看了僵尸胡安之后,我真的是第一次而且非常惊讶于这种脑思路。
这是作为社会主义国家的古巴的作品。
故事整体节奏都是很快的,再加上较活泼的风格,一点都没有拖沓。
直到最后还有让人非常出乎意料的台词,好兄弟临死前跟胡安告白说我爱你,想跟他发生一段ji情,这脑洞真的不一般。
好吧,虽然后来说是开玩笑的,不过刚听到这段对话真的好惊讶,很幽默。
我们看一般的丧尸片,一定是这样的,先是交代事件起因,因为什么原因病毒之类的丧尸开始出现了,先是一部分,而后一定是大面积的壮观场面。
然后男主一定很强。
然后总会失去一些能让人舍不得想要哭出来的人。
不得不说,通过一个演员镜头传达的作用真的是很大,对待同一种任何人的情感的时候,因为渲染程度的不同,我们自己内心的感情也会变得不同。
他们一开始想要解决丧尸也不是为了什么所谓的正义和多伟大的行为,原因很简单,就是想趁机捞一把。
在作为弱势群体坐在轮椅上的老爷爷求救时,他们也会把老爷爷送给丧尸为了得到老爷爷的轮椅。
同伴变成丧尸后也是毫不犹豫的就把他从楼上弄下去眼睁睁的看着他摔碎也没有一丝留恋和多余的情感。
队友把救他们的人不小心杀死,胡安生气是因为他下一秒就要说出对他们有利的计划,而不是因为这个人救过他们所以感觉气愤。
不要把你所谓的善良强加别人身上,没有谁规定了必须应该这样做,所有的规则都是人类自己设定的。
最后比较关注刘鑫江歌事件,很多事情都能联想到这里,这社会带给我的,是悲痛,不知道后人如果看到这样的社会现象,他们会怎么批判这个时代的我们。
很难想象,古巴这样一个没落的第三世界中仅存的几个sh主义国家会拍出这样的片子,充满了暗讽、隐喻、反zf的桥段,而这几个人组成的小组,形成了整个社会的群体。
1、影片开始在社区教堂,某女人进行传教,而后进行通报新闻,传教代表灌输精神、思想,通报新闻是迷惑群众的思维,愚民教育也。
2、第一个变成僵尸的胖子,叫做maria,一个可以普度众生的女神,居然是一个专门告密,制度坚决拥护,还长相比较龌蹉的胖子。
他带领着僵尸攻入教堂。
3、人妖,叫做china,有着变态的异装癖的行为,并且底下的道德,和外强中干的肌肉男是一伙的。
代表游走在社会中的既得利益者,可以蔑视道德,只为自己私利,并且可以牺牲任何人,代表官僚。
4、肌肉男,力气无比之大,但是有勇无谋,代表国家机器。
5、卡米拉,男主的女儿,在外国留学过,而后回到国内,经历国内的事情,想继续出国。
6、拉扎洛,男主的损友,道德感底下,经常蔑视同性恋者及反zf者,而其实,他才是反对派的代表,他不喜欢zf同样不喜欢米国人。
7、加利福尼亚,帅帅的外国小伙,也是唯一一个不像古巴人的人,十分向往米国的生活,以偷盗为生。
8、米国佬,驾驶着偷来的皮卡车,带着高科技的武器,为了主的意志救出几个古巴人,而后却被拉扎罗失手杀死。。。。
9、男主恐怕是唯一一个最坚定信念,想拯救国家的忠实革命份子。
当影片最后,卡米拉、加利福尼亚会离开这个国家,并且一去不回头,拉扎洛虽然反对,但是面对满面疮痍的国家,心灰意冷,只有男主为了热爱的祖国留了下来,虽然结局是悲观的,但是精神仍然让人振奋。
男主是在所有没有精神意志的人逐步死亡、淘汰的情况下才选择留下的,如果人妖或其他人仍然活着的话,男主不会留下。。。
10、僵尸,作为群体最庞大,行动迟缓,思维僵化的人群,代表时时刻刻在经历tv洗脑,再教育的人,不断有人在体制的思维中堕落,互相传染,变成了行尸走肉一样,没有独立意识,并且吞噬自由思想的僵尸。
11、小男孩,作为这个国家,生活在底层,代表民族希望,最后送上了去往资本主义的船,新的思潮,为cuba留下了生力军。。。。
影片中对sh主义讽刺戏份很多,就不一一说明了。。。。
tv中的黑米国,实在让人无力吐槽,这样的神剧,在tc的话,一定被光电删的光光,,,甚至不会上映。。。。。。。。。。。。
僵尸胡安的上映,是古巴人民力证自己价值观的对外宣传。
电影中很直接的表现了对诸多国家的看法,例如黑大个,china,拯救者(第一句话说的是俄语)等等主角的看法代表了很大一部分古巴百姓对外界事物的看法。
僵尸如果说是反对派,还不如说是毛左,即使是毫无人性的毛左横行,新闻里仍旧是一次次告诉大家,一切尽在掌握。
