八角笼中

看了点映，王宝强只要不演装疯卖傻的角色，演技是舒服的，虽然河南味川话有些出戏，但影响不大。

前半段那帮小孩选的好，有野蛮生长的劲，建立起了一定的真实感。

但是跳到孩子成年后，选角就有点拉垮了，尤其是“马虎”，白白嫩嫩的明显是城里公子哥啊，哪有野孩子那劲，你无法相信刚才那个肌肉线条分明的小伙子在全职俱乐部训练两年后反而变得白皙无肌肉轮廓感了，外形上已经把真实感戳破了……结构上也能看出王宝强的纠结，一头一尾试图去做体育竞技片的类型感，可中后段大块时间又脱离这条线，点状展现大量状态戏，似乎走向了社运片的方向，当然也是蜻蜓点水式提及，又不敢说多。

通常一个片子想要的方向多了，得到的都不是1+1大于2的效果……就像这个片里构建的小真实感，在孩子成年角色不匹配之下迅速瓦解，转而从腾辉个人命运上去解读大凉山的困境，但没有导向任何问责或者真实现状，反而用一个更加高度假定性的擂台来强行圆满，此时没有任何铺垫，赛制、对手，都是作为标签的存在，观众对此不会有任何期待。

这片尴尬就在于，都能看出王宝强的努力和尝试，有些部分做的也还不错，和大闹天竺比简直是天差地别，但类型和定位上不清晰，恐怕之后口碑和票房可能不会太好。

因为对社会议题关注的群体，看了肯定觉得不够，皮毛都没触及，对类型片观众来说，又没提供足够的娱乐性和快感，但说差吧又不至于，中中间间，题材上多鼓励一星，希望王宝强之后继续做现实主义题材，但是剧本一定要做好类型化叙事。

大家好，我是演员陈永胜，在电影《八角笼中》饰演成年马虎。

从电影上映至今，很感谢大家对电影和这个角色的支持和喜爱。

在最初看到剧本的时候我就下定决心想要争取它。

马虎身上有种力量和精神，我很欣赏也很心疼，不论他对待热爱的格斗还是他对待不断起伏的人生，都能像个爷们儿一样去面对！

对于演员来说碰到好的剧本、好的角色且好的主创团队是一件很幸运的事情，而我很幸运遇见了“马虎”。

起初刚进组拍摄不是很顺利，第一场拍摄树下戏份的时候我一直找不到状态，眼看快要天亮了，心里也变得有些急躁，宝强导演跟我说了一句话，他说：“你相信我永胜，这个本子的每个人物我在脑海里都演了很多遍了。

”我的心一下子踏实下来了……回来酒店的路上我脑海里一直重复着导演的这句话，我有些感动，导演对待这部电影的态度，让我看到他和马虎身上相似的地方，不变的责任感与担当，不服输不怕输的性格，我也从他身上汲取了角色的力量。

马虎虽然满身是“刺”风风火火，甚至有些小暴躁，但他是真挚的，有血有肉的，他内心最深处有着一颗非常敏感和不安的心。

他从小没有父母直到他遇到了苏木和姐姐，他把他们当做家人，一直想要来保护。

苏木对于马虎来说就像弟弟一样，现实生活中我对彭元也是，他身上也有着苏木的那种坚韧和懂事。

我记得我们一起训练的时候他也总是练到最后，中途也不会让自己有过多时间休息，有一瞬间我觉得我们哥俩儿真像是为了打比赛来训练的。

印象里有一次拍格斗比赛的戏份，我不小心被打中，眼前瞬间黑了几秒，脑子是蒙的，但就是那瞬间我好像真正地变成了马虎。

苏木也是一样，记得拍最后一场打比赛的戏，彭元肠胃炎犯了，他忍着疼痛把最后一场戏打下来了，而且很帅。

那一刻，我觉得他就是苏木。

再说回角色，马虎和苏木逆境下依然没有放弃，他们努力地在活着，想有价值地活着，他们想拿冠军，想成为教练的骄傲，想带姐姐出去走走，他们很感恩于向腾辉教练，感恩于姐姐。

我本身也有个哥哥，在我的记忆里，从小哥哥就处处很保护我，迁就我，我从他身上看到了当哥哥该做的样子，所以遇到“马虎”这个角色我也很幸福，我可以有机会尝试成为一个“哥哥”，可以去保护我的家人们。

电影《八角笼中》这个剧组给了我一种家的感觉。

导演宝哥给了我们很多鼓励，他就像向腾辉教练一样带领着大家往前走，无论遇到任何问题他都在默默地解决，给到我们最大的安全感，感谢宝哥给我机会，对我信任，让我遇见了“马虎”，让“马虎”遇到了这么多好的演员和前辈。

迅哥跟宝哥一样也是我们的大家长，在拍摄的时候会给我们很多支持，就像“王凤”一样，这个家里不能少了迅哥。

也很感谢遇到了很多很优秀的主创老师们，感谢摄影指导罗攀老师，造型指导吴里璐老师，这部电影因为有你们的加持，才让我们更加地发光发彩，更好地去完整了角色。

还有台前幕后的所有老师们，电影《八角笼中》离不开每一位的付出！

从影片上映到现在，我收到了很多观众对我的鼓励，谢谢你们！

我也会继续努力，继续跟着每一个角色去成长，一步一个脚印地往前走！

也希望大家可以带着梦想继续勇往直前，冲破“八角笼”，相信成功就在不远处！

这部电影改编于真实事件，并且恩波格斗经过这些风波后，正式被官方接纳，甚至从恩波格斗学校里招收学员参军，恩波格斗还有许多坚持下来的在国际赛事崭露头角……（7.10电影上映了，补充点过去不能说的，从恩波走出来的民兵，打印部队，雪獒抗击打队，各位有兴趣的话自己搜索了解下）而这些人故意恶意给1星的，到底是非要把八角笼中拉下马，他们才满意吗？？

