杀破狼2

记得是2004年，我第一次看《拳霸》。

那时目瞪口呆迷上托尼贾的我，完全想不到有一天能在影院里看他主演的电影，而且还是一部港产奇片。

奇片——2005年《杀破狼》上映之际，港媒就是这样评价它的。

个人感觉，《杀破狼2》更奇。

奇在何处？

两大主角，语言不通，除了通过一个翻译软件对过几句话，通篇全靠眼神和动作交流，竟然能从重重阴谋中分清黑白敌友，结为同盟，联手抗敌默契到掉渣，真心神奇。

而影片的处理十分可信，不会给人牵强之感，反而很有旧式港片的江湖味——真男人之间，是敌是友，是善是恶，往往都是一眼的事。

有朋友说，这部《杀破狼2》把第一集死掉的龙套扶正做主角，属于挂羊头卖狗肉。

不容否认，两部片情节并无关联，确实有借前作招牌之嫌，不过在剧作手法上，也存在许多一脉相承的地方，并不能简单否定续集的血统。

《杀破狼2》前半段叙事，意在奠立故事因果，轰赶着一波一波的角色出场，不断梳理关系，打斗均点到为止，后半段武斗，人物就位，善恶分明，一场场的肉搏汹涌损耗双方HP；前半段写实，枪战一枪一个洞，中枪者血溅三尺，后半段写意，枪打处处只冒火星，也伤不到人，终要靠拳脚分高下；前半段逻辑严密，来龙去脉交代完整，后半段走江湖片路线，比如吴京追查到古天乐老巢，寥寥几笔带过，只为杀个快意恩仇……无论叙事脉络，还是风格变迁，都来自第一部的思路。

其余还有不发一言的无名杀手单枪匹马绞杀大批警察，甩棍对匕首的单挑，单刀赴会的任达华被虐成血人，狱警托尼贾在私情与道义之间的抉择，都形如对首集的致敬，看得十分亲切。

多场打戏，总差了一口气不够放开，直到临结尾吴京托尼贾联手PK张晋，才一次性“去到尽”。

片中早早给出实力分析，托尼贾和吴京第一次交手，以及狱中缠斗，都是硬桥硬马，略带点狼狈，还不时挨到龙套的拳脚。

而张晋首秀身手，就是擦除了威亚痕迹的摆脱重力凌空飞踢，就是移形换位干翻一片的万夫莫敌，就是万军之中捞走个小女孩的大将之风，打完西装革履纹丝不乱，神情之一统堪比蜡像，从头到脚纯然是顶级高手的架势，加上他好整以暇，两对手都经过连场恶斗，四拳敌不过双手，倒也颇为合理。

有监狱混战，又有二挑一高手较量，难怪不断被拿来跟两部《突袭》相比。

两系列是两种不同的动作风格，泰拳和中国传统功夫开合更大，对于人体极限的表现也更丰富，不像CQC那样强调实用，《杀破狼2》姿势舒展的打斗更具观赏性，而《突袭》更多以制造凶险处境的心理优势见长。