他们的核心价值观主要还是生存,赚钱;就算是已经不再适合居住,还是希望留在本地。
在古巴革命50年之际,一场新的革命即将开始……是的,僵尸的革命。
这座位于加勒比海的岛国蔓延开了一场僵尸瘟疫,而政府发誓,这是美国人搞的鬼。
除去其中的社会批判因素不谈,《僵尸胡安》也绝对是部有趣的cult恐怖喜剧。
导演Alejandro Bruges向《僵尸肖恩》致敬,虽然预算很少,但幽默、动作和血腥,每个方面都做到位。
Latino Review更是将其夸奖为:古巴No.1的僵尸片。
当年在哈瓦那YANA影院看这部作品首映的时候,只感觉电影院里气氛很好,那些爆笑的包袱,冷笑话,恶搞令人捧腹,却并没有什么值得我掉眼泪。
但是后来当我认真去品味这部电影里的每一个场景,每一句台词的时候,突然产生了一种莫大的震撼和感动。
不知道为什么人们总是喜欢在这部影片里去寻找一些意识形态,主义争锋一类的东西,冠以各种立场,并且拿他们来作对比。
而我,作为一个在古巴和普普通通的老百姓生活了多年的人,觉得这部影片打动人的地方,在于他无数的隐喻,完美的诠释了古共治下那一段历史,赞扬了艰难困苦中坚强而乐观的普普通通的古巴人。
影片中主角一行人手持刀枪棍棒,一路发泄似的坎僵尸,这并不完全是为了满足动作片暴利搏斗元素的需要,也并不是为了向古巴ZF泄愤,更不是为了抨击万恶的美帝,更大程度上是要向世人展示卡斯特罗美好的政治理想下现实古巴的无奈,以及地地道道的今日的古巴人——他们面对着封锁和制裁,却并不保守无知,忍受着物资匮乏,却并不背弃国家,面对着无数的困难和矛盾,他们痛并快乐着。
有一次我坐飞机经荷兰去古巴,在荷兰有一位古巴移民登机后坐在我旁边。
她衣着高档时髦,却掩饰不住拉美人身上特有的质朴和热情。
拉美人永远都是那么不羁,就好比影片中Juan帅气地干掉了一堆僵尸,潇洒地举起船浆振臂一呼,然后又猥琐地挠挠裤裆...... 聊天中我知道她是当年偷渡到荷兰谋生的,在她旁边的座椅上,放着一个很大的玩偶,她给玩偶系上了安全带,空乘看见以后,觉得十分搞笑,要求她把它塞进储物架。
她连忙解释,原来是害怕玩偶在储物箱里损坏,所以她买了两张票。
后来我才知道,这是她给自己在古巴的女儿买的礼物。
飞机在加勒比海上缓缓下降时,古巴像一颗翡翠浮现在碧蓝的大海上,这时,我看见她激动得簌簌掉泪,当时我还不能理解这一份感情,直到离开古巴以后,随着时间的推移,才慢慢了解到这个岛屿的魅力。
在影片里,令人最难忘的一幕是 Juan把女儿送上船,交给未来的女婿,自己却站在海里止步不前,面对朋友和家人嘶声力竭的呼喊,他决定留下来,返回小岛铲除僵尸。
此时此刻,这个平时看起来油盐不进,玩世不恭,没心没肺的中年汉子,第一次流露出了那份铁骨真情——父亲对女儿的歉疚和依依不舍,以及儿子对祖国母亲的责任和不离不弃。
这绝对不是胡乱渲染什么大无畏的牺牲精神,这只是现今大多数古巴中年人都会做的选择。
Juan安慰救生艇上的人说:“我是一个幸存者,在马列尔,安哥拉,特殊时期和后来的劫难中我都成功的活了下来。
”这句话实际上是对古巴革命后所有艰难困苦的高度概括。
在古巴共和国的历史上,这是个时期的分量,不亚于一次猪湾保卫战,是有专门的文献和词汇来描述的。
马列尔是古巴的一个港口,1980年大批古巴罪犯、精神病患者从这里一次性偷渡到迈阿密,在偷渡过程中,有些人没有船只,只能坐着自制木筏,羊皮筏,甚至抱着水桶游泳到100公里外的对岸。
很多人在半途体力枯竭,或者遭遇鲨鱼而遇难。
罪犯和精神病,抱着油桶......跟随着我的文字,当这个场景在你的脑海里浮现的时候,可能构成了一部动画片一般有点黑色幽默的场面,其实在那个年代,罪犯自不必说,所谓精神病,有更多属于Z见不合者,被“精神病”者。
Juan并没有偷渡,既可以表现他在那个历史时刻选择了立场,那就是留在古巴,也可以说他当时正在为ZF服务。
值得一提的是,就在今年,古巴改革开放划定的经济特区,就有以马列尔港为核心的。
电影开始时,Juan和他的好友Lazaro坐在一个用木棍,轮胎和网兜编织的筏子上钓鱼。
哈瓦那港有很多小木船,钓鱼为什么要用这么犀利的船只?
