卡罗尔与星期二

非常非常非常非常非常非常非常喜欢！

以下一些细碎的感想：首先，作为一部音乐番，在音乐方面的表现相当不错。

每一首歌都是用心之作，甚至认真为每一位配角量身打造歌曲，质量不俗且风格各异，惊喜不断。

C和T两人初次磨合一首歌的过程（还有那个写歌词的本子）太真实了！

最后流畅顺下来的一瞬间整个人都被治愈了，而且琴键指法之类的给特写时都是完全能对上的。

在人物塑造方面这番也算佼佼者了。

我一直认为好的作品最重要的不是主题不是剧情，而是立住人物，可是在动画中还是相对扁平的形象居多，而这部作品用相当讨喜的方式塑造了大量迷人的角色，真的是大！

量！

啊！！

Carole，Tuesday，安吉拉，塔奥（天啊他俩嗑死我了）pau，ggk，那位fire的DJ和帮他操作AI的小哥哥，两位妈妈，哥哥，几位经纪人，前辈歌手，还有好多好多，每个人都有自己的故事和性格，如意和不如意之处，甚至连不同的AI都个性十足。

当然要真的说要再现复杂的人性，那就有点苛责了，毕竟也不是多追求现实主义的作品，能做到这个地步已经不容易了，骨头社有东西的！！

在有限的篇幅中塑造大量的人物，而且讲的还不是简单的追梦故事，主题涉及AI，人类未来，政治（疯狂影射美国选举xswl），人权，人性，创作自由等等方面的设定，节奏舒适。

除此之外还有各种小要素：比如同性恋，双性人，种族，“娘炮”…骨头社多年前的《樱兰》里就有一些类似的人设，这次干脆主角就有黑人，这种包容性真的很不错。

以及酷炫rapper狱中唱情歌（铁汉柔情谁不爱啊！！

甜死我了！！

），还有Tuesday对记者的感情这条线，一集之内开始+结束，真实不狗血，干净利落。

另一个挺好玩的点，这番从日本人的视角出发来讲未来移居到火星的故事，这个日本人创造出来的火星上的歌，都是英文歌（除了那位病娇选手唱了法语），选举制度也是美国的模式，这还蛮有意思的。

另外，从头到尾一直在cue的“奇迹”，我一直以为是指两个女孩站在大舞台上向大家证明人类写的歌是AI无法替代的，结果没想到是所有的歌手一起唱爱与自由，唱mother😭终话镜头给到熟悉的暖黄色灯光，再往下摇，我全程激动得不行：“啊是奇迹奇迹奇迹来了！！

没错这就是奇迹啊！！

”还有C和T准备格莱美的时候，前辈给了她们一句建议，说，希望这次的歌是虽然处于黑暗之中，但是要有一束光。

这太戳我了！！

我爱的好多歌都是这个调调！！！

可以说，这番里大部分人的变化都和音乐有关，我认为这是这部番最重要的主题——音乐的力量。

音乐在安抚剧中人，也在治愈我们。

真好，真好啊。

1，宇宙观在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候，有句话给我印象深刻。

“做人要有宇宙观，我们都是宇宙的一粒尘埃。

”渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的，星际牛仔，太空丹迪，卡罗尔与星期二，都是跨越星际，以宇宙为背景。

不管在哪颗星球，是男是女，是老是少，是美是丑，孤苦伶仃，还是囿于家庭的压抑。

生命的掌控仍然在自己的手上，宇宙那么大，你想去哪都是你的自由。

想成为一个什么样的人，想以什么样的方式死去，都是你的自由。

没有什么，能够束缚你的灵魂。

2，梦想，目标作为一个人活在这个世界上，你可以什么都不做，让生活成为一潭死水。

你也可以劳碌到死，却不知人生的意义。

可人生短暂，且于宇宙真的无足轻重。

一辈子就那三万多天，过一天少一天，与爱的人见一面少一面。

梦想是使生命焕发光彩的魔法，而很多人因为别人的质疑，因为父母的反对，因为对财富的渴望将它抛弃。

那么为什么不去做你想做的事情，摸摸自己的心口，做的这些工作你快乐吗，将他做三十年，你愿意吗？

成家立业生孩子，是你真心想做的，而不是别人这样所以我也这样的缘故吗？

现在悲惨的生活，难道是你母亲操控了你，逼迫着你的缘故吗？

不是，一切都是你的选择，没有任何人逼你，你的自由一直都在自己手上，是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活，造成现在这样空虚的状态。

