芳心他属

爱是没有人能了解的东西。

所以他的心，在别处。

The heart is elsewhere。

一部风景画一样的意大利电影。

电影被很艳俗地翻译成《芳心别处》。

我倒宁愿按照字面意思来直译，心在别处。

那颗在别处的心，既是那个天使一般美丽的安吉拉的动荡的心，也是那个天真内向痴情的尼禄的沉静的心。

35岁的尼禄来到小城纳波里做拉丁文教授。

身为教皇裁缝的父亲害怕这个儿子和他叔叔一样变成同性恋，为此，把他送往外地，希望他能在外乡认识异性恋人。

尼禄很纯洁。

虽然这样形容一个35岁的男人很别扭。

他在课堂上讲授离经叛道的拉丁诗人，兀自沉浸在诗人的忧郁中；他在同屋面前笨拙地从大腿上掏出大把大把的钞票；他在晚餐的客厅里对别人对他家世的议论憨憨笑着；他在理发店里被修指甲的女人职业性地调戏，却以为那就是爱情，拿了一把鲜红的玫瑰，定了上好的餐馆，等女人下班……到这里，尼禄还只是一个不可救药的纯洁的老男人。

直到他在盲人院里遇到了安吉拉。

这个天使一样的女人，美丽，骄傲，还有刚从云端跌落的失落。

本来以为美貌可以占领世界，却不曾想被突如其来的眼疾打倒。

从来都是自己决定别人去留的她，被未婚夫所抛弃。

不甘之中，碰到撞上来的尼禄。

是的，她能听出他的痴迷的眼神，她能摸到那个男人的颤抖。

她在这个陌生人唇上印下一个吻，带着好奇，带着挑逗，带着绝望，只是为了验证自己是否魅力依然。

尼禄被击中。

他心甘情愿地跟着她。

做她的影子，做她的傀儡，为了她可以做一切不堪的事情。

即使知道自己不过是被她抓在手中的一根稻草。

他狂喜，他甜蜜，他沉醉，他悲伤。

安吉拉在离开纳波里的头天晚上召来了尼禄。

也许，这个时候，她对他的付出有一点点感动，所以，会在最后找到他来安置自己被迫离开家乡的无可名状的悲凉。

她虽然盲了，但是柔软的身体仍然绽放光芒。

尼禄在醒来的早晨站在窗边，对着教堂的钟声暗自饮泣，“我要看着我人生中最悲伤的一天是怎样开始的。

”安吉拉是感动了的。

因为在所有人找了各种理由搁置她的时候，他仍然坚定地对她说，“你在哪里，快乐就在哪里。

”而天使没有和老王子从此过上幸福的生活。

必然的桥段，安吉拉的眼睛出现转机，赶赴维也纳就医。

尼禄绝望地来到教堂，虔诚地对着圣母祈祷，“我要为我的未婚妻祈祷，希望她永不见光明。

”并不是他恶毒，只是再老实的人也知道，黑暗中得来得爱情，无法在光明中保存。

安吉拉嫁给了医好她的医生。

尼禄回到家中，子承父业。

重新开始的生活不算晚，对女人的挑逗没有了反映。

直到教皇庆典的那天，身为裁缝的他，奉命去为一位女宾补衣服。

他颤抖着双手，第二次靠近这个曼妙的后背。

他伏下头去，轻轻地、慢慢地咬断线头，只是为了重新深深呼吸她的芬芳。

他一言不发地做这一切。

妇人急匆匆地离开。

他在背后，缓缓地背诵着他们初次见面的那首拉丁诗歌。

妇人急匆匆地一边回头一边往前跑，惊讶，惶恐，还有陌生。

是啊，这是个她从未见过的男人。

离开教堂，尼禄最后不自觉地走进了神学院学生的队伍中，不自觉地跟着他们唱起了圣歌，越唱越响，越走越远，直到走到一个人的回廊中去…… 是否这次我要真的离开你。

是否春水不再向东流。

是否应验了那句话，情到深处人孤独。

爱情，说到底是一个人的事情。

他的快乐，来自她的存在。

而她，并不一定在意自己是否在他面前出现。

“你在哪里，快乐就在哪里。

”类似的台词，被六人行里著名的花花公子崔比昂尼深情地说出来，对着自己的女友。

女友几乎就要感动了，几乎就要放弃自己的原则了，几乎就要软软地靠在他身上了，却被崔比昂尼一个闪身侧过。

原来，他不过是在练习明天面试的台词。

爱情，不过是一个人的事情。

和他，或者和她，无关的一件事情。

这样的爱情才可能永远铭记。

因为没有希望，不会褪色。

所以到达灵魂。

我在电视上看到这个影片的时候，过分单纯的NELLO已经象被蛛网粘住的蜻蜓一样，被暂时失明的ANGELA迷住。

显然是感情投入极不对等的一对。

ANGELA是明火执仗地利用他，为了证明自己仍然有诱惑并操纵男人的魅力；而35岁的NELLO第一次在拉丁诗人的诗歌之外发现了自己沉眠觉醒的爱，对ANGELA无怨无求。

