《小小港湾》剧照
《小小港湾》剧情介绍
故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。热播电视剧最新电影罗德学院第二次被异世界召唤化学心脏大漠枪神偶像大师SideM神舟第25小时谜之大厦录取通知老娘闹革命送你一朵小红花神农野人狼溪我的婆婆怎么那么可爱回到初相恋假如猫从世界上消失了魔幻手机沉睡的真相鸣鸿传霍元甲吮拇指的人人造正义大宋奇案之狸猫换太子传奇剃刀边缘悲惨世界我的兄弟一年，一夜亡灵艺术我在路上最爱你茶母
《小小港湾》长篇影评
1 ) 得不到的母爱与自己书写的童话|《小小港湾》上映倒计时！
「不要叫我妈妈，叫我露西娅。
」《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。
她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。
剧照她心里满是逍遥与远方。
当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「不要叫我妈妈，叫我露西娅。
我们是最好的朋友。
」
剧照露西娅没有准备好做一个母亲。
她与亚拉的「友谊」，已经是她所能给予的全部爱意。
电影的前40分钟，她作为母亲的不在场，成了故事最大的在场。
剧照海边，露西娅的眼光匆忙掠过女儿的面庞，落在跳海的帅哥身上。
为了争夺妈妈的注意力，亚拉采取了决绝的行动。
她登上高耸的废弃水塔，准备跳海。
如果说婴儿的超能力是发出尖锐又嘹亮的哭喊，撬动养育者的关爱的神经，那么亚拉是以坠落的方式，绝望地发射爱的讯号。
剧照这是本片中非常具有代表性的场景。
怀着即将得到母亲关怀的憧憬，跳入水中的亚拉像一条鱼一样轻盈愉悦。
但当她失意地上岸，依旧独自一人，看着自己被水拍得红肿的膝盖，尖锐的情感矛盾被缓慢而诗意的画面包裹成一颗糖衣炮弹，就此击穿观者的心。
剧照《小小港湾》没有将讨论引导向社会问题的风口浪尖，而是用童话的表达幻想了解决问题的另一种可能性，消解了现实中正在胶着角力的矛盾。
但我们依然能从这段有些极端的母女关系中，看到一种对现实的映照：我们都见过这样的孩子，父母管教和关爱的缺位让他们小小年纪有着成熟的面容和些许粗野的举止，时而被社会粗暴地冠以「问题少年」的名称。
其实在这类人群真正成为社会难以解决的「问题」之前，他们渴望的非常简单——一个相对完整的家庭，其中不缺席的养育者可以用爱搭建他们避风避雨的去处。
「我想要那艘船，我们一起远航」故事继续以非常温和的方式流动，妈妈离开后，亚拉来到了火车站，想要追上母亲离开的火车。
命运一般地，她遇见了陌生女人托付给她照顾的一对双胞胎婴儿。
无独有偶，婴儿们的母亲衣着落魄，眼神闪躲，短短的照面之后就不见踪影。
亚拉在她身上看到了母亲露西娅的影子。
那一刻是她命运的转向。
剧照因为不忍心独自舍下两个无辜的生命，她把婴儿带回了家，在外婆留下的花园小屋中，与好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。
亚拉从爱的渴求者成长为爱的施予者。
剧照被遗弃的女孩和离家出走的男孩，带着一对双胞胎婴儿，在外婆的花园小屋里铸就一个温馨的小小港湾。
他们笨手笨脚地喂养孩子，快乐地冲下山坡，遥望城市的风貌，那些高耸的烟囱仿佛是邮轮的排气口...... 再而后不可解的现实结局被童话的光晕笼罩着，我们于万分不可思议的迷雾中看见梦境的出口。
亚拉作为「事实孤儿」，尽管拥有监护人，监护人却没有养育的意愿。
在这样的环境里，亚拉勇敢地成长，甚至承担了大人推卸的责任，将爱的余烬燃烧出有温度的火花。
剧照银幕上的故事可以戛然而止，现实中的故事却无法按下暂停键。
从商业院线片到作者电影，影视作品越来越多地着墨于充满问题的亲子关系。
他们是构成社会性反思的重要组成部分。
《春潮》海报如聚焦祖孙三代两段互相影响的母女关系的电影《春潮》所说，「你和母亲的关系，决定你与世界的关系」。
作为子女，我们所经历过的母子关系，到底怎样影响着我们的人生？
我们是否还在父母或多或少的亲情缺位中久治未愈？
另一个层面来看，我们所处的也早已不是外公外婆口中所说“能生就能养活”的时代。
那么，我们为人父母的标准到底是什么？
面对可能需要牺牲的人生可能性，我们是否真的做好了准备？
柏林国际电影节新生代单元欣赏《小小港湾》的丰富与真实：天真的孩子们即使没有得到爱的滋养，也能创造出一个充满爱的小世界，重新发明世界运行的法则。
电影从不是观众寻找答案的捷径，只是观察问题的小窗口。
两天之后，走进电影院吧，和《小小港湾》一起走进孩子们的心理世界，从那里望出去，远方的答案只有带着爱与希望往前航行才能看见。
-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究
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》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
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2 ) 以爱为方向盘，掌舵这世间的爱与美好
今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。
（本影片根据真实故事改编）这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。
第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。
第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？
我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。
还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。
第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。
3 ) 看上去“有”，实际上“没有”
我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。
越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。
仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。
《小小的港湾》正是这样的电影。
这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。
更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。
我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。
那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。
有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。
这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。
而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。
但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。
果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。
另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。