记得当年外媒评价《突袭》，有一句“（打得那么真）难以想象龙套是怎么活下来的”，同样适用于本片，诸如张晋飞踹托尼贾下巴，真让人倒吸冷气。

张晋武功高出两人合力，败于高傲，也从一开始就有铺垫，将剧情融入动作，体现了主创对于艺术的细致。

很有意思的是，张晋使的是《一代宗师》的八卦掌，让我不断脑补他蓄上胡子的造型。

唯一遗憾的是卢惠光的角色没能大打一场，在片头看到了他的名字归于“策划”一栏，年事已高，他们这一代武行，也该渐渐退居幕后了。

说到这里，插几句题外话，我们常说电影视听震撼，并非好莱坞漫画片那样场面越大越“震撼”。

电脑特效无所不在，观众知道银幕奇观都是假的，有时甚至明明是实拍的，我们也把功劳给了电脑，反正特效无所不能，再壮观也不会太稀奇。

到了这样的心理临界点，倒是《杀破狼2》监狱混战数分钟的长镜头，不带一丝卖弄特效的意图，远远胜过末世大场面给人的“震撼”。

不管画面多炫，观众最关心的，始终是主角的命运生死。

华语电影要对抗国外高科技，坚守功夫片的思路是正确的，照猫画虎搞超能力和外太空题材，是舍本逐末。

友情提醒，《杀破狼2》并不适合排斥恐怖片的观众看，尤其是一见血浆就掩面惊呼者。

对于很多观众，郑保瑞名头最响的应该是《大闹天宫》的“十亿大导”身份，但港片迷或许更记得他的《大头怪婴》、《狗咬狗》和《军鸡》（加上《杀破狼2》，我决定送他个外号叫“动物导演”），对他洒弄血浆的本事，也当有心理准备。

郑导演亦不糊弄：任达华利刃穿心、碾碎手骨，吴京钢条自残，托尼贾惨遭吊打（真的是吊打）、险被分尸，监狱百人大肉搏，龙套警察被截断的手指……触目惊心之处层出不穷，还有医院中猛然爆响的枪声，也足以吓人一跳。

据说比港版还是有删节，然而这个尺度能过审，《王牌特工》的教堂屠杀被删还真是有点冤枉。

看完感触最深的，还是香港草根阶层的奋斗精神，怕什么苦难再多，总能出头天。

时代已然不同，《杀破狼2》不是用盛年港片人人乐天达观的精气神来表现，而是用困兽突围的咆哮声将之吼出来。

任达华对吴京说，我们一步一步走出去，哪怕炸掉监狱。

古天乐说，我的路走的这么难，你们没病没痛为什么不珍惜。

这角色是个疯子，但这话却像是替老一代动作演员道出了心声。

就连小女孩也对吴京说，我会等你，把一个刀枪棍棒浑不怕的铁汉子说到落泪。

这部尸横遍地的阳刚电影，用一抹温暖的能量中和着血腥与残酷投下的阴影。

就像任达华所说，只要相信，就能走下去。

对于功夫电影，我们也应该抱有同样的希冀。

（文/方聿南）

先说最重要的事情，重要事情说N遍！！

非常好看非常好看非常好看！！！

其实本来也是基于对于杀破狼的爱所以对于2格外期待，但是看到导演想到最近的闹天宫，真心话是凉了一半热情，至于主演的话，真心不知道Tony Jaa是谁，受小伙伴的邀请去看超前观影，心情其实也还蛮复杂的。

但是没想到，完全超出期待，每个点都get到对于影片的期待！

真是最近难得的观影体验，重燃对这类港片的热情。

其实动作犯罪题材其实一直是港片构成中极其重要也更被大陆观众所熟知的一类题材，但随着这些年香港导演北上、为了拿公映许可证、香港本土电影的发展等等诸多原因，这类影片不仅没有足够的佳作，更没有得到观众的支持。

所以当今天看完杀破狼2之后， 真心激动完全难以掩饰。

这类题材本身就是郑保瑞擅长的，而在这部作品中又得到了极致的体现。

从动作设计上来讲（虽然这个动作设计我貌似真的没听说过啊……），吴京饰演的志杰、Tony Jaa饰演的阿猜、张晋饰演的狱长各有特色，非动作专业人士只能判断出阿猜应该以泰拳为主，张晋带有浓厚的中国功夫气息，吴京则是他专属的动作风格（拿衣服当道具这个桥段真是用了好多好多好多次了吧），每个人看似随意的组合在一起无疑产生了非常漂亮的花絮反应。

除此之外最get的点就是冷兵器对战现代武器，作为一个暴力美学爱好者生怕最后上映版本会把这些减掉（目前的答案是不会，好开心），用小刀的男士单挑N个警察割腕割怀割手指真是不能再过瘾！