在离开Bologna之前的那一个夜晚，ANGELA或许是有感动的，因为NELLO对她毫无保留的倾慕，或是因为在她无奈失落的这一刻，只有赤诚的NELLO对她一往情深。

他单纯，但不笨。

他知道恢复了视力的ANGELA会一路向前，把他留在黑暗里。

在她衣香鬓影的光明世界，她并不认得NELLO。

她是他的女神、生命的狂喜，或许将是唯一一次狂热的爱。

而他对于她来说，象是清晨荷叶上的露珠，晶莹透彻，微风抚过即轻轻抖落。

所以，这是一个非常茨威格的故事，这样的故事里，无论男女，或是少年，他们的情感炙烈而毫无保留，却注定是单向的、得不到回应的。

这些故事会弄得你心情非常复杂，被感动到翻江倒海却不能痛哭流涕，你绝对不希望自己是主人翁，甚至祈祷不要碰到主人翁一样的人。

在我看来，满脸色斑象一粒鹌鹑蛋的ANGELA，看不出一笑倾城万人迷的魅力。

而在第一眼看到NELLO的时候，他充满圆润弧线的脸有一丝丝MR. BEAN的滑稽感。

但很快我就被NELLO的笨拙、单纯和平和所打动。

在《il Cuore Altrove》里，所有的人都够坦白，ANGELA的前男友放浪无赖得够坦白；ANGELA的父亲对女儿的轻佻挥霍够坦白；NELLO的父亲偷情偷得够坦白；NELLO对ANGELA的痴迷，就象深蓝夜空的皓月一样坦白。

每个人都按自己的方式执拗地活活着。

与执拗地放浪着相比，执拗地保持一颗纯净的心应该更难得吧。

“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”以NELLO的口吻用在这里是不合适的，无论在黎叔之前还是之后。

因为NELLO并没有怨尤。

最终尘归尘，土归土，他子承父业成了一个好裁缝，她回复到名媛的角色。

当他们意外邂逅的时候，一个心潮汹涌澎湃，一个无知无觉。

在ANGELA 走出他的视线的那一刻，NELLO朗声念到：“伊人秀发如穗，当为我心所归”，那是他们初逢时他忘情的感叹。

ANGELA回过头来，看到NELLO脸上绽放的笑容犹如灵魂出壳一般空洞。

看过一些其他的评论，有一篇的题目叫作“LOVE IS BLIND”觉得最为贴切，最尖锐的是：明目者为爱而盲目，而失明的那一个予与予求。

片名的其他译名中除了《The heart is elsewhere》外，还有《Incantato》或《Enchanted》；中译也很奇怪《芳心他乡》、《芳心不在家》。