如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？
会像轮盘转一样残酷而随性吗？
我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。
这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。
虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。
能怎么办呢？
只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。
4 ) 一栋蓝色港湾
我喜欢蓝色，大海的颜色，天空的颜色，总是让我感到平静、安全。
《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开，让这栋房子有了一个若隐若现的结界。
车水马龙的城市，静谧闲适的森林，用两个孩子的视角去呈现，带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。
亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》，两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。
父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任，亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系，其实这是她在逃避责任。
而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。
亚尔卡从高处跳入海中，游上岸后满身淤青，此时的妈妈还在寻欢作乐，并没有表现该有的关心、心疼；妈妈将多名成年男性邀请到家中，不顾女儿的安全问题。
当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候，亚尔卡颤栗着把裙子往下扯，妈妈这时过来引开了该男性，这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室，并阻止客人进入。
一面是肮脏的交易，一面是懵懂的孩童。
一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。
本片的另一主角克里斯蒂安，从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。
克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。
但她会在早上为克里斯蒂安煮茶，她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。
两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起，组建了一个有温度的家庭，或许这是他们理想中的家庭模式，这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。
被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。
小小港湾第一次被赋予上了家的意义。
最后，警察找来时，港湾化身一叶小舟，航向了大海。
不管以后它会历经怎样的风浪，在逃离警察的奔跑中，我相信，勇气与善良将会永远陪着他们。
5 ) 一个简短的记录
由于晚高峰错过了开头的一些内容，但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。
这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力，她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。
电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界，但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。
母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了，抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品，于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他，在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症，更是直接展现了一些阴暗面。
当然《小小港湾》中的母亲并非不爱，她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你，也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。
她爱，但是不愿意承受爱带来的枷锁。
其实令我记忆深刻的是一些小细节，比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身；比如母亲关上平躺式美黑机（真的很像冰棺）亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚；比如夜晚的房间窗帘拉得不严，车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上，最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。
By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。
我的问题是，亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边，回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。
我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式，但客观上好像也算是一种抛弃？
为什么要设置这样的情节呢？
6 ) 让家成为孩子甚至我们自身的温暖的港湾
因为超了大概十个字所以写不了短评，所以只能写长评了。
1，原生家庭对孩子的影响是巨大的。
雅拉的姥姥被丈夫抛弃，然后可能对女儿不好；所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠，没有一点责任感；而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈，叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。
但这种负面影响不是决定性的，比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。
2，雅拉跳水是想引起妈妈的注意，然而并没有。
3，雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕，但被父母管教得太严了。
不自由、不快乐。
4，于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。
5，结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海，大海的另一边有梦幻的色彩，是他们的向往之地。
