比起说这是一个“聊斋”的故事,我更愿意相信这是一个“人鬼情未了”的故事,两个孤独患者之间错位了但仍得到救赎的故事。
偌大的公寓楼里,似乎只住了Adam和Harry,两个孤单至极的男人,只是远远地打过照面,却已经深深记住了彼此。
终于在那个火警铃声大作的夜晚,Harry拿着酒瓶敲开了Adam的门。
Adam惊喜又害怕,习惯了孤独的他,还没准备好打开心扉,还是拒绝了Harry。
他怎么也想不到,这竟是压垮Harry心理防线的最后一根稻草。
Harry倚靠在关上的房门轻轻叹息的模样真的让人心疼,独自乘坐电梯下楼的画面像是整个人都碎掉了。
他努力迈出了第一步,被拒绝了,绝望至死。
后续的相互了解,逐步爱恋,我相信是Harry的灵魂来找Adam了,而非只是Adam的臆想。
Adam带Harry去见爸妈,爸妈都看到了Harry;以及最后Harry哭着说Adam不应该下来找他,不敢面对自己的body躺在房间里好久都没人发现,都可以印证这一点。
虽然他们两个勇敢的时刻错位了,很可惜,但是在别的维度里,他们相爱了,相互关怀守护了,也足够浪漫。
结尾处,相拥的两人最后成了夜空中闪耀的星星真是浪漫至极(看到解读说,这一幕是致敬了影片主题曲《The Power of Love》的MV)。
除却“人鬼情未了”,影片另一个重点,就是Adam关于早年车祸离世的父母的自我和解与救赎。
敏感早熟的Adam因为性向遭遇校园霸凌,父亲有所察觉却选择忽视,而母亲对homosexual的认知也仅限于“不能结婚生子”以及“会得艾滋”。
因此,童年的Adam很爱父母,但也一直未能和父母坦诚关于性向的心声。
突如其来的车祸,让他永远失去了和他们诉说的机会。
经年累月的压抑,这一切都在他心里打成了死结。
Harry的出现,也许就是这个心结松开的一个小口子。
Adam顺着这个小口子,不管是在自我设想中,还是真的与父母灵魂的对话中,达成了最终的和解,实现自我救赎。
影片中还有一个很touch的点是,Adam说自己更习惯自称gay,而更年轻一代的Harry则是用queer。
在Adam的认知里queer是带有蔑称意味的,而在新生代的认知里,“gay”的基味更浓,Harry们觉得“queer”的表述更酷一点。
称呼的变换也印证着时代变迁,环境是较以前更宽松自由了,但性少数群体的“孤独感”却始终萦绕不散。
Harry出柜了,父母也表示接受,但他始终感觉自己是家里的“边缘人”,父母的重心始终在结婚生子了的哥哥姐姐身上。
这大抵是无法改变的状况吧。
愿每个性少数的“孤独患者”都能找到相互拥抱的那个人,驱散一点点身上笼罩的寂寞。
我的英语注定一辈子看不了电影了 我还以为自己想的是悲剧人家是happy ending原来整个故事都是想象出来的。。。。
我的这观影水平简直比我眼睛还瞎 什么电影只有开始十分钟是真的后面全是梦啊。。。。
(我不光没看出来是想象 在我以为的悲剧的剧情也不对 为什么他的头用纱布包着harry还眼睛直勾勾看着前面我真以为他也是车祸然后失明了)
Etwas interessantes liegt darin, dass die letzte zwei Projekte von Andrew Scott, All of Us Strangers und Ripley, eine außergewöhnliche Intertextualität aufgestellt haben, in denen die Nahaufnahmen von Augenblicken, durchdringende und sesshaftsame, versuchte nicht nur bestimmte Emotionen mitzuteilen, sondern einen imposanten Lebenszustand zu konstruieren. Trotz den Unterschieden in Exakten Kontexten von beiden Werken zeigen sich alle Karakter zweifellos immer in Unsicherheit--gefragte, verhörte und auch verabscheute, und Andrew Scott sieht ganz toll in solchen Umgebungen aus. Jedoch reicht das nicht aus, wenn es nur ausgelesene Photographie gibt. Offensichtlich fängt sich All of Us Strangers in Cliché. Die Geschichte beschränkt sich nur in so wenigen Themen und Konflikten, dass die Überarbeitung scheint nur ein bisschen komisch. Eine Folgerung--viel besser kann das in TV Serie statt Film funktionieren, als es dort viel mehr Zeit zur Verschwendung gibt--vielleicht ja einer von Gründen, warum Ripley gelang.
