钢铁侠3

1，能量守恒：3000摄氏度的高温，能量来源成迷，直到最后，那瞬间的特写，悟了，伊利装的都是核燃料吧？

2，体液的蒸发点：学喷火飞龙玩喷射火焰就不谈了，人体体内水分在3000摄氏度下不蒸发殆尽？

比如口水啊，血液啊，爱液啊，尿液啊，其实这是把人改造成火元素吧？

3，女性改造：除了力气变大，加火炕，体温变高（谁敢插入？

），自我再生外，还将自动获得堪比浩克牌小裤裤的，背心短裤套装。

4，自我再生：腿断长腿，手断接手，断一次长一次，按此尿性，不禁想问，处女膜呢？

以上。

吐槽钢铁侠3，这个电影太烂了，我一直喜欢钢铁侠，这一部就败笔你可以不同意我说的每一个字，但你要是誓死捍卫我说话的权利1.堂堂全美第一军事专家家里连个雷达都没有，连个反空袭的都没有就被偷袭了，家里被炸那会在电影最后出现那一排钢铁侠喝西北风去了吗？

为什么那时候不召唤他们出来？

还有家里被彻底炸烂了，电影最后的机器人怎么幸存的？

2.打外星人的时候这么牛逼，怎么让几个破导弹就给打趴下了，钢铁侠身上的导弹上哪去了，打仗也得穿战斗服装啊，新一代机器人测试阶段没武器，就这样的状态通过媒体向人家挑衅什么？

3.环环掉链子，一到飞行就没能量，总是没能量，男主角是不是傻，平常不看看还有没有电？

人们拿个手机还知道看看有没有电呢。

我看山寨手机都比钢铁侠电多。

4.那身蓝色的铁甲怎么会听坏人的控制，前面两集不是说过吗，有神经认证，坏人是无法驾驶的5.真要到坏人手里，这么牛逼的军事专家都没个远程自爆，毁掉机器，免得被坏人利用6.什么破钢铁机器人，让人家一烫就不能动了，就这样的还打外星人？

上校竟然还躲在钢铁里面等着外面的人来烫，搞烧烤呢？

先摆平岩浆喷发的温度再讨论如何保卫地球吧。

7.当面对一堆人时，为什么还扑上去，这么费事，第一集不是有后背能狙击多个目标吗，那功能干嘛去了，钢铁侠在后面的决战中为什么不远程进攻？

还有后面打的这么艰难有意思吗？

电影中不是交代了吗，用胸口喷出能量可以消灭那些变异人，为什么后面不用，前后矛盾。

8.对面坏人是烫手的，还非要跟他近身作战，傻吗，钢铁侠有远程攻击的，为什么不用？

9.电影叫钢铁侠，但是铁甲的戏份一点都不多，都是拿着那些普通武器在打，没创新，唯一的创新就是伸手，装甲飞过来，就这么一个破创新，电影通篇在用，真没点别的创新了吗？

有的朋友说钢铁侠3讲的是Tony的内心世界，但我认为这不合适钢铁侠3不适合讲什么内心世界，搞的这么复杂的干什么，当年李安的绿巨人就搞成这样了，没人喜欢，你要搞深沉，搞内心，找个别的电影使劲来，这种英雄类电影，尤其是谁都不放在眼里的钢铁侠不适合这种类型，钢铁侠就是谁都不放在眼里，放荡不羁的花花公子，你让他玩深沉适合吗，Tony是那种能为别人着想的人吗？

别的电影或许适合，但这种英雄类电影就不适合。

如果主角不是钢铁侠，这可以算一部合格的爆米花商业片——仅仅是合格而已。

钢铁侠这个人物完全崩了，本来这系列最大的看点就是斯塔克穿上战衣大展威风所向披靡，既然一开始给主角开了金手指就从头开到尾嘛，让观众看个爽，半途把人家拉下神坛算怎么回事？

神tm得了焦虑症，我就不明白进个虫洞怎么就莫名其妙得了焦虑症，之前被抓进山洞胸口安了个机器然后慢性中毒差点被毒死都什么事也没有，这个焦虑症来得可真是时候。

从头到尾钢铁侠都狼狈的要死，机甲不是废掉就是穿不上，被反派打爆了n套机甲，最后还是靠女友爆发小宇宙才得救的（那个女友的演员我从来没get过长相不明白怎么当上的女主），废到家了。

最后把所有的机甲全部当烟花放掉博美人一笑完全不觉得浪漫，只觉得浪费、烧包、OOC、恋爱脑，编剧脑子一定被驴踢了，前期一整场机器人大军的精彩也比不过最后那几秒钟烟花带来的伤害，大大大大大烂尾

我知道现在讨论这个话题有些晚了，最激烈的争论也已经过去一段时间，但看了Bashir翻译的《暗黑无界》：进取号上的混蛋（dicks）太多了[http://www.douban.com/note/277036403/]，觉得还是有些话想说。

我曾经写过一篇《姐姐的守护者》电影的影评，批判电影的改编脱离了原著小说。

很多喜欢电影的人留言反对，说改编改编，跟小说不同是很正常的。

我一直没想好怎么提炼出一句话来向这些电影爱好者表达我失望的点在哪里，直到我看到《暗黑无界》那篇影评里写的：“一部成功改编电影的导演并不一定要是死忠影迷……可把原来剧集的价值观丢弃掉是另一回事儿了”，我终于想到问题在哪里了。

无论是改编小说还是改编漫画或者改编老版剧集、电影，核心的元素是不应该被改掉的。

无论你怎么改编《罗密欧与朱丽叶》，把故事放在现代、把主角改成两个基佬、把所有角色变成僵尸……那个故事的框架和核心价值都应该是不变的，观众应该一眼能看出它是《罗密欧与朱丽叶》，而不会错当成《哈姆雷特》。

但《钢3》基本是把《亨利四世》改编成了《无事生非》。

前两部《钢铁侠》和《复仇者联盟》，包括第一阶段的其他电影都选择了偏明亮、简洁的路线。

而《钢3》自始至终的宣传都强调要走黑暗、沉重的路线，仿佛要靠近诺兰的《蝙蝠侠》系列。

满大人、绝境病毒……这些漫画迷闻之颤抖的元素让人做好了“被虐”的心理准备。

结果呢？

成片并非如此，大家发现被骗了。

电影有多么脱离漫画，已经被讨论得够多了，我不再重复。

许多人一再强调，电影是199999宇宙，不要带入漫画主宇宙616去看。

言外之意，这是经过改编的平行宇宙，和你脑子里的印象不一样。

如果平行宇宙可以合理化一切差异，那么我是不是可以说《冰与火之歌》也是个漫威的平行宇宙？

罗柏·史塔克是平行世界的钢铁侠【哈，还是史塔克呢】，弑君者是平行世界的美国队长——什么，你说人物不符？

这不是平行宇宙吗？

电影宇宙虽然可以看做另外一个世界，却是绝对不能脱离于616宇宙而独立存在的。

没有616的Tony Stark就没有199999的Tony Stark. 漫画是电影的基础。

各个宇宙再怎么不同，人物的核心价值观和他身上的根本冲突是不应该改变的。

如果616的Tony Stark把盔甲看做自己生命的重要组成部分，那么199999的Tony就不该把盔甲当做前进的负担。

影片中很多所谓“改编”，因为走得太远，变成了剧情上的漏洞。

IGN这篇虚拟的问答[http://www.ign.com/articles/2013/05/20/the-ultimate-iron-man-3-faq]点出了很多问题，而如果按照漫画的设定来，这些问题本不该存在的。