我看的叫作《芳心他属》，而我没看出来ANGELA 的芳心属于任何人。

NELLO的扮演者倒确实是一位喜剧演员，片中其父的扮演者应该也是戏骨级的优秀演员，而ANGELA的扮演者是一个SHOWGAIL，应该也是当红火辣的明星吧。

对于我这样的对电影周边背景信息不了解的人而言，对这个片子的认识应该跟本土的观众差很多。

就象他们看《夜宴》之类，对葛优的认识会跟我们差很多一样。

爱情，从来不是自己一个人的事。

单纯的讲爱与被爱，是无法产生爱情的。

片中可能也有爱情，就是男女主共度良宵的那一晚。

除此之外，爱情在他们俩身上都没有得到体现。

Nolla遇见了双目失明的Angela，只因“伊人秀发如穗，为我心之所归。

”可以理解为Nolla的一见钟情，从此魂牵梦萦着心爱的女孩。

但Angela呢，她的心一直无处安放，只是想从被爱中寻求一点安慰和自欺欺人罢了。

好的爱情是非常需要恰逢其时和缘分已至，可是难道要说他们相遇的时间不对吗？

缘分又怎样说的清呢？

聚散离合，本不必拿缘分二字作托词。

人们常常以缘分深厚作为亲近的借口，而以无缘作为了却情意的假词而已。

女主最后嫁给了医好她眼睛的医生，是报答还是真爱，片中没有给答案。

而男主还沉浸在相思中，以为她会回来。

以至于他仍在教堂为未婚妻祈祷，希望她永不见光明。

并不是他恶毒，只是Nolla知道，黑暗中得来的爱情，无法在光明中保存。

爱的如此卑微却热烈，疯狂而清醒，实属不易。

影片尾声主角的再次相遇，重见光明的Angela到最后也没有与男主相认。

有愧于心也好，不为所动也罢。

因为在女主心里，所谓爱情，不过是成年人世界里一场权衡利弊的游戏罢了。

也许时隔多年，她会想起他，可这本该得到祝福的爱情终究还是被她亲手毁灭。

而Nolla的放下，也正诠释了这世上依然有人相信爱情，但事实告诉我们即便相信也无济于事。

我爱你，与你无关。

爱是不嫉妒，不占有；爱是成全。

真心的喜欢安吉拉这个不虚伪的女人，她公开说自己喜欢钱，想爱就爱，想走就走。

从来都是她甩别人，当她因为失明而被基德抛弃后，她也会马上报复，当着基德的面跟陌生男人开房，希望引起基德嫉妒，希望向大家证明自己依然有魅力。

她利用了尼洛后，会道歉，会给他一夜的温柔作为回报。

见到尼洛的父母，也会直言不讳的指出他们不喜欢自己，并且当面询问，是因为眼睛吗？

这是一个直率的让世俗难以直视的女人，像嘉尔曼，像斯嘉丽，像一切追求自己幸福不管别人死活的独立坏女人，平凡的日子里祸国殃民，乱世就成佳人，到哪里都能生存。

同样喜欢尼洛这样一个刻板的有服务奉献精神的圣洁却容易受伤的男人，一时陷进情网就愿意不顾一切的回报。

这种单纯和执著同样泣鬼惊神。

如果都能按照自己的希望去生存，去爱，同时不给别人压力，就像尼洛尽管伤心失望却不去继续骚扰安吉拉，让她回到她的轨道，自己继续自己的人生，同时对这份爱有着深深的回忆和感恩，嘉尔曼就不会死了，人间就是天堂。

最终我们爱的可能只是自己想象出来的人，也许根本与本人无关。

所以，顺遂，感恩，成全。

我爱你，真的与你无关。

有blind date就有blind love他对她的爱就很瞎就算身边有那么人的警告他也置若罔闻他一个小处男那么一个危险的女人岂是他能驾驭的了的他对他的爱是盲目的他们第一次的见面很特别她在他眼里是那么特别因为他从来没见过那样的女人其实等到有了历练就会明白那样的女人并非罕物就算他知道她在利用他他也毫无计较继续爱她这样的胸襟好让人佩服爱情的世界里没有绝对小小的变动整个世界彻底翻盘多年之后他再次和她重逢她不认得他，也听不出他来她已是达贵他看着她整个人在和生命对话物是人非至少她还记得他记得那句诗很美的电影很轻的笔触很重的人生

就情节而言，这部由曾经就读于兽医学校的意大利导演普皮•阿瓦蒂所拍摄的电影讲述的只不过是一个关于“好”男人和“坏”女人之间的老套故事，一个善良的男人为心爱的女人付出一切，可是最终并不能留住女人的芳心，正如它的英文片名所揭示的那样： The Heart is elsewhere。

芳心总是飘落在别处，留下声声叹息。

然而，就内涵而言，这部电影的完全可以说得上是一部具有灵魂的作品，它的灵魂不单单来自于电影对一份刻骨铭心的男人之心的入微的刻画，还在于画面无处不在的宗教氛围：那座充满了基督教气息的城市，庄严而悲悯的教堂，华丽而肃穆的神职圣衣，拨动心弦的赞美诗，以及男主人公尼罗身上体现出的温柔、单纯、善良的神性光辉。

