新·驯龙高手

特地跑十几公里去看了imax，很值，震撼又感动。

最喜欢温柔善良能共情的窝囊废了哈哈哈哈！

老爸和女主骁勇善战、杀伐果决的领袖气质能更好地适应维京人的屠龙大环境，他们是百里挑一的战士，是主流认知中能带领人类走向繁荣的精英。

而小嗝嗝纤细羸弱，心怀慈悲，违背主流价值观真的很痛苦，不断强迫自己也收效胜微，只是陷入更深的自我否定。

就像动画版里的台词：“Stop trying so hard to be something you are not”“I just want to be one of you guys”可为什么要成为他们呢？

如果不能适应环境，那就换个环境，甚至，重塑环境。

在旧的价值体系里，消灭龙才是至高荣誉。

但在小嗝嗝的世界里，试探着靠近无牙仔，慢慢地心意相通，了解彼此的习性，帮他恢复完整重新飞行，一起穿过崇山峻岭层峦叠嶂，掠过影影绰绰挂在山巅的云朵，蹚过极光在夜空中泼洒的颜料，逃离险象环生的魔幻龙穴……每一件事都比屠龙的荣誉更让他兴奋和有成就感，也清楚地看见自己。

那些不是耍花招，不是小聪明，而是一个悲悯仁慈、敏感细腻的人类伸出友善的触角，去观察去感受去探知另一个物种，所得到的反馈。

是对杀戮坚定不移的抗拒。

跌跌撞撞的无牙仔终于展翅翱翔，落单的夜煞有了并肩前行的伙伴，关心和爱护能以任何方式相互传递。

这种跨越物种的连接和信任太戳人了！

珍贵的友情，惺惺相惜和奋不顾身。

所以我才要扣掉一星！

这么难能可贵的羁绊咋就瞬间无限复刻了！

驯龙哪有那么容易！

龙很可爱但是不能这么不值钱！！

关起来虐待了这么多年，摸一摸就原谅你还带你飞？

人接受龙的态度转变还比较合理，因为看到无牙仔舍命护嗝，并且认识到龙的实用（骑）性和合作的可能性。

龙接受人也太drama了，蜂王也不是反派吧，杀掉蜂王就能解放工蜂吗？

算了算了看的实在是很开心很满足！

有驯龙高手可以看的小朋友真幸福啊。

这是非常忠实于同名经典动画电影的原汁原味的翻拍，从导演编剧到配音几乎是原班人马，保证了最极致最纯粹的复刻，原版的所有动人心弦的瞬间、所有感人肺腑的举动，都在真人电影中一一复现，让人轻易就能回想起15年前观看动画版的感动。

如果你喜欢原版动画，一定不能错过这次真人版，重温15年以前初识这部高口碑动画的那98分钟。

在忠实于原版的同时，这一版在视效上更是全面升级了。

特效打造没牙仔较之动画版更为活灵活现、身体上的细节也更加精细丰富，每一个鳞片、每一块肌肉都是如此的真实和生动，仿佛就是一个活跃可爱的生物出现在眼前。

无论是辽阔的场景美丽的风光、巨型的生物、淳朴有生气的村庄，还是群龙在天空中飞翔、巨龙遮天蔽日带来光影变化等动态场景，真人版在视效上几乎是完美的。

作为电影的主角之一，没牙仔较上次仿佛更加可爱了，时而高冷傲娇、时而呆萌可爱、时而机灵狡黠，无论何种状态，都是一起生活、探险的路上必不可少的好伙伴，会真心地帮助你、这样的伙伴谁会不爱呢？

而电影的另一位主角，小嗝嗝的演员也是给出了很出色的表演。

在外表上，他有一种与生俱来的青涩稚嫩的少年感，有时候会有一些胆怯，但在内心有一颗非常坚硬又善良的心，只要是他认定的事情，一定会不惜一切地去完成。

最重要的，是他知道什么是对和错，不会因为外界的压力而改变自己的初心。

电影对两位主角相处过程的刻画也非常详实且细腻。

最开始，一人一龙是处在对立阵营、并不了解彼此心中所想，但却在机缘巧合下开始互相了解、敞开心扉，成为可以交心的好友。

他们之间有搞笑或温馨的日常相处、也有为了彼此的安全而做出“出格”举动的感动瞬间，身为屠龙的维京人的小嗝嗝却要保护没牙仔的安全、即便是会遭受亲人的误解；与巨龙战斗时，没牙仔义无反顾地挺身而出、将自己朋友保护在身后。

这样奋不顾身、甘愿赴汤蹈火的纯真友谊怎能不令人感动呢。

杰拉德巴特勒也是很契合父亲这个形象，近年来出演了一系列硬汉形象后，在大众心中的印象和气质非常符合父亲这样雷厉风行、说一不二、不怒自威的人物设定，更加凑巧的是，他还是动画版父亲的配音演员，此次再度出演真的是最大程度地保证了原汁原味。

总而言之，这是一部非常还原高分原作的真人版电影，老少咸宜、尤其适合原著党。

一起去电影院看这部电影吧～

真人版《新驯龙高手》，改编自2010年梦工厂同名动画电影，那部动画当年大获成功，票房和口碑都成绩不俗，一度豆瓣评分过9，现在都还有8.8分。

今年这部真人版，几乎是像素级地复制了原版动画。

是的，像素级复制，无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜，都高度还原。

甚至连导演，都是当年拍动画的同一人。

所以这部电影优缺点非常明显，优点，是作为经典动画的翻拍，它忠于原作，高度还原，下限很高，肯定不难看。

缺点就是太执着于还原，这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。

所以对于看过动画的观众而言，更多还是温故的情怀，但新鲜感确实不够。

何况，当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。

环球影业和梦工厂这些年的路数，基本就是摸着迪士尼过河，然后跟迪士尼比执行力和效率。

在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后，环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。

相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编，以及在故事上自暴自弃的裹足不前，很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”，还算是严格按照原作设定塑造人物。

当然，“政治正确的风还是吹到了梦工厂”，电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人，以及对应的无用废镜头。

但对比走火入魔的迪士尼而言，已是症状极轻的迎合，几乎可以忽略。

虽然套了个维京人和奇幻的壳，但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式，剧本基调是校园喜剧，典型的美式“书呆子”逆袭，抱得美人归的套路。

所谓驯龙，主打的就是又“萌”又“猛”，“无牙仔”骨子里其实是只猫，高冷又黏人，而驯服过程里，多少也借用了浪漫爱情的拍法。

看男主角和小龙的互动，其实龙换成女性角色，也成立。

电影的特效中规中矩，但骑乘部分还是非常出彩，临场感极强，感觉大量预算都花在了这里。

当然除了取悦电影观众，熟悉环球套路的观众估计都不难想象，这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础，未来推出融入了4D电影+智能模型+动感座椅的“骑龙飞行”项目，想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。

