夺冠

看了点映，体育类电影总是能让人热血沸腾。

从去年年底就开始期待了，一是中国的三大球，就中国女排拿的出手；二是自己也非常喜欢排球，大学的时候还进过院队。

但是看之前没看过剧透与相应的介绍文章，事实证明非常明智，这样看的时候简直惊喜连连。

最大的惊喜是女排姑娘们的真人出演，当看到张常宁、朱婷、惠若琪、袁心玥、曾春蕾这些人出现在画面的时候，激动到不行。

然后郎平女儿来演了青年郎平，我说俩人看着怎么那么像呢。

还有一个个标志性的扣球，帅到没朋友夺冠的原名是中国女排，据说涉及到一些体育总局领导的指示，只能改名了。

名字倒无所谓，能上映就好。

实际上电影展现的就是中国女排的故事。

贯穿始终的人物是郎平，从80年代老女排的漳州集训开始，郎平从替补到主力，中国女排从默默无闻到81年第一个世界冠军，到08年北京奥运会败给郎平执教的美国队。

从陈忠和卸任郎平接手困境中的中国队，到16年里约奥运会再夺奥运冠军。

跨越36年的时间线，重点挑选了两场比赛来拍摄，第一场是81年女排世界杯决赛对日本队；第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。

两场比赛都是经典的比赛，一场老女排一场新女排，都是荡气回肠得之不易的胜利。

贯穿电影的人物是郎平，贯穿电影的主题则是女排精神，女排精神是什么？

是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。

老女排在比赛中，凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神，五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。

80年代正是改革开放不久，中国百废待兴，各方面同国外都存在着差距，许多人会有疑惑，是不是我们中国人不如外国人？

而女排的夺冠则让中国人看到了，我们不比别人差！

在当时那个环境下，是多么的振奋人心，多么的激励国人啊。

别说那个年代的人们了，就是坐在银幕前的观众，情绪也被感染了，很多人都掉了眼泪。

夺冠好在哪？

好在不一味宣贯，而是让大家自己体会；好在没有歌功颂德吹捧领导英明，而是突出了队员与教练；好在没有高大全，而是每个人都有每个人的困惑与困难，而克服这些困惑与困难，才能赢得最终的胜利，才是女排精神的诠释。

体育的魅力是无穷的，希望这部电影能让更多人喜欢上排球。

当然电影也有不足的地方，不知道是否是过审剪辑的原因，剧情上的衔接不是很流畅，有时会显得跳跃，明明剧情应该有前后呼应的地方没有，有的看着还多余。

黄渤演的陈忠和有点出戏，感觉换个瘦的演员会更好。

没有对比就没有伤害，巩俐演的郎平太赞了，两个人的气场太像了，演的是真好。

不喜欢巩俐这个人，但对巩俐在这部电影里的表演真是佩服到五体投地。

吴刚也演的很好。

总体上，导演拍的牛逼，煽情恰到好处，演员实力出众（黄渤拖了后腿），加上女排姑娘的真实出境，故事振奋人心（而且是中国自己的体育故事），是一部值得买票去看的电影。

打分我给四星半。

2017年，在爸妈的帮助下我在杭州上车了。

父母辛辛苦苦攒了30万，和亲戚朋友借了30万，勉强凑够了首付，虽然房子位于郊区临平，离市中心有30公里，但我内心很满足，每个月6300的房贷是压力也是动力。

今年9月26号，房子交付了，我在电话上嘱咐爸妈自己可以应付，但万万没想到中午妈妈打来电话，说她到杭州了。

我眉头一皱，说：“今天放假，我去东站接您吧。

”妈妈说：“不用，我是开车来的，现在就停在你新家的楼底下，你快过来。

”我坐了一个多小时的地铁赶过去见到了她，才得知她是一个人从老家马鞍山开车过来的，她早上6点出发，300公里的路程开了不到4个小时就到了杭州，要知道她去年才拿到的驾照，想想真是有些后怕！

妈一见我就解释道：“你爸还要给人装修，让我一个人来。

”我问：“妈，您怎么不买张动车票？

”妈说：“你房子虽然是精装修，但没有几件像样的家具，你爸找人给你做了几个柜子，专门让我带过来，还给你买了一个小冰箱，还带了几床被褥。

”妈妈摇下车窗，我才看到车后座塞得满满当当，内心突然被什么东西填满了，眼眶一下子有些模糊。

在物业小哥的帮助下，这一车的东西被搬进了新家里，妈妈拿着新家的钥匙喜上眉梢，她在新家里来回踱步，不停地拍照发到家庭群里，嘴里还嘟囔着：“这里应该放一个鞋柜”，“这个门把手不好用让物业师傅修一下”“这个飘窗太占地方”……下午东西收拾完毕后，我提议去逛逛商场，请她看个电影，吃顿大餐，妈妈兴奋地像个小姑娘。

