登月第一人

直接从电影节期间写的稿子里摘了这段：“达米恩·沙泽勒毫不掩饰自己对于爵士乐的不竭热爱，将Dr. Samuel J Hoffman在1947年发行的爵士名曲《Lunar Rhapsody》作为阿姆斯特朗夫妇的定情舞曲，还让阿姆斯特朗在外太空功放起这支曲子。

这显然是达米恩·沙泽勒精心选择的一支曲，它最早被收录在名为“Music Out Of The Moon”的专辑中，可以说是全方面扣题了。

而且其中使用了上世纪20年代发明的电子乐器特雷门琴，在六十年代听来依然充满了未来感。

”

前段时间，刘慈欣在荣获「2018年克拉克想象力服务社会奖」的时候，发表了一段演讲。

刘慈欣发表演讲他讲到“在现实中的2018年，再也没有人登上月球。

在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中，人们对太空渐渐失去了兴趣，更愿意在VR中体验虚拟的太空。

”然后，也对现如今的科幻作品，进行了悲观的点评，提到“科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向。

”这段演讲发人深省，也让自己重新审视为什么那么喜欢科幻电影？

曾几何时，总觉得那些轰炸眼球的特效，才是让自己掏钱买票进入影厅的唯一动力。

不过回头再看，给自己留下深刻记忆的并不是漫威系的超级英雄，而是那些能开启你无限思考的《2001太空漫游》、《星际穿越》、《降临》……

2001太空漫游沉浸在影像中，去感受复杂的时间和空间维度，挑战自身已有的认知维度，来满足自己无限的好奇心。

正如《登月第一人》中，当高司令被问到太空飞行的重要性时，他说到：太空飞行并不是为了探索而探索。

它能让我们看清一些东西，一些也许之前就应该，现在才能够看清的东西。

不过，这部电影显然并不能激起太多人的好奇心，因为它更像是一部披着科幻外衣的传记片，故事的核心聚焦的是在月球上留下第一个脚印的尼尔·阿姆斯特朗。

关于电影的剧情，并没有太多可以讲述的，像这种全人类关注的事件，网络上能找到的资料，要比电影承载的更多。

《登月第一人》其实更多的是在描述，在满足好奇心的道路上，那些让人焦虑的“细节”。

以往的科幻作品，为了保证戏剧冲突，总会截取一些重大的事件，并进行放大。

而这部电影的重点刻画对象，则是无处不在的“细节”。

《登月第一人》纪录片式的主观视角，让那些在以往科幻作品中被忽略的元素，变得既熟悉又陌生，飞船上的一颗颗螺丝钉看得十分清楚、升空过程中耳边听到金属的碰撞声、脚底下的舱体与空气摩擦变得通红……你可以跟阿姆斯特朗一起，感受到自己身处的危险和灰飞烟灭的压力。

正如导演所说，“He wanted it to feel immersive and realistic like a documentary” ，为了营造电影纪录片式的真实感，采取了各种方法。

整部电影采用手持摄影的方式，有时候也会故意做出虚焦的效果，让影像更具有说服力。

为了拍出头盔上完美的反光效果，剧组弃用绿幕，在X-15模型机前面，搭建了一个180度的LED大屏。

剧组也会找到之前的录像，进行画面制式的调整和二次调色，从而跟电影其他镜头相匹配。

历史影像

电影镜头即便是登月这样的重头戏，也没有使用绿幕，在一个采石场完成了拍摄。

而电影，也在这种波澜不惊中，复刻了整个人类登月的历史。

看到有评论说，高司令在电影中始终是一个机器人表情，和电影一样波澜不惊。

不过试想，一个情绪很不稳定的人，NASA会让他飞去太空执行任务吗？

正是这样的特质，才让阿姆斯特朗成为一个伟大的宇航员，虽然也因此与观众产生了距离感。

而阿姆斯特朗在月球上的那一脚，不仅满足了全人类的好奇心，更让好奇心放大。

他让我们把视角投入到了更加浩瀚的星空，人类好奇心最好的去向和归宿。

最后，电影的结尾很有意思，跟导演之前的《爆裂鼓手》和《爱乐之城》一样，都是两个主人公相视无言的镜头。

压迫性的轰鸣开篇，仿佛“敦刻尔克”的音效附体，奠定全片异常压抑的基调；机械罗盘上忽上忽下的笨拙数字，渲染着焦躁与不安；60年代简陋科技下粗糙金属扭曲变形的声音，仿佛每一下都是死神在敲门；无所可见的遮蔽式主观视角，看不见历史的全貌却跟随个体的目光瞥见浓烈的悲伤。

以完全私人化的方式讲大事件中的小个体，历史与个人，谁是谁舞台上的背景，谁又是谁舞台中的主角？

那不是科技理性发展的耀眼飞跃，那不过是荒谬政治一不小心的副产品；那也不是英雄的热血加冕，那是一个抱着必死的心笃定有去无回的人却一不小心成为传奇的巨大讽刺和人生对渺小个人的极致残忍。

世界只记得你一个脚步的光芒，无人关心你深重如山的悲伤。

人类纵使能跨越月地的漫长距离，仍跨不过人心的绵远悲凉。

抛开音乐舒适区的查泽雷，用小视角描摹大人心，叙事功力可圈可点。

飞行器测试场景的临场性呈现，女儿治疗与去世的巨大留白，家庭与朋友段落的寥寥数笔，摄影、剪辑、音效、配乐，前半段几乎处处满分。

但随着背景资料的一再加入和剪辑越来越失衡，阻碍了前半段一直郁积的情感继续顺畅地表达，从而导致后半段尤其是近结尾处最应爆发处反而无法喷涌而出，反高潮的剧情设计却让情感丢失了落脚点，流到一半的泪水突然被风吹干了，只留下半部杰作，甚是怅惘。

月球神秘而向往却也令人怯步电影氛围塑造是内敛的，富有时代特色。

从影片的视像风格可以看出，胶片风格，色调灰沉。

特意营造出时代的特色。

纵观全片，人物性格描绘和心理筑建尤为明显。

电影抓住尼尔第一视觉讲述故事，围绕尼尔家庭描写他的生活，进而一步突出生活与事业相互的影响。

由于遭遇了许多的不幸，尼尔（Ryan Gosling饰）深邃而忧郁的眼神尤其动容，尚且不论演员是否贴切阿姆斯特朗本人，RG就很适合故事中的人物形象。

当他飞上宇宙时，恍然间不再悲伤，也许是旷大的空间使人释然，再压抑，也会变得渺小。

面对家人，再也无法掩盖自己的悲痛登月计划，尼尔承受着旁人无法想象的压力。

既有国家荣誉，也有个人原因。

而且每一次的测试都将是踏上生命的旅程，同时，舆论压力，责任则更重。

而电影恰恰通过尼尔的惶恐、担忧、害怕、紧崩的情绪，营造出在阿波罗登月计划前夕沉重压抑的状态，透过画像呈现出来。

尼尔告别家人，独自一人当经历了重重困难，终于降落到月球，准备完各种装备，跟接着打开了舱门，配乐停止，那一刻的沉寂，令人窒息。

就如同经历万难，柳暗花明，感受到的不是狂欢，而是肃然起敬。

我们无法体验登月者的心情，那是独属他们的感觉，也足以令我们对无知的领域感到敬畏，也更加向往，更有憧憬。

登月第一人：Neil Alden Armstrong

个人的一小步，人类的一大步'期待着电影能够在国内院线上映 电影的格调虽深沉但有内涵 值得一看'

2014年，一部叫做《爆裂鼓手》的电影横空出世。

该片一举拿下圣丹斯电影节评审团大奖，并且获得奥斯卡最佳影片提名、最佳改编剧本提名。

而影片的导演达米恩·查泽雷当时（2014年）才29岁。

2016年，他执导的第二部作品《爱乐之城》更是颁奖季的人生赢家，获得14项奥斯卡提名，是继《彗星美人》和《泰坦尼克号》后第3部获得14项奥斯卡提名的电影，成为获得奥斯卡提名最多的电影之一。