你能很清楚地看到电影里的各种商业计算，它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式，在数以万计的娱乐电影实践之下，所高度提纯的黄金法则。

它们给予了这部电影最大的确定性，以确保不会离经叛道和商业冒险，它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品，收益略高于定期，但心照不宣地给你保本保收益。

乏味是难免的，但安全不出错，一切都有代价。

另外想吐槽的一点，是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。

整部电影围绕“驯服”展开，本质是一个族群对另一个族群的收编。

与其血腥屠戮，不如“文明征服”，让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。

“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者，再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙，谓之解放。

原本自由龙成为胯下坐骑，好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”，服务资本家。

看似一副其乐融融天下大同的样子，其实是完美的殖民叙事。

那龙为什么要被骑呢？

“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为，想想卡梅隆的《阿凡达》吧，男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。

电影的潜台词是龙天生就适合被骑的，它们主观上愿意认领主人，成为座骑，这是天性，而非压迫。

电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性，将其完全物化，主角骑龙像极了驾驶，所有动作都由驾驶员决定和操作，而龙只提供动力。

这就像一些昂撒把人分三六九等，把文明分高级低级，而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位，又要虚伪地做出道德和文明的姿态。

一面是荒腔走板的所谓平权政治正确，一面是暗搓搓地殖民观表达，这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里，以“爱与和解”之名。

所谓“驯龙高手”，不过是另一出“亲善”把戏而已。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2010年，梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。

凭借出色的叙事能力与视觉表现力，获得了广大观众的青睐与好评，影片在全球狂揽4.96亿美元票房！

（动画版《驯龙高手》截影）维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景，更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。

十五年后，由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。

《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon

小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼，算是比较早一批看到这部电影的人。

本期影评，小派将结合自身观影体验对该片进行评析，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

电影基于动画版改编创作。

博克岛的维京人世代以屠龙为生。

部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱，无法像父亲一样亲手屠龙。

一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”，此前从未有人目睹过它的真容。

天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙，并为其起名“无牙仔”。

斗转星移，他们建立了深厚的友谊。

嗝嗝不仅学会了驭龙飞行，还利用自己与无牙仔相处的经验，在“屠龙课堂”上大放异彩。

嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂，促使两大族群携手走向和平。

为此，他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼，经受各种各样危险的冒险与考验。

《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。

动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。

动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色，其妆容十分还原，力量感和压迫感满满，就像是从动画版中走出来一样。

小嗝嗝由梅森·泰晤士出演，他虽然外形单薄，但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。

阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演，其魅力丝毫不逊于动画版女主。

动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归，重新演绎那些经典旋律。

在剧情上，电影做到了绝对忠实于原版动画。

尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”，但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。

剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景，配合CG特效，真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。

一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王，几乎做到了一比一神还原，甚至连分镜都是一样的，可以说是情怀满满。

（动画版与真人版分镜对比）此外，真人版的细节处理也比动画版更加优秀。

在“无牙仔”的造型上尤为突出。

其皮肤纹理变得更加细腻，动作也更加自然流畅。

业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。

可以说，这既是本片的优点，也是缺憾！

《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上，一比一复刻，有动画版珠玉在前，真人版的口碑就不会差。

影片时长（126min）相比动画版（98min）增加了28分钟，却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。

在剧情上，几乎与动画版一模一样。

（动画版《驯龙高手》截影）对于那些熟悉原作剧情的老粉，真人版做到了重现最基本的故事，但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅，一些笑点也并不像动画版那样自然。

而且你已经知道了故事后续将如何发展。

多少欠缺了些惊喜与新鲜感。

不过，为了年少的情怀，买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼，还是很值得的！

图源于网络石安浅 / 作者

《新·驯龙高手》，应该是这几年，“动画电影真人化”潮流中，最为踏实的一部。

没法不踏实，从编剧、导演再到配乐师等幕后，清一色当年动画的原班人马。

对了，该片为环球影业出品，但制作方，乃是旗下的梦工场动画影业，也是动画版的制作方。

所以就有人说了，既然是追求原汁原味，那么为什么还要拍一部真人版，直接看动画版不就行了吗？

关于这个说法，放置在很多动画电影格式下，都可以成立。

但《驯龙高手》，则非常适合拍真人版的。

归根结底，还在于“眼花缭乱的视觉效果，惊心动魄的动作场面，以及感人至深的故事”。

上述不是我的话，是动画版公映时，烂番茄网站对该片的归纳性评语。

要知道当时就连最苛刻的影评老炮罗杰·艾伯特（已故），向来对动画电影不感兴趣的他，都赞扬该片“画面充满想象力，俯冲和翱翔的场面值回票价”。

这也是我当年看完动画片之后的感受，2010年的动画电影，是我那时候个人最喜欢的梦工场动画电影，超越了《怪物史瑞克》《功夫熊猫》。

当时是好莱坞CG技术的黄金时期，看完《驯龙高手》之后，俺除了狂爱外，最大的念想就是如果这个故事拍成真人版，那就更赞了。

彼时我们已经看到了《变形金刚》中以假乱真的CG角色，也在《阿凡达》中感受到顶级技术下炫目CG空战洗礼……以当时技术条件，《驯龙高手》中那些最为吸睛的部分，一人一龙在空中飞速翱翔和大战的场景，真人化虽然会预想到的烧钱+制作困难，但不是没有可能。

直到15年之后，《新·驯龙高手》终于把俺当年的念想转化成了现实，也是电影最大的看点——极致的大银幕效果，来自感官上的纯粹享受，这在如今的好莱坞很多大片特效面戏退化到“小魔仙”级别的年代里，是比较少见的。

并不是电影的故事、角色塑造和剧情深度不行，而是这些内容在动画版基础上，电影版做到了“平移”。

所以正确打开《新·驯龙高手》的方式，第一绝对是感官效果的升级。

30周年献礼电影《新·驯龙高手》的立项是在2023年2月，梦工场动画跟环球商讨要把这部动画片改编成真人电影，作为公司成立30周年献礼电影（梦工厂影业94年成立），可见对这部作品的重视。

这事儿咱们还得从头说起。

PS，“梦工场”，这仨字没有写错，当年他们来中国与本土投资人合资了一家公司叫做“东方梦工厂”（《功夫熊猫3》），是独立运营。

为了让东西两家“梦工厂”区分，所以“东方梦工厂”商标注册之后，西方那家的官方译名就变成了“梦工场动画”。

不过并没有什么卵用，因为“梦工厂”三个字影响太大，东方梦工厂也没有做出声势还被收购了，所以民间并没有改过来称谓，但我们这里还是以官方为准。

那些年曾经与迪士尼动画王国分庭抗礼的梦工场动画，经历与梦工厂影业拆分独立上市，动画产业全球布局等一系列做大做强的举措后，一口气吃成了胖子导致消化不良，加之发行协议到期，资金周转和卖片市场都出现了问题，不得不开始全球寻找金主+东家。