感觉他们不是为了看电影演什么，只是为了喷而喷？？

不要拿摔跤吧爸爸来做对比！

#强烈推荐#电影《八角笼中》，不管王宝强这部电影拍的好与賴，请各位朋友们不但自己要去看，也要想办法推荐更多的人去看，去了解这部电影背后的真实故事： 恩波格斗一家慈善公益格斗训练学校，带着一群大凉山穷苦孩子们训练格斗术发生的一系列事，曾经被质疑过，但在中国武术格斗俱乐部，一直是顶尖的存在…现在国际赛事中的中国冠军有许多都是恩波出来的。

本人当年跟王宝强一起在北京电影制片厂门口等过拍戏工作，睡过树杈上，也睡过路边的下水管道里，为了省钱，一天两块钱吃馒头，喝水就在旁边的公共厕所用捡到的矿泉水瓶接水喝。

我因为跟他短暂的相处过一段时间，我们一样都是农村出身，我很明白王宝强一步步的努力有多艰难，这部片子如果超过6分就算赢了，如果7分以上就是非常棒了。

本来我自己是准备给3星半的，按照导演功底来说，宝强想要表达的东西太多了，而剧本里表现出来的（成才与许三多式的冲突很明显），所以看起来不那么顺溜，但是对于一个新晋导演来说，努力的学习和控场，已经算及格了……电影的内涵不是纪录片，电影的内涵在于讲故事的时候，让你不时回忆起来咂摸着滋味，也半知半解的听懂看懂了，电影通过艺术加工表达出来的故事内涵。

电影里的某个片段、角色的某个眼神、甚至某句对白、某段音乐在你脑海里烙印下，那如同冬日雪地里泥泞的车辙，那这部电影对于你买票进电影院来说就值得三星半了……总比最近那些所谓的欧美大片，故事都讲不明白，全靠华丽的特写、特技堆砌强太多了吧。

因为这么多恶意踩评，我就给了5颗星……这部电影真正的评分（不加感情因素应该在6.8左右）如果真的超了7颗星，那就是大获全胜。

宝强的人缘虽好，但做事方式虽然被有些人诟病，这种恰好的小聪明，却是来自农村的求生之道之一……电影里表现出来小聪明恰恰就是这个时代，电影里不敢真实面对的真实人生。

我比起他，我小宝强两岁，也是农村里出来的，我没有坚持自己的电影梦，我经常吹嘘是因为我长的比他帅，导致如果当演员戏路太窄。

后来他一步一个脚印走出来，走到了电影殿堂的巅峰，我才发现还是自己不够执着不够努力的去热爱……我当年从北影门口回老家自学高中参加成人高考，又回到北京上大学毕业工作，然后骑摩托去环游中国（以为骑摩托车旅行就能变英雄），回来后依旧住的北影制片厂哪里的地下室，我还继续偷偷没事往北影大学里跑，还捡了一堆正版的电影DVD……后来跟着公益组织骑摩托环游中国做慈善公益，遇到了来自台湾省的祖籍山东青岛身高181的大个子姑娘，为了祖国的统一事业我就义无反顾的奉献了自己，我告诉老婆如果等家庭负担不重的话，我还会继续追电影梦…… 但是我想想，要照顾两个孩子，还有年迈的农村父母，我还是踏踏实实当个上班族吧……我不奢求王宝强能看到我一直努力，在帮他推这部电影，只是单纯的觉得他经历的那些事，他很认真了，他就不能输，加油！！！

————————————————————————————————————————6.27更新：好家伙！

王宝强你人还怪好嘞！

整个娱乐圈出动都来给王宝强捧场了，甚至跨行业跨界的都来了，连莫言老爷子也进场支持了，我这微不足道的支持看起来有点那么多余了……我还改回四颗星吧

我去看的端午点映，看完以后基本半盒纸巾直接哭掉。

关于电影的原型恩波格斗，我一直都非常关注。

恩波从2001年开始，就一直在利用自己的个人力量组建武打格斗训练队，当年称作阿坝州武术散打队，挂靠在阿坝州体育局之下，而且是阿坝州第一支武术散打队。

恩波格斗俱乐部从一开始就专门招收那些无家可归与特困家庭的孩子，免费教他们学习散打，从格斗之中学习一技之长，并且找到摆脱当下命运的全新的出路。

而它首次进入大众视野，就是2017年7月的媒体报道的事件。

这些孩子让我想起了成都另外一所学校，成都特殊教育学校。

我曾经去过这所学校，看到很多天生身体障碍的孩子，他们在一份不够健全的身体中挣扎生活，并向阳开放。

如果没有四川省农工党文化总支的老师们教他们音乐、舞蹈、演讲，给他们开拓新的视野，让他们形成新的技能，那么他们的未来就只会陷入到逼仄的按摩行业之中。

早在今年5月9日，我参加旦真旺甲导演的512汶川地震15周年《亲历者说》纪录片发布会的时候，就已经知道了他们的近况。

第14集《梦想打进UFC的羌族小子》讲述的就是24岁少年恩波格斗俱乐部下的综合格斗运动员李云峰的故事。

我一直总是在想自己的生活是多么的幸运，一路走到现在。

而在我身边依然有很多同龄的孩子，他们的生活依然在困境中苦苦挣扎。

在很久以前，我也曾经去做过社会实践，参加了大凉山那些孩子的支教活动。

有很多让人震撼的画面，不是亲身经历无法感同身受那个学校已经完全突破我所认为的最糟糕的学校的想象下限，但那些孩子，他们一直在努力的读书，他们的眼睛闪烁着一种清澈的纯真。