而达米恩也凭借该片成为奥斯卡最佳导演。

更重要的是，达米恩获奖时（2017年2月26日）只有32岁零38天，这意味着他不仅是奥斯卡最佳导演，还是史上最年轻的奥斯卡最佳导演。

此前这一记录的保持者是诺曼·陶罗格，他凭借《淘哥儿》获得第4届奥斯卡最佳导演奖，获奖时（1931年11月10日）32岁零228天。

诺曼·陶罗格的纪录足足保持了85年零3个月之久，最终被达米恩打破。

处女作、第二部作品接连受到业界高度认可，达米恩也因此被誉为现代最天才的导演之一。

拥有无数光环的加持，使得达米恩的第三部电影《登月第一人》在威尼斯电影节一经上映就再次成为影评人和网友的热议对象。

该片除了导演是奥斯卡最佳导演获得者之外，编剧乔希·辛格也曾凭借《聚焦》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，同时还为《华盛顿邮报》撰写了剧本。

监制斯皮尔伯格拿过奥斯卡，摄影师莱纳斯·桑德格伦拿过奥斯卡，剪辑师汤姆·克罗斯拿过奥斯卡，配乐师贾斯汀·赫维茨拿过奥斯卡，视觉特效师Paul Lambert也拿过奥斯卡……堪称全奥斯卡阵容，整个剧组拥有的小金人的数量已经可以自己举办一场奥斯卡了。

再加上男主演是两次提名奥斯卡影帝的瑞恩·高斯林，女主演克莱尔·芙伊是艾美奖视后兼金球奖视后……毫不夸张的说，《登月第一人》绝对是今年阵容最强大的电影之一。

截止11月22日，《登月第一人》MTC 84分，烂番茄新鲜度88%，均分8.1，也意味着达米恩将第三次向奥斯卡发起冲击。

从达米恩以往的作品中我们都能看到他反套路的地方，比如《爆裂鼓手》中师徒之间互相伤害的行为和以往歌颂恩师的电影大相径庭，而《爱乐之城》更是让人猜中开头没猜中结局。

《登月第一人》也是如此，一听片名让人觉得又是一部为国家英雄歌功颂德的主旋律电影，结果恰恰相反，这是一部“反英雄主义”电影。

以往提到登月，给人的印象都是美国多么强大，阿姆斯特朗多么伟大，《登月第一人》却反其道而行之，讲述了一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。

他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。

电影中的阿姆斯特朗

现实中的阿姆斯特朗1966年，阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。

飞船故障并不是阿姆斯特朗的错，反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机，然而NASA仍然决定让另一个人，爱德华·怀特做第一批登月的人。

（1965年6月3日，爱德华·怀特代表美国展开太空行走，比苏联晚了两个半月。

）

电影中的爱德华·怀特

现实中的爱德华·怀特

爱德华·怀特太空行走的真实照片结果1967年，阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾，爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。

阿姆斯特朗失去首次登月的机会，原本是一个遗憾，却因祸得福捡回一条命，而且又幸运的成了登月第一人。

人生的魅力从来都不是如愿以偿，而是阴差阳错。

上帝关上了一扇门，就会给你打开一扇窗。

你想得到什么，最后没有得到，反而得到了另一样东西，而且并不比你想要的那个差。

塞翁失马，焉知非福，一切都是最好的安排。

原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员，他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗，后者成为登月第一人只是运气好罢了。

当然，这样说也有点冷漠和残酷，毕竟是三位宇航员的生命，他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。

虽然成为了登月第一人，阿姆斯特朗也并不会因此感到骄傲，也不会感到幸运，因为他的成功是建立在无数遇难宇航员的死亡之上。

用众多宇航员的生命，换取自己至高无上的荣耀，并不是他的本意。

当然，宇航员们的遇难并不是阿姆斯特朗的错，美国太急功近利是酿成悲剧的重要原因，如果他们慢慢来，一步一个脚印，想必发生事故的概率会大大降低。

60年代正是美国和苏联太空竞赛的白热化阶段，我们不可否认太空竞赛对科技的积极影响，但同样也不可否认该事件主要是以政治目的为主，是为了带来至高无上的地位，为了显得比别的国家更高大上。

而代价，则是难以计数的人力物力、时间成本，以及宇航员宝贵的生命。

比如说，1965年3月18日，苏联抢先美国实现太空行走，美国人应该为科技进步感到高兴才对，然而爱德华·怀特（他比苏联晚了两个半月实现太空行走）却生气的锤了一下桌子。

又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务，任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航，反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。

（电影中，大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空，后来他如愿以偿上了太空，成为第7个踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月，并在月球表面停留了3天。

阿波罗15号返回后，他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封，其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼，陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。

）

电影中的大卫·斯科特

现实中的大卫·斯科特比苏联慢了一拍就生气，领先苏联就感到自豪，这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷，变成了美国和苏联互相攀比的行为，政治意义远远大于科学意义。

据统计，阿波罗计划总共耗资约255亿美元，历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。

从1969年7月到1972年12月，先后有12名美国宇航员登月，之后美国就再无登月行为，原因就是政治任务已经完成，而且登月的投资和回报完全不成正比，堪称万本一利。

这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。

这一点在宇航员的家人，以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。

“您觉得这个项目真的值得吗？

值得耗费这么多金钱和生命吗？

”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐，钱可以花在更有用的地方。

”“我的工资还没有发，为什么想去月球？

”

最讽刺的是，NASA早就知道阿姆斯特朗等三位宇航员有可能有去无回，所以提前为他们写好了遗书，还准备好了葬礼：命运给了那些勇士去月球探索的机会，并长眠于月球上。

每一个在夜晚抬头看月亮的人，都会知道在另一个世界的某一个角落里，有一个永生的人。

NASA并没有成功登月的信念，仅仅为了比苏联早一步登月，就赌上3位宇航员的性命（而且此前已经有3位宇航员遇难），实在让人心寒。

我很早之前就看过NASA提前为三位宇航员写好遗书的新闻，但是在电影里看到这个情节时仍然感到深受触动。

因此，阿姆斯特朗并不是什么仰望星空、怀揣远大梦想的人，他完全是被国家和命运推着往前走。

在成功登月后，一夜成名的阿姆斯特朗也无法应付潮水一般随之而来的名声。

他曾感慨道：“到底要花多少时间，别人才不把我当做一名宇航员看？

”电影中，导演再一次发挥了美国人的“自黑精神”，美国登月计划的劳民伤财和面子工程在电影中都暴露得一览无余。

（当然，登月也并不是百害而无一利，它使得人类的科技飞速发展，还提供了惊人的就业岗位，其科技成果所带来的深刻影响让人类至今受益。

）与其说“自黑”，不如说是“写实”，电影没有将祖国歌颂得多么利国利民，也没有把阿姆斯特朗塑造得多么英雄气概。

甚至，按照以往美国主旋律电影的套路，《登月第一人》本应该着重拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，特写、慢镜头、再配上气势磅礴的音乐，让人瞬间热泪盈眶。

然而导演根本没有拍阿姆斯特朗插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。

这样的处理不但没有削弱电影的力量，反而还原了最真实的美国，同时赋予了阿姆斯特朗一种质朴的魅力。

他没有想过要做一名英雄，更多的是为了做一名好丈夫、一名好父亲而努力。

当他说完那句“人类一大步”的经典名言后，他站在月球表面上，天地间辽阔无垠，斗转星移，万籁俱寂，家人的点点滴滴浮现在他眼前。

站在月球上，他想到的不是功成名就，而是自己的家人。

他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。

对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上。

他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。

如此精彩的表演，让瑞恩·高斯林第三次争夺奥斯卡影帝又多了几分把握。

写实，同时又注入了深情；平凡，同时又包裹着高光，都让这部电影成为近几年最好的太空片之一。

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。

镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。

观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。

但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。

在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。

第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。

我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。

土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。

尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。

打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。

这部影片重点不是“登月”，而是“人”。

月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。

在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。

喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。

高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季，票房口碑双丰收。

不过在这之后，高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。

据说《登月第一人》的成本有7000多万美元，北美票房仅4000多万，可惜了一部好片子......