2016年4月28日，康卡斯特旗下的NBC环球（NBC Universal，环球影业是其电影公司），以38亿美元的价格收购了梦工场动画。

联姻环球之后，梦工场动画不再为发行问题头大了，但性质也变了——他们从独立运作的动画影业，变成了后妈的孩子。

当时环球影业旗下已经有了照明娱乐，梦工场动画名义上仍然独立运作，但随着创始人杰弗里·卡森伯格退隐，该公司的实际控制权，移交给照明娱乐首席执行官克里斯·梅勒丹德利。

这位一手开发出《冰川时代》《霍顿与无名氏》的前蓝天工作室大佬，跳槽环球后创立照明娱乐公司、又开发出《神偷奶爸》《小黄人》《爱宠大机密》等优秀IP的现任照明娱乐总裁，在17年的股东大会上，一句话基本宣判了梦工场动画的“无期徒刑”——“两家动画工作室，我们要避免的是，大家干同一件事讲一样的故事，而要发挥（梦工场）现有版权和渠道优势，来发展其他业务。

”言下之意，你们啊，一方面收拾收拾史瑞克、功夫熊猫这些IP赶紧进环球影城，另一方面琢磨点别的事儿吧，开发新动画IP我的照明娱乐就够了。

所以梦工场动画进入两年的整顿（被雪藏）期，随后该公司制作的动画作品，包括《驯龙高手3》《功夫熊猫4》这些，都是榨取老IP的续集；少数新动画IP，其实是外包——别的公司制作，挂了梦工场动画的名号，为的是仰仗环球的发行渠道。

PS，比如《雪人奇缘》是已经被华人文化全资收购的东方梦工厂制作，《坏蛋联盟》系列其实是索尼旗下的图像工作室（Imageworks）代工。

寄人篱下、半死不活的梦工场动画，在2023年迎来转机，是由于梦工场动画的首席运营官、也是《驯龙高手3》的制片人普拉卡什在前几年升官成为环球影业的总裁之后，就一直致力于提携老东家。

朝中有人，梦工场动画也逐渐有了起色。

但“祖训”不能忘，梦工场动画必须要与照明娱乐进行区分。

所以他们开启了更加多元化的工作构成，比如与环球影业联合开发《速激》《侏罗纪世界》等IP动画版；与大量“外包”工作室合作，制作如《荒野机器人》这样风格迥异的动画作品；以及开发真人版电影。

为何选择《新·驯龙高手》作为公司首部真人电影呢？

一方面环球老总正是动画电影的制片人之一，对这个IP有情怀；另一方面也是开篇俺那些话，这个项目真人化，那些炫酷的场面，是最能体现并代表当下大银幕效果的。

“各个都是人才”的视效专精本片的导演迪恩·德布洛斯，是当年梦工场动画如日中天的时候，公司挖迪士尼墙角搞过来的导演，他此前编导过02年动画电影《星际宝贝》。

这位长得就有点像维京人的壮汉，却有一颗打造萌物的反差内心，正是他塑造了史迪奇这位人见人爱的外星萌物，没牙仔就更别说了。

PS，前不久公映的真人版《星际宝贝史迪奇》他也是编剧+制片人。

壮汉亲手打造的两个孩子，如今前后脚地再次与观众见面。

德布洛斯回归执导真人版，他唯一的要求就是要拥有对项目的控制权，为了“确保任何真人版都不会损害其动画三部曲的核心品质”（导演原话）。

拍摄真人版，也是他的执念，这是导演自己说的。

在动画版蓝光碟的导演评论音轨里，德布洛斯不止一次的表达对完全拟真效果的呈现，从而达成“真人的感觉”。

▲小嗝嗝骑龙飞行时的效果

为了展现风驰电掣的速度感，导演参考了大量飞行的资料，为此还改变了没牙仔的设定——在克雷西达·考威尔的同名原著中，没牙仔是一只体型较小的“花园龙”，电影则将其塑造为体型庞大、线条修长、更符合空气动力学的稀有龙种夜煞。

▲无限制的视觉呈现动画电影对比真人电影最大的优势，就是可以用计算机制作出摄影机和实拍无法达到的镜头效果，比如360度无死角的呈现空战和打斗场面。

为此电影请来了视觉顾问——著名摄影师罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》《1917》），帮助电影设计光影和无限制拟真的的视觉效果。

▲龙的火焰没牙仔的蓝色火焰，是当时真人电影无法达到的效果，导演试验过丙烷火焰，但很快就灭了，而动画效果则可以进行CG模拟。

还有很多内容，都是《新·驯龙高手》追求“真实物理效果”的体现，这一切，在15年之后技术条件更加成熟的今天，终于派上了用场，真就是“前人栽树，后……来的自己乘凉”。

不要以为电影只是简单的对场面进行复刻，作为真人版最大的看点，《新·驯龙高手》在视觉场面塑造上可谓做到了极致，用导演的话来形容——“在将现有素材从一种媒介转换到另一种媒介时，创作者必须始终牢记要包含哪些内容，以当时及由于技术限制或约束而必须增强哪些元素。

”梦工场动画30周年献礼大作，特效制作不再是动画工作室的产物（曾经为动画版制作CG的PDI工作室已经倒闭了），而是来自于电影唯一指定合作方——Framestore的手笔。

来自英国、全球十大顶尖特效工作室之一的Framestore，曾经凭借《黄金罗盘》《地心引力》《银翼杀手 2049》三获奥斯卡最佳视觉效果奖，外加各种影视剧的14座艾美奖。

除此之外，该公司的代表作还有《神奇动物在哪里》《美女与野兽》《帕丁顿熊》等，从上述作品可以看出，该公司有两大长项——空中物理特效以及CG奇幻生物。

Framestore也非常重视这次合作，这是展示公司两大特长的重要机会，有机会再添一座小金人的。

为此他们不惜动用老板。

首席创意官蒂姆·韦伯与首席特效总监克里斯蒂安·曼兹亲自出面，前者是为了《地心引力》耗时三年开发出失重特效的高手，负责本片中的空中场面；后者是《神奇动物》的特效总监，负责“做龙”。

★把虚构生物变真从古生物学到当代生物，特效团队研究了各种生物的行动方式和肌肤纹理，全部将其赋予到了奇幻生物的制作上。

比如没牙仔，在原造型的基础上，特效人员参考了鳄鱼、河马、黑豹、海象、恐龙等生物学特征，从骨骼入手到肌肉细节，乃至没牙仔呼吸时一起一伏的鳞片的动态光泽，要的就是把虚构的生物，转化成“真实存在的”。

所以片中没牙仔有时憨态可掬，有时又傲娇俏皮，每一次歪头都能萌化人心，真实动物效果下可爱感直接next level。

★拟真的飞行效果有过做《地心引力》的经验，Framestore这回又开发了一套飞行控制系统。

大家可以看幕后花絮，这套设备有点像个大型的多轴无人机，“龙背”上延伸出八个方向的万向轴，分别代表着龙的头部和四肢+尾巴，演员在龙背上做表演时，万向轴可以在多个方向上升、转弯和倾斜模拟飞行效果，使得空中场面真实而又令人信服。

