岸边，看流水东去的形象，这和片名「一江春水」有什么联系吗？

一开始这个剧本叫「蓉姐」，因为省事儿嘛，我挺不喜欢起名字的。

但是我会觉得「蓉姐」这个名字的格局太小了。

不是我有多大野心，想做一个多么牛逼的片子，我是觉得我想表现的不是蓉姐一个人，是围绕这个足疗店的很多人，包括小东、静等等。

虽然小东从来没有在足疗店出现过，虽然静和蓉姐没有那么熟。

我想描述的是一群普通人，他们有不同的职业，每个人都有自己生存的困境，每个人都在挣扎，每个人都在努力地改变，每个人都没有放弃生活，不论他做了什么样的举措，是对还是不对，是道德还是不道德。

所以后来想叫什么呢？

其实挺困难的。

因为我们在郧县勘景的时候，那里有一条大江，也就是一开篇蓉姐下台阶的大江，不知道哪一天灵感突然来了，就叫「一江春水」吧。

其实也没有什么特别规划好的，有时会怕大家去过度解读电影。

之前有一个很年轻的小姑娘问我，“江水向东流，火车向西开，这是有什么意象吗？

”因为火车碰巧开过了，我不是非要拍火车。

包括蓉姐从田阿姨家下来时，有个火车的声音，那都不是后期配音，就是真的火车经过了。

我不太喜欢故意加什么，除了她回到大山里时的乌鸦叫是加的，我想让它有点儿生气。

那些羊的声音是本身旁边就有羊，只是我们录了然后放进去的。

⛰️「一江春水」剧照

我也注意到电影的英文名叫「River ofSalvation」，Salvation是指救赎、自救。

那个“救赎之河”是我找了一个美国同学起的，其实他起了个名字之后，我问是什么意思。

他说是救赎意思，我觉得就这样，也没有什么特别。

我看到电影的拍摄地点是湖北十堰，对吗？

对，湖北十堰郧县。

为什么会选择这个地方呢？

导演您是陕西人呀，因为我们看到片中有一个足疗的客人，讲的就是陕西话。

为什么我选择湖北，那就跟他有关了，这个客人扮演者就是我的一个合作伙伴，也是这个片子的制片人。

因为他是陕西人，在武汉工作。

小成本电影一定是需要有人支持的，这个支持是不计代价的，他能懂我要干嘛，不会就“为什么”“怎么干”浪费不必要的精力。

所以我找到他，他也愿意帮我做。

你看，他的名字在片尾字幕出现了很多次（就知道），他做了非常多事情。

如果不是这样的话，这部电影是拍不出来的。

小成本电影难就难在没有钱，这是一个很重要的事实。

他的资源都在十堰，那我们就去十堰拍了。

导演很真性情。

他们讲的武汉话是现学的吗？

不是。

除了静和姐姐两个演员，其他人都是武汉人。

演员现学一种方言，会让电影效果大打折扣。

如果演员碰巧的是上海人，那可能就是说上海话，如果是广州人那说广东话，这种真实的原生态的东西是我想要的。

这部电影的演员都非常出色，不只是女主角，也包括小东、静，都非常好，这是选角方面还是在演员调教方面的成果？

这其实包括了很多层面。

选择演员我靠的是直觉。

这个演员一进门，就大概能知道他是不是可以。

就像相亲，那个人进来让你眼睛一亮，那你一定是喜欢他的。

这不是指情爱上的喜欢，而是觉得他的气场和你想象中是一样的。

李妍锡来试镜的时候，是非常普通的状态，穿着很普通的衣服，梳着很普通的发型，也没有化妆，然后她坐下来，怯生生的，和其他演员不太一样。

我们知道，大部分演员的形体、神情、相貌、气质都比较出众，但（电影里）我不想要他们以一个“演员”的状态出现。

李妍锡后来跟我说，她是穿着她们家保姆的衣服来的。

因为她做了功课，知道蓉姐只是一个普通的按脚女工而已。

⛰️ 李妍锡拍摄前学习按摩技法｜来源：李妍锡饰演静的演员，当时刚在武汉大学读大一，还没开始学表演。

她往那儿一坐，不用演也不用开口，眼睛就在传达某种气质和状态，我就知道是她了。

小东的角色（在选择时）相对困难一些。

这个年纪的男孩子会演戏不多，试了好多好多，我想看到这个演员的一切可能性，包括情感的释放。

但这对祝康笠（弟弟的扮演者）有点难，他给我感觉太过理性，情感很难释放出来。

他不是没有（情绪），他觉得他心里已经“万马奔腾”了，但在我看来就是“呆若木鸡”。

最后实在是没人可选（笑），再不决定要到冬天了，春天一过又得一年。

我们三个在出租屋里体验了两个月的生活，磨合姐弟俩之间的默契。

刚开始我每天都在训斥祝康笠，那时候对他太不满意了。

有一天我告诉他，我已经给你买票了，你立刻就可以去火车站回武汉了。