虽然是一部讲述历史壮举的传记片，《登月第一人》却不是那种励志、高燃的影片风格，某些飞行场面甚至给人一种太空惊悚片的感觉。

太空探险至今也不是一件容易的事情，尤其是上世纪六七十年代，航天先驱们还处于在黑暗中摸索的阶段，意外随时都可能降临。

影片中空间逼仄的登陆舱、星罗棋布的仪器表盘，与《普罗米修斯》、《星际穿越》等科幻片的航天器相比简陋十足，这种简陋强调了一种危险性，也为影片基调添上了一层悲壮感。

了解航天知识的影迷可能知道，宇航员训练中最痛苦的一项就是离心机。

为了适应太空环境，宇航员们必须坐在一个高速旋转的“大摆锤”里，锻炼自己的抗重压和抗眩晕能力。

在《登月第一人》中，不仅有类似的抗眩晕训练场景，尼尔·阿姆斯特朗和队友还在一次任务中遇到了航天器自转的故障。

航天器在太空中失去控制，开始疯狂的高速自转，即使宇航员们接受了专业训练，在这种旋转强度下也只需几分钟就会失去意识。

这段戏不仅配乐惊悚，镜头也多次切到POV第一视角拍摄。

透过舷窗，蓝色的地球与漆黑的太空在旋转中交替掠过，即使在屏幕前的观众，恐怕也会有一丝眩晕感。

探索宇宙的过程是残酷的，需要无数人类精英们前赴后继，付出血与泪的代价。

这些NASA麾下的宇航员，每一个都是学霸中的学霸，精英中的精英。

影片中有一个镜头是队员们学习理论课，发现教科书的第一章就有600多页。

用导演达米恩·查泽雷的话说，在冷战时期的宣传中，大众可能以为宇航员都是威风凛凛的王牌飞行员，实际上他们是一群谦逊内敛的航天工程师。

从这一点来说，出演过《亡命驾驶》、《银翼杀手2049》等影片的高司令是扮演尼尔·阿姆斯特朗的合适人选，他身上的阴郁气质与这个沉默寡言的精英型角色高度一致。

影片中的阿姆斯特朗绝对理智、目标专一，甚至有些不近人情。

这一点从他多次打断同事的安慰，以及对家人的忽视中就可以看出。

事实上，阿姆斯特朗一直肩负着生活与工作带来的双重压力。

他的女儿早夭，成为了心中永远的伤痛，而昨天还在一起喝酒的战友，第二天可能就死于飞行事故。

在这种压抑、紧绷的精神环境下，《登月第一人》中的阿姆斯特朗显然不可能像《壮志凌云》里的麦德林那样潇洒豁达。

现实中的阿姆斯特朗同样为人低调，也很少接受媒体的采访，因为他不喜欢成为一个传说。

又因为过于专注事业而忽视了家庭，阿姆斯特朗与首任妻子珍妮特于1994年正式离婚。

他后来回忆说：“我很抱歉，我们的婚姻成为我成功的最大代价。

”影片中的珍妮特由克莱尔·芙伊饰演，作为宇航员的妻子，珍妮特有着独立、自我的性格，并不甘于做丈夫的附庸。

在我们看来，这个角色甚至有些“政治觉悟”太低，明明丈夫的训练已经很紧张了，她还拿子女教育的事情摆忙添乱，不明白“舍小家为大家”的道理。

但是这种有人情味儿的形象，恰恰是影片所要传达的价值观。

也许在导演看来，历史人物的传记片并不是一场造神运动，我们需要铭记前人的功绩，但不该苛求他们牺牲掉正常人的喜怒哀乐。

讲完家长里短、升级训练，登月任务自然是影片最后的重头戏。

在登月任务开始前，导演刻意安排了一段戏，让NASA的官员念提前写好的悼词，再次突出了这次行动的悲壮感。

毕竟我们虽然知道结局，当时的人们却并不知道。

接下来的重头戏，导演也把镜头运用的极具美感：当搭载阿姆斯特朗和奥尔德林的登陆舱在月球表面盘旋时，那画面和配乐都像极了一场小心翼翼的舞蹈。

当舱门打开，镜头由舱内探出的那一刻，影片的声音戛然而止，给观众带来一种奇特的临场感。

本片最具争议的地方，是导演故意没有拍宇航员在月球上插美国国旗的画面，取而代之的是高司令饰演的阿姆斯特朗望着一处环形山默默流泪，然后把夭折女儿的手链丢在了月球上。

这当然是一个浪漫化处理的场景，真正的宇航员在执行这样一项重大任务时，不太可能夹杂着私人情感。

而面对质疑，达米恩·查泽雷澄清说，这只是艺术上的取舍，不是一份“政治声明”。

其实这个细节再次表明了影片无意造神，无论这个“神”是阿姆斯特朗本人，还是美国政府。

除了这些，影片中也提到了关于登月计划的一些争议。

比如当时就有很多人认为，在还有那么多穷人的前提下，钱应该用到其他更有用的地方，而这个理由恰恰是人类近几十年再也没有登上月球的原因之一。

减缓探索太空的步伐，无疑是一件令人遗憾的事情，好在中国的航天事业也取得了重大进步，希望未来的某一天，我们也可以把自己登月的故事拍成电影吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

看完First Man之后的好几天我都一直在想，如果一位导演学习大师级导演学到神形兼备的优秀，那这部电影能不能算是一部好电影。

First Man被很多人诟病因为剧本的原因导致缺乏情感，但是在整体梳理了故事之后，我觉得情感匮乏这个锅只能导演来背。

本片的编剧是2015年热门影片《聚焦》的编剧乔希·辛格。

不知道为什么《登月第一人》在豆瓣上看到了三个编剧，在IMDB上本片编剧部分其实只有辛格和这部电影改编原著小说“First Man: The Life of Neil A. Armstrong”的作者同时也是著名的气象学教授詹姆斯·汉森两人。

辛格在《聚焦》之后作品是和斯皮尔伯格合作的同样是真实事件改编的《华盛顿邮报》，斯皮尔伯格同时也是First Man的执行制片人之一。

从《聚焦》一片可以看出辛格的编剧特点是将故事讲的层层推进，并在其中穿插人物情感的矛盾纠葛，并加入当下著名的政治事件。

从First Man成片呈现出的脉络来看，整个故事结构也基本延续了这一特点。

本片从男主Neil的飞行开始，切入他的家庭生活，对登月的执着和家庭生活间的矛盾，和登月多次失败多名同事丧生，以及饱受舆论诟病穿插，并适当点缀当时的热点事件。

最后登月成功时和丧失幼女的痛苦释怀结合升华了主题。

如果导演紧扣剧本老老实实拍片，本片应该是一部宏大且严肃的作品，情感水准绝对不会低于《聚焦》，再往早说，是另一内核的《阿甘正传》。

然而可惜的是，作为一名极具风格化的导演，查泽雷却把大量的笔墨放在了登月过程中的太空舱内，这是拍摄灾难片的制胜法宝，但是对于一部着重于叙事的电影来说，却极大削弱了作为影片根基的，来自生活本身的力度。

