人间失格：太宰治和三个女人们

果然不该对蜷川的电影抱太大的期望的，除了精美的画面几乎没有可以称赞的地方。

小栗旬应该是冲着拿奖去的，可惜选错导演了。

记得刚标记这部电影的时候评分是6.2，那时候dvd版还没有出，看完之后一看评分下降到6.1了。

看完这部电影之后的直观感受是：太宰治是什么绝世大渣男？

太宰感情渣，《斜阳》用了太田静子的日记，倒是表现很多，但除了直观的人渣感受之外，这部片子理应包含的其它的更多的内容，却鲜少表现。

太田静子。

我不是很了解历史状况，按照电影里的说明，太田静子是一个没落贵族，却不愿嫁给富豪，自甘堕落，献身恋爱，要做太宰的情人。

但片中她在伊豆的家富丽堂皇，以及生活滋润的样子，完全不像是一个窘迫到需要太宰一万日元生活费的样子。

她和太宰恋爱那段是我忍不住截图最多的片段，镜头很美，但不符合片中交代的人物背景。

山崎富荣。

太宰最后的女人，由二阶堂富美扮演。

她的部分感觉表现还不错，一个有工作的“新时代女性”，但思想仍是陈旧迂腐，遇到了太宰就狠抓不放，没他活不下去。

但她最终既没有得到爱和名分，也没有得到作品和名利。

有一点没看明白的地方是，她刚出场时与太宰亲吻，回到家中后对着一张遗像哭泣并念道“对不起”。

这里的遗像是她的亡夫？

但她在片中的表现一直给我一种“不受欢迎大龄母胎solo”的感受，因为没尝过恋爱的果实所以才紧咬太宰不放。

片里二阶堂甚至接受了裸戏，感受到她也是豁出去了，可惜这部电影还是没激起什么水花。

津岛美知子。

太宰很少回家，一直和情人在一起，她一个人要抚养三个孩子，甚至和孩子一起目睹了太宰的出轨现场。

用现在的话讲就是“丧偶式育儿”、“不离留着过年吗”。

但最后看到太宰的遗书“我爱过你，胜过爱任何人”，就好像一切都释然了，面对媒体的诸多疑问，她像个没事人一样晒起了衣服。

可能是我不懂爱吧。

不过这个不是电影的问题，是时代不同。

太宰，一个不断尝试自杀的男人。

从电影里我只读到，他不断自杀是为了能写出“杰作”，只有堕落和破坏才能创造“杰作”。

不知道真实的历史是怎样的，太宰是抱着什么想法自杀的，如果真如电影里所说，我不知道除了哗众取宠之外还有什么意义，未免把太宰的文学表现得肤浅了。

电影中在太宰和太田静子在一起时有描述过，太田静子想要一个孩子，太宰就答应了。

编辑质问他怎么搞大人家肚子时，太宰回答是女方提出的要求。

这里疑似是一个体现太宰不会拒绝女人要求的伏笔。

最后太宰和山崎富荣殉情之前反悔，想要活下去。

虽然山崎确实逼得太过了，但太宰如果真是因为无法抗拒女人的要求而答应和她一起去死并且真的去死了，那我“...”。

这部电影分了四天才看完，真的看不太下去，重笔墨花在描述太宰如何渣上，其它应该表现的太宰的思想，以及当时社会背景下产生的堕落风气都没有很好表现到。

没给1星纯属因为小栗旬的脸。

最后祝小栗旬早日拿奖。

看这卡司和题材，完全是奔着拿奖去的。

伟大的小栗旬，他继承了0获奖日本前辈影人的光荣传统！

在这一刻，他不是一个人在战斗！

他不是一个人！

2018年《银魂2》开头的官方吐槽中就揭示了小栗旬拍摄此片的动机。