所以，当我看完整个电影之后，就已经哭的泣不成声，以前曾经见到过的孩子们拥有了一条全新的可能。

不管是什么样的未来，不管吃再多的苦，只要能够走出那个禁锢着他们命运的山庄，就一定能够开启更广阔的世界。

当然，这已经不是我第一次哭了。

王宝强这部电影据说是筹备六年之作。

今日掐指一算，6年前正好就是2017年恩波格斗俱乐部出事的那一年。

也就是说当这件事情进入公众视野之后，王宝强就一直紧随其后，密切关注着发展。

并且想用自己的力量让大家更多的看到这些大凉山的儿童们，他们当时所处的困境，以及以后如何改变命运的故事。

下面是正式的影评。

《八角笼中》：一个浪漫主义骗子的背水一战by 乌合之子八角笼中，是一方狭窄的无法逃离的空间，但是在这个空间中，不管是向腾辉还是孩子们，都拥有了比以往更加广阔的未来。

腾辉格斗的故事既是改编自现实，同时也呈现出亦真亦幻的特点。

这部电影当然有原型故事，甚至里面的两个孩子苏木和马虎（我查了一下，这也是小演员的真实姓名），都有对应的现实角色。

不过电影一开始并没有打出“改编自现实”的字幕，而是在结尾写下了“感谢恩波格斗的大力支持”。

因为它不仅仅是属于恩波格斗的故事，也是属于王宝强个人成长经历的故事，同时更加属于生活与现实困境下的八角笼中里，每一个沉浮挣扎奋斗者的故事。

电影一开始，就是两个男孩在公众的注视下对打格斗的画面，随着镜头的逐渐拉远，被暂停为电视上的片段。

在能听到视频内解说员的热血解说时，同时配上了义愤填膺的画外音。

是的，这段视频就是被剪辑出来的骗局。

但是正是因为这场骗局，才让腾辉格斗俱乐部引起了轩然大波。

2017年的主角向腾辉从摄影机视角的背后走出，成为了被要求解释这段视频的对象。

于是他开始回忆并且讲述那些看似已经过去的故事。

无论是画面呈现的方式还是画面讲述的时空，都以多重叙事嵌套的方式一层一层剥开无数个“骗局”。

向腾辉与这帮孩子的首次见面就是在沙石场上，被无处可归的孩子打了一个蒙圈，从此开启了一段与孩子们共同成长生活的缘分。

一开始向腾辉要组建格斗俱乐部，又是因为一个骗局，一个为了宣传莼汁的骗局，他将这些无家可归的孩子们收留起来，让他们背诵晦涩的致辞。

早期收来的费用只为给采沙场的兄弟工人们开工资，帮助其维持生活。

但是随着莼汁骗局的破产，这些孩子将面临再次无家可归的困境。

于是向腾辉带着孩子们去找到自己原来的家，在看到苏木姐姐家徒四壁之后，向腾辉说出了一个新的谎言，“我不是来讨债的，而是来给工钱的”。

此后，向腾辉开始不断欺骗自己。

在当时如此困窘的情况下，明明格斗俱乐部已经不可能重新建立，他依然为孩子们购买了很多体育训练的器材，让这些孩子不断训练，将自己稚嫩的双手插入砂石之中，背着轮胎在地上拖着前行，迎着烈日不断奔跑，直到汗水打湿了全身。

其中有两个成长的孩子，马虎和苏木与向腾辉为后续故事形成了完整丰富的主线支撑。

最早他们在向腾辉的带领下，开始了新的骗局，也就是为夜场积攒人气“打假拳”。

不过第一场就是拳拳到肉的真打——当然还有在夜场里的最后一场，面对在“KING CLUB”里面对前来砸场的人们。

假打总是难以持续，假意也总会暴露真心。

他总是对自己的好友王凤说，他这辈子再也不碰格斗。

王凤一语点醒了他，如果你说的都是假的，那么这一年里你为孩子们做的这些事情又算什么呢？

假戏真做是为了什么呢？

因为他的内心总是放不下，放不下自己未完成的遗憾的过去——更放不下这些孩子的未来命运。

在他的过去里，曾经有机会成为一名冉冉升起的格斗新星，却被队友欺骗服药而丧失资格。

向腾辉被骗局所害，如今也设下新的骗局，将自己的善良与向命运不屈的抗争隐瞒起来。

既然打假拳的表演无法继续，那么就让这些孩子走上真正的比赛场吧。

日复一日，年复一年，原来开在采砂场旁边的捡漏格斗场所换了地方，变成了三层的大型场地，孩子们也不再只是为了“表演”而训练，是为了真正的战斗而训练。

仿佛一切都在走向正轨，已经长大之后的马虎和苏木参加乾坤决比赛，也一步一步迈向胜利。

向腾辉这个“骗子”通过建立格斗学校，妄图以一种无血缘的拟亲家庭的方式，与这些同样是无家可归的孩子们形成一种对抗外在世界不公的合力。

这当然是一个虚假家庭，是一份没有任何血缘关系的人们用相似境遇结成的善意共同体。

电影中观众发现，无论是向腾辉、王凤还是苏木家，都几乎没有看到任何真实家庭的痕迹。

向腾辉的姐姐和母亲在画面里惊鸿一瞥，王凤活在电视屏幕另一侧的砂石厂里，苏木的姐姐也离开了一贫如洗的家徒四壁，但也依然是独身一人，师徒相互之间也开着“约会”和“女朋友”的玩笑。