另外负责分尸的韩国人角色的表情、形态，虽然是个大大大配角但绝对下了功夫，还带有cult片的即视感。

单纯看动作都能赢回票价之外，不得不提剧情也算是上乘之作。

两个编剧讲真不算是大编剧，感觉之前基本0知名度，但是也算摆脱了这类影片剧情单调的模式，试图融入更深层次的影片内涵。

每个人都试图在黑暗中寻找到能到希望的那束光，也在为此付诸行动哪怕以生命为代价。

任达华为了救自己的侄子吴京不惜打破警队纪律，孤身来到泰国，除了亲情以外也算是为卧底警察的低下地位平反吧。

古天乐作为大boss用亲弟的心脏来救自己，本来以为终于醒悟的时候再度反转，真心是绝好的衬托绿叶。

而Tony Jaa几次选择的摇摆，对女儿的教育，又让人在一片绝望中不断感受到希望和坚持本心的能量。

这又不得不说为什么故事完全没联系还要叫杀破狼2呢？

其实杀破狼1的时候本身也是指的紫薇中的七杀、破军、贪狼三种命格，而2也在人物设置上延续了这个概念，七杀应该指的Tony Jaa 破军自然是吴京 贪狼则是古天乐。

加入身患血癌的女儿，很多戏份来表达她的心里路程，则像是整部影片中那被众人极力保护的希望之光，是对于坚持、期待和奇迹的最好诠释。

再讲到音乐真是爱疯了陈光荣，虽然主题曲没太有feel，但是配乐绝对赞爆，尤其是Tony Jaa去解救吴京和任达华那场戏配的英文歌，神来之笔！！！

华丽丽的分割线————————————————————————————————————————————————————————————夸完之后按照惯例肯定要来几句吐槽文戏还是有种用力过猛的感觉为什么泰国的小伙伴匹配骨髓可以得到香港的资料？

这些应该各国应该都是保密的吧？

不然会做针对性生化武器的哟另外大家衣服一定要买质量好的哦，靠领带在高空中吴京这个体重都完全不会断裂或者弄断脖子真的是奇迹了吧，所以最后也没交代究竟怎么能把人拉上去的嘛，哈哈哈哈另外不断引发大家笑点的神翻译软件，明明真的有，随手下了一个效果真的是很不错，增加了一个出国旅游必备神器，如果app火了一定记得问他们要推广费啊喂还有小女孩和捡到手机的男人可以用表情来沟通虽然引人发笑但真的觉得是设计的特别特别好的一个细节！！！

最后再来一句最中意的台词信嘅，咪继续行落去咯。

个天唔会玩我哋，错嘅事，只会喺最啱嘅时候发生。

故事横跨香港泰国两地，人物间千丝万缕的关系使得故事性不错，但是一些逻辑硬伤，比如3人逃亡而扔下tony被抓很不合情理，可以用枪的情况下还是为了展现拳脚而展现，几个主角都有受重伤回头又满血复活的情况，等等这些使得经常跳出剧情。

打斗方面，上半部有点软，终极之战还算精彩。

虽然也叫杀破狼，但却是一个全新的故事，主角从首部的甄子丹换成了第一集里的配角吴京；仍然是警匪，格局要更大些，“主战场”也从香港移到了泰国。

其实故事算是中规中矩，但作为该系列侧重点的动作戏却一点不输前作，依然抢眼！

绝对值得一看。

《杀破狼2》的前期宣传在今年几部港片的声势上，绝对是弱的。

毕竟比较纯正的动作片的市场并没有那么大，特别是甄子丹这两年连续拍的《特殊身份》、《冰封侠》、《一个人的武林》这些烂片之后，观众更是对这种类型上“动作”元素占大部分的类型片的期望度愈发下降。

4月初，吴京自编自导的《战狼》成为票房黑马，赢的观众的不少好感，动作电影的市场深度给吴京就这样莫名其妙的挖了出来。

之后知道6月中，中国电影市场一路给《速度与激情7》、《复仇者联盟2》、《末日崩塌》、《侏罗纪世界》这些好莱坞大制作独霸着，电影院观众已经好久没看一部稍微有诚意的华语片了，一部观众印象良好的动作类型片绝对是个不错的选择，就这样《杀破狼2》来了。