屎尿屁和漫改拍多了，是时候拿出沉重的文艺大棒敲打下评委们了！

（为啥他不提名不拿奖我一点也不意外嘞。

日本小李既视感，手动滑稽……）

其实没太看懂。。

可能欣赏不来这种极致空虚带来的极致摆烂。

不过不这样，他似乎也难以耗尽心力、放弃现实自我写下《人间失格》。

心中虽然还有感受人间真情和美的能力，但已经没有任何力量使自己置之死地而后生。

他终究支撑不了自己。

女性人物令人眼前一亮。

太田静子是强大且忠于自己的。

恋爱和革命也许是很多在那里高歌着“男人全心投入，把命也奉上”的男人们所不懂的。

他们不敢真正爱人，也不敢真的去革命。

只有“刺激”才能让他们苟延残喘地继续活着。

静子的表态让我看到“恋爱脑”的强大。

爱自己后的“恋爱脑”就算让人觉得“堕落”又如何？

颠倒的世界，安心做个“坏女人”吧。

也很高兴最后看到美知子的成全与放下，她终于开始新生活啦！

衣服晾起来～

不知道是不是最近看了太多渣男，前脚屈楚萧微博告知分手，后脚罗志祥周扬青沸沸扬扬又闹了一出，搞得整个人三观都不太正常，以至于看到电影里太宰治三观正直的写下：‘我这一生，尽是可耻之事’的时候，有种：天呐这个渣男什么人间小甜饼，竟然有良心 的念头。

好像文艺片都没有太多的情节和高潮迭起循序渐进的剧本，以至于一部两个小时的电影，我看了三天才看完。

电影讲述了太宰治和三个女人的故事。

家里的白月光妻子，兢兢业业的操持家务带娃打扫；情妇1浪漫热情，有着白富美特有的天真古怪，把爱情和革命放在一起相提并论；情妇2是个寡妇，无法招架风头正劲的帅气文学家的引诱（？

），最后为之痴狂两人殉情。

怎么说呢，把上面这段话打出来的时候，都觉得有点羞耻…心里默念：这什么天马行空的杰克苏剧情……反正就是三个女人死心塌地爱同一个渣男的故事。

比起前脚”我再也不用为了你打繁体字“后脚”刚刚得知被分手“的当下时事，突然觉得女性地位和意识在这些年有了很大的提升。

但换个角度想，这三个女人也许只是为了成就自己而任由男方践踏。

妻子是太宰治公开的身份，是遗书里堂堂正正说“这个世界上没有人比我更爱你”的存在，还有三个年幼的孩子。

她可以忍受丈夫的幼稚和堕落，对出轨睁一只眼闭一只眼，也聪明的理解太宰治的文学价值和意义，相信丈夫终究会回家。

“好妻子”或许是她的终极定义，为了这个身份而做出的努力，都不太算得上屈辱。

静子从一开场就表明了自己上层社会甘愿堕落，期待成为文学家的情妇的疯狂念头。

想要抱着必死的决心谈一场轰轰烈烈的恋爱，她主动写信给太宰治，并且邀请对方来自己的住所。

因为做好了准备，所以静子出现的时候，大多时候是很幸福的姿态，虽然显得十分荒诞，但无论是行不伦之事还是抱着私生子，直到最后以自己的名字出书，她都完成了脑海里的自我实现。

无论世界怎么看她，她完成了自己想要做的事情。

相比起来，最后成功和太宰治殉情的情妇大多数时候是慌张而迷茫的，她深陷在对太宰治的迷恋里无法自拔，但是环境无时无刻不在提醒她“这个人不属于你，他终究会离开”，于是在男方给私生子取名，回家照看家务的时候疯狂的嫉妒，最后极度想要殉情来完整的获得太宰治。