6，家长（或将要成为家长的人）一定要注意孩子的心理健康，多多关心、爱护孩子，使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。
7 ) 孩童世界里的冷漠，欢乐，孤独和谎言 | 和观 x 影评人
阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。
她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。
蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。
女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。
特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。
女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。
下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。
这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。
《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。
导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。
主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。
一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。
母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。
《小小港湾》以儿童成长为题材。
同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。
或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。
此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。
奔跑于相似的命运
《无人知晓》
《何以为家》
《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。
童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。
《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。
电影全篇采用小女孩亚拉的视角。
前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。
这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。
可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。
“我想醒来之后，成为一个大人。
我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。
”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。
或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。
影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。
在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。
细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。
以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。
手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。
孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。
亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。
孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。
同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。
绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。
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8 ) 让人心酸的电影
本片获得了2017柏林电影节水晶熊奖Generation K plus（水晶熊奖旨在鼓励创作适合青少年观看的电影，Generation Kplus是新生代儿童片的意思）最佳影片。
女主角拍摄本片时仅12岁，但在片中表演自然，还凭借本片获得了尼斯电影节最佳表演奖和捷克兹林电影节最佳儿童表演奖，电影讲述了一个姥姥不疼，妈妈不爱的10岁小女孩Jarka，在不靠谱的妈妈那里得不到爱护和关注，机缘巧合“捡”到两个同样不被妈妈待见的婴儿，带回一个小小港湾般的林中小屋和邻居小男孩一同抚养的故事。
电影画面拍摄得清新优美，但节奏舒缓会让人觉得闷。
片中主人公的遭遇是让人心酸的，其中有个镜头让人心酸，Jarka看到一个男子从高台跳水可以得到她妈妈的关注和笑容，迫切想得到妈妈关注的Jarka也站上了高台，望着不远处的妈妈颤抖着克服了恐惧跳下，在水中呼唤妈妈却得不到回应，浮上水面才发现她早已离开。
丝绸之路电影节场外采访
丝绸之路电影节映前采访1
丝绸之路电影节映前采访22017.12.02 福州第四届丝绸之路电影节观看。
9 ) 《小小港湾》定档9月2日，全国艺联专线温情上映！
影迷朋友们，对你们来说，接近尾声的这个夏天，它的味道是什么呢？
10岁的亚拉会说，它甜蜜而苦涩。
失去家庭的庇护，既是她的伤痛，也是她的开始：她擦干眼泪，用自己的双臂撑起了心中理想的家。
弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事，叫做«小小港湾»。
第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线，持续关注儿童的心理世界，拷问亲情的理想构成。
电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»，儿童作为最天然形成的弱势群体之一，近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。
他们拥有着不属于年龄段的成熟，以吃力的姿态解决着本不该面对的问题，一如既往地渴望着爱与关注。
在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中，主人公亚拉也是这样的存在。
10岁的她和外婆生活在一起，妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈，喜欢整日喝酒玩乐，似乎这样就可以逃离衰老，忘记贫穷。
日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉，却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。