除了和漫画原型的脱节，《钢3》本身作为一部续集，和之前的影片也有偏离。

这种偏离跟导演的更换有很大关系。

Jon Favreau是一个铁人粉，对Tony Stark很了解，对塑造角色投入很多。

他甚至找到了Paypal联合创始人、SpaceX和Tesla Motors的创始人Elon Musk，把后者当做电影版Tony Stark的原型（据传漫画中Tony Stark的原型是Howard Hughes）。

前两部参考了很多Elon的经历和观念，比如他说自己是“骨子里的工程师，但被迫当上企业家”，这也为Tony后来把公司交给Pepper作了铺垫。

《钢2》中HAMMER企业的镜头都是在SpaceX拍摄的，Elon本人还有客串。

然而到了《钢3》，不知是不是因为Shane Black和RDJ太熟，Tony Stark彻底变成了RDJ他自己。

之前有传闻说RDJ想要拍自己的钢铁侠系列，我转发的时候说了句“让他自己去玩，把616的Tony还回来”，还遭到RDJ粉丝的长篇抗议。

我不否认RDJ对钢铁侠、甚至整个复仇者系列的贡献，可以说没有他就没有后来的这些电影，我觉得他是个很棒的演员，甚至如果没有他演的钢铁侠我可能都不会进这个圈子。

但是随着RDJ和这个系列一起发展，RDJ个人的性格习惯越来越多地被带进Tony Stark这个角色。

《钢铁侠》前两部和妇联也有他个人的东西，比如说Tony不喜欢从别人手里接东西，其实就是RDJ的习惯，还有妇联里吃蓝莓干，其实是RDJ自己爱吃零食。

但《钢3》里我们能看到的Tony Stark基本只剩下RDJ，Howard Hughes和Elon Musk都不见了。

电影里散布着RDJ现场即兴发挥的插科打诨，还有他乐于展示的咏春拳学习成果。

RDJ用自己的方式演绎Tony Stark，但RDJ并不是Tony Stark. Shane Black作为导演没能控制好对主角的塑造，结果Tony看起来就像是加强版的RDJ.有报道[http://www.vulture.com/2010/12/jon_favreau_iron_man_3.html]说Jon Favreau不再执导第3部的原因之一就是，他和Marvel Studio对剧情走向的意见不一致。

妇联之后的《钢3》往哪儿走，在他续约的时候连Studio都不明了，他对这种情况很担忧。

另外一个可能的原因是，经过前两部电影，Favreau的导演酬劳会很高，加上RDJ的酬劳，会是一笔很大的支出，Studio想要降低成本。

无论是什么原因，Favreau和Black对剧情和人物的理解明显相差很大，导致第3部有一种推翻前2部甚至妇联的感觉。

Marvel Studio没能保证第一阶段到第二阶段的连贯性，很可能会直接影响妇联2的衔接。

估计Joss Whedon心里在骂那些被炸掉的盔甲和被扔进海里的反应堆吧。

我可以理解Studio为了票房，或者说，为了吸引更多观众，在漫画的基础上做出改编。

但是到底要怎么改，改成什么样，就是另外一个层面的问题。

没错，票房面前人人平等，不爱漫画、冲着逗乐和爆炸场面看个爽去的人占了大多数，但这是不是代表一定要耍得漫画粉团团转、把他们气得跳脚？

前2部钢铁侠和妇联已经把很多电影粉变成了漫画粉，第3部钢铁侠没有理由不能吸引更多的人爱上漫画。

既然如此，两者不应该是如此对立的局面。

很多人像我一样，因为前几部电影而喜欢上钢铁侠，在《钢3》上映之前的空档去补看了漫画。

我们花时间去了解主世界最原始的那个有着几十年积淀的钢铁侠，爱上这个角色的深度和矛盾。

结果《钢3》上映，我们发现自己被抛弃了，仿佛我们本不该去了解那么多。

倘若我们像大多数蜻蜓点水的观众一样，对电影和电影背后的漫画世界没有投入那么多感情，倒不会受到这样的伤害了。

这样的改编，到底是打算吸引更多观众变成M家死忠，还是在告诉M家死忠，我们不在乎你们的感受？

自大狂和怂逼是一回事儿吗？

这是一部和《变形金刚真人版》一样，让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。

相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节，真正让我如此愤怒的，恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路，也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的，以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳，和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的，无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受，对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。

如果我不是一个Marvel粉丝，我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样，从一个有表达和企图心的商业大片的角度，送上一个80分打一个四星，配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评，然后到此为止，不会再看第二遍。

可惜我是，而且是一个视美国队长史蒂夫•罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼•斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂，所以我只能送上一个一星，实际上，如果可以，我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。

这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的，因为对于我来说，托尼•斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的，史蒂夫•罗杰斯才是擎天柱。

面对偶像显然只有崇拜，而面对我自己，我的判断标准就是要真实。

而这个托尼显然不对劲，他的一切行为都不不合逻辑。

后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论，都贴在这一个页面上，分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点，和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。

【PS，这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影，也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕，他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人（不拍超过PG-13级别的电影）、信任明星制（德普+海盗系列）、只押宝有成功先例项目（布鲁克海默模式）的保守策略，之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中（在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave，乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣），目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了，这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影（除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2）和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。

在迪士尼，从来没有艺术和创作，只有生意，而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。

】好了，情绪发泄完，开始第一篇评论。

——————————————————————————————假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞（像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的），某些改编，如一些角色（哔！

）的身份和外在表现形式，如果按照其它题材（比如古典名著）的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩•布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩•费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。

是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。

先说情节走向，按照肖恩•布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战（或者说他自己的崩溃过去）的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。

于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。

【进入星座分析模式：以小萝卜头的白羊座缺心眼性格，这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任（如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任？

wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊！

），但是情况很糟他打不过……即使他有那么多（哔……）也打不过，后来咋赢的来着？？

卧槽居然是那样赢的。

这故事怎么说呢，其实内核挺Cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼（熟悉么，诺兰祸害布鲁斯•韦恩的节奏是吧？

），被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯•邦德或者福尔摩斯（艹，果然是糖泥自己的主意对吧！

）神马的。

这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏（你知道我说的就是《加勒比海盗》）就在热闹和重情重义当中完成了。

可以说，这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼•斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。

而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着？

哦对英雄都要戴Mask的，那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧？

一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。

可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星（或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色）。

其他角色里，格温妮丝•帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人（也算是个梗吧）其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐•钱德尔是怎么咽下这口气的。

盖•皮尔斯老师和本•金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基•洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。