本片最大的失误在我看来就是找了导演风格完全不对路子的导演达米恩·查泽雷。

我本人其实是非常喜欢达米恩·查泽雷的，他只要有音乐和节奏就有如神助！

比如本片的第一段被他处理的扣人心弦紧张感十足，看的时候我紧张到手心出汗。

然而查泽雷的缺点在他的第一部作品《爆裂鼓手》就暴露无疑，有音乐的部分就是神作，一旦没有音乐，在《爆裂鼓手》中表现出的导演水准甚至无法达到美国独立导演的平均水准。

不知道说斯皮尔伯格找的查泽雷来导演此片是不是真的，如果是真，那斯皮尔伯格真的是冒了很大风险做了这个决定。

查泽雷是一名非常风格化的独立导演，他之前的故事结构都比较小，而且都是自己写剧本自己拍摄。

对于一个导演来说，拍摄自己写的剧本可以说并不需要文字化到视觉化的转化这个过程，因为分镜头是随着剧本的诞生自然诞生的。

因此对于《登月第一人》这样一部格局宏大的，且用的是别的专业编剧写好的已有剧本，查泽雷的导演结果显然显得有些不知所措。

本片呈现出了完全割裂的两种风格，太空舱部分的精彩表现，以及生活部分的苍白无力。

作为独立出生的导演，查泽雷在此片中完全展现了什么叫做美国的独立电影。

晃动的镜头，伪纪录片的风格。

虽然，这倒也切合本片人物传记改编的主题，但是这查泽雷最大的问题在于在他对于普通叙事能力的巨大欠缺。

这从影片刚刚开始Neil丧失幼女部分就开始了。

幼女接受放射治疗，夫妻的痛苦，这些镜头几乎以无思索的方式碎片般毫无情感地衔接，再到后面登月失败，同事罹难，和同事雨中对话并没有紧跟着推进情绪，反而以虚焦晃动地方式紧接出了自己儿子拼图的场景，且并没有前后情绪的统一协调。

大量毫无意义的晃动，近景，虚焦不但没有呈现出纪录片真实感的冲击力，反而因此造成了整个故事如同流水账般的推进，完全无法牵动观众的情绪。

在这里需要特别说明的是查泽雷只要有音乐，就能瞬间找到了抓住观众的办法，这也是我看完La La Land和《爆裂鼓手》之后非常喜爱他的原因之一。

本片即便在整体苍白的生活线部分，查泽雷也呈现出了La La Land同样的水准，这个场景就是Neil和妻子在家中客厅跳舞的那一段。

音乐声一响起就是查泽雷的味道，查泽雷的风格，温柔细腻的情感瞬间荡漾开来。

不知道有多少朋友认真看过《2001太空漫游》，本片开始的五分钟，我就闻到了浓浓的《2001太空漫游》的味道，反光的头盔，眼睛的特写，等等，越看到后面，我越加肯定，和太空舱相关的部分查泽雷几乎“事无巨细”地模仿了《2001太空漫游》，甚至包括“蔚蓝星球”加圆舞曲的配方，以及登月后静音只有几乎细微到听不清的电子声，还有各种完全一摸一样的太空视角。

当然，我承认，查泽雷舱内部分拍的确实非常精彩！

但是当时我看的时候确实多少是觉得有些尴尬的，直到前几天无意间知道，原来当年轰轰烈烈流传的“阿波罗登月”其实是个骗局，不少美国人都坚定地认为是美国航天局雇佣了库布里克导演了这次登月的直播，我才又有了不一样的想法。

《2001太空漫游》这部可以说是世界上第一部宇宙探索类的科幻电影，在阿波罗登月前数年拍摄，但是其中场景竟然和登月直播场景惊人的相似。

因为《2001太空漫游》的深远影响，据说阿波罗8号的宇航员们在去往月球之前一起看了这部电影，还模仿电影中的情节，在飞船里播放《蓝色多瑙河》作为背景音乐。

如此说来查泽雷在“蔚蓝星球”全景部分以圆舞曲作为配乐倒也相得益彰了。

可能因为《2001太空漫游》的影响太深远，意识太超前，以至于NASA多次否认，《2001太空漫游》的很多影迷朋友都不愿意相信。

他们一再寻找蛛丝马迹牵强关联，以图证明阿波罗登月的直播其实是库布里克在直播间现场导演的结果。

下面上图来自《2001太空漫游》中的场景，下图是登月直播场景，《登月第一人》中多次直接“引用”了登月直播视频中的片段，增强了本片的传记效果。

于是回到本文的第一句话，刨去生活线，我觉得本片仍然可以算作是一部优秀的电影，毕竟要学到神形兼备也并不是每一个导演都能做到的，更多的导演模仿库布里克都模仿出了画虎不成反类犬的搞笑感。

虽然看查泽雷过往的作品，他并非如同库布里克一般有着促狭的智慧，但是把库布里克的梗融入《登月第一人》这部电影里，总还是会让我“会心一笑”。

最后希望查泽雷能专注自己所长，我相信他会凭借自己在音乐电影上旁人所不能及的天赋，在世界电影史册上留下自己的名字的。

阿波罗计划已经过去将近50年，月球虽然被人类征服过，但随着时间的推移，月球却变得越来越神秘。

今年《登月第一人》上映，对美国来说有些意味深长，为此大聪给影片写了万字深度解析和延伸，希望大家能从中找到一些乐趣。

导读第一章：观后感第二章：登月阴谋论第三章：月球的秘密第四章：深度解构第五章：真假阿姆斯特朗第一章：观后感（无剧透）首先不要把《登月第一人》看成是一部娱乐动作爽片，不然你会因此觉得特效动作意犹未尽。

《登月第一人》导演是达米恩.查泽雷，一位浪漫和现实并存矛盾的共同体导演，他的电影《暴裂鼓手》，《爱乐之城》，都充满了这样的影调。

今年的《登月第一人》，达米恩.查泽雷再次联手高司令，还有《爱乐之城》的主创班底，包括一直《爱乐之城》的作曲家Justin Hurwitz，打造了登月第一人阿姆斯特朗传记片。

《登月第一人》有别于其他传统商业娱乐套路片，导演风格强烈。

影片在展示飞行过程中，除了第三幕阿波罗11号登月任务，其他时间飞行的片段，几乎都是第一人称在驾驶舱拍摄完成。

这种第一人称的影像调度，让人看电影时感觉就坐在驾驶舱里，有时我还无意识摸了摸自己有没有系好安全带。

影片这种逼真和压抑的镜头语言，再加上强烈火箭喷发的音效，把很多火箭升空细节的信息留在画外，给足观众想象空间，让观众真正和主角融为一体。

影片到了第三幕阿波罗11号执行任务的时候，少有的几段宏观视角，展示阿波罗11号任务的上帝视角画面，这些片段非常具有史诗感。

再加上作曲家Justin Hurwitz打造的浪漫月光主旋律，让影片升华了好几个档次。

《登月第一人》的品质和奥斯卡十分贴合，有丰富的人物塑造线，还有高司令娴熟的表演，有厚重的剧情价值观，还有独特风格的特效场面。

我看完以后脑中想到的词是“浪漫”，“细腻”，“独特”来形容这部《登月第一人》，而且心中也在感叹，要多么强大的内心和多么强大的家庭和爱，才成就人类史上伟大的第一步。

第二章：登月阴谋论聊到登月怎能不说说登月阴谋论，这是一个登月后续的大课题。

登月计划是1969年，正直美苏冷战时期，美国和苏联为了争夺世界一哥位置，互相想在各种实力上拖垮对方，于是两国在开展军备竞赛的同时，向太空发起了对抗。

在美国登月计划之前，苏联一直在载人太空航天技术上，总比美国先行一步，但美国突然载人登月的成功，这科技发展速度比苏联快了10倍都不止。

那么问题就来了，为何美国的航天科技在几年间发展如此迅猛，这就由此产生了登月阴谋论。

根据调查，在1999年的时候，只有6%的人不相信人类登上月球，但到了2013年，不相信的人攀升到了37%，这跟时间的推移和科技发展，造成人们对近50年前人类登月科技越来越怀疑。

因为在这近50年间，人类就再也没有登上过月球，按理说随着经济和科技的发展，如今一台Iphone XS MAX的CPU，都能顶一个当时NASA指挥中心的运算器了，按照这种科技发展速度，现在月球应该属于旅游景区了，国庆档挤满中国人。

但目前为止，只有中国做了嫦娥登月实验，其他国家毫无动静。

更要命的是，NASA在一次官宣时说，美国曾经的登月航天技术，现在已经没有了，因为时间太久远，而且随着科技的迭代，这些登月航天相关机密技术已经不能用了，所以就销毁了，如果现在美国要载人登月，等于要从0开始。？？？