我们去了电影院，妈妈选了新电影《夺冠》，讲中国女排的，她说她就能看得懂这个。

妈妈平时不看电影，上一次带她看电影还是19年的《流浪地球》，结果她看得鼾声如雷。

这一次看《夺冠》，她也有些格格不入。

刚开始吴刚扮演的袁伟民一出现，妈妈就开启了话痨模式，她吐槽道：“这个演员根本不能和袁伟民比，袁伟民是运动员出身，当上女排主教练才40出头，风度翩翩。

吴刚差远了。

”我低声说：“这个吴刚就是《人民的名义》里的达康书记，今年疫情我在家陪您看的那部电影《白鹿原》他就是那个鹿子霖，人家是老戏骨。

”妈妈不依不饶，说：“那也和袁伟民差得太远了。

”她从手机搜索到袁伟民的照片，一个劲儿让我看帅不帅，见我不搭理她，还气呼呼地骂：“一看到这个演员我就想到那个猥琐的鹿子霖！

”1981年袁伟民带领中国女排七战七捷首次夺得世界杯冠军，其中和日本的比赛十分精彩，电影生动刻画了这一幕，当宋世雄的声音响起，老妈一下子来了兴致，几号队员张嘴就来，看到精彩的部分还大叫一声“好球”，激动地不停鼓掌，旁人纷纷侧目。

我吓得一把拉住她，和她说：“妈，这是电影，不是比赛直播，不要大呼小叫！

” 我妈说：“我知道，当年这场比赛就是我和你爸一起看的，能不激动吗？

”我突然有些理解妈妈了，当年家家户户都很穷，有电视的家庭都是少数，每当有女排比赛，一个家属院的人都会跑到有电视的人家去看比赛，爸妈就是那时候认识的。

那时候主流都是相亲，爸妈这种自由恋爱还是少数，我妈家里比较穷母亲早早去世，我爸家庭很优渥，父亲是教育局局长，他又是家中最小的男孩，从小就受宠。

父母那时候20出头，相恋后过着神仙般的生活，每天就是打打麻将，压压马路，女排五连冠，他们整整看了五年比赛，中国女排是他们感情的催化剂，难怪提到老女排妈妈会如数家珍呢。

电影接着开始讲2008年的中国女排，那年女排经历低谷，奥运会上输给了郎平指教的美国女排，郎平一时间千夫所指。

这一段故事略显沉闷，妈妈没有再像开场那样活跃了，我以为她睡着了，但转身一看，她已经哭成了泪人，这是我第一次看她哭，一瞬间我懂了，泪水也涌了上来。

我知道妈妈不是因为电影而哭，而是2008年发生了太多故事。

爸妈结婚后刚开始生活很好，95年爸爸不听人劝，跑去河北石家庄做生意，被人骗了20万，家里一下子垮了。

出事后，我爸躲在外面一年没有回来，后天听外婆说妈妈整天以泪洗面，都准备改嫁了，但看到年幼的我选择了忍耐。

一年后，爸爸回来了，但家里的光景回不去了，他去给别人当木匠做家具，一干就是20多年，母亲一直陪着他。

最困难的时候全家就挤在工厂的一张床上，一张床只能睡两个人，晚上两个人就轮流陪我睡觉，就这么熬过了整整十年。

2008年，我中考，爸妈为了我的学业给我在学校旁租了一间出租屋，爸爸外头打工赚钱，妈妈给我做饭，中考结束后的一天，我和妈妈在屋子里煤气中毒，幸亏爸爸赶回来发现了我们，及时送去了医院。

之后那个夏天我和妈妈每天要去医院吸高压氧，一个人一次150元，我记得一次电视里放着女排的比赛，我妈淡淡地说了一句，我要是被毒死也就解脱了。

那个夏天，北京奥运会办的非常成功，但我不记得中国获得了多少金牌，取得多少辉煌，只记得刘翔退赛，女排折戟，还有妈妈那句冰冷刺骨的话语。

当时的妈妈没有流一滴泪，没想到12年过去了，看到电影里的一两个08年女排的镜头，她突然控制不住了。

很多时候生活的重担让我们疲于应付无暇流泪，但多年后一个似曾相识的画面，一个陌生人的安慰却能让我们一瞬间泣不成声。

电影来到了2016年，那一年女排在郎平的带领下重回巅峰，我们家的光景也一天天好起来，我还记得当时是8月，杭州正在准备G20峰会，全市放假。

我借着这个机会准备长途骑行回家，我沿着104京福线国道一路向北，骑到长兴县的时候，正好是女排决赛，当时周遭一片荒凉，没有电视，我跑到一处乱草丛里，蹲着用手机流量见证了女排夺冠，朋友圈瞬间刷屏了，我的心情也非常地好。

2天后我骑回了马鞍山，整个人晒得黑不溜秋，被爸妈骂了个狗血喷头，在家养了大半个月。

临行前我妈突然和我说：“我和你爸商量了一下，这些年家里有些积蓄了，你想留杭州必须有一套房，你回去开始瞅瞅有没有合适的，爸妈给你买一套房子，这样你好找个媳妇儿。

”一瞬间，我一下子蹦得三尺高。

所以电影演到这里，我和我妈看得都开心，我妈又开始作妖，不停地说：“这些巴西的队员屁股真大”“这解说的声音比宋世雄差远了”“幸亏老妈当年有眼光让你尽快买房，不然你没法留杭州了。