如果说得到了自己想要的就是幸福的话，那么大家都各有所得。

其实看完了之后，第一反应其实是黑人问号脸：这个男的怎么了？

这三个女的怎么了？

受虐狂吗？

打着艺术的名号很好玩吗？

爱情有那么金贵吗？

我无法也不愿意用任何理智的逻辑来解释文艺片的角色，比起真实的存在，他们都更像是某种情绪和意象的高度提纯后幻化的实体。

把所有的美好和邪恶提纯精炼，省略掉繁复的冗杂和日常琐事，留在电影里的东西，总是显得纯粹又激烈。

好像这样去想之后，故事里人物的选择和走向，就更容易理解了一些。

毕竟谁还没过一些疯狂的念头呢？

只是我们很少实施罢了。

有的时候想为什么要看电影，可能其中一个原因就是，想要看看那些和自己不一样的人生，是怎么过的。

所以对于那些荒诞，戏谑，莫名其妙和不现实，包容度都会更高。

我们的生活里有着太多的框架和桎梏，所以在电影里寻找自由的生活。

我们看到角色疯癫，勇敢，张狂，承担后果，然后或共情，或鄙夷，或羡慕，或唏嘘。

在灯光亮起的那一刻之前，我们似乎也不会受到任何评价和谴责，可以脱离现实的感受角色的人生。

可能这就是电影的魅力。

蜷川实花电影里的隐喻和色彩的运用一直很有个人特色，随便截张图都是时尚杂志即视感，浮夸又绚丽。

电影开头的大片浓艳花海，故事结尾太宰治倒在雪地里飘落的大片花朵，都似乎在表达一种极尽的绚丽和凄美。

这和蜷川实花的电影里经常出现的尖锐又极端的人物形象是契合的，这种虚幻的凄丽感和人物疯狂的行为总是互相映衬，互相成就。

作为一个大俗人，对于这部电影最直接的观感其实是：小栗旬真的好帅。

帅的人神共愤，帅的让人好想原谅他。

大概……就是这样吧。

想那么多干嘛。

在奋发中生活，在战前死去。

我厌倦战争，但我逃避的方法是死亡 卷川实花的指导在服化道上面已经稳了，可感觉小粟旬大概率在里面会被沦为背景版，因为我看了海报，心中隐隐约约有一个冲动，他一定会被三个女人夺去所有的光辉，毕竟三个女人一台戏。

更何况太宰治写的时候，明显是把三者当做了思想冲突，弱化了自身的存在

我感觉《人间失格》的那个女人是他的精分(划掉)，一般人会认为那是写他的妻子啊，或者是仰慕他的人……但我认为不是，某种程度上就是他的性转，因为他生活在日本的“民国时期”他绝对不可能就是记录周围的人他更像套着这个女人的壳子说我其实是个什么样的人

正如福楼拜所说，包法利夫人就是我他的作品里无外乎两种女性第一种是贤妇，另一种是烈女最后是两者的结合体

+1-1=0可以游走在山村田野与名利场之中，村妇与贵妇的奇妙融合，我想这可能跟日本在从古代农业社会过渡到现代工业社会有关当时的日本接受到西洋贵族的影响，东洋传统美人的形象也开始从大和抚子走向了贵妇人(民国的那种荒诞不经的感觉是不是能让你感觉到相似呢？