这种木筏就是当初偷渡者使用的,一般都用汽车内胎、木条、渔网拼凑,还有一些是用羊皮束一个口袋,充气后组合捆绑。
可见这些木筏都非常不坚固。
在木筏上,Lazaro问Juan:“你就没有想过划去美国?
”Juan不感兴趣的回答:“去那边我还不是要工作。
”这句话非常精辟的概括了古巴人的特点——懒散,休闲,没有压力,不思进取,每天晒晒太阳,喝喝酒,跳跳舞,唱唱歌,别无所求。
其实这种特点并不是这个民族与生俱来的,而是因为经历过很多蹉跎后沉淀的豁然开朗和无所畏惧的泰然气质。
我有什么理由这么说?
先看安哥拉。
非洲国家安哥拉内Z时期,南非于1975年12月出兵支持“安盟”,而“安人运”向社会主义古巴求救,在苏联的支持下,菲德尔·卡斯特罗向这个国家派出了地面部队和空军。
Juan经历过这个历史事件,并且在和僵尸的搏斗中我们也可以领略到他的轻松和老练,说明他曾今很可能是位军人,经历过战场的硝烟炮火,并且经常和死神擦肩而过。
而我们今天看到的,只是个淡定的,有点屌丝气质的中年男人,在他身上没有炫耀,也不需要炫耀,有谁会知道他曾今远赴他乡,冒生命危险呢?
就好像今天看到破败的La Rampa大道,谁又会想到几十年前的夜晚,那里是人来人往,车水马龙。
90年代,东欧剧变,苏联解体,古巴于1990年宣布进入“和平时期的特殊阶段”简称“特殊时期”。
在这个阶段古巴失去了老大哥的支持,受到美国严重的政治、经济封锁和制裁,物资极大匮乏,老百姓苦不堪言。
在这个时期所有的人都面对生存的问题,Juan仍然没有离开。
至于后来的劫难,可能是指多次的自然灾害,粮食减产等Juan不屑地说他经历了一切,都成功地活了下来,这其实是是一句可以代表现在所有古巴人而说的话——经历过大灾大难,我们依然活着!
在影院中,很多稍微年长一点的古巴人看到这里,潸然泪下。
胡安一群人代表的是什么?
是纯粹的古巴人。
这部电影借助僵尸大乱的背景,构建了一个得以让普通民众发出声音,表达诉求的平台。
每一个动作情节,隐喻讽刺,反映的都是古巴普通民众的心声。
夜晚时分,一群人聚集在一个建筑前唱歌,过后,一个女士开始讲话,有人说这是教会在传教,其实建筑墙壁上的标记已经告诉我们这里是“G命保卫委员会”,图表是个戴草帽,挥舞马刀的骑士,取自古巴第一次D立G命时期英雄何塞·马蒂军队士兵的造型。
人们唱的歌是古巴国歌,唱完以后,开会议事。
今天很多古巴机关单位、社区、工厂、学校、农场都是这样运作的。
那位宣读讲稿的女士类似于我们今天的居委会大妈。
她讲了两件事,一是说最近偷盗乘风,提醒大家留意可以分子。
讽刺的是,与会的Juan一伙人就是偷盗成性的。
在古巴,偷盗行为司空见惯,国家仓库、食堂、配件厂常常受自己人监守自盗。
这并不说明古巴人人品恶劣,只因他们过于贫穷。
而卡斯特罗对于偷盗现象也并不过分追究。
一个清洁工倘若偷走一台电视机,可以养活一家人半年,被偷的单位领导依旧向上面申请,公费开销再买。
如果偷窃时被现场抓住,关几天再放出来,换一个单位又做清洁工。
虽然大家都痛恨小偷,但是谁又有更好的办法?