丽贝卡•豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特•玛拉（我估计你们都不记得有她！

对不对！

）和第一部里的Leslie Bibb，真是暴殄天物啊！

影后最后变成那啥（哔……）了也好违和啊！

这里重点还是赞一下伟大的本•金斯利老师吧。

这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯•埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角（比如奥丁……啥你说他是反派？

）一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。

作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。

最后说说动作场面。

纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列，钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题，如果说第一部和投资低有关，第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了，那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法，每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异，在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的，尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲，有着很明显的特色。

要说最大的遗憾，还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题，把一堆装甲搞得都那么不堪一击，喂，对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说！

托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳？

——————————————————————————————很可惜，前面这一篇正面评论，完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的，和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。

如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法，下面的内容请自动忽略。

但是，假如你虽然未必了解托尼•斯塔克这个角色，却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物（可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色）被其他人歪曲，哪怕可能是出于美化他的好心，并且对此非常不满，那欢迎你看下去，你会看到共鸣的。

在看我的长篇大论之前，欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影，不是好钢铁侠电影》，地址是：http://movie.douban.com/review/5912350/ 。

主要是为了交代一些基本观点，了解了“在漫画读者眼中托尼•斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。

首先我们先交代一下托尼大概齐，或者说看起来，是怎样一个人。

1963年，安东尼•爱德华•“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场，他的背景故事和电影中的交代基本一致，超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德•斯塔克（当然是借鉴了霍华德•休斯的名字起的名）的儿子，19岁就拿下两个MIT的Master（后来啥时候拿到PHD的不知道，所以托尼首先是个Engineer，工程大师，是一个主要考虑应用层面的问题的家伙，然后才是科学家），同样也是超级技术天才（可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他，这就是所谓童年阴影）。

毕业后就进了斯塔克工业工作，但是很快就觉得bored，于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。

21岁时丧父（Rumor说是车祸，其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀，当然现在又说是假死啦），一度酗酒，戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司，依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财（从此背上了原罪的包袱，这也是他看不起自己的根源，他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯），然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。

请注意，除了爹死了后借酒浇愁（归根结底是还没来得及得到爹的肯定），到成为钢铁侠前，托尼其人从来没有失去过自信，是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙，并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好（大概当时还不认识神奇四侠的里德•理查兹博士），他最大（甚至可以说唯一）的缺点是无视了道德底线（也是摩羯座天才最容易犯的错误）。

而在经历了山洞中的一切后，他变了，但同样要注意的是，他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑，而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔（因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感），他忏悔的方式不是找神父诉说，而是亡羊补牢，用自己的技术天赋去弥补过失。

也就是说，托尼是无神论者，他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。

也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神（其实是一种神族生命罢了，并非全知全能的上帝）、不相信魔法，并最终把魔法理解为一种能量，想到了储存的方式，和自己的技术进行了结合。

但他相信人应该有良知，人不做好事必然会不心安。

这才是他失眠的原因，是他觉得自己做得还不够多，实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。

所以，电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。

作为托尼•斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者，穿过虫洞简直他梦寐以求的体验，他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼，跃升到更广阔的宇宙空间层面了，他兴奋还来不及呢，怎么会焦虑呢？

我要是托尼，当然也不想睡觉了，那是因为睡觉是浪费时间的，我会夜以继日地鼓捣我的设备，钻研宇宙魔方和外星科技，然后尝试着自己也造个传送门之类的东西，这，才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。

实际上，Marvel宇宙当中的几位著名科学家，包括神奇四侠的神奇先生里德•理查兹，X战警的野兽亨利•麦考伊，复仇者的蚁人汉克•派姆和浩克布鲁斯•班纳，魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士，这些人中即使是最悲观的班纳和派姆，也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的，让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了？

扯淡呢吧？

这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。

说到这，我应该可以清楚表达一下我的观点了，我看《钢铁侠3》的感受，就和大部分中国人（别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人）看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样，也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样，如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇，而是一个所谓“原创”的故事（就像《夜宴》和《黄金甲》一样，其实嘛……哈哈），大概我们都会发出“咦拍得不错呀，哟这场戏很有想法嘛，这句台词真逗”之类的感慨，但很不幸的是，我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮，我们熟悉秦始皇，而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已，我们没办法不愤怒，我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读（而且是必然需要的，脸谱化的白脸曹操谁受得了），可以接受关公长成甄子丹那么矮，但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通，甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系，也就是说，基本的事件怎么能乱改，人物性格怎么能乱跳tone呢？

这往小了说叫对人物对观众不尊重，往大了说就是愚蠢，搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。

《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。

至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源，青泥那篇文字已经写得非常清楚了，托尼•斯塔克一直以来对自己的怀疑，都是道德层面的（这也是我个人常年带有的一种负罪感），他总觉得自己犯过那么多错，木已成舟，想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事，同时还要防止自己的技术被坏人利用（这是在前两部里清晰体现的主旨！

这一部？

有个毛！

），而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用，为了战胜坏人，他愿意冒任何险（比如亲自注射绝境病毒！

妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋，没想到……我真是被气死了），正因为在道德上他觉得自己的命不值钱，而他的技术值钱。

这和蝙蝠侠布鲁斯•韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的，布鲁斯•韦恩从不怀疑自己的道德水准，却反而担心超人等人早晚会变坏，因此准备了很多反制计划（相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟：毁灭》）。

托尼也有反制托尔、浩克等的计划，但他由于不信任自己的道德评判能力，所以从来都不敢擅自行动，只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。

因为对自己的道德水准不信任，他选择让史蒂夫替他做出道德评判。

他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻（就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题！

），人性在逐渐减弱，他也为此一度酗酒过，请注意，他酗酒不是因为怂，是因为人性变淡失去了痛感！

同样，由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解，让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。

到此大家大概可能能意识到吧，托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆，具有强烈的中左翼自由派的倾向，他对人类的道德自律，特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任（其实来源于对自己的不信任，尤其是他还几次被别人，主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事），因此认为必须进行制度性的约束。

这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。

史蒂夫是相信自律的，那是因为他在道德上确实也是个完人，而史蒂夫没想到的是，就算托尼想要约束大家，他也不会让所有人（特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后）都有机会触碰到这些机密的。

青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言，恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶（包括自己的大脑）之前：死亡是超级英雄唯一的退休计划。

而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密（特别是蜘蛛侠的真实身份，想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼•奥斯本aka绿魔）。

由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。

而这部分的不满青泥也写了，写得真好，我就直接引用了：而这部电影却彻底将托尼•斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。

影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。

尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。

同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。

拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼•斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？

那是Jarvis的工作。

托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。

因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！

最后说些我的愤怒的客观原因。

这个客观原因，豆瓣上也已经有朋友写了，那就是“如果我们只看过山姆•雷米版《蜘蛛侠》，或者诺兰版《蝙蝠侠》，那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受，可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。

是的，乔斯•威登太厉害了，这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关，能够把漫画原作当中人物的个性（请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别，还有就是Nick Fury的霸气）与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。