这段不平衡的关系是影片故事的前提，用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。
«小小港湾»剧照，疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世，妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。
亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲，却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。
当火车站最后一次播报着列车的消息，亚拉没有登上火车。
她推着两个幼小的命运共同体，搬进了隐蔽的世外桃源，学着做孩子们的妈妈。
亚拉和好朋友克里斯蒂安一起，建成了他们心中所渴望的家，在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……
«小小港湾»剧照，两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力，温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。
她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界，并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源，紧紧抓住我们的心。
«小小港湾»剧照，片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。
导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重，而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。
第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由：“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影，两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。
我们被这个故事深深打动，同时小演员们的表演浑然天成，非常可信。
”
«小小港湾»剧照，干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。
今年，经过不懈的努力，它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线，在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。
9月2日，欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事，感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒，却报之以歌——你走之后，我要去爱！
«小小港湾»剧照，9月2日，为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
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10 ) 小小港湾
这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！
希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。
推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。
真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。
明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。
完成度很低，短的篇幅没有展开故事，也没有展开感情，像是一半何以为家一半佛罗里达乐园，混合成浓度 20% 的晒后假日。
跳出悲剧循环的可能，可惜最终以一个漂浮的童话做结。儿童视角还是很细腻的。
三星半，极富诗意的摄影加半颗星。虽然是儿童视角，但是映射的还是成人世界母爱的缺失，不过问题是影片后半部分儿童和成人世界似乎有些势不两立，基本失去了联系。本片导演同时挑战了任何导演都会头疼的拍摄对象：儿童+婴儿。片头和片尾超现实主义的表现手法画龙点睛。感谢全艺联在内地院线商业类型片泛滥的当下，能够持续供应影迷观众一些优质的欧洲艺术电影。
9.30，锁定年度前三。
悲惨的童年里 小船像梦一样 不是真的
影片好美，色调表现关系好喜欢。想起《弗罗里达乐园》里缺失原生家庭关爱的孩子们，他们可爱善良比同龄孩子更加的敏感，更加渴望家庭和爱，两个孩子学着大人的样子保护比自己更弱小的生命。近距离加镜头的晃动感真的很带入情感。PS：以后我在家一定要装一盏水晶灯！好看疯了！9/1/2020#BJIFF2020#
斯洛伐克版无人知晓咩？据说也是根据真实事件改变，所以会有不少人会质疑电影是不是存在一些过度美化，包括最后的超现实主义般的镜头。全国艺联引进的这部电影，现在票房仅有20万，市场对于这样的偏儿童向的电影反应看来比较冷淡。读句电影请的映后交流嘉宾严艺家是一位海外心理学硕士，她提出了所谓“活着的死妈妈”用来提炼这部电影的命题还是挺有意思的，另外她也指出用羊水来解读片中出现的水的镜头也蛮好，还有就是从各种心理学角度带来的阐释都挺值得思考的。希望人类世界里这样的悲剧可以少一些再少一些吧。
#67th Berlin#新生代 渴望关爱的童年 航向未来的船屋
很多儿童心理学的细节。作为艺术电影，对细节的捕捉，对沉浸感的塑造，没有让人失望，画面色彩之细腻，声音之立体，特写和收音的细节和真实感，仍然让人非常享受～
用美好的笔触讲述一个残酷的故事，很容易拉不回来，但本片在儿童视角的天然优势之下将实与虚的边界最大程度并置，就如同片中女孩撕下家中墙纸露出的破旧墙皮一样，是一种带着真切疼痛的伤痕。男孩女孩的表演都很优秀，童真中带着一丝《蝇王》式的邪性，但完全不会让人生厌。
stop用那些空镜头和意味不明的台词拖时间了，你觉得一个底层的连孩子都不管的人会out of nowhere说出那些话吗？
不曾奢享仙美的奇景，为的家中脏乱的一切；不愿放弃一只刺猬，那是生活不多的慰藉。落水的寂静唤不应母亲的关心，百般的照顾满不足姥姥的贪婪，学着和小木马说话排解烦闷，四处寻小男孩共渡难关。大人的世界充斥着欺骗和抛弃，孩子的童真充当了责任与使命，幻想着驾船离去，消逝在茫茫迷雾之中。
好多地方想起了《佛罗里达乐园》，不过叙事的流畅性比它差了点。两位小演员很有火花，结尾的浪漫主义手法也比较喜欢
煽情过度版《无人知晓》。同样是抄和套路，为啥《何以为家》就好得多？
成人世界之外的花园，是容纳孩童如夏日骤雨般短暂的自由幻想世界的小小港湾。成年人说夏天被过度营销了，是ta们已忘却少年时代的夏日乐园。配乐好评。好高级的过家家，想起了小时候和邻居家的小孩们一起在楼顶搭建的小房子，我们女生当时为了争夺小房子的完全所有权还跟男生展开了一场论战，是我们赢啦！
[2021.05.26 @中资馆小西天] 学会自己成长。
＃电影频道 20230712凌晨档，儿童片，画面美，就酱
不良少女妈妈像天使一样恬静的睡着，而女儿在失去她庇佑的天地里早已经历狂风暴雨。而男人呢？在制造混乱，在神隐。
有点散不过小朋友很可爱。试着照顾婴儿的女孩和男孩。结尾移动起来的野外小屋蛮好。
比无人知晓还要童话，看过只有心痛，唯愿他们平安健康。