在古巴的很多雪茄烟店外,你会遇到很多小贩向你兜售黑市烟,有的人是雪茄厂的工人,把自己领作工资的雪茄来出来卖,也有人是吧自己盗窃的脏污拿出来卖。
无数人靠这种方法维持生计。
过后,居委会大妈宣布起另一件事,说最近在流行传染病,请大家多加小心,刚说完,一个被感染的僵尸就从委员会小楼里破门而出......问题对的来源和方向,这又是个极大的讽刺。
胡安的小队骑车路过一个类似于美国议会大厦的白色建筑时,一架失控的直升机撞向该建筑穹顶,穹顶崩裂,建筑坍塌。
这正是CAPITOLIO, 位于哈瓦那老城,是美国殖民古巴时期,为其所扶持的巴蒂斯塔政权修建的国会大厦,采用新古典主义风格,模仿美国议会大厦造型,只是规模稍小,结构简化,所以也被称为小国会。
失控直升机的品牌目测为美国贝尔,古巴很少有这样的飞机,而是使用苏联的米格。
这一幕没有配乐,没有台词,一架美国飞机,把美国在古巴殖民的地标,把打在古巴脸上的烙印撞毁,是在暗示人们,美国人自作自受。
混乱中,古巴人先想要抹去的是美国的痕迹。
接下来,他们来到一个打电话求助的妇人家里。
这个妇人说楼上有西班牙游客变成了僵尸,接下来一群衣不蔽体的男男女女僵尸从楼梯上走下来,他们身上还穿戴着SM用具。
Juan此时流露出的表情,是对这些外国游客消费自己同胞女性的深深的厌恶。
所有在后来的一片黑暗之中,杀了个落花流水,那个给外国人提供房间的妇人也被顺手干掉。
在古巴,有许多私人出租屋,很多欧美游客常常来这里购买X服务。
古巴人民极其反感,但是面对现实,为了生存,他们也有许多无奈。
而借着这场僵尸大乱,Juan得以代表他们发泄一通,把那些骑人的,甘愿被骑的,以及为他们提供温床的人通通都清除掉。
傍晚十分,Juan接到最后一个客户电话,这个场景持续了几秒,Juan 没有说话,只是很吃惊的问:“谁?
”,然后立即回答:“不不不,这是你们自家的事!
”为什么要引入这个在观众看来毫无意义的内容,这里也隐藏着一个高端黑。
可以推测打电话来的,其实是小K的势力,委托Juan的公司干掉老卡,Juan不愿意卷入POLITIC,于是果断拒绝了。
他说,这是你们自家的事,其实是说,这是你们家族,兄弟之间的事。
这表现了一些现在古巴民众苦于为生计奔波,其实并不关心高层那些权力纷争的游戏。
夕阳落山时,Juan和Lazaro在屋顶躺椅上欣赏日落,说很遗憾被对面一栋高楼挡住了太阳,说话间那栋楼就坍塌了。
坍塌的扇形绿色建筑也是美殖时期美国企业家修建的,叫福克萨酒店,占据了海滨大道最佳的路段,顶层有一个方形餐厅,叫TORRE。
只有外国游客,有钱人才能在那里消费,欣赏哈瓦那海滨大道的日落。
建筑坍塌后,Juan和Lazaro惬意地戴上墨镜,沐浴在本该属于普通屌丝的金色暮色里。
在一个广场上聚集了很多僵尸,Juan一行人被重重保卫。
这个广场叫做G命广场,也是哈瓦那地标之一。
人们常常在这里举行重大活动,卡斯特罗常常在这里发表演讲。
画面背后有一个高楼,上面有切·格瓦纳轮廓的霓虹灯,这是古巴内政部大楼。
一群失去意识的僵尸围绕着一个柱子,这是支撑广场广播喇叭的支架,很显然这又是一个隐喻。
就在Juan支撑不下去的时候,一个传教士,其西部牛仔的打扮和一口英语揭示了他是美国人的生份,开着改装后的美式吉普,射出一支箭钉在柱子上,箭尾拉出的绳子沿扇形切面割断了所有僵尸的头。
为什么要割头?