郑保瑞虽然之前拍过《大闹天宫》这种惊世垃圾片，但也许只是碍于要赚钱这种现实，给日后自己拍电影带来更多资金上的便捷。

但其实了解他的，很多都看过他的巅峰作《狗咬狗》。

《狗咬狗》是陈冠希和李灿森这两位潮人一起演的动作惊悚片，电影里的脏和暴力，是一种美术式的风格呈现，再加上阴郁的画面质感，电影成功带出了压抑的氛围，让观众很难从中抽离，不过因为电影的动作元素都只是那种荒蛮的乱打，这种电影的动作元素占比就不那么多了，更多的是“惊悚”这个元素，可见郑保瑞绝对是个蛮全能的导演。

后来的《车手》虽然没有赢的多少口碑，只因大家期待的那种《速度与激情》一样的肾上素排放感在这部电影里见不到多少，但其实整部电影，他都在炫技，不亚于《头文字D》的拍摄技术，因为最后的那场室内戏，电影在运用光影的技术上很巧妙，而且在飙车的同时，对车身的不同部位的特写，在对焦的几次变化都是在华语片里很少有的。

好像扯远了......还是说回《杀破狼2》吧！

先简单捋一捋剧情...电影没有用单一的直线叙事，一开始就进入监狱戏，成功地引领着观众的好奇感进入电影，这不能说是一种新颖的方式，但是一旦后面成功运用好叙事的结构，在华语片里足以自豪了。

在吴京语言不通的对着整个监狱大叫的时候，观众的疑问感达到了极致，此时郑保瑞马上停止这条线，卖了个关子，开始从故事的最开始说起。

任达华是一位警官，吴京是他的卧底，电影一开始只表达了这一点，让人习以为常的以为是《无间道》里黄秋生和梁朝伟那种比较单纯的关系，但他却成功地运用之后的一系列突发事件，一点一点地把两个人是叔侄的这个关系表达了出来，观众也终于了解了任达华为什么对吴京那么好。

这个时候，还没出场的就是造型很古怪的古天乐了。

一脸病态的他心脏有问题，而且命不久矣，必须要一颗适合他的心脏，他才能继续活着，很不幸的是，只有他弟弟，恭硕良的心脏适合他。

这个设定看似巧合，其实已经是这个故事的导火索。

但是恭硕良自己也是黑道的人，古天乐只得大费周章，香港黑道，泰国黑道，全都用上了，就为了把不肯捐赠心脏给他的弟弟抓起来，强制换他心脏。

恭硕良只能逃走，在黑道里做着姜皓文的小弟的吴京在机场和整个帮派的人（古天乐的马子们）在一起，想把正准备逃走恭硕良抓到，任达华所在的警队要利用这个机会，等他们出手时捕获犯罪团伙。

可惜计划赶不上变化，吴京的警察身份给匪帮看穿了，古天乐命令人把包括姜皓文在内的一群哆嗦全部干掉，把吴京绑到他在泰国建立的人体器官移植监狱里，因为任达华一帮人得到了恭硕良，他必须拿吴京作为人质。

可是任达华不肯放人，他的上头也不肯去救吴京，他只能自己来，让自己的下属保护恭硕良，暗自行动的任达华团伙给他的上头知道了他们的行动，正准备破门揭穿之际，古天乐的杀手突然杀出把所有人杀了个精光，并成功把恭硕良带到泰国古天乐身边。

任达华贿赂监狱看管者后虽成功见到了吴京，但却给典狱长张晋发现，两人只能受尽摧残，后来被关在一群韩国人看管的地方内，却在两位看管员托尼贾和卢惠光的救助下成功逃出。

说道托尼贾，这个设定也是不错，他是个母亲，女儿也有血癌，一直为了救助自己女儿才愿意在这个人体器官移植监狱里工作，但是碍于自己是个有良心的人，还是救助了任达华和吴京，也没想到，吴京的血可以救到他的女儿。