（黑人问号脸），你信吗，我反正不信。

按照NASA的话说，如今人类航天科学技术基本止步不前。

当然这也是有依据的，正所谓有竞争就有动力，国与国之间的激烈竞争，会侧面激发科技力量的爆发。

比如一战有了坦克，二战有了原子弹，两次世界大战的爆发，侧面推动了人类科技诡谲的快速前进。

而冷战则带来航天军备竞赛，美国和苏联在当时，都不惜一切代价要发展航天技术。

所以那个时候的航天技术，甚至可以说是目前人类的巅峰。

但随着和平时代的到来，人类也只是做了一些载人空间站，比如和平号空间站，它在2001年退役。

还有国际空间站，预估在2024年退役。

我国有天宫号空间站，但还在起步阶段。

综上所述，将近50年来人类对宇宙的探索进展缓慢，导致了人们对当时登月真实性的存疑。

早在1974年，美国作家比尔凯恩就撰写了《我们从来没有去过月球》一书，轰动一时，这也是人们质疑人类是否等上过月球的开端。

之后在1977年有一部电影叫《摩羯星一号》，该影片讲述科学家如何造假，告诉大家人类成功登陆火星的故事，这明眼人一看就是讽刺登月计划造假。

到了2016年，加拿大一个电影团队直接拍了一部《雪崩行动》，说的就是美国造假登月，但片子点子好，拍得却有失水准。

就连美国情报局的斯诺登，也曾经在采访时暗指过，美国登月计划造假，但是至于是哪部分造了假没细说。

美国在阿波罗计划时，先后成功6次登陆月球，每一次都会插上美国国旗，结合目前观测来看，人们只能发现5面美国国旗，失踪的一面是阿波罗11号（第一次）的国旗，由于月球属于真空，没有空气不会氧化也没有风，国旗凭空消失让人匪夷所思。

所以很多人怀疑，当时阿波罗11号迫于压力，伪造了登月。

在阿姆斯特朗登月时，是采用了向全球直播，这也是人类历史上收视率最高的一次直播，之后人们乐忠于研究当时的视频和照片，同时也发现了很多疑点，虽然这些疑点NASA有做出解释，但阴谋论者依然不依不饶。

疑点1：飘动的国旗讨论度最高的就是登月时飘动的国旗，按理说月球不会有风，但看视频我们清晰的能看到“飘动”的国旗。

NASA的解释是因为月球重力小，所以国旗展开后就不会下垂太快，而且宇航员插旗时抖动，导致国旗也在震动，因为月球没有空气阻力，所以国旗随着插旗的震动在“飘动”。

疑点2：无粉尘按照宇航员的说法月球表面布满粉尘，但月球仓降落时，却没有带来相应的粉尘效应，而且也没有留下降落的痕迹（NASA无回应）。

疑点3：多光源在照片中宇航员头盔反射出多个方向光源，就跟在摄影棚拍的一样，但当时在月球应该只有太阳一个光源。

NASA的解释是，拍照时因为旁边都是登月装备，会造成反光，所以头盔能反射很多光源很正常。

疑点4：无星星按理说月球没有大气层，所以能直接看到深黑的宇宙，也应该能看到很多星星，但是他们的照片却没有星星。

这个NASA解释因为太阳反射光太强导致，就像我们在地球白天也看不到星星一样。

如果大家不屑这个解释，可以看看咱们嫦娥三号在月球发回的照片，也是没有星星。

疑点5：道具石头还有人推测，这是当时美国从斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》得到的启发，聘用斯坦利.库布里克做登月计划的导演进行拍摄，该电影是1968年上映，阿波罗11号登月是在1969年。

其中在一张照片中，眼尖的人们看到一块石头写着C字母，这极有可能是电影道具标记。

大聪的观点我还是相信人类登上过月球的，但我质疑美国整个登月计划并没有给世人全部真实信息，据统计整个登月计划，美国向世人展示影像资料只是冰山一角，大部分的录音，照片和视频，都是直接上报给五角大楼，成为了美国的高度机密。

至于为何近50年美国再也没有登上月球，我认为是美国已经证明过有能力登上月球了，所以不需要再去证明自己的实力，而是把更多的财力用在美国民生上。

而且《登月第一人》已经描写了当时是有不少人反对登月的，所以在登月问题上，美国再也没有往前走，因为登月的梦想实现就好，但梦想不一定要一直续费。

直到现在，美国的价值观也在改变，就连现在殖民去火星的梦想，也是私人企业家斯隆.马斯克提出的。

或许举倾国之力去完后一个国家梦想，在今天的美国已经越来越难了。

但大聪也在郁闷，既然要去殖民火星，为什么不在月球先建基地，然后在月球做殖民实验，月球应该是人类向外太空殖民最好的练手场地。

不过也有人分析，火星有气候，重力和月球比更接近地球，而且最重要是火星有水的证据等。

但也有很大部分人指出，人们之所以不再探索月球，是因为月球本身有秘密。

第三章：月球的秘密如果喜欢观星的小伙伴，都知道月球因为自转和公转的周期相等，所以月球永远只有皎洁光滑的一面对着地球，而月球的背面，则成为我们的谜团。

苏联在1959年就通过无人卫星拍过月球背面，但由于分辨率等同于第一代带摄像头的手机，所以根本没办法做出分析，只知道月球背面坑很多。

在阿波罗登月计划启动时，宇航员就曾经绕过月球背面，用肉眼和摄像机拍过月球背面，但这些资料都直接送往美国安全局，被列为国家机密，直到2009年底，由月球勘测轨道飞行器拍摄月球背面，才被公布于众。

月球背面长这样，密集恐惧症有没有。

所以在这几十年间，大家众说纷纭，甚至有人认为月球背面的照片被精修过，阴谋论者认为月球背面有神秘的遗落外星文明，或者直接说有外星人的基地，并且为这些说法立了很多所谓的证据。

证据一：宇航员的证词阿波罗11号的宇航员奥尔德林在一次采访中，他不小心透露了在飞行中有不明飞行物跟踪飞船。

在阿姆斯特朗登月直播的时候，期间就发生了神秘切断信号2分钟，在1969年的时候不是所有人都买得起电视机，但收音机非常流行，也因此有很多DIY收音机爱好者。

这些爱好者截取到当时月球传回到地球的波段中，就有被切断信号的神秘几分钟的音频，阿姆斯特朗当时有说到：“快看那是什么？

好大不可思议，有别的宇宙飞船，在火山口边缘附近，他们正看着我们”

这句话被一名曾经阿波罗计划的退役宇航员证实过。

而且阿波罗11号降落的地点，并没有降落在指挥中心原先指定的位置，而是有所偏移，这也是《登月第一人》画面展示的为何燃油用尽，据民间说是阿姆他们画面中断的2分钟，追不明飞行物去了。