答案显而易见,没有思想的僵尸要头有何用?
为什么要以扇形扫切?有没有突然联想到雷达屏幕?
想起波的扩散? 僵尸全部倒下,有思想,懂得躲避的Juan和战友们却安然无恙。
最后变成僵尸的China抓住Juan的脚根,被Juan一顿暴打,这并不是无厘头情节,不是暴力的任意宣泄,而是表达出Juan对么诶有脑子的人的一种唾弃和绝不手软的心态。
大家逃避到HABANA LIBRE的地下车库,教士说他有个完美的计划,还没说完就被Lazaro失手用鱼枪射死。
这其实是在表达古巴民众不需要教徒来拯救,也表达了一些人因为愚昧和无知注定不可能升华。
美国教徒用他在古巴找的吉普车来拯救Juan这一群古巴人,用你的资源来拯救你,借你的骨头熬你的油,这就是很多殖民教会的本质。
美国教徒说英语,古巴人说西班牙语,在Juan和美国教徒的对话中,有一个很经典的场景,Juan只会几句基本的寒暄,那就是HELLOW, HOW DO YOU DU, FINE, THANK YOU, AND YOU? 其实大多数古巴人就只会说这几句口语,却要标榜自己懂英语。
接下来Juan用疑问的口气蹦出几个英语单词:妹纸,酒店,出租,雪茄?
这也是古巴特色,在生死攸关的时刻还不忘记赚钱。
每年有很多外国游客到古巴消费,X产业,服务业,雪茄是古巴很大的旅游资源,勤奋一点的古巴人会学几句英语口语,为游客带路,赚一些消费。
随着古巴的开放,如今在街头你已经可以遇见越来越多的说外语的古巴人,有的还会讲中文,日语。
Juan和Lazaro在天台上等待日出的那一段不失为本片的第一个泪点,编剧很巧妙的用狗血的基QING来掩盖Juan以为即将失去这个好兄弟的悲伤,也表现了Lazaro即将死去前还不忘调情的淡然。
古巴人在面对各种无奈的时候,就是这样,内心难受,表面上却很不着调。
常年遭受各种灾难,古巴人已经习以为常,但面对生活,也并不逆来顺受,只是乐观的调侃。
两个人所坐的地方,是自由哈瓦那酒店顶楼的天台,这里以前是美国希尔顿酒店,是哈瓦那的一个制高点。
当两兄弟抬头眺望时,背后巨大的霓虹一闪一闪——HABANA LIBRE。
Lazaro被咬伤最后为什么却没有死?
或者不确定是否是咬伤,因为编剧和导演注定不会要他死,因为勇敢无畏,又有些嬉皮的古巴人,不会死。
最后的战斗,又回到海滨大道的堤坝,画面有一座雕塑占据了画面的四分之三,造型是两根竖起的柱子,底座上平躺着老式战舰的炮管,这是缅因号纪念碑。
主角只是两个很小的身影,在雕塑的阴影下拿起武器走向海滨防波提。
美西战争前夕,美国坐沉停靠在哈瓦那港的缅因号战舰,借机嫁祸给当时殖民古巴的西班牙当局,借口发起战争,夺取古巴。
在帝国主义大国一次又一次的大局斡旋和大道谋划之阴影下,无辜的古巴民众只能拿起船桨,鱼枪这些落后的武器,只身反抗。
如果有心的人会发现,影片最后的动画片部分要完结的时候,Lazaro,Juan的女儿,男朋友都回到了岸上,和Juan一起战斗,他们都没有走,都留在了古巴和Juan一起战斗。
这就是今天的古巴人,他们不要基督的救赎,不要美国人的诱惑,他们要他们的自由的古巴,千疮百孔,但是依旧值得深爱的古巴。
Somos cubanos,somos populares.僵尸胡安,不只是应该被当做一部恐怖片、动作片或者喜剧片来欣赏的。
普普通通的古巴人,因为爱自己的故土,在这里永恒而伟大。
Juan de los muertos,不只是一部恐怖喜剧片那么简单。
古巴文艺带给我们的,不只是落后S会主义岛国映像那么简单。
小哥说,以后我去环游世界,别人问我从哪来,我就说古巴,别人问古巴在哪,我就说那个加勒比海的社会主义国家,他问社会主义是什么,我就说是卡斯特罗确立的一套社会制度,要是他再问,卡斯特罗是谁,我就在那定居下来。
哥几个杀了一整天僵尸后,黑灯瞎火在车站等车回家( ¬_¬),开来一辆校车,甲问你觉得这车安全吗?