”…从影院里走出来，我故意逗她，问她有没有看哭，我妈倔强地说：“没有，看了开头我就睡着了，我一看那个鹿子霖就来气，什么破电影，根本不会选演员，我看袁伟民就应该找唐国强那样的大帅哥来演！

”我笑着说：“妈，你魔怔了吧，人家唐国强都多少岁啦，再说人家达康书记惹你啦！

”妈妈说：“嗨，当年你爸就是和袁伟民长得有点像我才同意和他在一起的，你妈还就喜欢这一款的！

”我牵着妈妈的手走在路上，内心充满温暖的力量！

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处在经历了改名、删减、撤档、提档等一系列风波后，《夺冠》终于上映了。

作为国内少见的体育传记题材类电影，又是讲述中国女排这样全民为之骄傲的传奇，影片自始至终都不缺关注。

可是，影片如今的表现却实在有些不尽如人意，豆瓣评分也从开分的7.5降到了7.3。

这么说吧。

前两天我也去看了两遍，两遍都看哭了。

但我仍然觉得，7.3分的评分很中肯——

不多废话，先甩结论：电影值得一看，但不宜抱太高期望，优点和缺点都很明显。

先说优点。

首先，电影选取了中国女排的三场比赛作为故事分界点。

三场比赛选得很有代表性，也很聪明。

1981年，第三届世界杯女子排球。

中国女排经过激烈争夺，最后以3：2战胜了上届冠军日本队。

这是中国女排首次拿下世界冠军。

2008年，北京奥运会。

中国队在半决赛上，以2：3落败于美国队。

而带领美国队走向胜利的，却是曾经中国女排的传奇人物，郎平。

2016年，里约奥运会。

郎平重新挂帅，带领新的中国女排队伍爆冷战胜当时的世界第一强队，巴西队。

这场比赛之后，中国女排重回巅峰，一举拿下当年奥运冠军。

这三场比赛，赛事本身都是打满五局，比分步步紧逼，十分精彩。

另外，这里面既有观众对于中国女排的集体时代记忆，也有相关角色个人的情感挣扎。

可以讲的东西很多，切入角度也可大可小。

其次，总体而言，电影把这三场比赛重现得很好。

不同于赛场上的不可预测性，拍电影是事先知道比赛结果的。

拍摄也没有什么限制，可操作性更强。

可以安排站位、可以慢慢镜头、可以放大音效、可以真实虚构画面结合......况且陈可辛对于镜头的调度和观众情绪的把控，一直以来都是高手。

比如中日对抗那场戏，最后一球，日本队拦网出界，中国队获胜。

当日本队拦下球的那一刻——慢动作、镜头推进、消声、比赛场内场外观众，随着电影院内的观众一起屏息以待。

再至球出界的那一刻，欢呼声如潮水般袭来。

尽管这些操作不算什么创新之举，甚至有点炫技的嫌疑，因为太明显太突出了。

但不得不说的是，确实很有效。

又比如此前还有一场戏。

是过年之前，教练硬要让老女排队员接满三十个球才能吃年夜饭。

外面烟火声阵阵，体育馆里姑娘们泪如雨下地训练，凌晨一两点才终于过上了年。

陈可辛真的太会抓这些煽情点了。

至少在我二刷的过程中，电影院里每次都有人在悄悄啜泣。

再者，电影选人选得好。

陈可辛没有采用常规的选好演员后让他们训练所需技术，像《一代宗师》那样。

而是反过来从全国的排球运动员中海选。

这样，选出来的演员无论是在身形、力量、气质上都远非普通演员可比。

各种赛场上的排球动作根本就不需要过多训练，因为本来就是她们很熟悉的日常。

新女排更是豪气地请到了真正的中国女排选手倾情加盟，历史临场感十足。

电影中最重要的郎平，演员选得也好。

郎平的女儿白浪饰演她妈妈的青年时期，带上发套后简直不要太像。

而巩俐饰演的中年郎平就更不用说了，连说话声音、站姿都模仿得惟妙惟肖。

至于陈忠和，外形上找的虽然不太像，但通过化妆以及表演，这部电影让很多人成功地相信了"彭昱畅长大以后，就变成了黄渤。

"就这点来看，人物的延续性至少是有了。

最后，也是最为重要的一点——整部电影煽情归煽情，但陈可辛还是有野心的。

他想借中国女排的传奇经历，讲述女排精神在新旧时代的变迁。

其实，贯穿全片的就一个问题：为什么要打排球？

老女排时期，中国刚刚进入改革开放时代，百废待兴。

片中老女排教练袁伟民谈及自己第一次去美国看到彩电、冰箱、空调时的感受：中国太落后了。

六个字，是无数中国人内心的真实写照，既屈辱，又不甘。

所有人都铆着一股劲，急着向世界证明，"中国人，行的！

"而1981年的女排世界杯比赛，就是摆在眼前的一个最好的机会。

正如漳州女排训练馆里墙上那八个醒目的大字——走出亚洲，冲向世界。

所以你会看到，哪怕是训练到膝盖软骨都磨没了，到手上身上全是伤。

队员也依然咬着牙，忍着泪在训练。

因为她们深知，中国需要这个冠军来鼓舞民心，她们背负着的是为国争光的责任。

而新女排时期，已经是21世纪。

中国早已摆脱"落后"的标签，成为了世界强国。

一场比赛的输赢，夺不夺冠什么的，对中国人的信心已经起不到太大的影响。

片中甚至还有个队员直接自主离开了国家队，说不喜欢排球。

诸多情节直指核心问题——女排精神去哪了？

我们还需不需要它？

电影把这个问题主要放在了朱婷身上来探讨（私心夸一句，几位女排队员演得都特别好）。

她个子高、力量足、胆子大，是中国女排的中坚力量。

但她在进入国家队后却迟迟放不开，完全发挥不出自己的最佳水平。

后来郎平找她谈话，才知她家庭贫苦，心里背着很沉重的包袱。

进了国家队，却没有了目标，不知为何而打球。

在郎平的引导下，她的观念才从"为父母"到"为了成为郎平"，再到"为了成为自己"。

最后，影片也借郎平之口直接点名了影片的主题：曾经有记者问我，为什么中国人这么害怕输掉比赛，我说，因为我们的内心还不够强大。

过去的包袱就由我们老一代人来背，你们要打出自己的风采。

女排精神是时代的产物，而时代已经变了，女排精神当然也该随着变化。

以前，女排精神是为了集体荣誉而拼。

现在，女排精神是为了自己而拼。

这才是本片最大的意义。

优点说完了，下面来说说本片的缺点。

以防有些观众可能还是不清楚，这里有必要再提一下背景事件。

因为陈忠和等老女排成员并不认可影片呈现效果，最终导致了影片的改名和删减。

这其中的具体缘由和内幕咱们并不清楚，也就不再多说。

不过，这起事件对影片造成的直接影响已经到了不容观众忽视的地步。

最最最明显的——中国女排两代功勋教练袁伟民、陈忠和，以及老女排队员的名字全没了。

一个成了"教练"，一个成了"陪打教练""小伙子""你"，后者成了"1号"2号""7号"......而且你会发现，很多处戏份大概都是重新配的台词，所以嘴型完全对不上。