渡边称颂梦想与自由，一遍又一遍的为它唱着赞歌。

就是因为它的难得与珍贵，在他人质疑的眼光中依旧做自己，认真的做一件事，做一件快乐的事情，是没有利益的。

快乐充实的活着，不后悔满足的死去，才是幸福人生的真谛。

3，勇气星际牛仔和太空丹迪最明显的特征，就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气，在周围人开始动摇的时候，他却坚定着自己的信念，这份坚定带给了所有人信心。

怀疑，质疑，在现在的利益至上的社会中，是一件简单的不能再简单的事情。

它反应的是每个人对于自己的怀疑，自卑，压抑。

一个有勇气的，我行我素，不在乎他人眼光，坚定向着梦想迈进的人，真是让人羡慕的心驰神往。

4，羁绊马克思说“一个人，是由她所有的人际关系所组成的。

”我们通过与他人的交往定位自己，然而一段健康的关系是很难得的，作为一个人充满着各式各样的问题，大多数人选择忽视和停滞，固执的用自己认为的“正确”伤害他人。

然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上，丧失自我。

知音难觅，挚友难寻。

但是如果找到了这样一个相信你的人，理解你的过去，支持的梦想，陪在你的身边，在你任何需要帮助的时候第一时间出现。

生命也就没有缺憾了吧。

星际四人团，丹迪的三人组，卡罗尔与星期二。

伙伴，真的是一个人此生最重要的财富。

我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动，也渴望自己也能够拥有这样的友情。

以上就是渡边作品中最打动我的部分，纯属个人看法，见笑了。

看了很多剧评，大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上，作为半个rapper，七老师这里也想写个影评，告诉大家，这个动画根本讲的不是哲学思辨，而是——高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。

记得很小的时候，父母就在听邓丽君的老歌，我则是听着张学友、黎明。

那时，父母常说一句话——“老歌总有一种味道，会让人反复品味。

”如今我上了岁数，对这番话品来，真是百感交集。

时代不同，想起我大学时，刚接触hiphop和r&b的时候，那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。

听2pac、biggie、nas、nate dogg，如今说出这些名字，都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨，甚至名字也叫不出多少的rapper。

而我，时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。

想来，那时的人做歌，真的只是靠着一腔赤诚。

如今又是中国新这个新那个，我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀，大型唱片公司的军备竞赛，还有主流包装后，失去特点的艺人，却不见谁真的在诚意做音乐。

人们更多的是听电子合成的乐件，花哨的制作，单纯技术而失去感情的演唱。

忘记了音乐，应该是在语言出现之前就用来表达的东西。

所以我说，一百个中国选秀节目，比不过一部日本动画。

在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱，变成如今遍地的小脏辫，高中校服式穿着，花哨的拼制作。

文化产业，在工业化在不成熟的道路上，朝着韩国和美国形而上学的模仿，音乐成为了单纯的商品，作为刺激人管能反应存在的产品，失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。

人心浮躁的背后，当我们打开这样一部动画，是否应该反思呢？

反正你乖我也不给你买该，你就不用在这条剧评下面喷我了。

看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。

这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种，无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。

中国这个自媒体时代，还多是噱头多于实际的东西，打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道，那些过万粉丝点击量的歌，有好多唱调和弦都不对。

真丢人。

人家骨头社在做动画的时候，找了歌手亲自演绎，又找了制作人亲自弹唱，渡边对每首歌的运用恰到好处。

就这点来说，你都不如一群做动画的。

为什么人家日本人能说匠人精神，人家真的是在用诚意去做，你呢？

不成熟的中国流行乐，你的rnb、jazz、hiphop呢？

精神何在？

得了，再给我国的主流文化五十年吧，希望那些有钱的老板们，不再是愚蠢的猪脑壳了。

ps.我看到有人说这动画低龄，人家可是连潜规则都没有规避，如果你真的懂流行音乐文化和圈子，你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。

我跟你个外行弹什么琴？

你小子没事多读读社会主义核心价值观。

今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫，名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》（下文简称C&T)。

这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3，B站9.9，可以说看过的都说好，这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。

special在哪呢？

下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。

C&T 一部周年纪念力作《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社制作，俗话说：骨头社出品，必属精品。

不关注的朋友可能对他有些陌生，但他出品过的作品，可是都是一时无两的神作，钢炼FA，近年的英雄学院，灵能100%，均出自其麾下。

而这部《C&T》来头不止于此，今年适逢骨头社成立20周年，《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相，可见这部作品的含金量有多足。

而作为一部音乐番，动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司，动画导演则是由渡边信一郎操刀，这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影，是位不折不扣的业内大佬，可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。