Difficult to listen and comprehend. The pacing is absurdly slow, and it was quite uncomfortable sleeping in the cinema. The sudden scene transitions reminded me of "The Father," a similarly suspenseful, family-themed film that was equally tedious and had me on pins and needles. The true nature of Harry and Adam's relationship remains elusive—real or imagined? If the film doesn't provide enough subtle hints and leaves it open for interpretation, it might as well not have been made. I believe the movie's theme revolves around self-acceptance, embracing a difficult childhood, and coming to terms with one's sexual orientation. The male lead looks quite handsome here; I didn't find him attractive when he played Moriarty.
很多事情都可以被划为童年创伤,一件得不到的礼物,一句毫无来由的斥责,又或者,在某个平凡无奇的深夜突然成为了孤儿……一场突如其来的车祸,让十二岁的 Adam 成为了孤儿。
三十年后,身为编剧的 Adam 独居在伦敦的多层公寓里,只身一人。
他性格内向,少言寡语,甚至足不出户。
公寓楼的消防警报促成了他和同楼的 Harry 的相遇。
神奇的是,这似乎打开了时间的钥匙,当他坐火车回到童年所在的小镇,跟随一个神似他父亲的人回家,居然真的见到了他的父母,停留在时光机器里的父母。
他们对 Adam 这三十年间的经历充满好奇……当被问及婚恋情况时,Adam 承认了自己的性向,活在 1987 年的妈妈纵然无法理解,但在快速思考后,她说的确是,They say it’s a lonely kind of life…Adam 承认自己的孤独,但他的孤独感并不源于性向,而是早已有之。
即使在父母离世前,他已是十分孤独的,在学校里,因为像女孩子而被霸凌。
意识到自己和大多数男孩的不同,他总想离开,他会偷跑去火车站,独自望着开往伦敦的列车。
伦敦那么大的城市,应该能容得下他这样的人吧。
再后来,车祸发生了,失去双亲的 Adam 搬到都柏林和姨妈一起生活(如果我没听错的话……英音真的有点难懂)。
自此之后,Adam感到更加孤独了。
即使还有其他亲人在世,在未来也许也会有人爱他关心他,但从那一刻起,他便知道,孤独才是人生的常态,因为世界上不存在永远,童话世界从此消失。
如此爱他的父母,突然间就离开了,这世界上还有什么事情是可以相信、是值得托付的呢?
既然生命如此脆弱……Adam 内心深处对死亡、对意外、对不幸有着十分强烈的恐惧感。
影片最后,他鼓起勇气来到 Harry 的公寓。
这场戏,Heigh 用尽视听语言让观众代入 Adam 的视角与心境。
发现公寓没有上锁,Adam 轻悄悄地推开了门,摸了摸桌上打开过但未密封的药粉,他不知道发生了什么,也不知道什么会发生,寂静中弥漫着担忧。
Adam 小心翼翼地开了房门,脑海里甚至闪过 Harry 冰冷的尸体躺在床上的画面……他害怕突如其来的死亡,害怕毫无预兆的悲剧,害怕无法消解的创伤,这是他永远无法解不开的心结。
影片有个温柔的结尾。
All of Us Strangers, why?我们都是孤独的,世界如此之大,仅陆地面积就有 14950 万平方公里,我们如此之小,喝出巨大的啤酒肚都占不满一平方米的瓷砖。
小小的身躯,行走在大大的世界里,怎么可能不孤独?
无法预知出门遇到的第一阵风是温柔的微风,还是狂躁的飓风——不要告诉我你看了天气预报,我只是想说,这世界上所存在的如此多不确定性,会成为焦虑来源。
最初的最初,我们都是陌生人,和父母、和伴侣、和朋友,包括和自己。
从无意识,到有意识,逐渐探索自己是什么样的人。
从不认识,到慢慢熟悉,逐渐知道父母是什么样的人。
从不认识,到日渐亲密,逐渐和一些人成为能交心的朋友,逐渐让一个人能更深入地走进自己的内心。
这里我不需要拉康,也不需要弗洛伊德,他们的分析会打破陌生带来的美感。
在另一个世界里,当我们以另外一种身份相逢的时候,我们会认出彼此,还是成为陌生人?