)里面的妻子也很有讲究她是宫泽理惠，日本与荷兰混血儿

我想卷穿石花应该就是看中了她身上这种欧式和日式气质交相辉映

如果她年轻一点的话，她应该也可以胜任这个角色

叛逆的大和美少女最终变成了东洋妈妈桑，这是日本最后的选择。

你不觉得这很像日本那种樱粟花盛开的气质吗？

毒花妖冶

同样面对西洋入侵时当时的人们暴戾又软弱，红与黑的感觉

大约我是真的不懂艺术导演的摄影棚.泽尻就像被固定在一个写真的场景里面一样.片中她的房间完全就是导演一贯的摄影棚照搬.以及两人第一次约会到小酒馆,前景鱼缸里两条小金鱼.鱼水之欢亦或是,导演的标志.现在回想起来,几乎每一个角色的出场都像被困在一个摄影棚里,演员在那个摄影棚里矫揉造作想让照片变成活的.泽尻在落满灰尘的华丽老城堡里.宫泽在小津安二郎的场景里.二阶堂在松竹电影厂搭建的小公寓里.栗子在哪.栗子和藤原在小酒馆里.疯癫的人物塑造每个人都像得了癔症一样活在自己的世界里.整部影片也是被这些角色分割得七零八落.太宰治像一个孩子.一个疯子.一个骗子.爱么朋友说他最爱的是妻子,因为他最后留了那封信.要我说.谁都不爱.每一段关系都是满足不同的寂寞.对方也只是得到自己想要的东西.宫泽得到了作为妻子应有的认可和无法撼动的地位.泽尻得到了一个有着崇拜的人的基因的孩子和世俗的名利.二阶堂得到了理想的爱和关系.说穿了还是人物塑造的失败,亦或是我的期待太高.栗子在白雪中奔跑昏倒漫天飘白花.我心中默念终于tm的死了!!!结果一口气又回来了.这一下让我差点昏死在电影院.最后在水中冒泡泡的栗子.突然睁开双眼.已经无奈了.导演的表达过于碎片化,全片没有连接性,唯一有连接性的大约是那几场bed戏.她再导片子,不会再进电影院了.

如果是冲着情色和刺激来看这部电影，很抱歉，尺度不够大。

然而它用美好的色彩和构图，还有背景音乐，辅助塑造了一个温柔而残忍的世界，让我看了一遍后放不下，又看第二遍。

我喜欢它的戏剧性，喜欢它的女性视角，以及西方式的母性情节。

先说故事中的人物：太宰治不知从何时开始，网络上看人的角度越来越扁平化，可简单的两极判断，根本不能解读这个丰富复杂的世界。

太宰治生活的年代，无论是谷崎润一郎《痴人之爱》中的男女，还是画家竹久梦二放浪形骸的经历，都不为现代价值观所容忍。

可那时的日本，是一个满目疮痍的日本。

电影里两次出现的坂口安吾是解读太宰治的一个重要线索。

下面这个书评，很好地解说了坂口。

堕落论 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9776962?dt_dapp=1 。

里面说到的“光明和健康”的国民，让我想起墨索里尼那些过于高大的白色雅利安人雕塑，他想复制古希腊的健美，却呆板丑陋。

有了这个背景解说，太宰治的风流，也就有了另外一种解读。

以上是社会化的性格行为生成因素；至于个体特性，多病的身体是影响性格的重要原因之一。

软弱逃避，带有孩子气，并不是彻底的坏人。

所以女性能够对他的生活轨迹造成巨大影响，电影试图从这个角度解说为何这样的一个人，能写出《人间失格》这样惊世骇俗的作品。

接下来分析他和这三个女人之间的关系。

山崎富荣最初看到描述说她戴着厚厚的眼镜，笨手笨脚的时候，我猜她并不受异性欢迎，所以才会抓着太宰治这根稻草死命不放。

但网图让我大跌眼镜，山崎比太田好看太多。

那么也许只是她心太高。

太田静子

太宰治和山崎富荣虽然是个有工作的“新女性”（继承的家族商业也难说算不算。

），可是山崎满脑子的陈旧思想，也许是家族带给她的。

我猜测太宰治和她在一起，是因为她的年轻可以给他孱弱的身体注入活力。

无论是第一次接吻，还是在复兴祭上忽然而至的激情，都是在太宰治咳血以后。

她因为被太宰治的文学化的恋爱描述迷惑得忘乎所以分不清想象与现实，可怜；死死抓住所“爱”的人，逼得人喘不过气来，可恨。

她既没有太太名份，也没有太田静子的才华和作为太宰治的一部分的孩子，她只有要了太宰治的命才能赢得这场女人之间的战争。

亲热戏上演的时候，她说：只有我这么幸福，对不起；并不像太田静子一样敢于公然拜访，当太太在家的时候，她只敢偷偷地在附近窥视，而太太离开的时候，她第一次踏进这个家门时最感兴趣是厨房，看的枯萎的花，积了灰尘的窗台，她笑了。