不过亲族家庭成员的缺失，反而呈现出更具向心力的虚假家庭间的相互情谊。

王凤在电视另一侧用四川方言背出的《将进酒》，虽然非常欢乐狂放，但诗歌中反复出现的“君不见”就像一个预言，暗示着看不见的未来即将到来。

就像官宣海报一样，无数双小孩子的手捂住向腾辉的眼睛，我们无法看到他的表情究竟是欣喜还是悲伤，是无奈还是愤怒。

然后世界线开始收束，电影开头呈现的打拳表演被挖掘出来，从外人来看，仿佛是因为舆论的点燃而火遍网络。

但个中原因，却是私立学校李校长与乾坤决谢理事（以及新格斗俱乐部联手）设下的“八角笼”局，一方想要攫取钱财，一方想要挖走人才，而媒体想要的则是引发眼球的流量，终于将腾辉格斗的未来肢解殆尽。

是的，网络/媒体舆论形成了另一个虚假的言论空间，它们用自己的降维打击轻而易举地毁掉了腾辉格斗俱乐部所形成的虚假家庭。

这份光怪陆离让他难以理解的急速变化，仿佛轻而易举的击碎了他和孩子们十余年靠着艰苦战斗一步一步走到现在的局面。

被扎车的场景构图也出现在十余年后腾辉格斗俱乐部被收回，他与马虎的再次相遇时分，兜兜转转似乎不管如何挣扎总会回到一开始的地方。

而苏木被队里陷害的命运，似乎又在重复当年向腾辉遇到的境况。

就像马虎所说的，他的命运就像打着水漂的石头，在水面上即便打了几个猛子，最后也会坠入水底。

在他无法抉择的夜晚，堵车的街道上突然窜出一对表演川剧变脸和喷火的队伍。

王宝强贡献了自己在这部电影中的最高名场面：无数个表演变脸的人们从他的眼前经过，在他的面前喷出火焰。

这种火箭是炙热的，但却如此冰冷。

在灯光的照耀下，这些人开始表演变脸。

脸上涂抹的油彩光泽，在火焰的照耀下穿透车窗投在向腾辉的脸上。

向腾辉似乎面无表情，迷茫的望着窗外。

那些有着霓虹一般色彩的光，钻进向腾辉十余年来早已沧桑的脸庞的沟壑之中，然后转瞬即逝。

这个画面的亦真亦幻，既是传统与现代的相接，也是梦境与现实的碰撞，同样还是网络与实际的冲击。

这些变脸表演似乎永远无法融入到高速发展的现代化生活之中，仿佛在预示着让要走出山村挥拳向命运的孩子们，无论如何努力（不管是假打表演还是真打比赛）都无法被大家真正看见。

电影院的光打在银幕上，银幕的光又照在我的脸上，似乎在想办法干涸已经止不住的泪痕。

这光影交错之中，不知是谁带上了面具？

又是谁在变脸之后，还藏有一副面具？

向腾辉似乎明白了什么，他也带上了一副面具，又开始了一场新的“骗局”。

这次他和自己的两个徒弟主动制造了新的舆论关注，在名为《有立场》的媒体频道上再出演了一场戏。

在第二次面对镜头时，向腾辉半真半假地说出心里话：“他们是一群除了我，连骗他们的人都没有的人”。

虽说是“骗”，但向腾辉总是在孩子们面前扮演自己是一副“奸商嘴脸”的模样，将自己的本心隐藏在内心深处。

也正是因为这次舆论的关注，苏木的腿上得以医治，两个徒弟也重获自由，我们终于看到一场完整的、最终的、真实的八角笼斗——是苏木赌上自己所有的命运线，与眼前看似庞然大物的对手进行格斗的笼斗。

在战斗的过程中，几乎全程都是黑白。

这一画面设计从表象上大面积降低了笼斗过程中的血腥感。

但独特的审美视觉仿佛穿梭到十余年前，当苏木和马虎还是少年时，还刚刚跟着向腾辉，还对自己的未来难以捉摸时，看到的在黑白电视下转播的画面。

黑白画面也正是梦境结束后再度回想时的模样，我们完全可以将其视为马苏在手术过程中的一次迷梦体验。

至于现实醒来之后是什么模样，那就无从得知。

电影的结尾恢复为彩色，但也只留下向腾辉逐渐远去的背影，他没有进入场内，没有与有着自己相似命运烙印的孩子拥抱。

点起一直不知还剩多少长度的雪茄烟头，狠嘬一口之后，烟头上的光第一次熄灭。

他背过身去渐行渐远，踽踽独行。

这枚雪茄头就像这个浪漫主义骗子的一生。

从一开始作为被莼汁老板作为“装身份”的骗之符号，到后来向腾辉点起雪茄为孩子们在夜场争取来改善生活的表演，再到他开始留起胡子，在机场出口接已经成长为优秀格斗手的徒弟们。

最后，点燃的火光终于不再。

他们已经靠自己真实的拳拳到肉开辟了新的命运，不用向腾辉再点燃自己为这些孩子的迷茫前路照耀未来。

因为是格斗现实主义电影，所以王宝强在电影中不遗余力呈现身体这一极度重要的美学符号。

向腾辉几乎从来不脱下衣服，他掩盖着自己的身体曲线，同时故作严肃训练孩子，却在背地里不断买进大量体育器材，亲自为孩子下厨做肉，就像掩盖着自己对孩子们一直不变的善意。