再辅助后期CGI特效，龙的飞行动态是比原动画升级的地方。

★龙的火焰当时导演不是说蓝色火焰不好搞吗？

他说早了，因为Framestore第二年就在《哈利·波特与死亡圣器（下）》里开发出了类似的魔法特效，用在本片里毫无压力。

没牙仔的火焰喷射，好似哈利波特的魔法棒攻击伏地魔的效果。

不要以为有了新特效公司的加盟，电影会改变原本的味道，都说了电影版是原班人马。

曾担任《驯龙高手》动画总监是格伦·麦金托什，这位是梦工场从工业光魔挖过来的特效人才，他的代表作是《侏罗纪公园》里的迅猛龙和《星战前传》里的眼花缭乱的空战。

这次老麦同学与Framestore一起，担任该片的特效总监。

原本导演是打算让昔日视觉顾问迪金斯直接担任该片的摄影指导，但后者没有档期，并跟导演表示当年那些光影效果和镜头感可以敞开了用，还推荐了自己的好友——摄影师比尔·波普担任本片的摄影师，后者的代表作是《蜘蛛侠2》里小虫与章鱼博士的列车打斗，以及《极盗车神》里的飙车场景。

看到没有，这就叫“物以极用”。

《新·驯龙高手》的幕后团队都是有备而来，不是做动物就是搞飞控，连拍空战、飙车的都有，他们都是打造本片招牌场面的专精高手，导演说话了，里面各个人都是人才，说话又好听……所以片中没牙仔上天入地，风驰电掣的俯冲，美轮美奂的爬升，结尾眼花缭乱的龙族大战，以及没牙仔为首奇幻生物的多种神态拟真效果，才会达成如你所见的视觉冲击。

电影的大量实景，还是以IMAX格式，在挪威与北爱尔兰的实景拍摄，临海而建的博克岛、错落有致的村庄、岛上的自然风光尽收眼底。

对于这种当下难得的视觉场面电影，本片首推IMAX观影。

人龙情未了视觉享受之外，当然绝对不能忽视故事，这才是一部电影的核心。

毕竟“珠玉在前”，非要挑毛病的话，只能说动画版与真人化间隔时间太短了，甚至我去年才重看了动画版，新鲜感谈不上，只能说是情怀依旧。

所以俺说电影是原汁原味的踏实，能达成这种效果的，最起码这几年动画改真人电影里，非常罕见。

其实电影的故事原创度不高，往前翻几年甚至几十年，《威鲸闯天关》《水魔力》《尼斯湖怪》等大量的模版电影列队欢迎。

但不可否认，本片对人与自然的矛盾，以及二者和谐共存、心灵相交的互动表现也许不是最好的，但绝对称得上出类拔萃。

最有意思的是梦工场动画的标志特色——他们不像皮克斯动画电影的含情脉脉或热情奔放的小资情调，也没有照明娱乐那种色彩鲜亮的寓教于乐态度。

在梦工场动画里，观众看到的只有恶作剧般的娱乐精神。

从《怪物史莱克》恶搞了传统的童话故事，再到《鲨鱼黑帮》把《教父》的黑帮故事挪到了水下，直到后来《功夫熊猫》让一个好吃懒做的胖子变成了举世无双的大侠，以及《疯狂原始人》用智人与尼安德特人反映家庭关系。

无论是真人版还是动画版，电影“勇者斗恶龙”的颠覆演绎都是故事的亮点，比如两位主角小嗝嗝和没牙仔的反传统塑造。

提到维京人，首先联想到的就是高大威猛的维京海盗，就像哈兰德这种要“吃小孩”的样式。

但本片的男主角确是一位身材苗条、弱不禁风的“发育不健全”造型，连名字也不怎么样。

唯一的优势，就是长得帅吧，这比动画版更能体现其特点，梅森·泰晤士颜值绝对到位。

再看片中的第二主角没牙仔，传说中的夜煞，跟死神一样让人谈之变色。

但人家长得非常可爱，浑身乌黑却有一张猫脸，其形象类似于国内的娃娃鱼，还缺了半条尾巴，这幅尊容怎么也不能让人将其与传说中堕落黑暗的邪恶黑龙联系起来。

这种与周围环境和时代风格完全背道而驰的风格将产生强烈的喜剧效果，这一对三脚猫的组合凑合在一起几乎令人笑掉大牙，但也就是这对活宝，也恰好体现了电影中的主题。

两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟。

驯服一条巨龙要比杀死一条龙更加值得令人尊敬。

这里就体现出梦工场动画招牌式的恶搞娱乐精神了。

小嗝嗝训练没牙仔再次起飞的桥段，看动画版时我还在上学并没多少留意。

如今再看，这不就是考驾照的拟人化吗！

但凡有过驾考经验的朋友，一定会对电影的情节设定不陌生，从科目一的理论实践开始，到科目二的骑龙各种测试（倒车入库、侧方停车），再到科目三的正式上天入地（道路驾驶技术考核），一气呵成。

飞行过程中，还有换挡的设定，这种基于真实驾考的情节，把汽车等交通工具，换成了可以与你互动的生物，从而达成的体验感，是基于现实又超越现实的独一无二感受。

真人版的好处就是加深了现实感，我才对这样的设定感受更为深刻，不是开车而是“开龙”，这谁不想？

所以这段蒙太奇桥段，个人认为是全片最好的部分。

CGI技术可以打造出强烈真实的视觉效果，但却无法绘出人物细腻的情感，还是要靠触及心灵的故事演绎和角色刻画。

紧扣故事而进行的角色创作会体现角色身上的不同的特质，人与龙的戏份也会因为深度的挖掘而擦出火花。

小嗝嗝和没牙仔并不是不简单是驯养与被驯服之间的关系。

通过长时间的接触，主人公从龙身上学到了威武高贵的气质，后者也跟着主人公感染到了人类的情感。

但是这对人龙组合却在后期有惊无险的成为了英雄级人物，在电影搞笑情节和炫目特效加持下，才会让观众体会到人与龙之间那跨越种族的真挚友情。

不仅如此，包括片中每个角色和每个龙的举止动作都会体现其本身的性格特点，比如大块头和盔甲龙的组合，互相吵嘴的孪生兄妹与双头龙的搭档等。

值得一提的是，电影版片长126分钟，比动画版的98分钟要长。

这里面除了真人演绎不像卡通人物那样肢体夸张快速，所带来的时间拉长，同样也增添了一些原创内容。

在人龙组合深入人心的基础上，从女主角到几位配角戏份和细节都有所笔墨增添，比如阿丝翠德，本片拓展了她的出身，以及她与小嗝嗝之间为何关系紧张，有了更细致的铺垫。

还有主角与小伙伴们的友情，他两对父子情的呼应，让这些的角色更加立体。

只有通过对片中不同角色的特性展现，对情感的真实演绎、才会更使得观众认可这部改编自动画的真人电影。

了深入人心的情感塑造，也使得不同形象、不同性格的龙在CGI技术的加持下尽情撒欢儿，想象力被插上了翅膀，在银幕上见证这些传说中的生物的第二次复活，就像龙真的在我们身边活生生地呼吸一样。