电影在这个方向上，因为语言的不同，设计出了许多搞笑的片段，在整体略显压抑的氛围了，得以轻松得缓息片刻，手段比较高明。

但托尼贾牺牲了自己，给古天乐团伙抓了起来。

吴京单枪匹马跑去了救他，同时还破坏了古天乐和恭硕良的心脏移植手术，后面就是很传统式的结局了，一起打Boss，没想到郑保瑞把张晋塑造地那么强大，吴京和托尼贾两大功夫高手合力都打不过他，最后只能在一个巧合上勒死了张晋。

其实这一点我非常惊喜，吴京先是给踢出窗外，然后托尼贾在后面趁着张晋不注意也把他踢出窗外，一瞬间他马上拿一条铁链向吴京扔去救他，可是却给张晋抓了，这个时候最巧妙的事发生了，原来张晋从头到尾穿着正装还有这个设定不单只是对他“衣冠禽兽”的形象塑造，之后吴京立马抓住他的领带，活生生地勒死了张晋，这样的杀死大boss方式，在剧情上不失合理，更是新颖，起码我从来没看过。

像《超人：钢铁之躯》超人和佐德将军打得跟七龙珠一样夸张，最后却是以超人对佐德将军一记扭脖子终止战斗，这才叫不合理。

很多觉得《杀破狼2》相对于《杀破狼》就跟《突袭2》相对于《突袭》一样，前者都是更加简单直接的暴力盛宴，后者都是更注重人物关系和叙事技巧。

个人认为这一点上，《杀破狼2》甚至做得比《突袭2》要好。

例如电影在叙事上，因为五个主要人物，时间地点有所不同，必须呈现几条故事线，电影在最精彩的中段的泰国监狱暴动戏和香港医院劫人质戏的交叉剪辑，一下让我想到了《星际穿越》后面的抢飞船戏和地球两兄妹闹矛盾的交叉剪辑段落，相比较起来，郑保瑞要比诺兰更成熟，也许是剧本上的问题，诺兰对这地球的设定相比较于外太空的戏剧冲突，紧张感实在相差太多了，只能靠汉斯季默的配乐来带出共同的紧张感。

但是《杀破狼2》里的这一段，医院里的悬疑感和惊悚感在室内光线不足的情况下，紧张氛围给完全营造出来了，相对比之下，监狱的暴走长镜头在后面出现更是一张紧张感后的释放，让观众看的一个爽。

这个长镜头真的可以媲美杜琪峰《大事件》开头那一个，乱中有调度，镜头移动到每一位重要角色后他们的表现，这个真的非常高难度，对华语电影来说实属难得！

然后就是主要角色的关系构建了。

同样巧妙，吴京和任达华是叔侄，吴京和托尼贾先是囚犯和狱警，然后互相帮助，托尼贾是张晋的手下，张晋是古天乐的手下，古天乐就是任达华要抓的人，五个角色呈环形结构，甚至巧妙，更可贵的是，郑保瑞对这个关系网的构建并不是很急急忙忙地用人物对物来告诉观众，而是用剧情推进了提示观众，这在一部商业片里是比较难得的。

相对来说，节奏的变化可能就没那么好了。

前半段因为氛围的一路压制和陈光荣的配乐驱动，电影所显现的宿命感，郑保瑞的控制得运筹帷幄，可惜的是托尼贾和卢惠光去解救吴京和任达华那一段和韩国人的打戏中，慢动作和抒情式情歌的混搭，感觉像是一种试验，但我理解不了这种试验的必要在哪里，所以这一段看得很违和，有人说第二遍看观感会不同，那我到时候再看看吧。