显然这些资料都被众人念道了很久，至今成为阴谋论的一个谈资。

证据二：阿波罗20号有一部分人深信，美国突然中断阿波罗计划，并不是官宣的“资金问题”，而是不得不中断。

有部分人认为，登月计划并没有在阿波罗17号结束，而是在那之后秘密进行了阿波罗18，19，20号的登月任务，任务有追踪不明飞行物，还有研究月球背面的秘密。

NASA官宣承认有计划到阿波罗20号，但整个飞行项目中止在阿波罗17号。

在2007年4月，突然网上有一位名叫“retiredafb”的人出现，并在网上发布了多个阿波罗20号的视频，而且视频显示阿波罗20号是美苏联合执行的秘密任务。

在2007年5月的时候，有一位叫威廉姆.劳德里奇的人，声称自己是阿波罗20号的船长，随后又公布了大量的阿波罗20号的绝密照片，并接受了记者的采访。

这些阿波罗20号的绝密资料中，就有月球背面发现神秘遗落之城的影像资料。

还有他们居然抓了一个三眼女外星人，还对她进行了解剖。

而且还拍到有一张十分类似雪茄造型的飞船照片，根据图片上分析，他们认为这飞船比埃菲尔铁塔还要高。

这些资料都在当时引起轰动，当然随后被相关主流网站屏蔽，账户也被封锁，官方出来辟谣，而流传在网上的资料，也被网友一一分析和拆穿。

其中月球背面的遗落之城，最明显的证据就是有网友发现，里面有一处建筑，出自科幻插画师Bruce Pennington1978年出版的插画集。

还有就是这些宇航员解剖三眼女外星人时，他们居然不戴手套，裸手触碰外星生物，这些都说不过去。

但由于阿波罗20号完整版影像长达2个多小时，并配有细思恐极的解说，而且还有部分细心网友去研究视频中的每个细节，发现如果是摄影棚拍摄，要做到如此逼真的细节很难。

所以随着时间的推移，这些资料变成了罗生门，让一部分吃瓜群众十分相信月球曾经有遗落的外星文明。

证据三：月球本身的神秘月球的形成目前依然说法不一，虽然现在最多科学家支持的是月球是地球的一部分，是从地球分离出来的，但依然在地球找不到月球大坑的证据。

而且在阿波罗计划中，宇航员带回来的月球陨石，99%的月岩年龄都超过了地球90%的岩石，换句话说月球的年纪，比地球要年长。

目前我们知道月球因为没有大气层，所以会有陨石直接坠落形成月球坑，这些坑大小不一，但深度目前最深的只有8公里，很多大坑只有几公里深，甚至只有几百米深。

月球最大的加格林坑直径达到1200公里，如果地球有一个1200公里的陨石坑，那可以砸出一个几百公里深度的坑，但是在月球坑的深度只有6.4公里。

一般陨石撞击地球，几乎要先过月球这关，因为没有大气层的月球，会先吸引陨石来撞，以此来保护地球，所以月球背面有这么多陨石坑。

而月球曾经遭受过巨型陨石撞击造成1200公里直径的坑，按理说月球可能就被撞裂了，但月球的坑深却十分浅，这就让很多科学家夸张的认为，月球的存在，是故意帮助地球挡陨石的。

而且坑深如此浅，也侧面说明月球表面很硬，后来科学家通过研究月球岩石发现，月球岩石富含丰富的钛金属，高出地球十倍，钛金属在自然界中形成非常罕见，而钛金属在制造核潜艇，航天飞船用料非常广。

而且不光发现钛金属，科学家还发现了自然界不可能有的黄铜，铀236。

其中铀236特别诡异，它可是核废料，是使用过和再加工过的轴。

这些都让人不断联想，到底在月球曾经发生过什么？！

在阿波罗12号任务时，宇航员曾经有一个著名的“月震实验”，就是把一个废弃的太空舱扔向月球，以此来检测月震带来的振动波，然后再分析振动波来检测出月球里面的构架。

当太空舱撞击月球时，月球发出了类似于空心球一样嗡嗡嗡不停的响声，这个震动时间居然长达3小时，这很有可能表明月球是个包裹着坚硬金属物质的空心球。

大家试想一下，如果我们敲击一个实心球，震动很快就停止，但是我们敲击一个空心球，就会发出嗡嗡响声，而且震动时间会很长。

这又让人联想，月球外面如此坚硬，而里面却是空心的，那么空心的月球里面有什么呢？！

因此，神秘的月球材质，让人不断发出疑问，这些疑问至今科学家都无法回答，从而造成很多人对月球展开无限的遐想。

大聪的观点我是相信有外星人的，毕竟在神秘无边的宇宙，如果只有人类自己那会有多寂寞呀。

但是我不相信有阿波罗20号任务，那些所谓的绝密资料也都太牵强，根本就是阴谋论的调性，而且目前谷歌地图已经有了月球版，能清晰看到整个月球，感兴趣的小伙伴可以跳转链google.com/maps/space/moon

至于月球结构的神秘，或许就像地球海洋神秘性质一样，人类对于未探索到的领域，依然保有好奇心和神秘感，那么大家众说纷纭和猜疑也是自然的。

第四章：深度解构（有剧透）《登月第一人》从阿姆斯特朗做试飞员开始说起，他曾在美国空军基地，担任各种军用飞机的试飞员。

但由于阿姆斯特朗痛失2岁爱女，再加上当时NASA招收双子星计划宇航员，阿姆便举家迁往休斯顿，想重新开始新生活。

之后阿姆在双子星计划中脱颖而出，成为了阿波罗登月计划的候选人，阴差阳错，阿波罗一号三名宇航员意外丧生，让阿姆成为了登月第一人。

影片分两条线去塑造阿姆，一条是家庭，一条是登月，两条线互相编织交错，让人感受到阿姆真实中普通的闪光。

《登月第一人》并没有一味展示登月计划的各种特效大场面，而是把重心回归到阿姆的状态上，从阿姆的内心的寂寞，映衬到登月第一人的孤独，这样的蒙太奇对接非常的高级。

影片一开始阿姆痛失2岁爱女，阿姆把女儿的手链放入抽屉，这个举动代表着阿姆封闭和逃避。

所以阿姆刚举办完女儿的丧礼，第二天就去上班，他用工作来逃避思念女儿的痛苦，把自己封闭起来，不向任何人谈论自己女儿。

即使是阿姆和自己的妻子，两人互相也从不去聊起女儿，夫妻俩都想要面对新的开始。

阿姆自认为自己能和过去告别，努力面向新生活，而每次阿姆面对身边的同事死去，都难以学会告别，这也意味着他内心深处，依然忘记不了自己的爱女。

比如在参加同事的葬礼上，让阿姆产生臆想，看到自己女儿出现在葬礼上。

随着时间的推移，阿姆终于在某个晚上和同事散步，看到一个儿童秋千时，第一次和同事主动聊起了自己的女儿，这是阿姆试着向别人倾诉的开始，也是他初次想要释怀过去。

但这位倾听的同事，就是阿波罗1号意外出事三人中的一位，这种打击让阿姆再次难以面对死亡，从而也导致阿姆面对登月计划已经少了成就欲望，而是登月计划付出过多的代价，现在已经没有后路可退，必须竭力去完成，哪怕付出生命。

所以当阿姆知道自己成为登月第一人时，脸上毫无表情，当阿姆真正踏上月球的时候，他面对空无一人静默的月球，此时月球就代表着阿姆的心境，充满着孤独和陌生，面对新的环境措手不及。

当阿姆站在月球看着遥远的地球，画面对接了阿姆在地球和家人一起游玩的回忆，此时阿姆虽然站在月球，但内心却和女儿，家人如此贴近，阿姆在这一刻也终于释怀，决定向过去做一次正式的告别。

因此阿姆把女儿手链留在了月球，阿姆这个举动代表着两层含义。

第一是对比影片开始阿姆把手链放在柜子里，而现在阿姆把手链留在月球，代表着阿姆选择放下过去，真正面对活着需要爱的人。

第二是阿姆把手链留在月球，代表着对女儿思念的延续，从此以后月亮在阿姆心中代表着对女儿，每当阿姆在地球看到月亮时，就是他在思念着女儿。

这些细节的刻画，让观众看到阿姆内心最柔软的部分，比看到阿姆登月成为历史第一人更能让人产生共鸣。

在登月部分，影片并不是作为主旋律去歌颂，而是站在思考的中立现代观点去审视。

在阿姆实验登月模拟时发生了意外，险些丢性命，但他却义无反顾要让登月计划进行，因为如果不继续进行，那么之前付出的生命和代价，则变得毫无意义，这同时也给到观众思考，为了登月付出了多少惨重的代价。

影片中还出现一首登月的打油歌《whitey on the moon》（白人上月球），以此来讽刺美国当时为了冷战期间对抗苏联，倾举国之力来做看起来没有实质意义的登月计划。

这些侧面对登月计划的描写，让登月计划有了更多审视的角度，这也是《登月第一人》区别于美国主旋律套路难能可贵的地方。

但无论如何，《登月第一人》首先就是对认为登月造假的人进行回击，因为目前人们对人类登月越来越怀疑，这间接影射了美国人在世界的地位越来越没有信心，对自己的实力也产生动摇。