我不是在否定他，这是当时的状态。

但他有一个特别好的特质，每到第二天早上，他蓬头垢面地起来后说：“哇，导演，我们再来吧！

”就跟打了鸡血一样，我觉得这个好厉害。

准备拍摄的时候，我们做了很多功课，比如最重要的撰写人物小传。

我大概告诉了他们人物的成长经历，然后他们姐弟俩会有一个互相沟通的过程，再把大家都认定的大事件演一遍。

比方说蓉姐养不活小东，要把他抛弃的时候。

虽然这些戏在我的电影里不出现，但是我需要演员心里得有。

这个功课说起来简单，但是其实做了蛮长时间，但最后祝康笠完成得非常好，还有很多姐弟俩之间临时的现场发挥。

比如蓉姐在沙发上要打小东但没起来（的那个场景），以及在扔水漂的时候蓉姐差点滑倒，那都是现场真实发生的，但祝康笠没有出戏，立马就能接上话，我觉得这是演员很好的一个素质。

他跟蓉姐两个人在一起的时候，我当时就觉得会不会是情侣？

我懂我懂，曾经有人说起过他们太像情侣了，但是我确实没有往那方面考虑，完全没有。

他们当时在体验生活的时候，是不是产生了感情？

实话实说么？

没有，真的没有。

但是就算没有感情，默契还是存在的。

包括姐弟俩吃饭的时候，翘着二郎腿的姿势都是一样的。

这些都是我们要求的，而且不是现场要求，是在生活中要养成这个习惯。

我其实很想去培养他们俩的那种情感，但是没有那么容易，两个完全陌生的人一下子能产生很强烈的情感，那也蛮怪的。

所以这是一个尺度的问题，但是演员最终呈现的效果是非常好的，这就行了。

⛰️「一江春水」剧照

最后在回到北方老家的时候，姐姐是在喂鹿，我注意到镜头给了鹿一个特写，拍了鹿的眼睛，下一个镜头就切回到了姐姐的眼睛，我当时觉得这两双眼睛的眼神有点像，都很无辜，那这两双眼睛之间有什么关系吗？

没有什么关系，只是觉得鹿的眼神很干净，它在直视镜头。

你认为它有什么象征就有什么象征，你认为它没有就没有。

在一定程度上，鹿是这个部电影里我最刻意的一个元素，鹿在我们中国人的传统观念里，它还是一种神圣、纯洁的象征，它能让电影有所升华。

如果最后出现的是一群猪或者羊，效果会完全不一样。

当我知道这个地方有鹿的时候，（就决定要拍摄它）。

后来我们的制片人后悔了，因为（拍摄）鹿是要去沟通的，不是随便便便在大街上就能给你牵过来(拍摄)的。

其实剧本里最后写道，蓉姐一个人在火堆边的时候，有一头受伤的小鹿卧在了她的脚下。

后来，我想我们有没有电脑特技，不可能真的弄一个头颅，就算了。

⛰️「一江春水」剧照

很想看到你下一部作品，会是关于什么的呢？

下一部作品可能写男人吧，有观众说我是“厌男主义”，描写的全是“渣男”，我的下一个本子已经有了，写的一个男人的坚强。

（笑）其实我的出发点都是人，没有男女，人的情感是共通的。

您对票房有什么期待吗？

实话实说，没有对票房有特别的期待。

2017年开始做这部电影的时候，我最大的目的就是看看自己对电影、对生活的认知，以及自己对电影技术的掌握到底是什么样的。

在拍完之后已经我已经有了答案了，从这个角度来说它的使命已经完成了。

电影拍摄是从2017年到2018年，再到2019年。

在2018年拍完的时候已经到春天了，所以最后的雪景是2019年补的，等了一年才拍的雪景。

从创作到送审、拿龙标的过程中，我确实没有想过，它能不能公映、是否参赛或者得奖，没有太去想名和利的事情。

但是电影拍出来后，不仅有一部分人认可它，我自己对它也是认可的，是敢于把它拿出来给大家看的，这点很重要，所以这个层面上它已经完成它的任务了。

我觉得我的目的已经达到了。

同时，影片会在1月7日能全国上映，还有一个很不错的公司来做宣发，这对我来说完全是锦上添花的事情，非常开心。

至于票房，能有多少钱就算多少吧。

但是如果观众觉得好，还是希望多支持。

因为观众不支持的话，可能所有的小成本电影都拍不了，中国的小成本电影可能会越来就越少，甚至看不到了。

⛰️“冬暖2021“「一江春水」交流现场来源：深圳华夏星光国际影城---主持人简介MrWG著名影评人，新浪微博电影大V巴塞电影内容主编，香港电影资深研究者---嘉宾高启盛主持MrWG主办方全国艺术电影放映联盟内容整理小杂志LittleMagazine场地支持深圳华夏星光国际影城（深圳南山书城店）--- -关注我们- ▽