又或许我们根本不会相逢。
又或许根本没有另一个世界。
短暂几十年,出现、存在、消失……在这个孤独星球上,陌生人与陌生人,拥抱取暖。
全片我唯一差点掉泪的地方,是 Adam 母亲在即将消失前说的话,她希望 Adam try with this Harry boy。
和 Harry 一起,Adam 或许可以开心一些,或许可以稍微不孤独一些。
不论是了解自己,还是了解他人,即使注定主观,注定无法用客观标准判断其准确度,但我们别无他法。
只有在了解和借由了解建立起来的亲近感之上,我们才勉强拥有一些抵抗孤独的力量,一些微弱但珍贵的力量。
(啊,其实我也是我自己的陌生人,那如果有差评,麻烦针对,码字的那个我,而不是观影的那个我。
)
第一次尝试无中文字幕电影,体验感还不错。
电影一开场朋友就和我吐槽英音根本听不清听不懂特别是保罗麦斯卡的,安德鲁的还能听懂一些,本人也深有同感。
前半场连猜带蒙,好在故事线很清晰一知半解台词也能看懂。
不过一开始就听到了adam和情人说父母12岁就去世了,结果后来出场了很多有父母的画面使我深深迷茫是不是听错了,看到中段才意识到没听错,父母是adam的幻想;以及不禁感叹你们gay子能因为一个望远镜里的对望就从陌生人到do,这也进展太快了吧~哈哈后来才知道情人也是幻想出来的。
孤独的adam。
整部电影的画面我很喜欢。
胶片的复古质感,回忆里暖黄色的光,以及有几个画面很有表现力,给我了很大的震撼。
其一是adam在火车里混乱,看到小时候的自己因为孤独而尖叫那一个场景,虽然adam的身体随着年龄增长,但他的灵魂却一直困在在了小时候没有父母的那个小男孩身体里。
还有一个画面我也很喜欢,就是adam右边睡着妈妈,左边的情人揽住了他,等他再往右边看去,妈妈已经不在了,也是一个对父母是在幻想中的暗示…最后父母离去的时候,酒馆中的光昏黄,服务员端上来了三杯酒水,可是只有一个人在桌上且泣不成声。
看完电影回到家以后又看了眼Andrew的ins,才发现这个故事的简介是“is a ghost story”,哑然失笑,实在精准,三个ghost,也许是四个ghost的故事。
总体来说体验感不错,为了Andrew给五颗星。
看了几条短评,简言而止全片皆为男主adam的幻想。
我觉得这样解释也行,不过不至于框死,像晒后假日一样看个大概完事,没必要较真谁真的爱过谁。
音乐、调色和对话(虽然这个对话明显差多了,有强制煽情之嫌,尤其亲情戏)都让我想到晒后,这个底子实在薄,最后揭开了也没啥意思(除了解释了harry薄得要死的人物形象,okay,harry的人物我是自始至终都没看出点啥),说真的,我看到一半还以为是adam死了呢,一直嚷嚷着热热热,还又是gay,我还以为他艾滋死了,这一切都是harry的回忆嘞,结果这是他的。
看完了以后,我还以为他俩都死了,看短评才发现他可能没死,随便吧,死没死无所谓,反正我也没磕起来。
本片对记忆幻想交错构成的现实表述极好,可惜在每一个可以再推进、做风格化的点有戛然而止之感。
对于queer群体的集体发声义务,我觉得讲好个人故事就挺好的,有点太自我感动了,谁和你说queer是个集体了。
都这时代了,别执拗着那群体困境了,关注关注个人与具体的关系吧,喊来喊去同志也是真爱,任谁都早脱敏了,累不累呀。
1. 不是很喜欢解析剧情,但看到很多影评所谓的解析有点不是很合理所以说说我的理解。
电影院二刷之后读了原著,因为导演是根据小说改编的,所以他在写剧本的时候应该有原著故事线在脑海中。
第三第四遍看的时候带着原著结局的印象,大概更好的理解这剧情最后到底发生了什么。
原著里Harry是个女性角色,她在书中一开始和Harry一样喝多了之后上来找男主,被男主拒绝了。
在书的最后男主发现女主在被拒绝的那晚就自杀了,之后她心怀怨恨,报复性的让男主能见到死去的父母,以此来消耗他的阳气,男主确实难以抵挡重见父母的好奇和慰藉,无视朋友劝阻一再去拜访父母的鬼魂。
在书的最后女主显出女鬼的模样试图带走男主。
总而言之,是一个略带惊悚的聊斋故事。
带着这个设定来回看电影,首先电影非常明确的指出了Harry是第一晚被Adam拒绝之后就死了,至于是overdose还是自杀,这点不清楚。