孩子们虽然只在易拉宝和照片中看到向腾辉赤身获奖的模样，却能透过衣服这一社会化通行证，看到向腾辉的赤忱之心。

而在笼中格斗，就必须赤裸上身对战。

对战过程中出现的伤痕，又具备新的具身性认知：训练过程中不断主动制造的淤青，是对已经原来的苦难的回击；比赛过程中收到的创伤（即便是假的吐血），又成为不断生活下去的勋章；苏木因为不愿服药而被踩伤的双腿，和马虎与向腾辉再次相遇时流血的脸庞，则是被更大的社会阻力带来痛苦的批判。

在大面积呈现身体视觉时，大面积的听觉则被褫夺，形成一种极端的视听感受。

当每次因为社会不公而身体受伤时，整个片段都没有收录任何声音，只有受伤者的愤怒或委屈的哀嚎。

向腾辉在被陷害面对奖章被收回后的委屈咆哮，苏木在不愿委身作假后被拳打脚踢的戾叫，马虎在远处警笛呼啸而至的苦笑，都充斥着整个影院。

而在最后一幕苏木对战拳王的画面，场外收音被一项一项剥离，除了不再说话的向腾辉以外。

先是现场解说的声音逐渐消失，然后是电视前观战亲友的声音慢慢不见，观众此时只能听见身体交错以及在地上摩擦翻滚的声音。

而到苏木打败拳王之后，迎来了电影里最长时段的无声画面，我们只能看到被刻意放慢动作的画面，看到苏木对着上方镜头的自己的久久举起双臂。

直到片尾曲响起。

另外我想说的是，作为一名四川的电影评论工作者，过去几年我们已经看到过太多方言电影，有上海话的《爱情神话》、武汉话的《人生大事》、潮汕话的《带你去见我妈》、杭州话的《柳浪闻莺》，而完全以川渝方言为基底的电影实在是太少。

要追溯的话，最近的就是姜文《让子弹飞》四川话版。

尽管李玉去年也导了一部《断·桥》，但依然有相当角色讲的是普通话。

这部《八角笼中》则不然，不仅在电影中展现了四川地区的自然地域，同时几乎保持了全片都是川渝方言，可以说是西南地区各种口音大合集，真是让人听个尽兴。

也正因为这些熟悉的发音不断进入耳畔，才更是让人觉得感同身受。

瑕不掩瑜之处，就是中文字幕翻译失掉了一些方言韵味。

尤其是王宝强在电影的口音，在不同时期营造出完全不同强调：在对砂石厂和孩子们说话时，是较为纯正的四川方言（感觉应该是王迅教他的）；在面对不公待遇的愤怒时，抑制不住内生的河南口音；在与社会人士虚与委蛇时，则练出一口川普口音。

而在他上了《有立场》节目之后，就再无一句台词，似乎想用无声对抗这舆论的洪流有声，千言万语都汇集在他的一举一动之中。

前几天，看了《南方周末》采访王宝强的文章，写的言辞恳切，宝强如实回顾了第一部执导影片《大闹天竺》的情况，并表示了对电影的热爱和决心。

尤其对新片《八角笼中》进行了介绍，我还记得开文就对“八角笼”的寓意讲了讲，大概是绝地反击的意思，代表人生的一种态度。

又对影片如何在细节上精益求精讲了讲，我还记得，片中的孩子演员都是宝强精挑细选的，还经过扎扎实实体验生活。

如此等等，我被吸引了，王宝强多么真诚啊，这电影得看啊，于是我满怀期待地又进了电影院。

前面20分钟还不错，取景大山里，土气十足，很生活很接地气，与宝强之前参演影片的风格有传承。

流浪小孩，演绎也挺好。

认真入戏。

我也不知道从什么时候开始，不得劲了，大概半个小时吧，情节磨磨唧唧，没啥内容的对话能整半天。

类似不着调的情节越来越多，东一榔头西一棒子，他的主题是什么？

很多，但总是在游离，看得很烦躁。

大概宝强觉得，他是很认真的打到点子上的。

哭哭啼啼的画面很多，哭哭啼啼的人也很多，大概宝强是真被感动到了，但我看的是浑身难受。

我知道你是想体现悲剧和温情，但不是非得只有哭这种方式，相反，高级的悲惨里没有一滴眼泪。

大概一个小时左右吧，我已经想离席不想看了，而这种情况，概率是比较小的。

表现手法是有问题的，镜头根本就没有表现力，是一部靠解说才能明白的电影。

比如，一味传递要懂得感恩，就安排了那么多小演员通过台词说感恩，且不说这些孩子有没有这么懂事，这种直白的方式，并不是镜头语言。

细节把握上，也让人不可理解。

那场向腾辉的访谈节目，是安排在电影院的吧，还有这么多观众，请问10年前难道没有演播室吗？

马虎在狱中还能蓄个小胡子？

人物塑造上，也是有问题的。

乌乌压压的，我竟然没有记得一个演员的形象。

主角向腾辉虽然浓墨重彩，但这个人设也是有问题，整天叼个大雪茄对人物形象有啥帮助吗？

你说这是个粗矿的人物吧，但我觉得有点忧郁，总之不是个痛快的人。

安排他回家看母亲的那场戏，又是为什么，是交待人物成长背景吗？

这种家世的人，选择干这么一件吃力不讨好的事，内心应该是很纠结的，这些都被一带而过，所以，整个影片逻辑上是断断续续的，很多不能理解或看不明白。

再说背景音乐，都说好的电影和音乐是相互成全的，而此片，音乐的渲染基本没打在点子上，甚至起反效果，给人的感觉就是看得很难受。

先说这么多吧，这一波次是被宝强整得服服帖帖的。

更加觉得，拍电影是一件很难的事，而很多人的思维模式可能就决定了，根本不适合干这一行。

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。

现实总比电影精彩，因为现实比现实更惨，也更有张力。

当我年轻的时候,我的父亲曾经告诉我,“每当你想开口批评别人的时候,你要想到,这个世界上并不是所有的人都像你一样,拥有那么多优越的条件。

”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》现实，才是文艺的源泉中国电影少有让人眼前一亮的作品，很多时候，想去电影院看部电影，却怎么也找不到一部合适的。