不说别的，真·没牙仔更萌了，想养。

十五年前的经典翱翔，终于重回大银幕！

梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影，终于在2025年6月13日全球上映。

面对这部承载无数人青春记忆的作品改编，期待满满还是略有忐忑？

别急，在踏上这场人龙奇旅之前，这份全方位观影指南，带你摸清门道，解锁最佳观影体验。

1. 核心舵手回归：原班灵魂人物掌舵，情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。

他不仅是原版动画三部曲（2010, 2014, 2019）的导演和编剧，更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。

这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人，亲自操刀这次“复刻”。

他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”，而是要“忠实再现故事核心”，在致敬的同时注入新意。

另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔！

他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐，尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲，是原版动画成功的关键要素之一。

真人版将继续由他谱写乐章，确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。

2. 维京新面孔：贴脸真人阵容，为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。

他坦言没有刻意模仿原版配音，而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”，同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”，赋予角色新的底色。

在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。

真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负，她渴望成为部落领袖，她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法，角色弧线更丰满。

经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归！

这不仅是角色的回归，他从动画版的配音升级为真人出演。

拍摄时，巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出，为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。

高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演，他也是新海格的饰演者。

他保留了角色的幽默和温暖，但因演员本人膝盖手术史，角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂，改为了缺失左腿，以适应拍摄需求。

其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。

其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度，他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照，使其不再仅是单薄的反派。

3. 故事与改编：经典复刻为主，细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实，真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。

笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统，与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。

通过人龙互动，他们共同揭示了龙的真相，最终改变整个博克岛的命运。

标志性场景，如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。

在改编层面，真人版博克岛的维京人更具种族多样性。

电影通过史图依克之口给出了合理解释，历史上维京人足迹所至之处甚广，博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。

这不仅优化了选角策略，也拓展了真人版世界观。

角色刻画也更完整了，除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外，小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多，暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响，为续集埋下伏笔。

另外，得益于真人媒介，电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。

父子冲突更具张力，失去的痛苦描绘得更深刻，龙族袭击的场面也更具压迫感。

尤其是维京人寻找龙巢的段落，早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。

4. 视听盛宴：技术赋能，打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下，龙与环境的视觉特效是重中之重。

制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时，赋予其更逼真、更具质感的细节。

无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。

据早期影评，龙的效果普遍获赞，但部分背景融合有时还略显数字感。

官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄，旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。

高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭，力图让观众仿佛亲身骑在龙背上，感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。

而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄，壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台，结合特效创造更沉浸的世界。

5. 评价与期待：口碑稳健开局，票房前景看好上映前夕，影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。

虽然低于动画首部近乎满分的99%，但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑，比近5年大部分迪士尼翻拍都要高，被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。

核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留，并由熟悉的音乐和导演把控强化。

主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓，要比动画版长约30分钟，并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。

业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元，北美开画预计6500万至7500万美元，甚至早期预测曾达1亿，这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。

制作成本约1.5亿美元，通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本，目前前景乐观。

续集已官宣筹备中，将在2027年上映。

6. 观影提示：可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。

它有原班核心创作者的保驾护航，有实力派与新生代结合的演员阵容，有技术加持的视觉奇观，也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。

虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位，但目前的迹象表明，它绝非粗制滥造的圈钱之作，而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。

如果你是动画粉，可以带着重温经典记忆的心情去看，关注一下最新的电影技术复刻的名场面，感受更写实的情感和视觉冲击。

不过影片贴身复刻的制作理念，可能让观众觉得新鲜感不足。

但如果你是新观众，这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。

“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众，后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感，也不会让成人观众觉得幼稚，非常适合全家观看。

什么是恐怖谷理论？

当机器人与人类的相似程度达到一定程度时，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目。

因此我们能看到一些经典的令人恐惧的机器人形象。

比如《梅根》，影片里有着不正常比例眼睛的小机器人，小机器人有着同样不正常的执着；

人物不选择黄金比例位置，突兀的正中间，好恐怖！

比如《终结者2》里打不死的T1000；

就像我说的，真正恐怖的一刻，就是他们从像人最终变成不像人的时刻人们惧怕的不是一开始他们多像人类，而是惧怕在最后，这些曾经像人的物体会变得多么不像人！

惧怕的，是前后反差会有多剧烈。

在银幕上，呈现的便是越真实越可怕。

但是这种银幕表达技巧如果放在了动物身上，无论是地上跑的，还是水里游的，却是呈现截然不同的结果。

越真实就越可爱！

从《狮子王》开始，迪士尼系列真人版的成功一再证明了，把动画里的动物以更真实的CG形象来替代是绝佳选择，可以说正中现在国内外年轻人的靶心，甚至这个范围可以从00后扩展到80后，《狮子王》《星际宝贝史迪奇》的热卖，近一步佐证了这一点。

带毛之后，可爱多了这一次，《新驯龙高手》同样也会向大家展示一个更可爱的没牙仔。

如今的电脑CG水平会将没牙仔的形象展现到多么真实和立体？

片中，嗝嗝和没牙仔的第一次近距离接触的片段，让我们对新CG技术下的没牙仔的形象表达，有了全新的认识，特别是对于经历过老三部曲的观众们。

没牙仔一张一翕的鼻子、还有近景特写镜头里那些泛着寒光甚至有些跃跃欲试的鳞片、略带呆萌的反刍，然后一脸期待地邀请嗝嗝分享那条半消化的鱼。

驯龙高手本身的部分精华就在于加入了许多爱宠片的要素，和奇幻题材结合几乎是复刻原版的镜头，但是在本片里，没牙仔却是像是要跃出银幕一样，真真正正在我的眼中，变成了一只大狗狗。

谁会不喜欢猫猫和狗狗呢？

《新驯龙高手》有一半的要素，观众们可以当成爱宠片，看甜得腻人的主人和大狗狗的故事，看忠犬救主。

这一切都是新的CG技术所带来的，它让角色形象更逼真，使得角色形象越来越和观众现实生活中遇到的猫猫狗狗花花草草重合，这种重合不同于恐怖谷的前后反差，而是自始至终走一个萌的路线。