(Harry最后床上和以鬼魂出现时候穿的衣服都是第一晚的,手上和床边的酒瓶都是第一晚拿的)但至于为什么第一晚之后Adam开始见到鬼魂这点电影没有任何解释和说明,只能靠观众想像,但其实无论是为什么不是那么重要,重要的是整个电影营造的情绪和对于孤独的展示,所以导演并不想过多去解释。
但他写剧本的时候应该是有一个逻辑在的,细想有可能是Harry死后,有一个可以看到死去的人的异度空间入口对Adam打开了。
Adam借此机会重新和父母建立感情并试图修复之前因为时代和代沟造成的各种误解和伤害。
Harry再之后都是鬼魂的形式出现的,直到最后一次Adam推门看到Harry的尸体,已经是好几天之后了。
Harry鬼魂再出现问道:How come no one found me? Where are my friends? My brother and sister. Where are my Mum and Dad? 结合之前两人的对话,Harry也是个因为queer身份和家里人很少联系的边缘人。
第一晚Harry本就孤独伤心喝了酒之后想找楼里唯一的住户Adam排解被拒绝之后就更伤心以至于嗑药加喝酒死去了。
之后或者Harry自己或者宇宙中神秘力量打通了Adam去异界的通道,我的理解是为了引导Adam去Harry的住处找到他的尸体,即使这样也是几天之后,尸体已经开始有味道,如果没有Adam的话,恐怕尸体会更加面目全非。
这样理解的话其实是一个稍稍有点温暖的结局,Harry的鬼魂帮Adam解了心结,也帮自己留了个相对不那么难看的死亡。
2. 电影本身是想讲孤独的,同时也讲了不同时代对于性少数群体的认知以及相应造成的影响。
性少数群体由于种种原因总是有孤独的底色在,Adam这一代人,从小或多或少都会被欺负,不能完全表达自己的喜好,只是偷偷的跑去火车站,向往着以后可以去伦敦这种大城市,离开自己的家乡。
因为大城市有更多的包容性和同类人,好像去了那里就可以更自如,更可能找到另一半。
但同时Adam也是不敢想什么是组成家庭,什么是爱,因为他从小就知道自己大概这辈子都没有找到另一半组成家庭并有下一代的这种生活的可能性,这种未来没有路可以走的阴影,对于小孩子来说,是即使几十年后同性婚姻合法了,也很难弥补的缺失。
Adam来到伦敦之后,这么多年过去了也是自己一个人,因为即使来了城市,有很多同类人,但其实他们也都和Adam一样,因为对未来没有值得憧憬的东西,所以不会或者很难真的去爱一个人。
大概有自我保护的原因在,既然看不到未来,那何必要交心呢?
大都市:伦敦,纽约,上海,都是类似,不少人为了找同类而来到这里,然而这群孤独的人即使聚在一起,也难以融合,只是形成了一群孤独的个体,像是群居的孤岛。
电影通过Adam和父母的对话,其实展示了现在(英国)社会已经进步了很多,起码大多数人不会当面辱骂殴打,艾滋也不再是可怕的绝症,但是底色孤独的这群人却好像没有怎么真的改变。
Adam和Harry也是两代人,Adam还不是很自在称自己是queer,觉得是insult。
Harry说他父母都知道他的取向,他们也都ok with it,但还是不自觉的,会变成edge of the family。
Adam下面的一段话大概是对这所谓的时代进步给性少数群体带来的感受的很好的阐述 It’s so much better now, of course it is.Most of the scabs have healed but it doesn’t take much to be back there again. Skin all fucking raw, feeling how you used to feel. 3.这片子并没有想提出或者解决什么问题,只是用一个相对巧妙的框架在讲了一个很老套的故事,但对于孤独的展示和对情绪的渲染是给能改同身受的人一个慰藉的。
仿佛这个导演,这群演员,这个世界的某个地方,有人也在经历着这些事情,有着这些很难描述的想法和情绪。
我们好像通过电影找到了同类人。
虽然最后我们也只不过是天上的星星,永远只能待在自己的轨道,看到同伴的时候,也还是会试图照亮一下彼次,提供一点微光和温暖而已。
<这篇不是影评。
看了片子后想起以前一些事情,随便扯两句古。
不要用妳们的什么电影理论什么“斯基”之类的镜头意象什么的来骂我。
>大概十六七年前?