乙答,校车什么时候安全过?
胖叔又失(随)手搞死一个正常人。
是的,又!
ヾ(:3ノシヾ)ノシ 妹纸说,你能不能看清楚再下手?
胖叔说,菇凉啊,在这个国家你很难分清楚好坏的。
古巴人民赞到爆啊,我要成夏湾拿真爱粉了救命(ノ≧∇≦)ノ最爱的一幕是两个男主并排躺在楼顶沙滩椅上看夕阳,胖叔说,可惜落日被那栋楼挡住了。
过了两秒种,那栋楼垮成一堆渣渣,落日的光芒扑面而来,笼罩哥俩。
两人不约而同地淡定摸出墨镜,带上。
一开始看评分和简介觉得挺新颖,结果一看闷的要死,节奏差而且毫无逻辑,一切剧情安排都是为了主角团队们方便而设计,主角团想干什么什么就会成功,想开公司赚钱于是电话铺天盖地就来了,不用市场调研不考虑是否有这需求,只是因为主角觉得有这需求了于是就有这需求,然后乱七八糟的接单进场乱砍,全程开挂,偶尔遇到一点障碍还没进入绝境就轻松化解,根本吊不起紧张的气氛,而且主角们在这种末日情况下也是极其淡定,一点感情渲染都没有。
从人物设计剧情设计背景设计全部都是乌托邦式的,看完想知道为什么这么高分,以为评价区里会点出我看不出的一些门路来,结果只是说剧情暗讽社会或者什么丧尸代表广大群众,没说你不能代表,导演完全可以用剧中任何人事物来影射现实,但前提是你要能把这些想表达的东西在影片中融合好。
比如林中小屋,导演想影射恐怖片的种种约定俗成的套路,于是把这些东西都很好的在剧中表现出来了,但这剧只想要影射却没能把想要表达的东西很好的表现出来,结构和设计都是随性且混乱的,这是导演编剧能力不足的锅,这就是所谓的烂片最让我接受不了的是,就这样一部烂片也能7.2分?
寓意和暗讽好就足以替代演技和剧情设计等等一部电影最主要的因素了是吗时间不仅浪费了,而且已经对豆瓣评分失去了信任
作为一部僵尸片,《僵尸胡安》可以说是非常的经典,这种经典既体现在电影本身所带来的那种讽刺内容,更体现出来他所表达的思想。
讽刺是真讽刺,这也是它所能被主流电影界接受的基础,但是这种讽刺全然不是一个浅显的讽刺,而是将讽刺的源头直指问题的最深处,能看到这个问题的电影不多,什么问题呢?
我们一步一步说。
《僵尸胡安》说的是一个身处古巴的社会平民胡安的故事,他原本过着一个普通的底层人应该过的生活,却没想到有朝一日却成为了这个城市的英雄。
胡安的妻子跟他离婚了,原因就在于妻子想要去追求更加美好的生活,然而胡安本人却没有事业心。
为此,胡安的女儿也对于他失去了尊重。
胡安自己却没有将这个事情放在心上,他依旧是每一天都跟自己的好伙伴厮混。
说是厮混,其实无外乎喝喝酒,吹吹牛,做一个彻头彻尾的没有事业心的人。
但是这种日子并没有持续多久,整个世界就变得天翻地覆了。
因为一种不知名的病毒的袭击,整个古巴顿时陷入到了一种水深火热的境地。
胡安的身边的人们一个个的变成了丧尸,而仅剩下自己的几个朋友保持清醒,于是,原本是一个咸鱼的胡安顿时化身战士,开始了自己与丧尸的搏斗。
当然,整个搏斗结果就跟很多的僵尸片没有什么两样了,主角依旧是开挂,最终的结果依旧是几个人能死里逃生。
但是本片的意义并不在此。
为什么《僵尸胡安》能与众不同,原因就在于他找到了讽刺的根本。
一般的讽刺的电影对准的无非是当下的社会以及整个社会的意识形态或者是政治制度。
但是僵尸胡安所对准的却并不是这些,而是别的,是什么呢?