但其实这还不是真人版的最大亮点。

技术视效上的迭代更新，它最主要的目的并不是给各位观众老爷一个可爱的飞龙狗狗舔，而是要让影片的美学水平和对于观众的感观刺激达到新的高度。

这一点，对于已经年龄较大的观众群体尤为重要。

比如说笔者我，对于《驯龙高手》系列来说，其实我是一直不太感冒的，一条龙和一个男孩的友谊，自始至终没有打动我一个四十岁中年大叔的心。

影片前期，当一个活灵活现的没牙仔出现时，我的确有些许感叹，但是说不上有内心有多激荡。

在剧情到了嗝嗝为没牙仔做了新尾翼后，当一人一龙冲向云霄之后，影片的画面和配乐就像油和火柴。

让我的眼睛和耳朵，甚至是灵魂都燃烧了起来。

仿佛已经飘到眼前的白云，忽隐忽现的太阳，镶嵌在碧蓝之中，一团黑影忽大忽小，忽上忽下，是在坠落，是在飞升，是在撒泼，是在舞蹈。

嗝嗝和没牙仔带着我飞了一幅山水画，飞了一趟过山车，飞了一次历险记，飞了一段尖叫，飞了一段嘶吼。

在真实的山水间飞翔，是有一种跳出二维动画的气魄的在悬崖峭壁间穿梭，在云雾间游泳，与水面差之毫厘，与穹顶近在咫尺。

这个时候，15年前的原声BGM响起。

此时此刻，我感觉《Test Drive》就是为这部《新驯龙高手》而生的，只有这种画面，这种色彩，此情此景，才配得上《Test Drive》。

这种无法抑制的冲动，在最后的高潮时，与大到遮天蔽日的红死的战斗中得到了第二次共鸣。

从火山残骸，一直到万米高空，从维京军队的攻城拔寨，到嗝嗝与无牙仔大卫大战歌利亚般的英勇的战斗。

后半段高潮时候的战争戏份直接把这个IP的体量升级了在前一个小时的，它还是个萌物，最后30分钟，它已经成长为了一名真正的战士！

这种成长也同样让人心醉。

原汁原味的老故事，利用新技术，利用更大的画面和大场景，《驯龙高手》的复生，是一个满足家庭观影需求的动画片，到带有史诗感（注意，它不算是史诗电影）之佳作的升级！

没牙仔，夜煞，是龙之王者。

因为它萌，萌就是王道！

首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》，在清冷大盘里不断吃出各式纪录，到第五天，这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。

“驯龙高手”这个IP，于内地观众而言，虽然不算大火，但是大抵不算陌生。

2010至2019年，稍微滞后于北美档期，三部曲都有完整引进，累积拿下8.6亿元票房，而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。

这就涉及到情怀。

十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众，作为这部新作的主要目标群体，电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。

偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于，它与《驯龙高手》的差距很小，我们甚至可以认为，在最近这轮动画电影真人化的大潮中，这是最为相似的一轮“复制”。

一个相当重要的问题是，既然珠玉在前，而且在不久之前，如此着急进行新版制作有何意义？

恰好在前几天，达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候，抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品，而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索，致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。

不难理解，在下行经济中，保守愈发像是明哲保身的金科玉律，大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。

毫无疑问，环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯，一定有过相关考量。

因此很有趣地，《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子，而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。

在行业大佬迪士尼面前，1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况，幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路，而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐，比如说，习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴，对此，不少时候我们可以称赞为“颠覆”。

而差异性，可谓某种立身之本。

迪士尼早在1994年，梦工厂尚未成立之际，也曾尝试过一条有限的新路，那就是推出真人版的《森林王子》。

近十年，尤其是2019年的井喷，昭示着真人化重置电影计划的加速。

直到这两年，《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数，尤其是后者，在内地连千万票房都攻不下。

诚然，这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头，只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改，明显高估了大众的耐挫力，因此产生了前所未有的反作用力。

紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》，虽然也在增删取舍上存在一定争议，但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中，反向收获一波红利。

稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步，走到了几乎别无二致的境地，风评不绝于耳的却是安心、舒适。

迪士尼多少有点冤，因为在这条赛道上，它非但不是没有照搬过，而且重复的频率堪称甚高，那在不断顺应风潮调整的过程中，确实容易传递出首鼠两端的印象。

但是他们体量毕竟较大，不像环球、梦工厂，直到现在才谨慎派出一号种子，将这举动视为一次豪赌也不为过。

结果，天时地利人和都在，他们赌赢了。

有点像是时尚，转了一圈，又回到某个原点进行盘活，褒贬却对调了。

说白了，那是经典款再被擦亮。

换句话说，从本质上看，观众还是喜爱这样的故事，奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词，无一不是讨喜的基石，可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。

哪怕是从未接触这一故事的新观众，也不太会觉得这是有门槛的，或者是已经彻底过时的。

一个模版时隔十五年再度成功，实际上指的不是单一的那个模板，而是一整个与经典相扣的模式。

《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意，当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯，奥斯卡、金球奖的提名，差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译，总会比胡编乱造地魔改要好。

作为名副其实的合家欢电影，《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。

英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》（《驯龙高手》片名英文直译正是如此），一直到2015年，统共出版12本。

梦工厂原想针对第一部忠实改编，但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露，跟原著贴得太近，表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。

为了争取少儿之外的观众，他们对剧情进行了不少改动，而原作里个头很小的没牙仔，变成了巨大的夜煞。

很显然，作为主角的挚友兼坐骑，身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性，以便整个故事基于龙的凶残大做文章，可也正需如此，它才能安然背负小嗝嗝上天入地，相关段落视觉之流畅、之震撼，能够顺势催生牵动共振的爽感。

《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑，确保细节打造不会让时下观众出戏，另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现，带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。

就跟整个维京人生态的现实打造那样，真人版可以比动画版更加具有代入感，毕竟观众依附的都是现成经验。

而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接，进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托，《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。

当然，在观众更为见多识广的现下，视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了，关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的，是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。

博克岛上，这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境，但是为了家园与尊严，毅然选择了坚守和反抗。

故事以暴制暴地对勇气进行讴歌，目的是导向对人龙和平的追求，对大同世界的构造。

简而言之，斗得再狠再乱都好，一定要为了最终的大团圆服务。

那个团圆，藏纳着商业故事最大的温柔，或者说，最大的套路。

梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样，都要抵达行之有效的那个终点，只是过程正如前面所说，会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。

这几年，世界乱局愈发复杂，间接催生并捧红了疗愈经济，而一度被视为酷和接地气的丧文化，渐次给高情绪让了位。

大众对心灵治愈的需求，不知不觉间增大了许多，哪怕是冒险故事，在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。

《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清，相当到位地完成了这一使命。

当中的核心，固然是小嗝嗝和没牙仔，尤其是后者，全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。

说到这里，不妨插播一句。

当年，《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀，而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。

至于史迪奇和没牙仔，都是近期人气高涨的两大萌物。

小嗝嗝与没牙仔的情谊，实在吻合疗愈时代的需索。

在更为关注自身感受的大环境里，人际交往很多时候意味着消耗、遭罪，正如《新·驯龙高手》里的维京人群体，充斥着画饼、训斥和嘲讽，对不符合集体利益的“无用者”非常不友好，大多交际都伴随沮丧、失落。