曾经在几十年前，实力确实能独挡一面的美国，在今天变得有些患得患失，美国相较自己实力也大不如前。

前面说了2013年美国做过一次登月抽查，居然有37%的人不相信人类登上过月球。

而就在第二年的2014年，《登月第一人》项目正式聘请导演达米恩.查泽雷，并真正启动拍摄制作，你说巧不巧。

所以美国要在今年推出这部《登月第一人》，去重新告诉世人，美国在50年前，就已经执行过伟大的登月任务，让美国人重拾信心。

第五章：真假阿姆斯特朗影片中的高司令当然是深邃帅到没朋友，现实中的阿姆斯特朗嘴巴，还是和高司令挺像的。

在现实中，阿姆斯特朗确实是一个内向安静的人，他2岁女儿也确实因为患了脑癌离世，也就在那一年，阿姆成为了NASA的一名宇航员。

当然阿姆在月球的时候，并没有把爱女的手链带上月球，这只是一个影片情感升华的一个手段。

不过在现实中，阿姆从月球回到月球仓后，眼睛充满了泪水，此时的阿姆想到了什么，估计只有他自己知道。

在影片中，阿姆好几次死里逃生，包括刚开始试飞时差点被抛出地球引力；还有在双子星对接时飞船不断旋转，差点酿成灾难；训练登月驾驶舱时坠毁差点丢掉性命等。

这些都是真实发生过的，只不过在训练驾驶舱坠毁时，阿姆跳伞时并没有弄伤脸部，而是自己咬到了舌头。

在登月过程中，影片为了营造紧张气氛，故意在登录地点设有一个大坑，并显示燃油很快耗尽。

在现实中，月球登陆舱当时确实显示燃油过低，但官宣后来说是显示器报错（你信吗）。

影片中有具体描写登月时，阿姆作为人类到月球踩下第一个脚印，影片还给了特写，这和我们熟知的“月球脚印”照片很相似，但现实中那张照片，并不是阿姆斯特朗的脚印，而是同行奥尔德林的脚印。

当时奥尔德林紧随阿姆斯特朗下了飞船，正因为这样，大家只记得第一人，忘了第二人，而当时奥尔德林拿着相机，拍下了自己在月球的脚印照片，作为到月球到此一游照，因为阿姆的影响力，久而久之大家就错认为这是阿姆的脚印。

不过在月球上拿相机的人，主要还是阿姆斯特朗，所以我们看到第一次登月宇航员的独照，其实都是奥尔德林本人而不是阿姆。

关于阿姆在月球最清晰最好的一张照片，只有一张远景图。

影片快结束的时候，定格在阿姆和爱妻相遇的画面，他们此时非常恩爱，但是这段婚姻没有走到最后，阿姆和第一任妻子的婚姻维持了38年，在1994年时候离婚。

早在1992年的时候，阿姆在奥尔夫锦标赛遇到寡妇Knight，并成为朋友。

在阿姆离婚后2个月，阿姆就迎娶了Knight。

聊了这么多《登月第一人》戏里戏外，整理资料和编写花了好多精力和时间。

如果小伙伴喜欢，就请打赏一下吃土的大聪，好啦其实我不在乎这些谈钱庸俗的方式（其实我超在乎），你们喜欢就好。

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选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片，可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。

达米恩·查泽雷导演，携妻子亮相威尼斯开幕红毯从导演脱离学生习作的稚气真正进入电影工业体系开始算起，第一部执导的电影《爆裂鼓手》甫一现世，就真的爆裂了整个电影圈，各方面都可以用惊艳来形容。

第二部电影《爱乐之城》更是成为当年威尼斯电影节上的爆款，后来又一举拿下了奥斯卡最佳导演奖，也是距今为止史上最年轻的奥斯卡最佳导演获得者。

1. 备受瞩目的查泽雷到第三部电影《登月第一人》（First Man）就直接做了今年威尼斯的开幕影片，现年33岁的查泽雷，可以说在欧洲和美国两个不同的电影体系都获得了不同于旁人的期许。

和同年龄段的新生代导演比起来，查泽雷在工业体系中似乎显得更为游刃有余，在大众市场和艺术水平之间也始终都拿捏得当。

第三部电影《登月第一人》除了继承前两部佳作累积下来的高口碑之外，还是查泽雷第一次跳出了音乐电影的舒适区，抛弃以往张扬奔放的情感表达，转为一种更为内敛安静的内向式的灵魂挖掘。

新片继续沿用《爱乐之城》男主演瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）担任男一号，也就是影片中的阿波罗11号登月飞船的指挥长——尼尔·阿姆斯特朗。

电影《登月第一人》男主角瑞恩·高斯林关于49年前的“人类史上第一次登月”，电影作品并没少涉及。

大部分都是从科幻片想象或是纪录片探秘的形式去描写，但是真正从探月者个人内心情感出发的影片，《登月第一人》可谓是开了先河。

尽管在其他艺术领域，大卫·鲍伊的《Space Oddity》就曾在飞船发射前，就通过美国探月者的心态描写，描绘过这一神奇的魔幻时刻。

在看到《登月第一人》的那一刻，笔者内心就涌动出初次听到《Space Oddity》时的悸动。

在Major Tom（虚构人物）和Control Ground（地面控制中心）的对话中，鲍爷用极致的想象创造出迷失宇宙的迷幻感。

让人深信，精通爵士及流行音乐的达米恩·查泽雷正是受到《Space Oddity》的启发，去创造属于自己的登月旅程。

相较于大卫·鲍伊《Space Oddity》中人类迷失在宇宙浩瀚虚无的迷幻感，查泽雷的《登月第一人》虽然同样以个人角度去看待这次人类首次登月的历史时刻，却是把大量的着力点放在了向人物内部的精神和情感的探索。

自从人类学会了飞行，在大众的想象中，太空旅行就被描绘成一种，神秘的摆脱地心引力束缚的高耸翱翔的雄伟境界，极少会有作品将升空过程中的压抑和恐惧，如此直白而又赤裸地展示出来。

但在查泽雷《登月第一人》中，尼尔·阿姆斯特朗与这项刻入人类历史里程碑的NASA太空项目，人与外界的关系，人与家庭的关系，甚至是人与自身的关系，都让这个看似按部就班的登月计划充满动荡不安、引人入胜的戏剧性。

在影片中，乘坐一艘被仪器和刻度盘环绕而充满压抑狭窄感的火箭飞船，并没有什么宁静或令人安心的地方，呈现的空间更接近于困在恐惧中的牢笼。

在这个已知结局的历史事件中，查泽雷面临着和诺兰一样的挑战，如何将观众带入影片所创造的情绪，让人信服宏观历史背后的故事。

在这一点上，新作《登月第一人》证明了即便没有《爆裂鼓手》奔放的感染力，没有《爱乐之城》糖果色调的奇思妙想，凭着内敛而冷静的内省式的探索，查泽雷也有足够的说服力。

2. “第一人”也是“最后一人”在詹姆斯·R·汉森(JamesR.Hansen)的著作中，影片《登月第一人》记录了阿姆斯特朗（瑞恩·高斯林饰），从被NASA招募到阿波罗11号升空之间的经历。