既然有这一个标杆，之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢？

第二部那么多人不满（主要是非粉丝），可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的，根本没跑偏，是叙事上的前传，可这一部简直就是同人好么！

中国有句古话：闷声发大财。

少说话多办事，效果显著。

但超级英雄们似乎从来没有话语权，他们只会将自己用各种行头武装起来，然后各种拯救世界，也算“闷声”。

但《钢铁侠3》中却一反常态，让一个超级英雄脱下盔甲，会受伤会抑郁，更加接近于“人”。

一个血肉之躯的自救之路，本片并不是先河，也不能成为代表，只能算反传统英雄的另一个类型。

超能力综合症大概是从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始，一种症状就在超级英雄群体中蔓延开来，我们称之为“超能力综合症”。

无论是《蝙蝠侠》还是《钢铁侠》，甚至在预告片出现《超人：钢铁之躯》的端倪，他们都不约而同的钻进了死胡同，然后在攀着陡峭的墙壁找到一条自我救赎之路，用电影工作者的话来说，这是为了让英雄们变得不在“高大全”，在观众的眼里，一成不变的大英雄成长早已不能满足我们日益进化的审美需求，只有被揍的爬不起来，才有还击的可能，给人一种贱兮兮的感觉。

超级英雄非凡的能力不再信手拈来，而是代价颇重。

在《钢铁侠3》中就为我们展示了一个超级英雄自我修复的过程。

电影的故事发生在《复仇者联盟》之后，连场战斗对心理的创伤、雷神、外星人降临让自己信仰和世界观的土崩瓦解，加之新一轮的敌人，住宅被炸，盔甲被毁，正如美国队长所言：“你永远只会把自己隐藏在盔甲的后面。

”举个例子，小时候看《哆啦a梦》的时候（那时还被称为《机器猫》），以野比大雄为首的一干小学四年级的学生头上顶着竹蜻蜓满天飞之时，我就在想，他们会不会恐高？

万一竹蜻蜓出故障怎么办？

这就是如今很多同类电影对人物心态的挖掘突破口，让英雄也遇到普通人的现实问题，把他们从神变为人，变得更加接近观众。

盔甲被毁可以修复，心灵防线的崩塌则难以治愈。

《钢铁侠3》的特效场面不是很多，多数时间在展示没有盔甲的托尼·斯塔克走出地下室，在远遁他乡的救赎之路，这与《黑暗骑士崛起》中布鲁斯·韦恩被重创后在山洞自我沉思的道路非常相似。

其实，这样的路线安排单纯对电影剧情来说，无疑挖掘了故事本身的深度和广度变得更有看点。

对于角色来说，可以展现出当一个普通人发生质变之后，所面对的困惑。

原本打算利用超能力成为英雄，结果却发现能力远超其他普通人时，心态也逐渐失衡，一个异化的个体，让一个本来就远离社会群体的宅男变得更加疏离，身上的担子也更加沉重。

这种从底层突然飞窜云霄的落差感并不是任何人都能驾驭。

比如在《超能失控》中就是针对这种心态来拍摄的伪记录电影，结局一个死亡一个远遁，非常杯具。

电影之所以这样安排，用句俗话说是“接地气”，突出人性化的思路，也让新时代的超级英雄发生了根本性的变革。

到了《钢铁侠3》的托尼·斯塔克这里，又因自身的个人风格而变得与众不同。

面具后的血肉之躯本片的导演沙恩·布莱克的编剧技巧非常厉害的，要是没有他05年编导的《小贼、美女和妙探》（圣迭哥影评人评选最佳原创剧本奖），唐尼估计也无法获得钢铁侠这个角色。

可以说沙恩非常了解唐尼的特质，在他的剧本下，本来就是唐尼一个人撑起的《钢铁侠》系列，到了本片中更加成为了缺一不可的重中之重，不像其他超级英雄电影，换了演员照样能演，钢铁侠缺少了唐尼，效果大打折扣。

腰缠万贯、风流倜傥、冷幽默荤段子、奥迪R8和e-tron，托尼·斯塔克又把超级英雄面具后的角色提升到了一个新的高度。

他不像蝙蝠侠布鲁斯·韦恩那样有一种天生忧郁的气质，斯塔克本身就是一个花花太岁。

这样一个人物救赎之路显然也一定要特立独行。

其实在《钢铁侠2》就有这种迹象，关于钢铁侠“目无法纪，和平私有化”的论断一直在困扰着我们的超级英雄，但结尾反转有些过于刻意，欲速则不达。

反倒是《钢铁侠3》中，让这位一开始就遭遇心魔，万念俱灰之后踏上一条自愈之路。

这条主线无疑是精彩的，因为真正触及到了斯塔克人物的内心，对战斗的厌倦，对责任和能力的失控，当没有盔甲之后的所为，电影给了很细致的描写，也安排了几位角色和事件，让小铁人的创伤一点一点的融合。

同时又不像蝙蝠侠那样冰冷的角色，斯塔克的救赎之路仍然带有自身的特点，永远玩世不恭，爱讲冷笑话，还多了一项“自嘲”的技能。

一切都在指向人物强大的内心，重新正视自己的责任感。

人的心理承受能力，是与自身的生活风格相挂钩的。

总的说来，《钢铁侠3》中对“超能力综合症”的表现，是涉及到骨髓同时又不是那么悲观，给人一种随时会在废墟上腾空希望，才让一个普通人的二次劈挂上马的过程变得与众不同，效果显著，那场空军一号大营救是逆袭之时最爽快的一幕。

以上是《钢铁侠3》的优点，也是最大的亮点，下面说说缺点。

关于“伪3D”、“中国特供版”这些话题显而易见，不说了。

特效场面可以说小有看点，毕竟这种美国大片这方面绝对不含糊，并不突出，也不坑爹，而本片真正的看点真的不在于特效，也不多说。

最大的问题是身为一个看过漫画的门外汉，对满大人（曼达林）的设定让人吐血三升。

原著中呼风唤雨的人物，没想到是这么“肉”的一个角色，也许有人说这样的设定对没有看过原著的观众来说不是问题，但这里主观一点，这个设定对于看过原著的人来说，才是最大的问题。

虽说漫画英雄中凡人不在少数，但本片无论与那些凡人还是超人在成为超级英雄后被广大影迷所爱戴相比，最大的不同便是，片中更吸引人的不是其成为超级英雄之后钢铁侠，而是冷冰冰盔甲之下的托尼·斯塔克。

因为这是一个真正能屈能伸，敢作敢为的“人”而不是“神”，片中没有斯塔克的地方就显得有些无趣。

《钢铁侠》这套电影致使很多观众不会成为钢铁侠的粉丝，反倒迷上了小罗伯特·唐尼这个气质型男。

美队2在拍冬兵，黑寡妇也在，所以这时候有可能队长跟黑寡妇都在俄罗斯找吧唧（会不会改成车臣呢？

）托尔简单，明显不在地球，在阿斯加德班纳就说不过去了，复仇者结尾他明显住到托尼公司去了，这片结尾彩蛋又说了托尼整个故事都是在给他讲的，那他那时候跑哪去了？

鹰眼如果照漫画设定可能是忙着泡妞，电影设定说不定是去跟踪队长黑寡妇了，谁知道S.H.I.E.L.D.整个消失，简直坑爹，是不是因为Fury穿越去漫画宇宙生儿子去了