如果你看的是IMAX，这种出戏感就更加明显。

老女排名单其次，以三场比赛为界，影片有着很明显的断裂感。

老女排夺冠部分，大年三十搞训练、球砸在女排队员身上的大特写、伤口的大特写......情绪几乎是铺天盖地往上顶，就仿佛一个弘扬老女排精神的宣传片。

奥运会大战部分，主要探讨的话题却又变成了郎平内心的挣扎。

这其中还暗暗交待了她作为海外游子的身份认同问题。

到了郎平重新执教，率领队伍训练并参加里约奥运会这部分。

主题又变成了需要对女排精神作出新的定义。

三部分明显是割裂的，衔接所用的纯打字幕的方式更加重了这种割裂感。

而也并没有一个相对连续的线索或者角色来串起这三段。

如果说是想用女排精神串起三段，那么第二部分故事就明显显得有些多余。

并且更多的笔墨就更该放在女排的群像刻画上。

如果说是用郎平这个角色在串起三段，可老女排的故事用的却是陈忠和的叙述视角。

北京奥运会之后，才变成了郎平的视角。

所以，很多人说这部片子被拍成了《郎平传》，其实不大准确。

要真拍成了这样，可能会更好，然而并没有。

更准确的说法应该叫《中国女排教练传》。

可惜片中袁伟民和陈忠和的戏份和重要性比起郎平来，又差了太多。

结果就是，群像刻画也没有，单独的人物也并没有立起来。

成了一部前后有些不协调的《郎平传》。

最后，上文中提到的陈可辛的野心，在这部电影里实现了吗？

我个人的看法是，实现了，但流于表面。

因为他毕竟把老女排精神和新女排精神都讲出来了。

只是，仔细想想，电影是怎么讲的？

前者，主要是教练袁伟民讲述自己在美国的一段经历，说得催人泪下。

另外，吴刚演得很好，演出了那股憋着的劲儿。

其它的内容，不是教练在打鸡血，就是在使劲拍老女排的训练苦。

后者，由郎平直接对着女排队员说出了口。

而两者之间的转变，就更加让人迷惑了。

看新女排队员怎么达成的转变——在与巴西比赛最后一局，用交叉剪辑的方式交待了女排队员大战前夜围在一起交心，然后纷纷醒悟。

尽管前面也有铺垫。

比如郎平和陈忠和带她们去老训练馆，让她们看墙上老女排队员训练时砸出来的坑。

显然是想让她们找到为何打球的目标，只是新女排队员们似懂非懂。

然而下一场戏就直接跳到了对战巴西，紧接着就是郎平直接点题。

这铺垫实在是少得太可怜。

就好像新女排弱了整个第三部分的戏份，在最后决赛前的十分钟内突然打通了任督二脉，变身最强王者。

但论常理，从弱到强，中间是有一个过程的。

实际中也确实是这样。

在郎平的带领下，改革后的中国女排先是在2014年世锦赛拿到亚军，2015年世界杯拿到冠军，最后才冲向了2016年的奥运冠军。

这些在影片中都被略去了，新女排几位队员的心路变化也讲的太浅。

虽说电影改编不用全部照搬事实，但至少也得尊重一下由弱变强，循序渐进的过程吧。

其实可以想到，影片在拍摄的过程中会遭遇诸多限制和阻力。

毕竟是中国的传奇，还有诸多真实人物等等。

作为一个爱电影的人，我能同情陈可辛带着镣铐跳舞的处境。

但作为一名观众，我只能如实说出观影后的想法和感受——他想讲的东西太多，也太大，结果导致全都变成了浅尝辄止。

我愿意夸中国女排一百遍，但《夺冠》，我夸不出口。

文/钱老板

正式海报2020年，不平凡的一年，《夺冠》终于上映了，从一开始定档到如今正式进入院线，这中间经历了很多，恍如隔世，虽然它姗姗来迟，但期待依然还在，为了陈可辛、为了巩俐，为了中国女排，也值得一张电影票，值得重新走进电影院。

《中国女排》，现更名为《夺冠》，陈可辛要给我们讲一个怎样的故事呢？

在这之前，真正的体育故事片很少。