C&T 一个关于追梦的美好故事作品有两位主角，分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday（右），和难民出身乐观开朗的打工妹Carole （左）。

两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱，本该永不相交的两个人生轨迹，却因缘巧合的相遇，有时候我们不信命运，但我们感恩着缘分，两个姑娘一见如故，组成了乐队CAROLE & TUESDAY。

从默默无闻，到要被世界听到，两个柔弱的姑娘，开始了艰难的最求梦想之路，好了，一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。

C&T 一部很好听的动漫如标题所说，这部动漫你需要全程配带耳机，作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕，而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形，并公开演唱时，相信我你会起满身鸡皮疙瘩的，而在这一刻动漫不再时动漫，而像是梦幻的MV。

骨头社为了给作品最高的专业度与动听度，进行了全球范围的歌手海选，也就是说，为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个，最终如下两位女孩夺魁，她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。

所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪C&T 一部相当前卫的作品如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了，像所有神作动漫一样，《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观，架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.

故事不是发生在纽约的街头，也不是东京的市井，而是火星，故事背景是人们处于火星大移民时代，人类在火星建立了高度发达的文明，这里的科技水平远超21世纪的今天，AI技术进入到了成熟运用的时期。

自动驾驶的大型卡车

像宠物一样的AI猫头鹰闹钟

真正的AI宠物，居然也需要溜

发达的无人机物流网络。

酒吧餐厅全都是自动化机器人服务，在一定程度上，《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测，这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。

但是不同的是，《C&T》中社会虽然是发达的，但依然保留了相当多的地球原生色彩，生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐，从人的服装，到人的性格，到人性并没有被科技“毒害”，终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫，但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。

不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨，未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作，音符可以组合，人的情感也可以组合，真的可以吗？

作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明，人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。

C&T 一部很“美”的春夏新番C&T的美是美术构图的美，从OP到正片，这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。

盘点君对绘画没有研究，但很多画面对外行的我而言，会不由自主的赞叹：真美。

《C&T》的美也不全是美术的美，美好纯洁的人物，美好温暖的故事，美好纯净的歌声，让盘点君觉得这部动漫相当治愈，看看这部动漫吧，好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。