剧本着墨之处，不是高唱美国航空实力划时代的胜利的颂歌，而是记录一个丧女的父亲在家庭与生活之间挣扎的困境。

阿姆斯特朗始终渴望重新建立新的生活，在摆脱丧女伤痛和坚定生存意志之间摇摆不定。

这种矛盾的存在状态既造就其“登月”的动力，也是影片主人公“登月”前情绪挣扎的源泉。

影片的开场是阿姆斯特朗驾驶一架X-15战斗机，喷气式飞机在空中旋转，天空从漆黑的午夜变成了明亮的蓝色，太阳的光线从大地的边际喷射，倒映在阿姆斯特朗的面罩上。

飞机重新进入地球大气层，在颠簸中返回陆地。

飞行中产生的巨大噪声，犹如存在血管中的恐惧感贯穿始终。

阿姆斯特朗穿越大气层回到地表，影片突然消音，突如其来的寂静之美，以“无声胜有声”创造出着实摄人心魂的视觉效果。

与其将《登月第一人》看作是一部太空类电影，不如说这是一部单纯的传记人物心理成长影片。

影片中没有过多地展示所谓的太空场景和技术，实际上镜头停留在日常生活的纠结可能比太空漫游还要多。

幼女患病离世，与妻子之间的争执，家庭在巨大压力下濒临崩溃，同袍间既竞争又合作的关系，在越战和“美苏竞赛”的大背景下，“登月”的历史性胜利被无限放大，影片却把观众的眼球重新拉回到个人价值的重塑上。

在整个电影叙事文本中，有两点文本结构性元素显得特别突出。

第一个是阿姆斯特朗和妻子珍妮特之间的家庭关系，面对着生活中不断发生的变故和其他航空任务失败带来的死亡压力，外界热闹喧嚣和内部沉默暗涌的对比回旋出个人与环境的张力。

另一方面，影片确实将这次航空任务与更广泛的世界大环境联系起来，同一时期的美国各地爆发了反越战抗议，太空竞赛看起来像是一场昂贵的男人间游戏。

影片选择了盖尔·斯科特(Gil Scott)于1970年发行的《Whitey on the moon》，从侧面补充了影片这点欲盖弥彰的政治意图。

当然，片中情绪的圆满表达，得益于瑞安·高斯林的出色演绎。

高斯林在片中尽力淡化了人物的自然魅力，轻描淡写地描绘了一个人致力于一项工作的过程，将展现自我的常规好莱坞演绎减到最弱。

阿姆斯特朗丝毫不愿意自吹自擂曾经的历史功绩，片中沉默寡言的行为甚至让媒体感到无所适从。

这使得人物的演绎方式，与好莱坞同类型的、具有历史意义的人物塑造标准概念背道而驰。

正如导演查泽雷所言，“阿姆斯特朗并不是一个爱夸夸其谈的人，大部分宇航员可能都和大众的印象一致，看起来非常坚定干练。

”他还说，“但阿姆斯特朗非常不同，他特别安静内向，不大说话，但任务完成得很出色。

我从高斯林身上看到阿姆斯特朗的影子，觉得他应该可以很好地呈现到这一点。

”

其他如凯尔·钱德勒和西亚兰·辛兹这样的老牌演员，也将他们一贯的庄重演出融入到影片中美国宇航局的权威角色上，科里斯·托尔则扮演了直言不讳但滑稽憨厚的奥尔·德林，一庄一谐的配合调和了整部影片的严肃色调。

从整体上来看，影片的主要叙事重点放在以男性为主的整体及主要人物阿姆斯特朗身上，鲜有个别的角色的叙事分配，这也是本片在整体丰满度上稍显欠缺之处。

作为一部以个人叙事及情绪带动的影片，阐述重点单一地放在主角身上，不免太过单薄，很难在整体圆满度上形成能够自洽的人物自身与外界的关系。

技术上而言，内森·克劳利的视觉设计还原了上世纪60年代美国中产阶级的生活。

让人物置身于一个普通的环境中，抽离了阿姆斯特朗登月前的所有英雄式歌颂，借助高斯林低调的人物呈现，展示出平静克制的情绪暗涌。

查泽雷向来擅长捕捉角色眼神的镜头语言，梳理出阿姆斯特朗在挣扎与克制之间的内心摇摆，所产生的不俗的效果，让人感受到入肉的心理痛楚。

瑞典摄影师莱纳斯·桑德格伦继《爱乐之城》后，再度掌镜达米恩·查泽雷的作品。

镜头语言追随卢贝茨基式的美学风格，大量跟拍长镜头带出查泽雷作品一如既往的律动节奏，阿姆斯特朗一边和孩子们玩耍，一边和女儿窃窃私语的镜头，人物空间距离和光线位置等都非常精致到位。

从构图设计上很容易让人想起《生命之树》，将温柔的生命之美与幽闭恐怖的升空镜头并列在一起。

干净的镜头感与反高潮的剧本编排形成高度一致的风格，形成影片中具有金属色般的细密压抑感。

在家庭场景中，镜头从一个黑暗的房间通往一个明亮出口的推轨，形成一种幽暗中的牵引力，似乎模拟着徘徊在黑色的空间之中。

而在月球的场景中，远焦镜头让头盔模糊了摄像机镜头的视线，让观众带入到影片人物的心理状态，当月亮出现在地平线上时，从阿姆斯特朗的视角往外看，月亮的表面反射在头盔玻璃上，镜头捕捉到情绪和奇迹之间的共振，正是那种身临其境的体验感使影片情绪超越了镜头。

3. 我们都猜到了结局，但是不知道是什么将我们带到结局影片《第一人》中没有刻意的人性沸点，没有经过渲染的爱国热情，更没有悲恸式的剧作撕裂，用几近静默的痛苦克制且冷静去完成人物弧光。

将一种更容易被高歌的登月狂热，返璞归真回更为漫长的反高潮的生活本质。

这位探险家从未知的世界回来了，神秘地退出了公共生活，目睹着世界对太空的探索由狂热到熄火。

就像协和式飞机一样，它是一种未来主义，成为了过去的东西。

在这次从另一个星球凝视地球的旅程中，镜头用公平的眼光看待这一存在主义的冒险。

影片其中一幕以阿姆斯特朗的视角俯视，当第一个人类的脚印踏在月球的尘土上，高斯林冷静的脸上隐隐抽动，是恍惚间的难以置信和不现实，也是“个人一小步，却是人类迈出的一大步”的激动，静默的镜头语言带出复杂情绪，完成了影片中最大的人物高光。

影片《登月第一人》最大的戏剧张力，便在于现实与超现实之间的反复拉扯。

在大部分人的认知中，影片讲述的是一个已知结局的历史事件，镜头语言本身就扮演着中立而面无表情的角色。

观众借助片中阿姆斯特朗的视角，从太空舱的窗口看到散发幽光的瓦砾土地上，陶醉在月球砂砾的质地中。

阿姆斯特朗迈出第一步时，目光随镜头凝视着靴子脚下幽灵般的遥远时，隐含着超现实主义的暗示，但宇宙飞船终究将其拉回地球的现实生活中。

正是这种超现实的漂浮感与现实生活中的生活挣扎交错拉扯，让人类实实在在体会到了《Space Oddity》所吟唱的迷幻。

这部电影对于死亡的捕捉一直是剧本驱动的主要元素，阿姆斯特朗爱女的病逝，双子座太空计划之前其余失败计划导致的殉职，任务危险因素所带来的死亡恐惧，任务中最为可怕的推动力，都是在深渊边缘催眠时做着的一个梦。

影片《登月第一人》重新定义了什么是太空旅行，生活在我们的想象之外，第一次捕捉到了命中靶心的真实关系。

事实上，太空旅行比我们想象的更危险、也更多磨难，这是《第一人》原始戏剧力量最重要的一环。

然而，最终让你感到困扰的是，登上火箭飞船的危险，体现了太空计划的一些不可磨灭的东西：不仅是一个“新的前沿”，而且是某种文化反抗死亡的方式，使它变得既让人难以忘怀，也显得更加扣人心弦。

当阿姆斯特朗的身体卡在双子座太空舱的幽闭空间内起飞时，镜头随着飞船剧烈晃动所带来的不安，不仅是因为这样的飞行比以往所见的更粗野可怕，更毛骨悚然；还因为紧张情绪的燃料来源于外化物质世界。

人类史无前例的工业技术可以神奇地将人类本身架在一台机器上，在天际间撕开一道裂口。

这一剥离的过程，既是现实中与在地踏实感的剥离，也是人类精神上已知世界的分崩离析。

和1969年阿波罗11号的登月之旅一样，查泽雷带着他的新作同样完成了一次艰难的冒险。

作者|小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处