离开的时候，她故意插了一朵鲜花放在客厅，向太太宣示她的胜利。

我觉得她根本不在乎自己爱的是谁，是谁都只是她的战利品而已。

为了不在这场战争中由胜转败，她不惜把对方和自己在同一天陪葬。

那时太宰治刚刚写出最得意的作品，虽然还没有出版发行，可我相信他在没有得到社会的赞美之前，是不舍得死的。

山崎看似一次次把太宰治从窘迫，从大雪中的死亡边缘拉回来，可如果说她是杀人凶手，我一点也不意外。

拿着烟接吻表示根本就不在乎太田静子无论是电影里的工于心计，还是有些文章分析说她是个不食人间烟火的文艺女青年，电影对这个角色的描述都十分清晰合理。

按照剧情，太田静子是个聪明现实的女人。

最初她鸿雁传书和太宰治谈恋爱，当她得知太宰治一边在和她谈情，一边让妻子怀了孕，在一如俗套的吃惊难过半分钟后，她迅速不落俗套地调整了目标：以太宰治渴望的才气做诱饵，得到了想要的孩子和名气。

她更可以在大众面前宣示她只要过程的“恋”，不在意结果的“爱”，来掩盖被抛弃的现实，真是聪明又超时代，毕竟，她是那时读西方经济学的不多的女性之一。

她爱太宰治吗？

我觉得有一部分是爱的，所以直到最后一个镜头，她都戴着太宰治送给她的珍珠项链。

她也许成功了，得到了作家可以给恋人呈献的最好的礼物：永远地活在了太宰治的作品中，一起流传后世。

但她只能算是太宰治的战友。

个人喜欢泽尻的脸，她高兴和生气的时候判若两人。

不过相对真人，她太漂亮了。

津岛美知子故事里最有意思的角色。

电影中没有说明，或许是在日本人尽皆知的事实：美知子是中学史地老师，知识女性。

对嚷嚷有虫撒娇的太宰治，她温柔妥协；对太田的拜访，她帮助丈夫更衣出去会面；甚至亲眼看见和山崎当街亲热，她都坚信丈夫会回来，因为她爱他，也了解他。

可夫妻之间最难看清的，是自己在对方心里的位置。

夫妻恩怨也很难说清先有蛋还是先有鸡，丈夫抱怨妻子从来不欣赏自己的作品，妻子说丈夫讨厌逆来顺受的妻子。

虽然不知误会从何而起，但一直消弭于丈夫的撒娇中。

直到妻子知道丈夫将不久于人世，她下定决心不再做避风港，逼他完成最后的杰作。

丈夫最后一次叫着有虫，纵然是被亲眼看见丈夫出轨的画面伤透，妻子还是准备起身，那个不肯转身的背影，是保护孩子的母亲，也是因为丈夫吐血而变得更加坚定的决心：赶走他毁了这个家以成就他。