你们就知道看着一堆钢铁侠飞来飞去傻笑，这就觉得过瘾了啊？

没发现换导演了吗？

乔恩·费儒完全成了打酱油的！

整部电影的世界观也变了！

我不知道导演想传达什么？

我看钢铁侠就是为了看唐尼穿上战衣耍帅！

结果呢？！

你TM给我看了点什么？

从头到尾唐尼都像个神经病人！

经过一二部的历练并且加入妇联身经百战的唐尼怎么就突然这么脆弱了？

这说的过去吗？

就那么几个动作戏还把唐尼弄得那么狼狈！

而且是从头至尾的狼狈！！！

这可是高富帅超级英雄钢铁侠！

你要恶搞去恶搞屌丝超级英雄蜘蛛侠去！

唐尼连战衣都穿的那么不顺利！

你是想告诉我钢铁战衣只是工具而唐尼本身才是武器吗？

我QNMB的！

还有我最不能理解的，为了消灭BOSS销毁42号原型机就算了，你把那些钢铁战衣都放了烟花是什么意思？

以后不拍了吗？

别告诉我只为了博美人一笑！

这跟暴发户烧钱玩有什么区别?你TM的价值观真扭曲！！！

最后！

最让我恶心的是刻意地讨好中国市场，生硬地加了几个场面完全可有可无！

你把王学圻换成陈道明再跟唐尼有个对手戏行不行？

连个对话都没有！

再有！

唐尼要动手术非得来中国吗？

中国的医学有那么发达吗？

只是象征性地在唐尼身上插了几根针能代表什么？

针灸麻醉？

到底是什么技术非得来中国做这个手术也没说清楚！

我真不是故意唱反调大家说好我故意说不好，是看这个导演把钢铁侠拍成这样真的让人气愤，完全没有了激动人心的感觉！

你看看变形金刚123部！

总之这部电影就是3个字：不给力！！！

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1dW4y17721 《钢铁侠1》钢铁侠发现马克2号会在高空中结冰，

他回家后就把马克2号的缺陷记了下来，从而打造了马克3号。

不仅是马克3号，他打造的每件新战衣都是在弥补上一代战衣的缺陷。

马克3号不会在高空结冰，但它也有缺陷，就是脱它非常麻烦。

而马克4号脱下来就很顺畅了。

虽然脱马克4号很顺畅了，但它还是不完美，就是你需要一个巨大的机器来帮你穿、脱战衣，那在没有这个机器的地方怎么办呢？

所以钢铁侠又打造了马克5号，马克5号就不需要这个机器了，它自带穿、脱战衣的功能。

当然马克5号也有缺陷，就是它不防电。

所以他打造了更完美的马克6号，不仅防电，还能利用电能。

所以《复联1》雷神无法对他构成任何伤害，反而只能给他充电。

圈起来，要考。

《复联4》他再次使用这一技能。

《钢铁侠2》钢铁侠合成新元素的过程中，产生的激光足以把房子一分为二。

钢铁侠把这个功能加进了战衣，

《复联4》他再次使用这一技能。

虽然马克5号自带穿战衣的功能，但是穿衣速度还有上升空间。

马克7号就更快了，快到可以在半空中接住钢铁侠。

马克7号是一整块战衣接住钢铁侠，而马克42是每块战衣都有独立的动力，每块战衣都可以主动飞向钢铁侠。

《钢铁侠2》汉默说他得让战衣里能进人，而鞭索说无人机更好，因为人会制造问题。

鞭索的观点似乎是对的，因为他控制一群无人机打钢铁侠，给钢铁侠带来不小麻烦，说明的确是无人机更好。

所以《钢铁侠3》钢铁侠学习了鞭索，给马克8号马克42的所有战衣都增加了无人驾驶的功能，从而打造了钢铁军团。

钢铁军团的确帮助钢铁侠打败了基利安，然而《复联2》奥创却想毁灭世界。

钢铁侠这才意识到，无人机能在短时间内发挥更大优势，但从长远角度来看还是有人更好。

也就是说重要的不是战衣，而是穿战衣的人。

让托尼·史塔克成为钢铁侠的不是战衣，而是托尼·史塔克，其它人偷了钢铁侠战衣也无法成为钢铁侠。

《钢铁侠3》最终战出现了大量钢铁侠战衣，

最左边的是马克15，它的绰号是“鬼祟”，这也是钢铁侠首次给战衣取绰号。

右边是马克33，银色百夫长。

它自带暗器，钢铁侠就是用它砍了基利安的手。

右边是马克39，双子星。

《复联1》钢铁侠在外太空失去动力，所以造了马克39，它专门用于外太空飞行。

其实早在《钢铁侠1》贾维斯发现钢铁侠战衣会在高空中结冰后，就提醒过钢铁侠有必要打造一套在外太空和外星都可以用的战衣，万一用得上呢。

右边是马克17，碎心者。

它的胸口冲击炮的尺寸和威力更大，所以叫“碎心者”。

右边是马克40，猎枪。

再右边是马克35，红绸鱼，它的手很像蟹钳。

右边是马克27，迪斯科。

下一个镜头的第一个是马克30，蓝钢。

马克21，迈达斯。

马克19，猛虎。

马克8号，

是马克7号的改进版本。

马克16，夜店。

马克22，热棒（Hot Rod）。

Hot Rod的原义是“旧车改装的高速汽车”，钢铁侠之所以给马克22取这个名字，是因为他给它的脚喷的是他的跑车的配色。

马克25，突袭者。

马克31，活塞。

马克37，锤头鲨。

这是深海装甲，能够到达海洋的最深处，可以承受极端的压力。

马克38，伊戈尔，反浩克装甲的前身。

它不是用来战斗的，而是负责起重，比如钢铁侠用它来稳固平台。

马克41，骨骼。

马克41可以分解然后重组，马克42就是在它的基础上进行的升级。

《钢铁侠3》结局钢铁侠做了手术，从而让他可以和方舟反应炉分离。

有人问为什么《复联3》钢铁侠还是戴着方舟反应炉，

它的作用是储存纳米粒子，钢铁侠随身携带它是为了随时都可以召唤马克50。

钢铁侠并不靠它维持生命，我们从《复联4》得知它是可以取下来的。

并且我们可以在《美队3》和《复联4》看到方舟反应炉的疤痕。

《复联2》开头的战衣是马克43。

钢铁侠打绿巨人的时候穿的是马克44，反浩克装甲。

由于它需要更多的能量，所以它需要11个方舟反应炉来供能。

其实此时他穿了两件战衣，里面是马克43，外面是马克44。

索科维亚之战穿的是马克45。

马克43和马克45最大的区别是胸口，马克43是圆形的，马克45是六边形的（指胸甲的镂空的形状），暗示墨菲斯托将回归《钢铁侠4》。

《美队3》穿的是马克46，胸口的形状又变了。

马克46的新功能是分析敌人的攻击模式。

其实马克46已经很完美了，但是有一个变量，就是钢铁侠遇到了新的超级英雄，蚁人，在此之前他没遇到过相同超能力的人。

机场大战中钢铁侠意识到虽然战衣间的缝隙对其他人来说不是缺陷，但是蚁人可以钻进去。

所以后来他打造了由纳米机器人覆盖的马克50，从而几乎没有缝隙。

圈起来，要考。

《蜘蛛侠1》他穿的是马克47，它有更先进的激光系统，可以无缝焊接轮船。

马克48，反浩克装甲2.0。

马克49，给小辣椒打造的救援战甲。

马克50，纳米材料战衣。

《复联2》钢铁侠用反浩克装甲打绿巨人，然而他的掌心炮挡不住绿巨人，所以他给马克50装了集束炮，这是由六门（手上两门，背后四门）离子炮组合而成的能量束，足以把和绿巨人相似的黑矮星打飞。