但宠物不同，一旦被它们认定，就只有不变的认可与陪伴。

对此日渐加深的渴求，不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。

还是可以拿这部电影佐证，某种程度上，动物确实比人类靠谱。

没牙仔固然是龙，但一定程度上，它融合了许多猫与狗的设定，相当讨巧地汇聚了两波热浪，更让它与小嗝嗝的感情，承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入，并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思，通达的尽是对质朴情感的热望。

而从当下看，整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线，那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。

博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方，维京人是具象化的代表。

时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影，但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样，时代其实变了，很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性，毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。

同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。

在博克岛的主流视野里，屠龙是衡量一切品性的至高表现，处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处，但就是这么一个“废物”，竟然想要终结两派厮杀局面，改写长年游戏规则。

这样的挑战，要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多，也重要得多。

最终，人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。

如果十五年前，我们更多看到了团结、和平的宝贵，那么现在，还可以看到故事深层里对异类的态度，那是微妙的赞许与期望，而不是肤浅的包容与允许，因为这意味着某种居高临下的姿态。

它更需要大众去接纳异己，甚或依靠异己，来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统，也由此，它更推崇个体的力量、自我的能量，这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头，来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。

这呼应了一股全球思潮，或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。

让动画版《驯龙高手》的导演和编剧迪恩·德布洛斯亲自担任真人版《驯龙高手》的导演和编剧，也就让这部真人版电影的质量有了保证，这至少可以保证这部真人版电影不会乱改原版的动画电影，因为迪恩·德布洛斯肯定不会亲手毁掉自己创造出的经典。

这部真人版的《驯龙高手》保留了动画版的《驯龙高手》的绝大部分故事情节和分镜设计，基本上就是原版的动画电影的复刻，或者说，是在大致复刻原版的动画电影的基础上，稍微增加了一些内容（主要体现在人物的台词上）。

与此同时，动画版的《驯龙高手》凭借以情动人的故事和可爱有趣的角色俘获了无数观众的心，真人版的《驯龙高手》在这一点上自然也是一脉相承。

当然，与动画版的《驯龙高手》相比，这部真人版的《驯龙高手》其实还是有一些删改之处的，而且这些删改都是没有必要的删改（可能是为了降低制片成本）。

对于只看过一两遍动画版的《驯龙高手》的观众来说，他们确实可以认为本片跟原版一模一样，但是，作为一名已经看过了十几遍动画版的《驯龙高手》并且至今仍然深爱着这部电影的电影爱好者，我在本片中注意到了至少三个重大的删改之处：1、真人版电影把动画电影中的可以让龙变得温顺放松的“龙薄荷”改成了可以让龙打喷嚏的蒲公英。

（“龙薄荷”在《驯龙高手》的动画剧集中还会有很多戏份。

）2、在原版的动画电影中，在小嗝嗝第一次给没牙仔喂鱼的时候，没牙仔因为看到了小嗝嗝身上带着匕首而不敢接近小嗝嗝，并且露出了龇牙咧嘴的表情，然后小嗝嗝把匕首拿出来扔到了地上，还用脚把匕首踢到了一边，在看到了小嗝嗝扔掉了匕首之后，没牙仔立刻变成了卖萌的“乖乖龙”。

但是，在真人版电影中，这个情节被改成了小嗝嗝主动扔掉了匕首，然后没牙仔就直接慢慢靠近小嗝嗝，准备吃鱼了，小嗝嗝与没牙仔之间的情感互动变少了，“乖乖龙”的经典画面也被删去了。

3、在原版的动画电影中，在小嗝嗝和没牙仔第一次成功地完成了远距离的飞行训练之后，小嗝嗝和没牙仔坐在海岸上休息，这时，有一群恐怖龙飞了过来，想要抢走没牙仔的鱼，没牙仔对其中一只恐怖龙的嘴里喷了火，然后小嗝嗝就通过这只恐怖龙发现了龙的体内不能防火。

这个情节为小嗝嗝和没牙仔在大战红死神时想到的计策埋下了伏笔，但是，真人版电影却把这个情节删去了。

另外，尽管本片的真人化CGI特效技术足以令人感到震撼，但是，或许是因为受到了制片成本的限制，这部真人版的《驯龙高手》在某些段落的场景设计上的“偷工减料”也是肉眼可见的。

例如，小嗝嗝和没牙仔第一次带着阿丝翠德飞行的段落在真人版电影中并没有得到很好的呈现，这个段落在原版的动画电影中堪称全片最美的段落，但是在真人版电影中却无法令人感到惊艳，与之类似，真人版电影中的小嗝嗝和没牙仔大战红死神的场面也没有原版的动画电影壮观。

不过，在迪士尼经典动画电影的真人版越拍越糟糕的当下，这部梦工厂经典动画电影的真人版已经可以算是拍得非常好了，至少不会让人感到失望，并且再一次证明了好莱坞的电影工业的强大。

阔别大银幕数年后，维京少年和萌龙夜煞的故事，从动画形象转变为真人实拍，环球影业豪掷1.5亿美元，让全球观众再次领略到小嗝嗝这个“拒绝屠龙、与龙为友 ”的少年成长与冒险经历的故事魅力，并传达了「我们应该如何与其他人（或物种）和平与和谐共处」的主题和普世价值观。

可以说，这是一次非常成功的动画改真人电影操作，甚至是一次教科书级别的新瓶装「老酒」，因为新瓶里的老酒是口味上好的佳酿。

除了故事很动人，影片中的景色、画面、构图及视觉冲击力也非常震撼，小嗝嗝骑着「无牙仔」翱翔在碧海蓝天、掠过那海上礁石、穿梭于峡谷断崖间的极致体验，也许只有通过大银幕（最好是IMAX厅）才能真正欣赏与感受。

《新·驯龙高手》的取景地点主要在北爱尔兰、苏格兰及北欧诸多群岛，几乎都是一些令无数游客神往的“秘境之地”，而导演也曾亲自踏上北欧的斯瓦尔巴群岛实地考察，并在此前的动画版中就曾融入过这些大自然缔造的鬼斧神工之景。

所以，观看真人版《新·驯龙高手》的过程，也是令那些无法去到北欧的观众，通过大银幕沉浸式体验北欧风光的一次电影之旅。

当然，大家最关心的，还是这个真人版电影的故事，究竟拍的如何？

可以负责任的讲，导演对原版动画的部分故事情节微调后，真人版的叙事变得更流畅了、观感也更丝滑了，整体而言几乎持平（甚至小幅度超越了）原版动画。

个人感觉，中国内地票房小爆预定。

海外票房不敢贸然预测，但内地票房肯定能很快超过之前上映的两部动画（游戏）改编真人电影：《星际宝贝史迪奇》和《我的世界大电影》，虽然本片IP影响力未及前两者，但质量远高于二者。