一个有意思的画面是：最终妻子的和服才成为纯粹的蓝色，在最后一部作品中，两人真正合二为一。

常常，人年轻时觉得感情中的委屈求全何其不甘，中年以后明白见过世间冷暖，还敢爱的人才是真有勇气，因而甘心求全，也带着一丝甜蜜。

我相信看到丈夫的遗书的时候，她知道丈夫最终明白了她。

这场漫长而撕心裂肺的爱情，终于画上了句号。

无论是对于饱受疾病折磨的丈夫，还是成天提心吊胆过日子的自己来说，丈夫的死，都是一个解脱。

在完成了杰作之后，更是一个完美的句号。

等等，遗书？

那么是说太宰治已经准备好去死了？

谁知道呢？

他反反复复的寻死。

我喜欢故事里莫能两可的部分，毕竟人不能简单地分为好人或坏人，感情也不能简单地分为爱和不爱。

我也喜欢故事里对美知子和静子的刻画，即使在那样一个男性至上的时代，还是有一些女人为自己而活。

为自己而活不意味着自顾或自私，而是对自己的选择一直抱着坚定的信念。

感情故事虽然占据了电影的绝大部分时间，可电影对太宰治作为一个作家的心路历程的描述，篇幅虽不多也很精彩。

除了编辑这个角色的加入，还有太宰治的心情更多的是被写作牵引着起伏，而不是爱情。

和静子的相会主要是为了她的才华。

《斜阳》获得市场认可之后更期待得到专业的赞许，然而研讨会的冷遇，坂口指出了《斜阳》的弱点，指出要更深刻地解剖自己才能有真正的杰作。

写不出来的太宰治在苦闷中出门遇见编辑的催促提醒，这部作品他已经构思了七年。

越来越大的心理压力让他看到越转越快的纸风车，看到鲜血淋漓的死亡，他恐慌发作，直到被山崎喊醒，如溺水上岸，刚刚濒死一般，把山崎按在墙上吻是想用生理刺激情感觉自己还活着。

没想到这样的场面给了妻子致命一击。

无论如何，与山崎或静子的感情纠葛，都没有成为他内心深处的关键事件，他最爱的是写作，然后是美知子。

和三岛由纪夫互动的戏份儿虽不多也很有意思。

推崇武士精神的三岛讨厌太宰的软弱太自然不过。

太宰听说三岛是官员，大概从心底升起厌恶，就是这帮人把国家卷入战争。

三岛觉得太宰老是以死亡作为卖点很讨厌，也并没有真正做好了死的准备。

太宰立刻表演自缢，更遭三岛厌恶。

可他们俩其实是一类人：对人世充满了爱和厌恶。

不知道在那个世界相遇时，三岛会不会说：唉？

你真在这里？

这场戏咳血后僵住的众人，复兴祭中的恐慌，以及最后写作《人间失格》的场面，都有戏剧性的表现，都很喜欢。

日本戏剧导演铃木忠志曾说过：雪在日本文化中代表死亡。

美知子从医院回来那场戏，天上下着雪，代表着妹妹和爱情的双重死亡。

如果说目击亲热现场都不能彻底扼杀感情的话，另一个女人登堂入室，并用打扫房间和一朵鲜花来宣示她对这个男人的占有，让唯一还握着身份这张牌的太太，输得一败涂地。

她用弄脏房间的狂欢来埋葬死亡的爱情。

一部好的电影，值得一看再看，也许将来随着人生阅历和知识的积累，还能体悟更多。

感谢前述链接的作者，以及以下链接中的两位，他们的文字，让我对故事背景有了更深的认识。

关于美知子 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5555513b01008ppc.html末日旅行三天 https://m.mafengwo.cn/traveller/article/index?id=2826 这篇很值得一看，作者以游记的形式，记述了太宰治生命最后的几天。