这些宗教因素的注入与电影中伤感的情节交融在一起，使这个发生在20年代意大利的一个普通男人的爱情故事成为一场爱神和上帝之间的较量与和解。

从现代人宽容的角度来看，爱情和宗教有着极其相似的一面，它们都强调纯洁与奉献，都力图超越世俗对幸福的定义，把人生的价值定位在精神层面。

然而，现实却是二者从洪荒开始就具有的强烈的排他性。

这或许源于古老的圣经故事，正是因为夏娃对亚当的爱，所以没有独吃智慧树上的苹果，而是分给了亚当，使得人类从此走上背叛的道路。

从此以后，爱情和宗教壁垒森严，各自占据自己的领地，犹如井水与河水，黑夜和白天。

而当一个人把自己献给了宗教，就不能在踏入爱情的领地。

西方的小说里不少这种叛逆者的形象，《红字》中的牧师丁梅斯代尔，《荆棘鸟》中的神父拉尔夫。

在这些故事里人的心灵成为爱神与上帝之间较量的战场，两者都想独占这片珍贵的资源。

而在电影《芳心别处》中，则为我们提供了两者另外的和谐的可能性，两者放下了各自得武器，为了一个男人的柔情。

主人公尼罗生于紧挨着梵蒂冈的罗马城，这就注定他与教廷有着的联系，虽然他并非神职人员，但却被神父们认为是一个生来就适合服侍上帝的人。

尼罗的世界本来与爱情绝缘，34岁还没有没有谈过一场恋爱，他甚至不会和女孩打交道。

只是在古罗马诗人奥维德哀歌体的情诗里精神世界里汲取着爱的养料。

直到他遇见了一位让他一见倾心的女子安吉拉。

如果说尼罗是属于天国的男人，那么安吉拉却是一位凡间的女人。

为了讨安吉拉的欢心，尼洛说道：“我先给你念几首诗。

”安吉拉的回答是： “我喜欢有钱人，不过学校老师不是很有钱，你是不是很有钱呢？

”为什么尼罗会爱上这样一个女人，也许是爱神对尼罗的戏弄，也许是上帝想让尼罗从对纯洁爱情的憧憬中清醒过来，让他知道世间的爱情是如此的荒谬和虚幻。

尼罗结识安吉拉的时候，正是安吉拉人生的低谷，一场车祸导致她眼睛失明，因而被自己的男友甩掉。

正是在这种环境下，安吉拉才会接受一个其貌不扬、性格内向、家境一般的普通老师的爱，尼罗自己也意识到这一点，他对安吉拉说过一段令人心碎的话： “我也没做什么，如果你觉得我做了很多，那是因为我爱上了你，我可以每天都为你做这些，多少遍都行。

你还爱着他，而且是不会变的了。

说不定哪一天，他还会来找你，与你同床共枕。

那是我伤心的一天。

可我不在乎，我还是愿意跟你结婚，希望和你生活在一起。

没有哪个地方能让我把你忘掉，就是有这个地方，我也不去。

我喜欢你，只有跟你一起才有这种感觉，一种证明我还存在这世上的感觉。

”这是一种近乎宗教的爱，任何一个可以得到此种爱情的人是幸福的，可是安吉拉不懂，在她治好自己的眼睛之后，就匆匆地嫁给了别人。

很难说最终是谁赢得了尼罗，影片的最后，尼罗在永远失去自己的心上人之后，挂着眼泪，含着微笑，跟在一队过路的神学院学生后面忘情地歌唱圣歌《空中的云雀》。

也许这时上帝和爱神都在为这个男人默默祈祷。

第一次评价：看不透富家小姐的爱情。

第二次：想了想不应该这么草率地根据自己的喜好去决定电影结局应该是什么样的，不一定所有的爱情都是有美好的结局的。

选择深情地爱是男主的意愿，明知心上人并不喜欢自己（她还让男主转告自己的前未婚夫她去了瑞士，就是想让未婚夫去找她，而不是等男主……而且她自始而终都没记得男主的名字，这也太尴尬了……即使在这样的情境下还是选择跟男主结婚，真的猜不透她为什么可以这样不负责任……）。