1958年，谢晋拍过《女篮五号》，讲述解放前夕的上海，那时候秦怡还很年轻，篮球比赛的大场面也很震撼，女篮运动员胸前的“上海”字眼格外亮眼。

相隔62年，陈可辛带着《夺冠》重新将体育片带入公众的视野。

一、陈可辛的女排和铁榔头陈可辛将主要角色瞄准了大名鼎鼎的郎平。

郎平外号“铁榔头”，这个称呼的由来据说是“宋世雄看到郎平扣球经常是一锤定音，又根据她的姓，就一下子想到了铁榔头这个称呼”，当然，网上的传说只是传说，我们只知道，铁榔头这个称号确实叫了三十多年，也很能体现郎平的性格，电视屏幕里的她总是一脸严肃，眼神坚定有力，只要有她在比赛现场，女排姑娘们好像就有了底气。

郎平是那种就算你不喜欢看体育比赛也一定知道的人物，只要提起“中国女排”，就一定想到郎平。

她的名字似乎注定和“女排”联系在一起。

巩俐扮演郎平谁来出演郎平，成为了坊间谈论的焦点，直到名单最后锁定在巩俐的身上，大家欢欣鼓舞，扮演郎平，巩俐无疑是不二人选，不是她，还能有谁呢？

大家都爱叫她“巩皇”，不仅因为她真的演过皇后，还因为她拥有皇后一样的气质。

巩俐的演技是毋庸置疑的，她早已不用再证明自己什么，从张艺谋的谋女郎一路走来，巩俐真正蜕变成了她自己，她的气场，足以支撑这个人物。

某种意义上来说，巩俐就是电影界的郎平。

看到她的定装照，更敬佩她的职业精神，几乎素颜，没有抹口红，剪了短发，穿上运动衣戴上眼镜后，几乎认不出巩俐，她甚至在声音和走路的姿势上都做了处理，电影中她的声音极像郎平，还有稍微耸肩和驼背，背后看，不就是郎平吗？

导演陈可辛二、为什么喜欢排球？

排球，是我最喜欢的体育运动，究其原因，是因为小时候看了日本电视剧《排球女将》，小鹿纯子的那一招“晴空霹雳”迷倒了无数人，也包括我。

那时候对排球充满了敬畏之心，到了高中，每个同学都可以选一个兴趣小组，而我毅然决然地选择了“排球”。

当看到《夺冠》中女排运动员们一遍一遍地练发球、接球和在墙壁上抛球，我一下子就想起了我的高中时光，也不禁流下了眼泪，因为我真的打过排球，知道接球的时候手有多痛。

如果不是对排球的热爱，一般人根本不可能坚持下来。

体育是考验耐心、毅力和信仰的运动。

以前我们总听老人们说，只有家里很穷很苦才会送孩子去练体育，不然谁舍得让孩子受那份罪啊？

所谓台上十分钟，台下十年功。

就像电影里教练说的，只有当你的肌肉记忆形成了惯性，才能在下意识里做出正确的反应，而这种下意识，需要成千上万次的练习。

中国女排的夺冠之路异常艰辛，80年代，我们国家刚刚改革开放，几乎是一穷二白，条件各方面都不能和欧美抗衡，也别说邻国日本了，而那一年的世界杯正好在日本东京举行。

中国女排就是在这种艰苦的条件下拿到了1981年的首个世界杯冠军。

那时候全国共有电视485万台，按照全国八亿人口计算，每165位中国人才拥有一台电视，当年的世界杯，是几十个甚至几百个中国人挤在一台电视机前面观看的，当看到女排运动员们拼到最后一刻，终于拿下这个冠军的时候，全国人民沸腾了，大家相继涌上街头，欢庆这来之不易的冠军。

那时候，我们多么需要证明自己能赢，证明自己可以，因为我们受苦的日子太久了，我们渴望新生活，也渴望在全世界的面前证明“我们中国人，也可以拿世界冠军”。

中国女排老一辈的教练说“我第一次去美国的时候，看到酒店房间里的电视、冰箱，心想，什么时候，我们也能赶上他们的步伐呢？

”这句台词让我想起小学六年级的时候，第一次代表学校去日本福冈文化交流，第一次出国，第一次坐飞机，到了那里以后感觉自己来到了新大陆，什么也没见过，第一次用“自动贩卖机”，想喝可乐，不会用，洒了半杯，心疼地哭了，那时候团里每个人的零花钱就那么点。