那时我好像是第二次和阿涛分手,记不太清具体时间了,反正是第三次也是最后一次彻底和他分掉之前。
那个周末我一人在Vic Park的旧公寓里看电影,他出去了(那时他还住在我那儿),似乎是去他的什么新姘头那里,再不就是去他的什么姊妹家里一大屋子人喝酒吵闹打牌顽耍。
我看着电视正得了劲,看什么忘了,大概午夜十二点半?
凌晨一点多?
客厅里门上忽然有人敲了两声。
先想着是不是电视里,过会儿又慢慢敲两声。
我清楚记得那晚我看的绝不是呼天抢地嚎叫着的毛片,音量也不大,平时看些再凶猛呱噪的片子也从没被人上门来骂扰邻的。
这个点儿不大像前任要回来,再说他也有钥匙,何况他姘头都领过一两个回来让我过目的。
虽说那楼向来治安不错,我开门前还是迟疑了一下。
问说谁?
门外回道“我”。
开了门,却是楼里的某印裔小保安。
还是泰米尔裔?
那老公寓是三四栋高楼和下面的townhouse联排,他们保安室在另一栋楼里,大半夜跑过来想必没什么好事儿。
我因叉着门框问咋啦?
小保安吱唔着说什么浴室有问题,听了半天听懂了,大意是说楼下似乎有人说漏水,怀疑是我这层渗下去的。
我挪一边儿放他进来,心里倒多了个心眼儿:什么了不得的紧急状况,会大半夜的上来查马桶漏水?
然后我看他钻到我浴室洗漱台下面的柜子里去看,扁扁的小屁股举在空中像只向日葵似地展开,心里的狐疑和忐忑渐渐变成了冷笑。
搞不好还是狞笑?
他爬出来后一脸汗,看出狠紧张,我除了好笑外倒又有些不忍,因问你要喝水么?
冰啤酒?
小保安舒缓下神情道不用了,没查到有漏水,浴缸管子漏没漏不知道,我能不能在你沙发上坐会儿。
接下去的情节发展当然是和那些最狗急跳墙的基佬色鬼的那些最疯狂的性幻想一样的。
内啥。
小保安先是问那谁长得这样这样的美丽小矮个儿是不是你朋友,怎么最近没怎么见到。
不出五六回合他就说半年前在车库里见到我们两个接吻,当时脑子里炸出个电火花:原来两个男的还可以这样,羡慕得不得了。
我忍笑着,尽量让自己笑得宽容厚道些,问说那你这些想法有跟家里人讲吗?
他当然没讲。
小保安刚满20岁,他娘已经在家乡乡下给他定了亲,过完那个夏天他就要回去相亲。
我试图努力地跟他讲些冠冕些的道理,发现根本讲不通、他也没在听 -- 长长的够坐三四个南亚大胖子的沙发,他一直一边胳膊紧紧贴着我坐着,偶尔伸手飞快地摩挲一下我的后背臂膀。
待他讲到第五个还是第六个“羡慕”的时候,我不耐烦了一把将伊推倒在沙发上开始捉鸟,那只泰米尔小孔雀迎风展翅呼啦啦飞将出来。
才他妈大概一分钟不到吧,小保安哀嚎道不行不行我要丢了要丢了,我含糊道那就丢吧。
然后轰隆一声几声惨叫结束了。
他提上裤子溜出去前,一再确认着你不会跟保安室那些人说吧?
最好装作不认识我。
声音像快哭了。
这事我后来偶尔想起来,越想越觉得不真实、像个鬼故事,而且是个色鬼故事:招招式式都像是最恶俗的色情片里的桥段 -- 会不会那时的我太寂苦了,想说的话没人可说,抗抑郁药吃了又自己停掉,姊妹们家人们嫁人的嫁人忙碌的忙碌也不好天天叨叨叨的把自己那点儿破事儿翻来覆去地去讲,所以凭空地大半夜hallucinate出这么个色情片里保安上门送温暖的情节?