主创们很明白，所有喜欢原版动画的观众，几乎都无法抑制对「无牙仔」这一银幕形象的偏爱：调皮、卖萌、爱撒娇俏皮、搞怪、爱捣蛋灵动、顽皮、好勇敢聪明、机灵、好强大...所有你能想到的形容可爱的人类幼崽，或形容你家猫咪、小狗等萌宠特点的词汇，你尽可放心的用在「无牙仔」身上，而不会感到一丝违和。

但与此同时，「无牙仔」却也是一条在龙族中非常稀有且最危险而又聪明的龙，在电影中被强大的维京战士称之为可怕的夜煞，战斗力爆表。

男主小嗝嗝能得到并驯服「无牙仔」这样的宠物，使之成为自己的坐骑，也是这个故事最遵循经典叙事的核心法宝。

所以，本片导演迪恩·德布卢瓦（Dean DeBlois）作为动画版《驯龙高手》三部曲的导演兼编剧，没有任何道理和理由，去大幅度改动原版剧情，好的框架结构和剧情内容，尽数保留，就是改编成真人电影最大的成功。

就好像，那些翻牌影史经典的新版电影，聪明的导演，一般都不会瞎改。

根据番外篇《驯龙宝典》的记载，夜煞（即无牙仔所属的品种）攻击力很高，为已知的龙中攻击力最强的之一。

夜煞的速度有多快，战斗力有多强呢？

理论上，在它向下俯冲时，其速度能打破音障（即超音速），也是所有龙里面速度最快的之一。

所以本片结尾时，小嗝嗝控制着「无牙仔」先冲破云霄，而后再向下俯冲，随即突然在半空中急刹悬停，转身向身材庞大的巨无霸「红死神」猛的喷出火焰，将其猎杀，是符合剧情设定的。

而「无牙仔」喷出的火焰，也和一般的龙喷的火不一样，它是一种半固态的“氧炔焰”，这个氧炔焰是由乙炔(C2H2)在氧气中燃烧的火焰，其最高温度可达到3000℃以上。

在电影中，「无牙仔」喷出的火焰触及目标后才会爆炸，它的火力由精准的爆炸性等离子闪电构成，所以喷发极为准确。

总之，如果你看完这部电影，你一定会理解女主对男主说的话（大意）：女主：你为了你的这个宠物，竟然要和整个族人对着干？

男主：是的，没错。

女主：OMG～但我支持你，可你不能让所有族人都飞一次吧？

因为在电影中，当女主坐在「无牙仔」身上，紧抓着男主的腰，在靠近北极的天空中自由翱翔的时候，她感受到了那种不可言说的快感，她穿过云间，近距离看到了美丽的极光...那种震撼人心的感觉，随着镜头的移动，观众都能感受到，更何况女主。

有人说，「无牙仔」就像是一款隐形轰炸机，来无影去无踪，但关键时刻，打击力度相当凶猛。

看了看这B-2隐形战略轰炸机的网图，确实和「无牙仔」飞行时的姿态有几分相似。

考虑到现实中飞行员在相亲市场的竞争力，也就不难理解，当原本腼腆弱小、被大家嘲笑的男主小嗝嗝，骑着「无牙仔」这样的宠物，再次面对女主时，能迅速得到一个亲吻的剧情设定了。

这也是本片和原版动画相比，较大的调整之一，很多人可能会忽略掉。

在迪恩·德布卢瓦和克里斯·桑德斯（Chris Sanders）早在2010年联手执导的动画版《驯龙高手》中，当女主阿斯翠德（Astrid）第一次亲吻男主小嗝嗝后，她说的台词是：这一下（亲你）是为了所有其他事情。

但在真人版《新·驯龙高手》中，由妮可·帕克（Nico Parker）饰演的阿斯翠德，第一次亲吻小嗝嗝后，她说的台词是：这一下，是因为你的人品。

这个改动，很有意思。

因为女主亲的是男主脸颊，所以原本的台词可以解释为二人之间的一种和解。

但改动后，就成了男女之间的喜爱之情了。

当然，最大的争议也在此时出现了。

在动画版《驯龙高手》中，女主是一位欧洲血统的金发白人女性，而真人版的女主角妮可·帕克是一位黑人混血，她的妈妈是坦迪·牛顿（Thandiwe Newton），在好莱坞很有名气了，如果你看过《当幸福来敲门》、《撞车》、《碟中谍2》等经典电影，以及美剧《西部世界》全系列，你不可能对她妈妈没印象。

妮可·帕克的父亲是一位白人，但她很明显更像母亲，除了肤色没那么黑，其余地方复刻了母亲的特征。

不过，妮可·帕克在本片中的角色形象，其实很讨大观众喜爱。

比起动画版，导演将真人版《新·驯龙高手》中女主阿斯翠德的台词做了不少调整，原版里女主的个性略强，部分时候略微不讨喜，但真人版中，以上缺陷几乎都做了调整和改进。

最后，如果抛掉政治正确的因素不谈，忽略女主黑人混血的身份争议，本片在内容上几乎无可挑剔。

尤其是影片的第三幕，完全是一部怪兽电影的格局：小嗝嗝驾驶着小小的「无牙仔」与终极巨无霸大BOSS「红死神」单挑的过程，仿佛上演了一出北欧版“飞龙大战哥斯拉 ”的精彩博弈。

另外，有一件非常有趣的事情，我之前曾在吐槽真人版《星际宝贝史迪奇》的评论中说过：该片结尾，当「史迪奇」沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救「史迪奇」，而是在妹妹莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救「史迪奇」。

可能是因为本片导演迪恩·德布卢瓦，也是动画版《星际宝贝》的导演之一，所以《新·驯龙高手》有一个和《星际宝贝史迪奇》一模一样的剧情设定：▶ 同样，在结尾大战开始前，小嗝嗝为了去救被锁在船上沉入海底、生死未卜的「无牙仔」，而差点溺水，由杰拉德·巴特勒饰演的父亲Stoick，潜入冰冷的海水中救出了自己的儿子。

▶ 此时，导演给了「无牙仔」一个绝望的表情，好像在说： 我去，你个老登，只救你儿子，不救我，我诅咒你... ▶ 结果，镜头一转，Stoick放下儿子后，再次跳入海水中，主动去救了「无牙仔」，作为父亲也好、族长也罢，Stoick救「无牙仔」的过程，没有半点丝毫犹豫。

▶ 而且，最离谱的是，Stoick和「无牙仔」此前是死敌，是他把「无牙仔」抓来绑在船上，通过「无牙仔」寻找终极大BOSS的藏身之处。

▶ 所以，《星际宝贝史迪奇》中的姐姐和「史迪奇」的矛盾，显然没有《新·驯龙高手》中父亲和「无牙仔」的矛盾深啊。

可见，完全一样的剧情设定，两位导演的处理方式，却天差地别，孰优孰劣，真可谓是一目了然。