渡边信一郎真的太适合音乐番了。

随着旋转的洗衣机打鼓点、私自偷闯进无人的剧院歌唱，各种闯祸逃亡都做出了公路番的浪漫感。

ai音乐的部分很有趣，对于未来的某种预期值得思考。

被毒舌拒绝直接把乐谱扔到烟灰缸上差点烧了dj家逃跑的时候两个人还转回身大喊等着瞧吧魂淡那里超可爱。

第四集ai骗子机器人笑死我。

制作出学了四年动画的鬼畜mv哈哈哈哈哈。

超多好听的歌，彼得的美妆博士活泼不靠谱外在和舞台上的样子太反差了，很抓人。

彼得第二次比赛的那首《爱你自己》太棒了，因为个性太怪异不被人接受而改变自己一直痛苦，直到某天醒悟自己都不爱自己谁会爱你呢。

类似反差惊人的角色好几个。

很多搞笑的小细节比如两个少女模拟赛后对话学hiphop手势接受采访时晒出手势那里太可爱了。

人物一下子立住了的鲜活可爱。

每个人都有可爱的一面也有悲伤的过往。

有好的一面也有复杂的人性阴暗面。

人物，音乐，制作，剧情，整体完全在线。

前12集比赛出道节奏很紧密，到了后12集节奏变慢了，但整体质量非常非常稳定。

火星和地球纷争的支线和找回最初歌唱时的快乐不再靠妈妈和制作人的视线支撑的模特女二故事支线。

共同构成了首尾呼应的大结局——奇迹的七分钟，召集整个音乐圈的大合唱《mother》，在这里落下，非常巧妙和完美。

比起两个人的友谊和梦想，更像是许多追梦音乐人的群像剧，每个人的故事都完整，每个人的生命都鲜活。

火地政治的部分把整个主题提升了一个level——艺术无界，生命共体。

整个作品就像主角二人的歌声一样，像黑暗中的一束光，美好，积极，正面，又坚强。

一个美妙的奇迹。

在此之前，我原来就觉得和假面骑士build很像了。

我是相当不喜欢假面骑士build的，用狭隘的精英主义，脱离群众去赌国运，最后的结果却总是像个玩笑。

但现在我再看，这更像是刚刚经历过商战篇的假面骑士01啊。

就是把假面骑士元素换成歌手元素而已嘛。

政治法律儿戏化而且塞私货，工具人遍地，挖坑不填，剧情细节和稀泥，都和主义盛行。

就两个作品凸显出的败笔而言，简直一模一样。

然后观众在剧情的不满，ct用音乐盖过去，01用揍1000%盖过去。

（好像ct效果会更好点） 但是剧情实质问题就是一直不改。

问题是音乐能解决什么根本问题？

这部作品的音乐就是好到天边也不能改变这是一部动画而不是mv的事实。

何况这部作品的音乐有好到天边吗？

我没觉得啊，我也是听各类音乐的，ct的音乐有好到惊天地泣鬼神的层次？

别开玩笑了。

听说渡边渡边信一郎要出新作了，并且在新作发布会上向观众说道：我一般不怎么说这种话，但是……这是我的自信作！

请多多支持！

”我有点在意是什么样的作品，什么规模的作品能让在做出了《星际牛仔》、《混沌武士》等作品后还能让渡边监督感到自信和满足呢？

答案不用说，就是这部《Carole&Tuesday》。

《Carole&Tuesday》集合了可以说当今最强的制作阵容。

渡边监督为代表，骨头社Bones20周年 x Flyingdog10周年 x富士电视台+Ultra计划，并且神片输出营Netflix也参与到了其中。

火星城市由法国设计师设计，在音乐制作上更是聚集了多国籍的音乐人共同合作完成。

据说当时是Flyingdog老板和渡边监督吃饭的时候提起的企划，后来Bones的社长听说以后也觉得这个动画可以搞，于是这个计划就正式开始实施。

既然是Flyingdog的十周年企划，音乐自然是重中之重。

但是在享受音乐的同时，作画方面也是非常的出色。

首先据说一集所需要的原画大概需要8000枚左右，比普通的动画多出50%甚至一倍左右。

为了能赶上进度，这次参与的原画师都是“元老级”。

不得不说，作画上的细节真的很令人感动。

比如说第一集卡罗尔掏出星期二的大神器的时候，开箱的瞬间，你能看到箱子被挤压稍微下陷扣子才被打开。

第二集OP，星期二登上阶梯的时候，跑了几步然后跑不动的细节，同OP里Carole下坡时的小跳步的细节，还有OP最后路人听现场演奏时的律动感，特别是中央的女孩子，律动的时候随着肩膀的左右摇摆的时候左右脚也很自然的律动摇摆。

动画播出才第二集，已经是满屏的惊喜。

如果你不能感受到这个作画的厉害之处，不妨去看看反例《妹非妹》来感受一下吧。

另外就是为了画出真实的弹奏感，制作组特地请人（主角歌声的两人等）模拟动画中的场景弹奏，并多角度摄像。

Staff在设置摄像机位置

多角度拍摄

原画制作的一例顺带一提，这次的动画还有一个特征就是真实。

不仅是动画角色上的行为、性格上的真实。

在动画里出现的物品都是真实的品牌名字。

乐器、服装、信用卡……据说坚持使用品牌的真名而不是假名也是渡边监督的坚持之一。

顺便一提，它们甚至在Ins上真的开了一个账号。

我还follow了。

资料来源：http://caroleandtuesday.com/

音乐是世界共通的语言，因为它能跨越所有的沟通障碍，直抵人心。

渡边信一郎，他的作品不需要任何观望，不看就是损失，他的作品故事总是很吸引人，不管多么超脱现实，你也总能从作品中找到属于自己的真实感受。

音乐的力量是无穷的，我自始至终都这么认为。

渡边最让人印象深刻的无疑还是他那领先其他监修一个身位的音乐品味，每一部作品的配乐都是那么浑然天成，恰到好处，加之对故事情节的精确把握，很容易就直击观众的内心深处。

渡边该是个多么洒脱浪漫的人，通过自己的作品充分展示了自己独特的个性。

赞美渡边，希望有生之年可以一直看他的作品。

熬夜看完了《C&T》的最新一集，果然没有让人失望，倒不如说远超所望，音乐一流，故事节奏一流，如同水一般流进心里，随后激荡，久久无法平复，以至于又回头把所有的音乐部分听了好几遍，简直爱到不行。

10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。

下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。

说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。

话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？

哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。

尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。

「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。

所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。

以上//那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。

街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。

人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。

手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。

毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。

故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。

唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。

这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。

当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。

25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。

全息投影基本没有实现。

可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。

人气弹幕网站有数以千万计的用户。

Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。

在天才的想象力面前，真的很想自闭。

无论当时还是25年后。

25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。

这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。

这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？

正热烈期待着。

是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！

我TM吹爆！！

所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。

可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。

不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。

这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。

(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）