生活缝隙，皆温暖。

电影拍的很不错，演员演的很好，故事情节挺吸引人往下看的，可以说拍的很贴合生活，特别是社会底层的人的生活，拍出了这群人生活的不容易，同时还有同事朋友间的情谊，也有形形色色的人，被欺骗被别人需要。

感觉挺喜欢看这样的电影，希望咱们国家有更多优秀的导演拍出更多好看的作品，更多不输国外的电影有一点没弄明白，小东是王丹的孩子，小东19岁，王丹32岁，家人找了她19年，也就是说她怀孕的时候是13岁，是这样的吗？

看完《一江春水》，心情沉重，还有那么一丝轻松。

如果说生活是一把锉骨刀，那么剧中的人物无一例外都在承受着它。

在锉骨刀下，她们改变自我的外壳，保护所剩无多且脆弱的核心。

我能感觉到故事里传来的那种缓慢而又深重的钝痛。

痛感来源于无声的反抗，卑微的坚持，以及绝望却牢牢握紧之爱。

在过去，我们谈到小人物，常常会奢望他们具有极其戏剧性的冲突，奢望他们在苦难之后的文学性瞬间。

但绝大多数时候，对普通人来说，只不过是一次怀孕的玩笑（或不是玩笑），或者是从钱包里拿走三百块钱那样细小的事，就足以震动整个生活的根基。

她们所经历的选择，以及要实现的梦想，无非也是该怎么活下去。

整部电影的叙事非常缓慢，缓慢得如同影片里那条在白天和黑夜里都出现过的河流，这是一江春水，也是一江哀愁，还是影片英文名里提及的一江救赎。

我非常喜欢故事里埋藏住的另一个主题——关于欺骗。

你会发现，姐姐所在乎和不在乎的每一个人，都有过欺骗她之事，这些欺骗无论是善意还是恶意，都令人感叹。

而她面对欺骗的时候大多沉默，很少的细节里才能看到她的动摇和压抑的愤怒，你开始会觉得，只有她才是真诚的，会有叹服，她这瘦弱的身体里何以有这如此巨大的能量。

直到最后，她才是那个撒下最大的谎，背负着最沉重的枷锁的人。

然而，在真实的世界里，她很难有最后的救赎，那个人也很可能真的被她杀死。

大多数有着相同故事的人，他们的人生的意义早就会结束了。

而这，也是电影的意义所在。

春江漂流入小城混合端午的艾叶煮沸，最后汇合成千万个小城的地下水。

影片平静，真诚，留下了一些有达内韵味但更加温润的影像，落在改开后半程，二十年。

蓉姐的演员很灵，眉间一颗痣，静的时候舒展沉稳，动的时候极亲切，唱评剧时难得又是一种媚。

某些角度很像咏梅，但更多的角度就是我们小时候邻居家一个话不多心肠好的阿姨。

看她穿针织衫、羽绒服和皮鞋，会想到妈妈的衣柜，皮革羊毛都温柔敦厚。

听导演说是因为她和弟弟的演员都讲会武汉话，所以想到用方言来拍，也能帮演员们入戏。

武汉话是真正的“南腔北调”，北方官话的发音，西南方言的抑扬，历来是江湖，四方来讨生活，讨论出小城的絮语。

不知道是不是有意为之（问导演也肯定是说“没这个意思”），镜头一直卡得很准，隔着一层层的门框只拍“上班前下班后”的生活，没有在按摩床上多费笔墨。

仅有的一两场，金花给陕西工程商按脚，他操着一口方言说“你们这里的路和桥都是我承包建起来的”，没露脸，露一双脚，镜头切到贴着“建设十堰”巨幅标语的路和桥，在所有城镇都常见的荒凉彩色，似乎标语也是被承包的，空间被人的流动切开了，只露一双脚。

还有许多随便的街景空镜也给人这种感觉。

和《春江水暖》的共同问题是对年轻人的塑造比较乏力，静的几场对白突兀，也许有删减的问题。

田阿姨的部分却很好，从历史突出重围又困在自身中，从小见过太多这样的老人，每位都是一出李尔王。

导演说，可能中学读《红楼梦》，写女性有感觉，男性反而写不好，写着写着就变成了老中青三代女性的悲剧人生。

要说这种悲剧美学其实很传统，所谓伊人，在水一方，最后却是一定要投湖的。

影片算不上女性主义，但你又如何真的谈论姐姐主义，阿姨主义，奶奶主义？

不如一句“妈妈，洗脚。

”我想导演是这个态度。