回去的路上，我心想，什么时候我们也能用上自动贩卖机啊？

这东西真方便，只要投币就能掉出好吃的。

现在，我们什么都有了，大街小巷最不缺的就是自动贩卖机，甚至不用硬币，只要扫一下二维码，就能掉出一杯咖啡。

但是，我们缺了什么呢？

中国女排的精神还在吗？

老一辈女排们艰苦奋斗得来的金牌不可磨灭，我们回顾一下老女排的战绩：1981年之后，1982年，中国女排在首战0-3输给美国的情况下，迅速调整状态，一鼓作气连赢6场比赛，最终夺冠。

1985年，中国女排再次以全胜战绩夺冠，成为全世界唯一一支连续四次夺得世界大赛的球队。

1986年世锦赛，中国女排3-1击败古巴队，赢下五连冠。

那时候的队伍里，有年轻的郎平，在电影里，由她的女儿白浪扮演。

但是就像郎平说的，“我们不可能一辈子打球”，长江后浪推前浪，到了20世纪，2003年女排世界杯，中国女排再一次站在世界的巅峰，他们以11连胜赢下冠军。

随后2004年雅典奥运会，在连失两局的情况下，中国女排连胜三局击败俄罗斯，再次夺得奥运冠军。

中国女排之后，中国女排就开始一路下滑，一蹶不振，直到2008年北京奥运会，一次戏剧性的相遇，注定了郎平之后的选择。

当时的郎平是美国队的主教练，而中国队的主教练是陈忠和。

没想到的是，美国队打赢了那场比赛，而作为东道主的中国人心里过不去这个坎，因为郎平作为一个中国人居然带领美国队赢了我们。

比赛都有输赢，但是这个输赢对每个中国人来说又是那么重要。

在影片的后面，导演终于借巩俐扮演的郎平的口说出了我们的心声：“我们那么在乎赢，是因为我们还不够自信。

我们身上的包袱太重了。

等到我们足够自信的时候，就不会那么在乎赢。

我们这一代人的包袱就让我们背吧，我只希望你们为了自己打球。

”陈可辛，他太懂我们了，我们中国人，一直活得那么沉重，为了父母、为了国家，什么时候，我们可以为了自己，开开心心、轻轻松松地上场比赛？

郎平回到了中国队，她希望改革，希望所有的女排队员，不仅可以成为一个优秀的运动员，还能成为一个优秀的人。

只有当你成为一个优秀的人的时候，你才懂得真正的体育精神，不是什么输赢，而是享受体育本身。

终于，她可以问大家一个问题：你为什么要打排球？

练习三、从80年代至今的爱 《夺冠》这部电影在灯光、美术上面也做得极其出色，从80年代的训练场开始，就像历史在重演，看到那些小时候的场景重现大银幕，我的眼泪夺眶而出。

八十年代，是一个美好的年代，虽然那个时候我们都没什么钱，但对未来充满了期待。

就像《明天会更好》里唱的：“唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容，充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。

”中国女排的运动员们怀着对祖国虔诚的爱踏上竞技的征程。

让我用帕慕克在小说中的一段话作为结尾吧：“我们一生当中至少都有一次反思，带领我们检视自己出生的环境。

我们何以在特定的这一天出生在特定的世界这一角？

我们出生的家庭，人生签牌分派给我们的国家和城市——都期待我们的爱，最终，我们的确打从心底爱她们。

”

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

2020-10-08 剪辑是真好，135分钟还感觉不够看；但细想好看的部分都是比赛，甚至同伴在中段吐槽催促“怎么还不到比赛，别铺垫了“，比赛部分确实紧张刺激，作为非排球体育观众来说看着十分带劲，剪辑功力可见一斑，令我最印象深刻的是记分牌，全黑背景大字幕展示比赛得分变化倒是真第一次在大银幕看到，太震撼了，每一下都有爽到，个人对体育电影兴趣不大，但陈可辛没让我失望。

故事稍弱了，被强塞进去的几句主旋律口号和混乱的视点冲淡，导致视点人物太散；中国女排作为原名确实欠妥，他们只是上面要求的宣传符号，作为陈忠实的男一也因戏外原型人物的抗议而有所淡化，甚至从未提起他的名字，只有郎平，才是全片贯穿始终的主角。

个人不认为这是一部彻头彻尾的主旋律电影，即使创作初心和目的是，但经过陈可辛的巧思和原型人物的传奇色彩加持，一个原中国女排冠军队员+教练带领美国女排国家队打败母队后重回中国女排国家队进行大刀阔斧的改革，接轨国际体育思想带领中国女排走出低谷重返王座，这是一个多么有趣的故事。