不看还罢，看了后更难受——题材窄化，叙事套路，滥用特技，低级煽情，演技浮夸——非常“膈应”。

就拿2022年国内票房前十的电影（《长津湖之水门桥》《独行月球》《这个杀手不太冷静》《人生大事》《万里归途》《奇迹笨小孩》《侏罗纪世纪3》《熊出没之重返地球》《阿凡达·水之战》《神探大战》），其中有8部是中国电影，少有直指现实的力作，缺乏深入人心的力量。

一个重要的依据，就是这些电影所引发的讨论，远远比不上一部电视剧《狂飙》。

而《狂飙》所引发的热议，除了剧情和人物的塑造外，不也正是百姓对直指现实的艺术作品的强烈渴望吗？

或许有人会说，几十块的买张电影票，就是为了轻松，为什么非要去看那些沉重的东西呢？

高高兴兴进去，快快乐乐出来，不好吗？

或许也有人会说，电影是最烧钱的艺术，不考虑市场需求，能行吗？

我无力对这些问题一一回应，但我想说的是，多元才是艺术生态的生命力的呈现，无论是对电影技术的发展，还是对叙事方式的开掘，抑或是对现实的洞察，等等，只要有一个方面做得好，都值得肯定。

并且，人作为人，不仅有轻松愉悦的需要，更有深刻庄严的需要，前者是人之为人的装饰，而后者才是人之为人的关键。

艺术最大的敌人就是“重复”，而中国电影最大的问题恰恰就在于“重复”，题材重复，故事重复，人物重复，技术重复……之所以会重复，一个重要的原因在于那些电影工作者，尤其是导演的“妥协”（用米兰·昆德拉的话说，就是“媚俗”），对自我的妥协，对政治的妥协，对市场的妥协。

这也恰恰暴露了当代文艺，最缺乏的东西，那就是“追寻”与“坚守”。

电影毕竟是艺术，而不仅仅是捞钱的手段。

有了对艺术理想的追寻，才会有对艺术本质的坚守。

在一个平庸盛行的时代，平庸固然是个体的自由选择，但显然不能以此来为庸俗辩解。

在这样的背景下，王宝强导演的《八角笼中》是一部让人惊喜之作。

生如野草，只能不屈不挠《八角笼中》将2017年引起热议的“格斗孤儿”事件搬上大荧幕，直面现实，呈现悲苦底层的勇气令人倾佩，故事的完成度较高，起承转合都比较到位，对有过像大凉山孩子一样的艰辛生活经历的人，会很容易催泪。

人天生就喜欢运动，对运动能力强的人有尊崇的心理，这是漫长进化中潜藏在人类基因中对“更快，更高，更强”的追求。

这也是运动电影能够吸引人的一个重要原因。

此外，运动也能将人内在的精神品质，人通过努力，通过一幕幕场景呈现出来，战胜更强大的对手，登上更大的舞台，赢得更大的荣誉，每一幕的设计都容易营造强大的戏剧张力，塑造饱满的人物形象。

电影中的泪与血、放弃与坚持、输与赢、机遇与挑战等等，也能在更广泛的社会其他领域给予启示和鼓舞。

一个社会能否搞好底层百姓的福利，考验着这个社会的治理体系和福利制度；一个文艺工作者能否去替底层发声，考验着这个文艺工作者的良知和勇气。

在电影中，向腾辉说，“这些孩子，除了我，连骗他们的人都没有。

”大泷山的孩子们，生活贫困，没有上学，有的甚至还是孤儿，挣扎着生存，为着基本的温饱，游走在犯罪的边缘。

这其中有非常复杂的社会原因，电影没有也无意对其进行分析，只是将其进行了略微的呈现，就是马虎、苏木一家的呈现，姐姐卧病在床，还收养了几个孤苦无依的孩子，生活仅仅靠姐姐的手工，还有马虎他们在公路上设路障，拦路抢劫过路车辆来维持。

在向腾辉去马虎家要赔偿两车沙子的800元时，屋外是4个在泥地上玩耍的小孩，衣服裹着厚厚的泥土；这是一个男的慌张地从姐姐的房间跑出来，苏木要追上去打，以为是来要账的，而姐姐说，是来送土豆的。