偏这些年了一滴一滴的滋味都记得,说出去脸都不知道往哪儿搁。
然后海格这个精神病疯屄,在今晚这个鬼故事里,一上来开篇五分钟不到就给主角安排了这么一个野鬼夜黑间上门送屌的疯屄桥段。
而且Mescal那爱尔兰妖精长得还比我那保安美,明晃晃海上升明月的一轮皎洁的大屁股。
而且一小时四十分钟的电影,他不止闹一次鬼 -- 他他妈的闹了两轮鬼:疏离的家人心怀的歉意和遗憾成了鬼,连自己选择的生活chosen family自己挑的情人也成了鬼。
然后鬼还见了鬼,活脱脱地一次次活见鬼。
看着那些生活里已经逝去的或者即将消散的鬼魂,我一点办法也没有,只好陪着Scott做的主角哭,借着他那双通灵的眼睛跟他们道别。
海格的这张<都是陌生人>,在我看当然没有他早些年的<周末情人>好,从纯粹电影娱乐的角度来说甚至比不上<寻>。
但周末情人和寻那种我可以时不时无聊了翻出来再看一遍打发时间,这张<都是陌路人>我大概率不会再看第二遍 -- 只屑看一次,那些镜头场景就会牢牢印在脑里,以后一辈子老老实实地记着。
我想归根结底这来自海格的叙事和镜头语言的疏离感和那一丝丝怎么也抹不掉的遗憾:所谓主流世界里的说不清挑不明的隐秘以及隔阂在亲情间的那道沙门,以及chosen family世界里时不时感觉到的那种格格不入和缺失。
You can't have your cake and eat it. 在这层面上我在电影里看到的海格和我一样悲观。
不扯那些我不大懂的什么电影理论,说回我想讲的第二个鬼故事 -- <陌路人>里有两个连环套的鬼故事,我也有第二个:是小学还是初中我看过一个翻译的短篇,具体细节忘了,似乎是以前的什么欧洲人写的。
说是一个贫穷文青住在一个美貌少女隔壁,两个天天进进出出偶尔能打个照面,从来没说过话。
两人都依赖见过的那几面把对方想像成什么高攀不得的才俊千金,心里有意更加不能主动,因为尊严。
耶诞终于来了,青年暗自想象那小婊子骚婆娘怎样出去花天酒地、如何会蔑视自己。
最后想不开自杀了,死在小破房间里。
人们发现了他的尸体,后来也发现他暗恋的那姑娘的信(还是日记?
)-- 原来她一直以来也恋着他、以为太孤傲高攀不起。
似乎她也死了。
投河?
死前书信历数他怎样让她一步步走上绝路。
所以it's all in your head. “凡事想得太多是不行的” -- 就像海格这张电影。
1. Adam到底遇到过Harry吗?
遇到过。
Harry不是Adam为了弥补自己的缺爱而想象出来的男朋友。
Harry真实存在,酗酒嗑药并且已死亡。
Adam遇到过Harry。
但是两人仅仅只有打招呼的关系。
2. Adam到底和Harry相恋过吗?
没有。
在第二面,Adam对Harry说其实他也喜欢喝威士忌,这里还是真实的境况。
但是Harry并没有来敲门。
两人并没有打炮——在一番云雨后,观众们可以看到Adam的精液,但是没有Harry的;两人也并没有约会去酒吧——你可以看到在酒吧里,一直是Adam在买酒,并没有Harry和其他任何人的互动。
3. 那Adam是怎么知道Harry酗酒、嗑药、以及他的童年?
Adam是作家,他从他的观察,以及对人的判断,脑补了Harry孤独的人生。
Harry在云雨过后,对他说的童年故事,都是Adam的脑补。
Adam其实并没有直接看到Harry酗酒及嗑药。
以及Adam最后一次(也是第一次去)Harry的房间,发现了他的尸体的时候,看到桌子上的K粉,以及他手中的酒瓶,于是脑补了在夜店嗑药的情节。
Adam作为作家,对故事的掌控还是很好的。
他是一名优秀的作家。
4. Adam见过Harry几次?
5次:1,搭讪;2,电梯第二次相遇;3. Adam用望远镜看到了空地上的Harry,两人挥手打了招呼;4,有一次在地铁上一次,但是两人并没有说话——注意,这里的这一段是真实世界。
他们俩虽然住一栋楼并且相互搭讪过,但是在真实的与其他人相交的世界里,他们俩并没有说话,像真正的出现在地铁里的陌生人一样。
以及5. 最后一次Adam最后看到Harry的尸体。
注意一下,Adam看到的Harry的尸体,已经出现尸斑了,说明Harry已经去世很久了。
6. Adam带Harry见自己的父母是怎么回事?
Adam的幻想。
Adam明确知道自己的父母已经过失了,但是他并不知道Harry也已经过世。
这个时候他幻想出来的已经是约会对象的Harry,是真实的,接受不了“鬼魂”的,所以,在Harry看到他的父母在空房子里的时候,Harry吓得退后了几步——这些都是Adam的幻想。
7. 片中有隐喻Adam的恋父情结吗?