是起源,是这些国家的起源。
我们都知道在上个世纪二战结束后的时候,第三世界国家纷纷独立,世界上一下子冒出来了好几百个国家,原本的世界是没有这么多的国家的,原本这新独立的国家也不是以国家的形式存在的,但是二战结束后,殖民地宗主国放松了对于这些国家的管控之后,这些国家就纷纷独立了。
这原本是一件好事情,但是对于这些国家的原住民来说,还是好事情吗?
我们所熟知的古巴,阿根廷,巴西等美洲国家的现有政权完全都是被外来人口占据,原来的美洲大陆上的原住民呢?
他们为什么不能成立国家?
这个问题似乎没有人回答,但是《僵尸胡安》回答了,而且回答的不错,这一点作为中国人似乎是可以共鸣的。
他怎样回答了呢?
《僵尸胡安》中,他的好友以及女儿准备前往美国的迈阿密求得好生活,这一种前往是不是似曾相识。
当一个国家遭受灾难的时候,总是会有很多的世界人开始前往自己心中向往的国度去避难的,这个从古到今太多太多了。
但是胡安自己的选择是什么呢?
他选择留下来,留下来同将这个国家搞坏的丧尸们作斗争。
这就很伟大了,虽然平日里胡安是一个小混混,但是关键时刻他还是有着这种家国情怀的,那么问题来了,这样的人,你说没前途?
《僵尸胡安》明面上讽刺的是古巴的社会主义国家制度,实际上讽刺的是所有的制度对于原住民的戕害。
原住民就是原住民,他可以选择任何的制度,不论是美国的资本主义制度,还是古巴现有的社会主义制度,这些都不过是改变原有生活的工具,他们并没有孰优孰劣之分。
当所有人为了这些制度打的你死我活的时候,有谁真正的关心过古巴原住民,原来的那些印第安人对于现代社会的制度有选择权吗?
没有。
胡安就是一个原住民,这一点我们可以从他的样貌上看出来,同时胡安的扮演者Alexis Díaz de Villegas 你几乎找不到关于他的更多的信息,但我们能知道的是,他是一个代表原住民的声音。
而原住民的声音,现在很少有人提及了。
二十世纪的解殖运动发起后,一些国家纷纷独立,这些独立了的国家照搬的是原宗主国的政治制度,但是这些形成政权的人群却都无一例外是白人,为什么少有原住民去做这样的事情呢?
很简单,当殖民地形成后,原住民很多时候就被归于下等人,他们最终的走向可以参看美国的印第安人。
原住民不被屠戮殆尽,殖民者如何获得大片的土地呢?
所谓的大农场模式之下,哪一个农场主不是白人?
然而胡安所代表的而是最后的卫道者,他代表了原住民对于这个国家的维系着的感情,即使是身死,即使是孤独对抗,这也是他的祖国,他不是殖民者,破坏了这里又去破坏那里,他想要让坏的变好。
……你好,再见
01 古巴式幽默勉强能get到,总比那啥英式幽默强;02 丧尸片基本都是以美式的个人英雄主义为潮流,子弹大炮伴随着高难度任务,偶尔看看其他国家的丧尸片就舒服多了,比如日式,韩式的。
03 没有什么爱情,也不谈什么亲,没啥逻辑,就是自说自话,谈谈荒诞的丧尸灾难,没有任何逻辑可言。
04 颜值普遍很低,除了男主的女儿,男主当老爹也挫地很,拉低了整部片的质量。
故事讲得是卡斯特罗革命 僵尸就是革命群众 大量的古巴正常人逃亡美国 剩下的要么变成僵尸 要么被僵尸吃的连渣都不剩 这么理解就全懂了 洗脑的人就是僵尸和中国何其相似 正常的有思想的人被杀被迫害 为求生存要么装成僵尸 要么变成僵尸 想一想像楼主父亲这样的“人”和片中的僵尸有什么区别 就是一副行尸走肉而已 男僵尸干女僵尸搞出各种各样的小僵尸 这些僵尸以老百姓的血肉为食 不断的捕杀正常人 中国的杀完就去杀外国的 最终消灭全人类 为什么老毛和朝鲜古巴红色高棉 这么亲 因为人家都是僵尸 同文同种 自然比和你这人类要对眼
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
#2024北京 亚洲首映3.5
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
#2024北影节第一站
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
看到大家都睡了,我就放心了
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
3.5
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。