这似乎是一个可有可无的情节，但如果了解大凉山的一些新闻，曾经，那里吸毒、贩毒、卖淫等案件，发生的比率要比国内其它地方高很多。

“生如野草，不屈不挠”，这是电影中格斗少年们在训练时喊的口号。

有人曾说，“受苦的人没有悲观的权利。

”在我们常规的话语中，常常把贫穷落后与人的懒惰不上进等同。

在《贫穷的本质》一书中，两位作者通过他们15年来深入五大洲18个贫困人口集中的国家和地区进行调查，从日常生活、教育、健康、创业等等多个方面，探究贫困的根源。

他们指出，贫穷的人由于严重的信息不对成，而无法正确决策；没有对抗风险的能力，而只能及时行乐；缺乏向上的路径，而自怨自艾。

而仅有的福利，在温饱之外，不能有更多的帮助；贫乏的教育，仅仅够识字算数，缺乏发展的技能培训。

电影的可贵之处，在于呈现了这些贫苦孩子对美好生活的向往，对家庭责任的承担，以及对改变命运的强烈渴望，因此，当他们在向腾辉的训练下，可以用格斗来赚钱养家，甚至能改变命运时，他们就像溺水之人抓住了一个浮标，用尽全力，不惧艰辛。

2018年，一则“冰花男孩”的视频让我们注意到，有的孩子，不到十岁，就要早早起来，步行4.5公里的山路去上学。

让我们知道，求学之路对有的孩子来说，竟然如此艰辛。

根据相关的新闻报道，现实中这些孩子从“恩波格斗俱乐部”走出了数百名孩子，有的经商，有的成为特警，有的成为散打冠军。

这也就说明，当这些孩子有合适的发展路径时，都可以成为有用之材，改变贫穷的命运。

而社会，在进行福利或慈善活动时，是否也应该多多着眼这些孩子未来的人生道路，适当培养一技之长，才能更好地融入社会。

乌合之众，矛头指错方向《八角笼中》有意将矛盾聚焦为向腾辉与黑心商人、不良媒体和社会舆论，这固然是由于电影叙事的需要，同时也巧妙地回避了更深刻更沉重的矛盾。

和现实中一样，是舆论将“格斗孤儿”推向风口浪尖的，引发了社会的广泛关注。

电影着力刻画这一矛盾，并以向腾辉接受电视台的专访的方式解决这一矛盾冲突。

在电视专访时，他翘着二郎腿，直面观众，表情不屑，甚至有些刻意地挑起观众对他的批评和责骂，以此引起舆论进一步的关注，从而达到澄清事实的目的。

电影名为“八角笼中”，不仅仅是马虎、苏木等大泷山的孤儿们身处生存的八角笼中，为更好的生活，向对手，更向命运挥出拳，踢出腿。

其实，也是教练向腾辉向命运和世道发出的抗争，从被人陷害误服兴奋剂，到现在成为众矢之的，他一直都只能选择承受。

直到他知道，苏木和马虎因为在新的俱乐部被逼吃药，不服被打，苏木被打伤腿，马虎重操旧业，拦路抢劫。

这时他才明白川剧变脸变脸给他的启示，只有奋起反击，才有胜利的可能，选择承受，就只能堕入深渊。

所以，他直面之前曾躲避的媒体，聚光灯照在他身上，记者咄咄逼人，他身体放松，摆好架势，做好了格斗的准备。

直到他挑起观众的情绪，面对失控的辱骂时，他站起身，一脚踢向了舞台上的格斗训练假人，观众安静了下来。

这时，他展开了反击……但事实上，在不同的叙事话语中，群众扮演着不同的角色，在革命者那里，群众是合法性的来源；在管理体系中，群众是权力的名义；而在思考者那里，群众是乌合之众。

从来，群体是由一个个单独的个体构成的。

群众的舆论一直是维持社会良好运行的必要的监视器，但最近几年，似乎“网暴”反而此起彼伏。

这一方面，是由于民众缺乏理性表达的训练，或是在现实中积聚了诸多怨气而无处宣泄，于是在网上肆意表达。

另一方面，也与新闻媒体行业的式微有着重要关系，人总是要寻求合理解释，真相总是晚于谣言，而当真相被屏蔽，谣言便会取代真相。

所以，电影将矛头指向舆论，是指错了方向。

社会监督，让每个人都要在法律和道德的限定下为人做事，而只依靠权力机构则难以有时间和空间上全面的覆盖性。

每个人既是围观者，也是被围观者，既要谨言慎行，又要敢言敢行。

既不要将舆论污名化，也不要放大舆论的影响力，要用理性合理合法的方式表达诉求，捍卫权益。

因为，有的人，非常希望将舆论污名化，让群众成为乌合之众。

这样就会，黄钟沉默，瓦釜雷鸣。

贫困儿童拼命挣脱枷锁、改变命运的主题总是能戳中中国老百姓的心，尤其当人们在现实中看惯了通过哗众炒作，懒惰欺骗，用下作无耻来『谋生』的人，再看八角笼中，谁不会被眼神澄澈的儿童、眼里有光的少年打动呢。

我想很多人都会怀念那个单纯的年代和单纯的年纪，相信只要肯努力肯流血、流汗就能改变命运，只要比别人勤奋（突然意识到现在这个词变成卷了）就能公平的获得优势，付出就有回报，整个人、整个社会都是积极向上的。

也正因如此，当人们看到——不管是在电影中还是现实中——看到坚定的相信着这些最朴实的道理的人（孩子）的时候， 还是会被隐隐触动，想要帮助他们——或许就像一些人喜欢偶像一样，我们所看到的是对自己曾经的『理想』的投射，喜欢的是这种『道理』，『这是正确的事情。

这是好事情。

我希望他成。

』人们所相信的、守护的，是那个简单地相信着『努力』的少年。

说来，感觉这个逻辑跟电影中王宝强的经历和举动有点符合记录一下电影中出彩的片段。

小孩玩风扇，喜欢住的地方，因为『床很软，身上香香的。

』——看样子是七八岁的年纪，正是什么都好玩，最容易快乐和满足的年纪，床软，身上干净，吃饱饭，这就很好了。

等他们长到苏木的年纪，见的多了，就会有自己的想法，或是走出去，或是帮助家里人，或是挣钱养家，心上的事会变多，烦恼也会变多……『你脑壳子有坑吧，这要是回家的路不给你颠天上去了。