最后，放几个截图说一下视效。

首先，是被评论为西化的色彩，然而日本文化传统中不仅仅有禅的素雅，也有市井的热闹。

比如：清水烧。

电影看似让人眼花缭乱的色彩，都以三原色控制，其实花而不乱。

第一个印象深刻的画面中铺满的是象征死亡的彼岸花，大块红绿对比。

三原色的构图，生命的原始力量。

也暗合台词中太宰治说婚外恋才是正事和原动力。

（大意。

我觉得他在吹男人常吹的牛）家，美知子，和太宰治都是蓝色的。

红绿配色被很多次用到，也确实好看。

在恐慌这场戏中，三原色只剩下象征死亡的红。

诀别这场戏化妆和表演都很赞。

吐血吐出一个太阳旗，不能更讽刺。

终于在阅读遗书（情书）中化为一片蓝的美知子。

更多精彩，请看电影。

- [ ] 有人说《人间失格•太宰治与三个女人》没有完整的故事线，或者说故事太弱了。

这当然是事实，但是这不但不是这部电影的不足，而且还是这部电影最具开创的部分。

看这部片本来就是要做功课的呀！

如果没有读过太宰治的《维荣的妻子》、《斜阳》、《人间失格》这三本书，看不懂，看了也不知道个所以然，那是当然了。

不过，这片的画面很美，音乐很棒，主创很会营造气氛啊！

如果说中规中矩的《人间失格》拍的还及格的话，那么这部电影就是优秀了。

- [ ] 罗莎•卢森堡在《经济学入门》里说：人类，本应为恋爱和革命而生。

- [ ] 莱蒙托夫：深受磨难的贝壳，方能孕育出珍珠；只有受伤的人，才能创造出美。

- [ ] 日本民族的文化里，有个很明显的不同，那就是他们虚张声势地夸张了“破坏的美”。

这种美如果仅限于在文学上、艺术上，或许也是一种风格、格调，但是如果用在革命和创造上，就会完成破坏，而且还会因为破坏而骄傲。

- [ ] 跟不被爱的妻子，宁愿做一名被爱的情妇。

- [ ] 我想抱着必死的觉悟去谈恋爱。

- [ ] 正是在这一点上，日本艺术家，至少是几个出名的小说家，追求一种生命的极限，表现出来的就是追求死亡，不，不应该说是“追求”死亡，而应当说是追求死亡的体验。

因为日本是一个社会习俗严格的国度，现实人生里肯定不能太破坏，于是艺术家们便走上了自我“毁灭”的道路。

这就是自杀的内在原因。

他们追求破坏，他们追求死亡的体验，实在是在追求生命的极致，或者是有点像屈原的天问，至少从精神现象学的角度他们是一个方向上的，都是对生命本身的终极追问。

他们在精神气质上是相同的，在生命的选择上又是以，相同和相似的——他们在追问天地间之余，都转向了一身，都自杀了。

电影借太宰治的第二个女人静子的话说，“我不喜欢爱，我喜欢恋，让人痛苦而又愉悦。

如果恋爱不好，就把我当成一个坏人吧，当成一个恶劣的女人，反正我就是不良的东西。

”在这一点上正好也是符合日本之大众心理的；当然，这不是说现实里的日本人都喜欢不良的东西——如果这样认为，那就贻笑大方了。

我的意思是说，日本人的一种审美，一种艺术活动——尽在这一点上是符合的。

而对于如中国的观众，则呈现了一种为爱而死而生的决绝、刚强，这又是另一种类型的审美了。

- [ ] 是个，怀孕、生孩子是革命，更是艺术，是人类最伟大，最极致的艺术。

在这一点上主创人读懂了太宰治。

既然是革命，当然就不能被别人改变，既然是艺术当然也无需别人的理解。

艺术——就像写小说，它首先是自己的，然后才是别人的。

- [ ] 电影把太宰治塑造成被美女包围的样子，这当然是艺术家——既是太宰治在自己小说里营造的，也是这电影主创人员在电影里营造的，实际上这不过是艺术家的一种自恋，一种自视，更是他们的意淫。

当然，电影之所以如此营造，是为了酝酿氛围，然后合理地——至少看起来是这样子，将太宰治的小说串进去。

比如《维荣之妻》、《斜阳》、……。

这也是这部电影主创的一个线索：正是冲着太宰治现实生活里的三个女人去的，相信主创人员相信按照这个路子寻过去，能找到太宰治的心路，至少也能更捷径地临近太宰治的真实。

- [ ] “抱着必死的觉悟去谈一场恋爱”，这正是主创从太宰治身上挖掘的“这一个”，是太宰治“这一个”独有的。

抓住了这一点，就抓住了最主要的——抓住了关键，只要按照这条线走下去，拍出来的片子就不会太差。

- [ ]