钢铁侠打黑矮星时我们可以看到绿巨人的表情，他感到很震惊，因为他是钢铁侠战衣升级的见证者，他意识到钢铁侠在和他的战斗中学习，并对战衣进行升级。

钢铁侠和绿巨人对战后，他不仅加强了他的武器，另一方面还思考了绿巨人成功抵抗掌心炮的原因，就是通过转圈来躲开它，所以钢铁侠用相同的方式躲开了灭霸的攻击，并且趁机进攻。

钢铁侠打完绿巨人后做了三件事，一是装了集束炮，二是学习了绿巨人的闪避，三是加强了武器。

为什么钢铁侠打不过美队？

一是巴基分散了他的注意力，让美队有了可乘之机，但更重要的是美队是超级士兵，他的优势就是近战，钢铁侠和他拼近战当然要吃亏。

为了可以和战士、坦克拼近战，他给马克50配备了近战武器。

这个武器连灭霸都可以打流血，要是钢铁侠用它来打美队、巴基……

马克46无法及时抓住战争机器，所以他给马克50装了火箭推进器，从而可以及时追上蜘蛛侠。

另一方面还给钢铁蜘蛛战衣装了降落伞。

并且他每次放技能之前，你都能在屏幕中看到他选了什么技能。

他的战衣还可以将纳米材料转换成护盾来抵抗灭霸。

但是他在实战中发现这个功能很鸡肋，因为这么做会对他战衣的纳米材料造成损耗，后来他就是因为战衣损耗得太多，所以被灭霸捅了一刀。

所以《复联4》他将马克85改用全息盾牌，这个盾牌没有用战衣的纳米材料，就算碎了也不会对战衣造成损耗。

《复联1》他的推进器出了故障，导致他晃了一下，所以他给马克50装了稳定器，可以让他悬在半空中。

《钢铁侠1》钢铁侠被十环帮绑架了，由于没有GPS，所以别人找不到他。

所以他给蜘蛛侠战衣加了通讯功能，钢铁侠可以通过蜘蛛侠战衣和他通话。

他还给蜘蛛侠战衣加了GPS，《蜘蛛侠1》蜘蛛侠掉进河里后，他远程控制战衣把他救起来了。

《钢铁侠1》战衣结冰后他就不受控制地掉了下去，还有《美队3》战争机器也发生过这件事，所以他给蜘蛛侠的两套战衣都装了降落伞。

事实上《美队3》和《蜘蛛侠1》中蜘蛛侠穿的是同一件战衣，也就是说在战争机器从天上掉下来之前，钢铁侠就已经给蜘蛛侠战衣装了降落伞。

那钢铁侠为什么不给战争机器装降落伞呢？

因为蜘蛛侠是他养子，战争机器不是。

他的马克2号会在高空中结冰，还有《钢铁侠3》他坠落在了冰天雪地的田纳西州，所以他给蜘蛛侠的战衣装了加热器。

《钢铁侠2》战争机器穿着钢铁侠战衣飞走了，导致尼克·弗瑞把钢铁侠骂了一顿。

所以他给蜘蛛侠的战衣开启了“训练轮协议”，也就是说他尽可能地把这件战衣做得更强，但同时也用训练轮协议关闭了很多功能。

蜘蛛侠完全不需要强行关闭训练轮协议，因为一旦他通过钢铁侠对他的考验，战衣就会自动解锁全部功能。

所以当蜘蛛侠叫内德把训练轮协议关掉的时候，内德说：钢铁侠这么做肯定是有他的原因的。

其实这套战衣已经很完美了，但钢铁侠永远能看到普通人看不到的不足。

钢铁侠不仅会在自己的战斗中吸取教训，然后完善战衣。

他还会分析蜘蛛侠的战斗，然后给蜘蛛侠升级战衣。

比如蜘蛛侠打秃鹫的时候很吃力，因为他们是在高空打架。

所以他为蜘蛛侠打造了钢铁蜘蛛战衣，《复联3》蜘蛛侠因为缺氧掉下来后，钢铁蜘蛛战衣可以给他供氧，这就叫《爱的供氧》。

还有蜘蛛侠用两只手拉不动邮轮，所以他给钢铁蜘蛛战衣加了4条机械臂。

钢铁蜘蛛战衣很完美了吧，但钢铁侠考虑的远远比你想象的更周全。

钢铁蜘蛛战衣本身是很完美，但问题不是出在战衣上，而是出在其它地方。

《蜘蛛侠1、2》时期人们还不知道彼得帕克就是蜘蛛侠，钢铁侠考虑到了这一点，所以把他的眼镜送给了蜘蛛侠，从而让蜘蛛侠可以在不穿战衣、不暴露身份的情况下使用钢铁侠科技。

考虑到这一点对钢铁侠来说是很困难的，因为所有人都知道托尼·史塔克是钢铁侠，他不需要担心暴露身份，所以他遇到问题可以直接穿战衣。

久而久之他就产生了惯性思维，就很难想到这对蜘蛛侠并不适用，很难想到对蜘蛛侠来说战衣是不够的，他还需要一些不会暴露身份的装备。

《复联4》开头钢铁侠在太空漂了20多天，有人说这是个bug，钢铁侠在太空中哪来的水喝？

这不是bug，因为他的战衣可以把尿过滤成水。

人在只喝水不吃饭的情况下是可以活一个月的，所以钢铁侠活22天是没问题的。

当然，虽然活下来了，但他也苍老和消瘦了许多。

奥创将心灵宝石装在了幻视身上，钢铁侠受到启发将这一功能加在了纳米手套上，从而让纳米手套可以使用无限宝石。

《复联3》他取了眼镜后眼镜消失了，说明眼镜也是纳米科技，进一步说明他的战衣可以吸收他的纳米材料。

《复联3》他们打输了是星爵的责任，但钢铁侠却在反思自己，他觉得失败的原因是他没能偷走灭霸的无限手套。

他联想到他的战衣可以吸收纳米材料眼镜，于是在打造马克85的时候将这一功能进行了升级，使他的战衣可以瞬间吸走外部的纳米手套上的东西——无限宝石。

因为纳米手套也是他打造的，所以会配合他的战衣。

复联一群人都打不过灭霸，而钢铁侠打了一个响指就把他秒杀了，呼应《钢铁侠1》的台词。

《复联4》他实现了当年的梦想，打造了“你只需要使用一次的武器”，《复联4》结局和《钢铁侠1》开头形成闭环。

《复联4》之前的电影钢铁侠一直在对战衣升级，一直升级也很单调，所以《复联4》导演又想到了新点子，就是逆向思维，钢铁侠可以利用他以前的战衣的缺陷，来对付2012年的自己。