国庆节太忙，可惜没有看到CINITY 48帧版。

点映场，陈可辛导演说，这个故事的容量可以拍网剧了，会更丰满。

我也这么觉得。

如果是网剧的形式，20集，将女排从80年代到2019年的历程一步一步徐徐展开。

我能想象的是，会比全职高手原著的叙事方式更精彩，毕竟真实的事件远比虚构的作品有力量。

可是啊，毕竟资源有限，网剧的运作模式不可能有电影的经营模式赚钱。

如果有一天，形式不再是商业利益考量的关键，或许我们可以有更多的方式去欣赏故事，感受生活！

说回电影，我觉得导演在有限的时长里，选取了这么几个片段，还是挺准确到位的，比如删掉了95年执教，取舍了一些可能更精彩的比赛，保证了电影正常的叙事节奏，同时还做到段落很燃，作为命题作文已经很好了！

春节档和爸妈或者其他有那段历史时期经历的人一起回顾，会是个不错的选择。

导演做到了没有刻意煽情，甚至挺克制的，比如最后朱婷扣杀决胜时的静音处理。

但不知咋的，就是很好哭，我一个不怎么迷体育的，且泪点公认奇高的人，都眼睛酸了好几回。

80年代的女排精神，已经很久没人提起了。

我们今天并不需要如此拼命，就可以获得好过得去的生活，时我们的幸运，也同时是桎梏吧。

尤其是作为一个特别没有竞争意识的确完整经历了8090年代的人，我一直有那种一肚子不合时宜的感觉，反而是当下低欲望且佛系的思想潮流中感觉更加适应了。

可是毕竟耳濡目染当年的种种，对女排精神依然充满敬佩！

新世纪快乐体育的理念，似乎也不是大赛取胜的关键。

更有直接效果的可能是扩大了公众影响和选拔覆盖面，让更多的优秀有潜质的选手进来，以及精细化的数据分析，更加合理的训练方法和更加深入的国际交流。

说到这里，就更加佩服郎指导的眼界和魄力了，即便普通的我们，也能从她身上学到一些让我们自己平凡的生活有哪怕一点点微不足道的改变。

玲珑塔上朝南一面，巨大的冬奥会倒计时沙漏每天都在更新，奥运会作为一门生意已经不是各国争抢的焦点了，其他各大赛事在如今发展完善的商业社会中，也大多是生意。

可还是有很多观众愿意看的。

竞技体育的魅力还在，不管它以什么形式出现，人们都愿意去欣赏那些真实世界里，为了梦想拼搏的故事！

本人有女排拼搏情结，打五分。

三年前听了这部电影的主题曲，《生命之河》。

当时正是留学生活的第二年，是念书、兼职、人际关系通通最最焦灼的时期。

我情绪抑郁，几乎每天都会哭，哭着入睡。

那段时间我不排斥流眼泪，我甚至觉得这是我发泄压力的一种方式。

我常常盖着被子躺在床上，戴着耳机听着这首曲子，单曲重播，让眼泪流下。

然后理平情绪，睡觉。

我知道我是想对自己说，付出过、努力过就无怨无悔，哪怕没有人理解、哪怕孤独一人，也要坚持下去。

于是就这样，靠着自己想出来的，各种调节自己情绪的方式，继续着生活。

时隔三年，我终于看了这部电影，其实电影中规中矩，没有什么明显跳戏的情节，也算是讲了一个比较完整的关于女排的故事。

只是，我在看这部电影时，又想起了当年的自己，咬牙坚持的自己。

电影想要表达的、升华的主旨，在我看来，是倡导对人性的理解以及放开心态紧跟时代的精神。

比如，郎平当上国家队教练时，主张队员不要仅仅成为一名运动员，而是要成为一个优秀的人；比如郎平引进国外的训练方法，带给国家队战略战术上的改革，使国家队不在这种地方落后于其他国家等。