就是这样精灵“潇洒”的女主，夺走了男主纯洁，不曾打开的春心。

他因为她而尝到爱情的甜蜜与苦涩，选择和她在一起，为她心甘情愿做备胎，为她念念不忘，茶饭不思。

这都是他自己的情不自禁，爱情哪有这么多理性呢，是没有太多理性的。

我只认为男主是深情，爱得纯粹投入的，却不能说女主是薄情忘恩负义的。

毕竟，一个人喜欢上另一个人，被喜欢的那个人是没有义务一定要喜欢Ta的。

不论男女。

我认同情到深处人孤独，这孤独属于自己，甜蜜也苦涩。

再说电影本身，意大利电影，都非常细腻，却又感性洒脱（参考托斯卡纳艳阳下），爱得自由热烈。

小镇风情无限迷人，向往。

意大利的现实主义风格着实让人耳目一新。

据说此片的导演是《索多玛120天》的编剧普皮.阿瓦蒂，以摄影风格的精致而著称。

这部片也曾入围过戛纳。

但没有拿奖，估计是不对评委的胃口。

不同于庸俗题材的爱情片，这部电影的着眼点在于一个男人成熟历程中的心路轨迹。

而这个男人，是20世纪初罗马时期的另类，他内向、腼腆、拙于表达，但是举止优雅、学识渊博，有一颗敏感，纯真而柔软的心。

基于上述种种，三十六岁的他感情生活依然一片空白。

甚至，他恐惧女人，不敢与女人交往，怕不够了解她们。

他父亲为了让他承继家业，世代相传为教皇缝制衣服的手艺。

特意送他去了博洛尼亚一所高中教书，希望不一样的环境可以改变他。

终于从他的幻想世界跨越到现实中，他结识了市井阶层的理发师人等，结识了他的可爱的学生，也结识了不同的女人。

此刻，世俗的环境让他的崇高的柏拉图式爱情理想开始投降。

他约会理发店的女孩子被拒绝，去修道院与一个碟碟不休的盲女人一起跳舞。

正是在那里，他邂逅了心里认定的女神。

她也是盲人。

他见她的第一眼，只喃喃的念出奥维德的诗句：伊人秀发如碎，是我心中所爱。

那一刻开始，他的生活主轴开始围绕她而旋转，她在哪儿，阳光就俨然在她周围，照亮了他心里所有的阴霾。

情节发展到此，有些陷于俗套的瓶颈。

伊人其实还爱着之前的未婚夫，那个因为她不慎失明而离去的男人。

她要求尼洛陪她去参加宴会，在那个负心人面前做戏。

尼洛心甘情愿的照办。

他对她说，我知道你爱着另外一个男人，但是我离不开你。

因为，我不知道到哪里才能够忘记你，即使有这样的地方，我也不会去。

尼洛无疑是个晚熟的男人。

尼利.马考尔把这个具有诗歌气质的男人刻画得细致入微。

他第一次为学生上课紧张到照着讲稿忘词的拘谨，理发店的女孩子为他修指甲时要求他把手放在她腿上时他表现出的羞涩，细节处的火候掌握得都很到位。

女主角的表演在男主角炉火纯青的演技比照下有些黯然失色。

美貌是天赋的，然影片里终会需要这样的花瓶样女子。

除了男女主演，其它一些小人物的刻画也很有新意。

轻微的讽刺别具喜剧色彩。

呈现出20世纪初意大利的人文风情，也是影片引人的亮点。

最喜欢的两个细节。

一处是尼洛再见那个女子，是他为她缝制不慎撕裂的礼服，她此时已复明，但并没认出他来。

他颤抖着手在她身后穿针引线，缝好后线头至颈项处，他用嘴咬断，极像要深吻下去。

而她笑着吻他面颊作为奖赏，行至门口，他念出那句奥维德的诗，女子若有所思，回眸凝视陌生裁缝的面庞，他却是对她微笑，那笑容是发自内心的明朗与纯真，竟不带一丝心酸痕迹。

另一处，是影片结尾。

尼洛重逢心中至爱后，在路上遇见一班年轻的神学院学生，在唱着《温柔的云雀》，尼洛也随着他们一直走，一直唱。

原本他每次都是因为声音太大引起旁人注目而唱至一半，可这回他和他们一起唱完了整首，穿过长长的古老的弧形拱门，远处的景象开阔且明亮。

男主出场的时候就说过了，他信奉上帝，但他哥哥去世了，他爸想把他拉回世俗继承家业；他对上帝的爱需要经过磨难，超越自我，获得超我，他在教堂祈祷的时候，经受住了考验，缝衣服的衣服，是对凡俗的告别。

最后的岔路口，他被唱诗班感召，即使自己唱的大声，但对上帝的爱，他无视了世俗中觉得他大声的质疑，他因信称义，随上帝翩然而去，多浪漫。

女主有钱任性恋爱经验丰富，吸引了循规蹈矩的男主。

客观上讲，男主的收入养活不了女主，出身和阶级不同。

导演设定女主眼睛看不见其实也是想表面她眼里没男主，男主其实也明白如果女主眼睛没问题，他是完全没有机会的。

虽然最后没有在一起，但是男主认识了自我，体会了一次爱情的滋味，虽然求而不得，终身遗憾，但也不妄经历过一场刻骨铭心的爱情。

无论男人还是女人，人生如果曾经遇到过真爱，奋力去爱过，哪怕最后遗憾的没有在一起，也是一种宝贵的人生经历