比如马克7号及其方舟反应炉还没有使用纳米技术，也就没有被纳米机器人覆盖，所以他叫蚁人钻进2012年的自己的方舟反应炉。

其次是2012年的自己还没做手术，仍然靠方舟反应炉维持生命，所以他叫蚁人拔了2012年的自己的方舟反应炉的电线。

这个计划最关键的一个环节是如何确保蚁人拔了电线后，2012年的自己不会死？

钢铁侠之所以放心大胆地叫蚁人拔电线，是因为他知道马克7号及其同代的方舟反应炉可以防电，因为《复联1》他修复了《钢铁侠2》战衣不防电的缺陷。

所以当蚁人拔了电线后，雷神可以用雷神之锤电击2012年的钢铁侠，既可以修好方舟反应炉，又不会杀死他。

《复联4》他们选择穿越的时间地点，以及怎么分组是有讲究的，为什么他们选择去2012年，以及为什么把蚁人分到这个组，就是因为前面说的那些，其次是因为2012年同时有两个无限宝石。

《尚气》出现了十环，《惊奇少女》出现了手镯。

惊奇少女的手镯是她的曾祖母艾莎找到的，

艾莎是在一座墓穴找到的手镯，而这座墓穴的地上有十环的标志，说明文武来过这里。

而且他们还在墓穴里发现一个头盔，很像文武的军队的头盔。

还有手镯和十环都会发光，并且它们的颜色很像。

手镯的主人是蓝皮肤，说明他是克里人。

总结一下就是上千年前克里人派了一艘飞船去地球，结果飞船失事了。

文武无意间来到这里发现了十环，多年以后艾莎也来到了这里，并且发现了手镯，其实十环和手镯都是克里人科技。

虽然《尚气》片尾彩蛋惊队说十环不像她见过的任何外星科技。

但尚气说文武是在一千年前发现的十环，而绿巨人说十环的热发光显示它的历史比一千年更久远。

文武是在一千年前发现的十环，说明克里人来地球发生在一千年前甚至更早之前，比如两千年前甚至一万年前。

虽然惊队对现代的克里人科技很熟悉，但她对一万年前的克里人科技并不熟悉，所以她没认出来十环是克里人科技。

第二种可能是十环、手镯是其它人制造的，后来被克里人得到了，再后来来到了文武、艾莎手中。

那这和钢铁侠有什么关系呢？

《钢铁侠1》文武派人绑架了钢铁侠，命令钢铁侠给他们造武器，为什么文武想要钢铁侠的武器？

也许是因为钢铁侠科技对文武使用十环有帮助。

我猜测十环、手镯、血石（《暗夜狼人》）就是第四、五、六阶段的无限宝石。

十环、手镯、血石也是可以合体的，而把它们合体就要用到钢铁侠战衣或科技。

又或者复联需要用钢铁侠战衣或科技来使用十环、手镯、血石，从而解锁它们的全部力量，因此《复联5、6》钢铁侠战衣或科技会再次发挥作用。

前几天有传闻称钢铁侠会回归《复联6》，我觉得这个传闻很可能是真的。

主宇宙的钢铁侠肯定是不会复活的，《复联6》的钢铁侠应该是来自其它宇宙，如果前面的猜测是对的，那么我们可能会看到他身穿战衣操控十环、手镯、血石来打康，致敬《复联4》打响指。

虽然《钢铁侠1》文武绑架钢铁侠的时候，钢铁侠还没打造出战衣，但他的武器或科技仍然可能对文武使用十环有帮助，只不过当时钢铁侠没意识到自己的隐藏价值。

就好比《钢铁侠3》钢铁侠调查绝境士兵的起因，查到最后发现这一切都源自1999年他随手给玛雅·汉森写的公式，但当时（1999年）他没意识到这个公式所蕴含的巨大的价值和危险。

如果这个猜测是对的，钢铁侠和十环、手镯、血石有关，并且这才是文武绑架他的真实目的，这就意味着漫威布的局比我们想象的还要大。

如果这个猜测是错的，我也希望凯文·费奇能采纳一下，因为这可以让《复联5、6》和《钢铁侠1》形成一个闭环，当然前提是凯文·费奇能看到这个视频。

【此影评涉及剧透，但鉴于剧情在开场两分钟内你大概就能猜出来，所以我觉得你即便看完影评再选择去不去看也没有多大关系】首先，这是一部“烂”电影我是有心理准备的。

因为本片在开拍前，就已经找好了中国的赞助商和投资方（好莱坞现在是有多不景气），为了不受“进口片”的限额和分账限制，在开拍时大部分人就已经知道这部戏里边会出现中国演员，并会在中国取景。

要说，按照剧情的走向，找中国演员也是无可厚非的，因为“钢铁侠”原著中的终极BOSS“满大人”也是时候出现了；相信大部分去看爆米花电影的人都没有时间去补习原著（补习起来也不是一时半会就能理清的），所以我也只是通过时光网的一个帖子大概知道了“满大人”之于“钢铁侠”，就是“小丑”之于“蝙蝠侠”的存在。

事实上，“钢铁侠”的系列电影是完全有可能拍得如“蝙蝠侠”系列那么“宏大”，因为暗黑的基调在原著中就一直存在——托尼是给军方卖战争机器出身，并且他的自我怀疑并非怀疑自己的创造力和能力，而是怀疑自己能否一直做一个“好人”。

但我们也知道，从“钢铁侠”第一部开始，这个系列的电影就是走爆米花路线，要从立意上对它去苛求，未免不太大道。

事实上所有漫威旗下的电影，似乎拍得都很爆米花，除了这个系列，其他系列的评分也根本没办法跟“蝙蝠侠”系列去抗衡。

所以，真的是导演以及编剧水准决定了电影水准，将“自我怀疑”上升到人性的善恶方面，这部片还有可能拍成“蝙蝠侠”，但竟然止步在“自己是人类能否更强”，就永远只是一部爆米花电影。