但其实，电影最打动人心的地方，仍然是在什么都没有的年代，一代老女排用流血不流泪的精神，用硬练往死里练的劲头，牺牲自己去夺冠。

那种有点呆的练法，毫不劳逸结合的练法，是当时唯一的一条路。

我们还不能够站在高处看待我们自己和自己的排球。

因为，那时我们的经济水平局限了我们的视野，无法做到与国际保持一致。

如今我们经济已经赶上，人的想法却变了，除了当运动员之外也有了更多的选择。

“精神”没有了。

那个“精神”究竟是什么？

是如今一谈起女排就隐约感到的自豪感吗？

我想是的。

那个“精神”是一种把自己的表现与集体利益相融合的一种思维方式。

这样一来，难道是要教人重新找回“为国争光”、“为中国人争光”的思想吗？

不，其实本片中郎平的一句话解答了这个疑问。

郎平对于崇拜她，并希望也能像她一样好的运动员朱婷说，“你永远不可能成为我，你要成为你自己”。

原来，最后郎导希望教会女排姑娘们的事情是，为自己而战！

了解队友，了解对手，了解自己！！

从而为自己身为运动员的身份而战。

郎导发给每个女排姑娘“同寝室队友情况问答表”的用意也在于此。

站在他人的角度，去理解他人，这种同理心不光在生活中，在赛场上也可以派上用场。

勇敢在赛场上拼杀，动用头脑配合队友接应，关键时刻保持冷静，果断扣杀。

这已经无限接近一名优秀运动员了。

而郎导对于女排姑娘们的每一次讲话、沟通、心理辅导，是她对于“希望她们不仅仅成为一名运动员，而是要成为一个优秀的人”这个想法的最好体现。

女排迭代更替，变的是物质条件，不变的是人的拼搏精神。

祝福她们。

（以下评价仅针对电影本身传达的内容，我个人并不了解真实的女排历史和故事。

）2020年去电影院看的第二部电影，上一部是《哀歌》，很巧都是有真实事件在背后支撑，很巧内核都似乎围绕着“集体”与“个体”，很巧都很好看，很巧都让我哭成狗。

首先声明，我对女排和体育都没有什么特别的爱好，来之前只能叫出大概3个女排运动员（包括郎平），来看这部电影，完全是看了几支预告，把它当成剧情片。

看完之后，我个人非常喜欢，我觉得它完全满足了我的期待——一首高贵精神的赞歌。

这种高贵的精神里，有为国争光的爱国主义，但也绝对不乏超越自己的极限、实现自我价值的人性光辉。

影片从08年奥运开始，往前讲了80年代女排的故事，往后讲了郎平执教之后的女排故事。

前面的故事自然不必说，它就是你所能想到的，那个年代的故事。

那个年代的姑娘们单纯又拼尽全力，背负着全国上下的期望，把对胜利的渴望，毫不掩饰地写在脸上。

于是，理所当然地，这个部分有赛场上逆风翻盘、力克强敌的故事，也有赛场下咬牙训练、加倍努力的故事。

但这并不是那个年代的全部，那个年代，那些女孩子们也会相约去划船烫头，那个年代，那些女孩子们也有自己的个性和无助，那个年代，那样钢铁般坚硬的女排姑娘们，也爱美又爱哭。

这是电影前半部分的动人之处，它让你时刻记得，那些被“封神”的女排姑娘们，也是人。

而只有当我们意识到她们也是如你我一样的普通人时，我们才更能感受到，她们为自己的信念，做了多么伟大的付出。

随后，电影来到08年。

那一年的故事，大家都熟悉。

郎平带着美国女排，在中国人自己的百年奥运主场，打赢了自己曾经为之拼尽全力的中国女排。

电影对这部分的处理非常细腻，在每一幕里，描绘着郎平如何以美国队主教练的职业身份取得胜利，又如何作为曾经中国女排的一员，与全国人民一起，承受失败。

身为美国队的教练，尽全力帮对方取得胜利是职责所在，但是作为曾经的中国女排队员，为中国女排的失败而失落、不甘、屈辱、遗憾，又是情理之中。

于是，郎平回来了，回到了中国女排，因为只有这样，才能在职业与自我中获得统一，完成“自洽”。

但其实，这部分，恰恰是电影“最不自洽”的部分。

而这种“不自洽”，恰恰反映了中国女排在新时代里对内核的坚守与对体育精神认知的更新。

于是我们看到一个有别于运动员时期的郎平。

身为运动员的郎平，可以无限逼迫自己拼尽全力，去为国家争取一份荣耀、一个胜利。

但身为主教练的郎平，却希望看到自己的队员们，不要像自己当年一样，只为了“别人”打球，她希望，这群孩子们享受比赛本身，从这项运动里获得快乐，在这份工作里自我实现。

于是，我们得以如此完整地认识我们新一代的女排姑娘们。

她们当然热爱自己的祖国和人民，她们当然也怀抱着对赢的渴望和野心，她们在升国旗奏国歌时会热泪盈眶轻声应和，她们随时愿意为了团队付出全部的自己，但是，她们也爱排球，享受着比赛本身。

有人说，后半部分像是赛事转播。

但是，没有哪场赛事转播能让你看见女排队员在比赛前夜如何敞开心扉畅谈，没有哪场赛事转播能让你看见女排队伍在比赛筹备阶段如何让每个队员寻找到自己，没有哪场赛事转播能让你看见中国女排、中国的体育，经历过怎样的改革与更新，而这背后，又有着哪些人，怎样不为人知的付出和努力。

有人说，整部电影像是郎平的个人传记。

但是，恰恰就是经历过几个时代，并且与每个时代都息息相关的个体，最能反映出时代的发展，以及整个集体的坚守与创新。

这些年，电影行业有很多让人难过的事发生，但与此同时，从《我和我的祖国》到《夺冠》，也有很多主旋律电影，开始在讴歌集体时，不忘记尊重个体，成全个体。

我想，这就是我希望这部电影，被更多人看见和理解的原因。

最后，如果你问你从来不喜欢体育赛事也根本不了解中国女排，能不能去看？

套用一句五月天常说的话——爱上中国女排，任何时候都不晚！

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。

包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。

能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。

但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。

但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。

经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。

着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。

中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。

接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。

方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。

但现实拍的是……据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。

而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。

表演上是非常认真，这种认真就特别失真。

其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。

纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。

看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。

我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！

我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。

当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。

这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。

这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。

但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。

俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。

主创完全要想出更好的桥段方案来。

现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。

这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。

到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。

这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。

所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。

然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。

这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。

然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。

当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。

但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。

然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。