』『你告诉他这些干什么』『哎你特么咋又来了！

（飞踢）』『你别把我们埋（卖）了』『你干啥个踢我！

你咋个不踢他呢！

』——马虎的方言真有意思，嘴上身上都是刺，里头是坦然干净的，比其他几个表面光鲜、皮相友善的虚伪成年人更加真实。

另外王宝强就像他的中年版，疲惫，圆滑，但切开，里头还是软的。

对几个孩子坐上砂堆，一架飞机从头顶划过。

——美好中隐着些残酷，飞机和孩子之间的距离，等同于出身的距离。

但如果换个视角，或许当事人会想，『真好撒，将来我也要努力，坐上飞机玩！

』那就是个让人眼神明亮的故事了。

单纯的享受这个镜头吧。

『哎，你咋还打真的了，咋还真打了！

』——结合镜头剪辑和叮咣音效渲染，首次笼中格斗的观感甚至比结尾的正式比赛更有冲击。

王迅吃薯片，一抬头一堆小脑袋瞅他，连姿势都一样。

——好可爱，让人暖心的设计。

顺便一提，王迅又饰演了一个主角身边无条件支持顺便的擦屁股好哥们，在各种电影里客串。

马虎捅刀子。

——卧槽，这眼神！

这演技已经秒杀很多常年演员了！！

蒙太奇剪辑，少年马虎和苏两人分别获得冠军。

——格斗不仅仅是出路、糊口，更重要的是通过它获得做人的尊严。

经历过贫穷、偷盗的孩子如今堂堂正正的站在光亮下，获得他人的祝贺嘉奖，以这种方式重拾的尊严，当事人一定是重获新生般的幸福、再也不想回到过去的吧。

蒙太奇剪辑：两个小孩在课堂上打架，在比赛上躲对手绕圈圈。

——哈哈哈哈哈哈王宝强回到家里，和母亲有一搭没一搭地说话，看着失神的母亲仍为自己谋划无声落泪。

——太真实了，如果没有经历过是写不出这种生活化的剧情、更演不出这种情绪的。

『也不知道这些钱够不够，娃去大城市不容易，家里可不能拖后腿啊……』蒙太奇剪辑：小孩压着脑袋不回家，被带回家的小孩子向大孩子一个一个鞠躬——小孩不说，其实心里知道哪个大人是真对自己好，尤其是经历过贫穷、看人脸色、无视轻视的孩子撞车再遇马虎，追逐戏，两人冲向茫茫麦田。

——有种迷茫的宿命感，也许还能解读出更多意思，但仅仅是拉远镜头所带来的视觉感受就已足够出彩。

马虎对宝强说，『我的人生就像水上的石头，不管怎么努力，最终都是沉下去，我这辈子就这样了。

』——这是一段很有张力的台词。

试想一个有过什么样经历的年纪轻轻的孩子，能够说出我的这辈子就这样了的话。

这让我想起了棒少年里的一个棒球队员说过的话：『机会只有一次』，可惜的是，感觉马虎的饰演者有点欠缺，没能表现出足够的确信或坦然。

最后打比赛的闪回：几个孩子赤膊看着镜头，阳光在他们身上流转；蹲在马路中央放石头，苏木站在一边不愿意动手，马虎瞪着他（仅一个镜头就把两个孩子的性格都表现出来了）；两个男孩站在河边，一个倔强中带着锋芒，一个是诚稳有担当的模样。

——老实说，在体育类电影里做年长年幼的闪回是很常规的手法，但不知为什么，观感依旧很好，可能是里头又多了一层贫困/改命的主题吧，更何况苏木的眼神始终澄澈闪光，仿佛从那个搓脚店讲出理想的夜晚穿越，一如当初的模样。

向腾辉坚决不碰格斗和决定培养孩子们格斗都有些刻意，刻意的甚至都能看见铺在这条转折道路上的砖。

张祎曈即便刻意涂黑，面部柔和饱满得也不像一个农村病秧子姐姐。

第一次出场，所有人都能体会王宝强想隐晦的表达什么。

只是这隐晦的表达有点不太隐晦。

王宝强年轻时被教练骗吃药，苏木转会后也被教练逼吃药，不吃就被其他队员围殴至断腿。

包括李晨饰演的格斗协会理事也明显的有意刁难。

似乎格斗圈里除了这个不计报酬帮助大山孩子的大好人外就没有好人了。

再看其他人，视频发酵后，假蒓汁饮料商、酒吧老板、学校校长，纷纷撇清关系，落井下石。

尤其是校长，且不说要钱翻修操场，毕竟这是惯例，单就说你是知道向腾辉找你的意图的，就是让孩子们上学。

而视频发酵的一大骂点，就是他让孩子打拳赚钱而荒废学业。

你还无可奉告，就显得有些品德不高了。

所以你看，事件无好人，人生靠自己。

这是最后向腾辉使出黑化套路赚取热度的原因，越不是好人，越会对众矢之的骂的狠。

虽然我对于以这种方式炒热，是如何让自己有钱的不太理解。

但姑且听之吧。

再怎么也不会比折腿一年没治，治好了练两年就拿冠军更荒谬。

本片唯一让我记忆深刻的是向腾辉回家看母亲一段。

这世间总有这么一两个人是忘了世界也不会忘了疼你的。

而想到迟早有一天会孤身一人，又怎能不让人黯然落泪。