既然知道这是一部爆米花电影，那么我对整部片的期待值其实就并没有放很高。

好歹看看小萝卜耍耍帅也是值回票价的。

但今日在影院看完这部片时，我依旧觉得，这部片拍得连我这么低的期待值都没达到，也真是太不容易了。

影片的开篇就是叙事风格，看过彩蛋的朋友应该知道，整部电影其实是事后托尼跟绿巨人在阐述整件事的经过。

估计导演有自知之明，拍完也发现这部片实在是平平淡淡逻辑不清，所以彩蛋中绿巨人听着听着睡着了。

事实上，影片的开篇小萝卜还是很骚的，又是跳舞又是耍帅，自信乃至自大的个性还一直在。

要说从”花花公子“变成“好男人“也无可厚非，毕竟在电影版的设定里，”小辣椒“几乎已经是原配无疑（原著里托尼几乎上遍了漫威旗下所有的女角色，最后小辣椒跟哈皮结婚了，对，就是那个肥肥的一开始被炸晕还很喜欢看《唐顿庄园》的哈皮）。

但也就自信了那么一小会，接下来的电影中托尼都沉浸在一股突如其来的抑郁与不自信中（大姨夫既视感）。

后来我在另外的豆友影评中看到了这样的描述才大概理解导演想表达什么，我复制过来给你们涨一下姿势：”钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。

最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。

“这个线索确实交代得一点都不清晰，毕竟最后是一堆装甲救了托尼，所以他不停造装甲显得无可厚非，并且影片的最后，托尼炸掉装甲，只是为了给小辣椒一个完美的”圣诞节“而已。

我！

一！

点！

都！

没！

有！

觉！

得！

浪！

漫！

小！

辣！

椒！

就！

应！

该！

巨！

型！

兔！

子！

打！

发！

打！

发！

就！

算！

了！

不！

是！

吗！

你是钢铁侠啊亲！

你炸掉了装甲你搞什么啊！

你也轮着一个锤子去砸人吗！

还是你要从手中弹出很多钢丝！

你是杨臣刚吗你？

可能有女影迷会觉得这个很浪漫，那我就不吐槽这一点了。

接下来要吐槽的，就真的是全片败笔——满大人！

为了不”伤害”中国影迷的感情满大人不会是中国籍这点在开拍前媒体就曝光了，但我想说看个印度裔的满大人也好过没有嘛不是，毕竟在原著中满大人是拥有十戒的终极BOSS，钢铁侠与他交战可谓没有”完全的胜利“啊！

啊结果咧，什么鬼东西啊，变成一个职业演员，这设定也太急转直下了吧？

十戒呢？

没来得及跟义乌的厂商定制吗？

这样改编也太乱来了吧！

就好像你《还珠格格》看一半，突然发现容嬷嬷其实是个机器人，一直都在被明月和彩霞操控而已。

一点都不会觉得惊喜，只觉得太毁三观了有没有！

满大人的战斗力，瞬间就和容嬷嬷一样，从宫中扎针小能手变成了废柴有没有！

不过，估计编剧也是做过努力的，因为王学圻在接受媒体采访吐槽自己国际版被删到只剩一句”泥嚎“时，说片方曾经邀请过他出演反派，但他守着破节操拒绝了（妈的叔叔不是你演反派我们就会黑你的好吗！

我们很希望看到满大人是个中国人好吗，孙中山的化身好吗，戏剧考靠的是什么——想象力啊亲）；估计傻逼兮兮的伊利谷粒多也觉得大反派是满大人不好，因此剧情就直接变成现在这幅死样子，而且满大人还被翻译成了“曼达林”，你怎么不直接叫“满达令”呢亲，更粉红色呢亲！

还有，这片的终极BOSS基拉还是基佬什么的，确定不是从《X战警第二战》的片场借来的临时演员？

还会喷火呢，确定不是《霍比特人》的恶龙化身？

”满大人“变成这种设定收尾，意味着在第四部（如果还有的话）他根本就不可能再出现（只要有伊利赞助的一天我们中国人就是正！

义！

的！

伊利真是为了我大中华崛起在赞助呢！

）。

那么在漫画中算是主线的”十戒“故事也没办法出现在电影中（义乌小作坊就丢了一笔单子）。

这算是漫威旗下的漫画里，唯一一个最跟中国搭边的英雄故事，结果因为广电总局和傻逼的广告商“无论如何都要站在正义的一方”的指令，被无情毁掉了。

虽然知道炸魔都炸帝都不可能，但片中所谓的中国取景，竟然也就是王学圻跟一班小朋友玩个小把戏而已（顿时觉得《007：天幕危机》里，真是用生命在我大上海的美丽）。

说到小朋友，就也觉得片中托尼跟小朋友的故事也很屎，我一点都不想看”钢铁侠因为跟小朋友打了一通电话然后就知道接下来应该怎么做了“这种奇葩故事。

这部电影的配角简直就是莫名其妙的存在，死掉的女植物学家，都不知道出来的意义在于哪里，顶替这集没有出现的”黑寡妇“好让观众明白伊利给足了钱所以他们可以出钱请第二个女演员过过场？

最后的最后，就剩王学圻和范冰冰了。

总体而言，和伊利一样，他们的出现最终都是自黑。

对王学圻来说，演“吴医生”这种这么没有存在感的角色还不如当初接演“满大人”。

尽管这部片里满大人也傻逼到一种极致，但至少还不是一个可有可无的人物。

王学圻和范冰冰的角色，是真正意义上的可有可无。

并不会有人觉得王学圻跟贾维斯通过电话后就相信他跟钢铁侠是好朋友（完全没有说服力，别说你连英文都不会一句，钢铁侠第一集要死的时候以及改造的时候你要是这么牛逼怎么会没有出现，剧情还设定到交情是从1999年开始未免太过夸张）。

接这样的片子，对范冰冰来说真是大失策，没有人知道这个在做手术前夕还刷着你值得拥有巴黎欧莱雅护士手术专用睫毛膏的女人到底想要干什么。

尽管我是比较欣赏范冰冰的，但她的好莱坞首秀（？

）彻彻底底地输给了《生化危机》里的李冰冰，人家不仅戏份比你多而且打完酱油后还站在女主角身边撑到了下一部呢。

要说整部片唯一的受益者，以及我的这三星，都是给小辣椒的扮演者格温妮斯·帕特洛的。

要知道在《钢铁侠2》的先行版预告里，”黑寡妇“斯嘉丽约翰逊好歹也耍了两下花拳绣腿，”小辣椒“可是一个镜头都没有。

但这个最近被《人物》还是《时代》杂志刚评选为”全球最美100人“13年冠军的女人，在这部片里戏份不仅吃足，还担起了拯救全人类的工作，彻底化身成一个”钢铁小辣椒“，还玩起了”三角恋“（豆瓣电影的购票广告是这么说的），可真是足足把这部英雄主义电影拍成了”爱江山更爱美人“的浪漫爱情片。

好在我是真心喜欢Gwyneth Paltrow，要不然这戏真是连三星都没法给了。

最后，给伊利捎几句话，你们公关团队那么强大肯定会帮忙转达的。

卖牛奶也能把广告卖到《变形金刚3》、《钢铁侠3》和伦敦奥运还真是挺牛逼的。

但广告打越大，消费者心里就越虚；你说这产品成本得有多低利润多丰厚才有这么多的成本去投广告拍植入啊？

花这么多钱做广告，还不如花在生产安全上。

只有这样，观众在电影院看到莫名出现的伊利谷物多时，才不会集体发出——“嘘”的一声。