电影中有好几幕,Adam第一次看到他的爸爸的时候,有一点点像同志的cruising,已经他回到家,电影着重描述了Adam的爸爸把手指插入Adam的拳头的情节。
Adam的爸爸也是个年轻帅气的男人,于是很多基佬们会觉得Adam这些情节是不是暗示Adam有恋父情节。
不好意思,没有。
Adam的爸爸像同志cruising一样碰见他,是Adam的隐秘世界的折射,反映了他并不擅长亲密关系,如果需要解决这种需求的时候,只能去这种cruising来解决——这也暗示了“都是陌生人”的主题,对于Adam,连性和爱,都是“陌生人”的;而他在这里见到爸爸,是进入他的鬼魅世界的通道。
爸爸的手碰到他,则是在说,他的这些幻想,就如同肌肤触碰一样真实。
没有任何性暗示的成分。
喂喂喂,喜欢dad/son的基佬们,不要瞎脑补啊。
(虽然我也很想看这一对爸爸儿子的基情戏。
)Adam的父亲的角色,在片里,只有“儿子被霸凌但是作为父亲忽略不见,并且不允许他女性化地翘二郎腿”这样恐同的直男癌形象出现。
真实情况是什么?
真实情况可能是Adam的爸爸至死都是一个恐同的直男癌。
只是在Adam的幻想中,他的爸爸道歉了。
8. Adam的妈妈最后让他好好照顾Harry,这是怎么回事?
真实情况是什么?
真实情况可能是Adam的爸爸至死都是一个恐同的直男癌。
只是在Adam的幻想中,他的爸爸道歉了——这是Adam的自我和解,以及自我救赎。
Adam的妈妈最后让他好好照顾Harry,同样是Adam的幻想。
Adam的妈妈可能永远理解不了他是同志这个事实。
整部片,其实都是Adam明明知道自己是孤独、有创伤的状况下,展开的自我和解和自我救赎。
最后他的妈妈让他照顾好Harry,是他自己下了个决心:他要在真实的世界,努力去与人沟通,和人建立亲密关系。
他要从Harry开始。
于是回去之后,他推开了Harry的门——发现了Harry的尸体。
9. 其实Adam和Harry都是同一类人:孤独,并且害怕孤独。
Harry主动搭讪,也是Harry下定决心,在真实的世界,努力去与人沟通,和人建立亲密关系——但是Adam拒绝了他。
这和影片最后Adam去Harry的家的情感逻辑是一样的——但是这个时候Harry已经死亡了。
影片前后对照了。
Adam在精神上就是Harry,Harry就是Adam。
于是这部片的主题非常明确了:孤独。
我们都如此害怕孤独。
但是,我们还是要展开自我救赎,努力去沟通,努力去和人去建立亲密关系。
有些人像Harry一样,失败了。
Adam却不会。
最后影片是他依然遇到了幻想中的Harry,紧紧抱住他,告诉他:“我在这里。
”两人化作星辰。
这也是Adam自我救赎的一部分。
在他的世界里,Harry感受到了他的陪伴、关心,以及爱。
他会努力去爱。
去生活。
日本小说改编 水土不服 还好没去影院看
离了垫的bgm就是一大烂片;美术布景像是塑料做的,美但不真实。
思念至深 灵魂将至
4.5 海格终于又拍出了一部堪与《45周年》《周末时光》并列的杰作。太多私人的、令人心碎的情感细节,填满在对话的缝隙里。结构逻辑上可与黑泽清的《岸边之旅》互相对照:结局反转前,鬼魂的底色是“治愈”,一个同志重新在过世父母那找到理解、认同,弥补自己对家庭情感的遗憾;但反转之后,才猛然发觉鬼魂的底色是“致郁”,全是孤独的男主一厢情愿的幻想,所有人“都是陌生人”。没人能永远理解你、爱你、把你拉出深渊,除了你为自己在心中创造出的那个世界,除了你自己理解自己、放过自己。斯科特演得太好了,他才应该拿奥斯卡影帝(但没提名)。
客观3.8,感情分4.3星。很久很久没有看到这么悲伤的片子了。剧情有点闷,但最后几场母子父子对谈的戏实在太深重了,男主的童年创伤严重缺爱与遭遇车祸的父母深情告别,得到又失去的不存在的男友,从孤独悲伤到甜蜜治愈再到无尽悲伤的过程,星光仍在,看得到,但永远摸不着了。