《人间失格》是部很“放”的电影，像我崇尚“闷”的影迷都有种不适应这种日本电影的体验。

喜欢就要到家门口等你，讨厌就要在众人面前抨击你的小说和人格。

宣扬自己无罪，不光要孩子，还要在小说封面也署上自己的名字。

快要40岁的男人，被情妇，债务，写作灵感逼的日日哭。

这部电影里发生的事，普通人一件都不会敢去做。

但是蜷川实花用真实露骨的镜头，把大文豪的人生挣扎真的拍出来的。

太宰治一生都活在罪恶里，讨厌社会的虚伪和假面，所以电影里，他真的对家庭没有责任，对情人没有爱意，对同时代作家没有尊重，对伦理道德没有敬畏。

我觉得这是对大文豪本人的很大的尊敬。

就是这样一个懦弱，多情，有些虚伪的“渣男”，却唯独对写小说这件事重视的了不得。

他最后通红着两眼，文不加点地在那间七零八落的房间写就《人间失格》的时候，我突然特别感动。

我们现在轻松阅读的作品，可能是作者呕心沥血，凝结一生思想完成的，可能忍受了身体的病痛，精神的折磨，依然要记录下自己的思想，或者是警醒世人，或者是为妻儿挣一点生活费。

这个在我看来是对职业精神的敬畏。

可能我们平时吃的用的东西，也凝结着发明制作者的无数心力，只是对他们的感激不如对卧病在床依然坚持的作家或科学家明显。

但是推己及人，如果一个人能找到自己的职业方向，克服一切内外障碍，取得一些成绩，也是对感喟一生尽是些罪恶的自己的一点慰藉。

其实这部电影可以引起的讨论非常多，最直接的比如“大文豪可以因为要写出流芳百世的作品而背叛家庭，以致最后和粉丝一起自杀吗”。

这个问题如果你能给出肯定答案，那再往前推一些“已婚作家拥有发乎情止乎礼的露水情缘并且因此写出了优秀作品，这合乎道德吗”，或者再往后推一些，“文艺工作者可以为了找寻灵感嗑药吗”。

我希望是这些问题都不要有唯一的答案，不同人从不同角度出发身体力行给出回答，才发生无数动人故事，人性才妍媸毕露令人深思。

如果社会事事都要有主流，人从一出生就行规道矩，行事做人无可指摘，那些人多半不是平庸就是无趣。

当然我不是呼吁社会追捧恶魔。

凯文史派西，波兰斯基必须下地狱，多少对全人类的文化价值也不能洗刷对某个人的犯下的罪恶。

只是说在身处尊重自然人一切选择，和对方选择不合乎主流价值取向的两难境地时，以及文化工作者吃到那只让你又爱又怕的螃蟹，被世人横加指责也逼着你站队的时候，你可以听听自己内心的声音，偶尔为臭名昭著的人背一次书，想想太宰治曾经写下过的，“人活着，就是为恋爱和革命而生的。

”太宰治一生，家庭背景，阶级观念，接连不断的病痛，时代动荡，都造成了他敏感糟糕的性格，经常挂在嘴边的“死”啊“死”的，也预示了最后的悲剧结尾。

好在他遇到了很多不错的人，妻子儿女，忠实粉丝，甚至文坛对头，都变成了他传奇的一部分。

真是罪孽深重又孤独灿烂的一生啊。

最后吹爆我最喜欢的日本女导演蜷川实花，每一个布景和打光都是精灵。

翻了一下一年前看过的另一个人间失格的电影，那个时候简直是被无聊和不解包围。

但是在那之后，疫情来了，世界变了。

现在看来，太宰治所处的那个年代，也是全世界都极端变化混乱的年代。

所以这次再看关于太宰治和人间失格，虽然不能说完全懂他，但是这次我理解了。

太宰治可以算是一个悲观的理想主义者吧。

还记得在日本上小学的时候，音乐课上学关于奔跑吧，梅勒斯的时候，我的感动和震撼。

那是一种极致的理想主义，接近虚无缥缈的美好和愿望。

这样的故事和那个堕落很丧的人间失格是同一个作者。

正是因为相信并憧憬着人性最纯粹的伟大和美好，才会对现实的虚伪和恶臭彻底绝望吧。

他在女人，酒精，香烟，放荡形骸中扮作一个小丑，用最清醒的意识看着眼前人间的一切闹剧。

我想，某些方面，某一刻，我是理解他的。

最后觉得，最了解和最爱太宰治的女人，就是他老婆吧。

同样的，对于太宰治来说，老婆也是特别的存在。

就如同他在遗书中所说，那是他一生最爱的人。