人生就是要不断面临失去,但由此产生的爱是最本质、最重要的。成为一个有能力去爱与被爱,并为可能需要的人提供关怀,这本身是充满希望的,生命最重要的是爱,无论是在一段关系中,还是与父母或者朋友,每个人都会经历寻找爱、失去爱、再次找到爱的过程。
#2024.2.7 Cinéma Galeries 🇧🇪# 与导演之前的电影风格迥然不同,将现实生活拆分而让脑海中浮现的想象占据其中,构成了离散化的故事。失之交臂的爱情在想象中得以挽回,两个陌生人在一起对抗孤独并享受那短暂而难得的快乐时光。也许我们曾经相爱,也许我们有的日子不再感到孤独,也许我们的未来还没有结束,也许……
一闪一闪亮晶晶 好像你的身体 藏在众多孤星之中 还是找得到你
阴郁气质的视听,平淡的故事开场,无法做到在第一幕戏就抓住观众的注意力,实在无聊的电影。15分钟弃剧。
你们没人说过结尾的味儿这么窜呐(学解剖的第一次被电影搞到🥶)!…两位都演得好好,Foster百试不爽,男演员最重要就是柔软脆弱可伤害。有些部分是routine和cheesy,可谁说现代人的生活超脱了routine和cheesy?Limbo狱中多少离魂,人人都以为此间只有自己,于是我们彼此孤独,电梯外就是宇宙,但我们只看到镜中无数个孤魂。P.S. 理科脑很满意最后那幕:早来的星星已逝,难道晚到的星光就不真实了吗?And love is the light,rushin inside all of us strangers.
或许我们的脑海里都有一座房子,里面住着想念的人。或者我们的心里放着一张床,在上面可以和爱人相拥入睡。(2023.10.25 @ TIFF Hulic Hall Tokyo)
关于睡眠的电影,就像Aftersun或者引见那样,拥有美梦或者难以入眠的夜晚,开头几镜加上作家的身份,已经难以辨别每一个镜头的虚实,电影的魔法,不就是左眼见到鬼,为不可见之人不可述之事招魂,可惜的是交底太早,后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思,它无关身份家史,LGBTQ还是平凡者,都是陌生人,一颗颗寂寞的星星。
@2024-06-02 18:34:55
一个小时之后全线崩溃的创作。
这个戏拍成两个男的互相治愈(治愈这个词还得打引号),除了蹭热点,感觉没有任何必要
什么惨同小传,拍得有点怪,有滥用配乐之嫌,那个呜鸣声有几个地方听起来很违和,关于剧情,亲情线很喜欢,泪目到停不下来,爱情线,特么感觉自己再也无法直视Paul Mescal,自从跑步那件事之后我怎么看他怎么油腻玛雅,于是便在被油和悲伤之间反复横跳,在梦里团聚这个idea真的很妙,这就去看原著改编的电影去了88。
工具化的人物写作,试图输出太多郑重其事的观点,见缝插针塞入小体量剧作。无论是散文式的叙述语调、过度美丽的摄影,或是将死亡作为叙事诡计,都更像一种伪装。整体伤而不哀,没有余味。
2023 nyc amc film at lincoln center 运镜不错 开场几个镜头很喜欢 但讲真剧情非常predictable 而且主演演技一般
不敢相信海格在这部电影里对两位主角是如此的残酷,他们在现实和虚构空间里的存在都是如此的没有厚度。
情感高饱和的安德鲁·海格,用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情不再是(同影中常见的)互斥选择题,而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽:放手是因为爱,沉沦也是因为爱,茫茫宇宙惟爱永生,有爱就能对抗所有寂寞。两位主演的化学反应太浓烈,感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢,他真的、我哭死…