之后一路到吴京托尼贾和张晋打这一大段，故事却慢慢少了前半段的精致，没有多少让人印象深刻的段落，室内打斗戏也变得跟陈木胜《男儿本色》一样，颇为可惜。

而整个主题上有略有遗憾，毕竟前半段那压抑的宿命感，很适合一个悲剧的内核，如果故事着重在托尼贾或者吴京任意一人的命运不济上，也许电影会更让人印象深刻。

可是应该是迫于商业压力，怕普通观众接受不了，电影只能设定了一个阳光的结局，托尼贾找回了女儿，吴京可以捐血给她。

然后想说一下电影里的动作戏，这方面我就很外行了。

个人看的动作片并不多，可对比的项也不多。

因甄子丹的选片眼光，和观众对他的视觉疲劳，吴京在事业节节攀升之际，有望成为又一位动作巨星领头羊。

而托尼贾自不用说，泰国国宝级演员，闻名全球，更是参演了《速度与激情7》，他的泰拳，给人以力度和酣畅淋漓的拳法让人看得甚为舒畅。

而凭《一代宗师》出名的张晋，也成功地表演出“衣冠禽兽”的形象，每一个动作都是一个“帅”字。

从拳法来说，托尼贾的泰拳套路可能会因为中国大部分观众的陌生而让人印象深刻，吴京和张晋的动作更像是李连杰的延续。

在几无期待的情况下，看了一部如此诚意满满的类型片，而且还要在电影院内，绝对是个难得的体验和惊喜。

虽然这个四星给的有点勉强，但就算是鼓励吧！

明年香港金像奖最佳导演，郑保瑞没提名，那评委们就是瞎了！

文/梦里诗书《杀破狼2》无关于前作，却更为超越前者，“七煞、破军、贪狼”那大起大落的命格所塑造而出的悬疑，构筑了电影缜密以命运为引的关联，如一颗石子投入湖中泛起的涟漪，电影完美的动作打斗契合戏剧性的命运衔接，生猛间同更得见人心。

作为一部乍看炒着十年现饭的作品，《杀破狼2》确呈现了太多的惊喜，以贩卖人体器官为引的罪恶之底，电影在第一时间便已然凭借一个足够夺目的故事引人入胜，而在此之后亲情成为了该片寻找剧情突破的源泉，泰国狱警的父女之情，卧底探员（吴京饰）与直属上司华哥（任达华饰）的叔侄之情，反派洪先生（古天乐饰）与胞弟的手足之情，三线叙事得以巧排的戏剧性关联，使得电影相较于诸多传统的港式动作片，其剧情性紧凑的一气呵成，便足以堪为香港动作片中的上乘之作。

文戏的出彩并无法掩盖该片作为动作电影的精彩，没有了《杀破狼》里甄子丹与洪金宝的助阵，昔日的小生吴京与张晋和泰国功夫影星托尼·贾合力撑起了电影动作戏份的大梁，不拘一格力展格斗技巧的吴京，传统动作招招见势的张晋，泰式功夫当家的托尼·贾，那拳拳到肉的奋力实战，三种不同风格精彩打斗轮番上演，从监狱暴动到最终的三人决战，每次其所战皆能恰到好处，以文见武，为武入胜的电影格局，是电影动作戏份在度的把控上既不会令人视觉困乏，并还能让观众保持足够的激情。

回望当年的《杀破狼》唯有一身江湖气是个人所见唯一的不足，《杀破狼2》在剧情上更为突出了命运这个电影的核心旋律，而最终的落足又巧于回归人性为善的本源，看这部作品不禁令人有种将音乐中的变奏曲视觉化的冲击观感，激情不灭的动作戏份把控，一系列变化反复的剧情，使人无以猜测那多变的轨道最终会将电影带入何方，而其呈现的一切皆又能得以深刻围绕命运这个统一的构思，由此以命运为核心的渲染使在生命面前人性的丑恶与美好皆淋漓尽致，电影最终稍显仓促的结局虽并未能为《杀破狼2》画上一个太过圆满的句号，但那命运的涟漪之美，确在首秀的十年之后，令人得见着一场更为惊艳的香港动作巨制。

每周去影院看电影可能早已经是我生活中的常规内容，但忆起上次提笔写影评还是六年前的事，想来是很久没有电影或演员让我有提笔写些什么的念头了。

但此次可能不同，一个角色，一个演员的表演打动了我。

想来这个人的面孔并不是那么不熟悉的，《澳门风云》上叫不出名字的杀手，《一代宗师》上惊鸿一瞥的马三。

我不知道有多少人记得这个其实叫鬼眼的杀手，恐怕记得马三的人也只记得这个冷酷自傲如出鞘钢刀的马三。

他到底是谁呢？

今日的杀破狼2给了我们答案，几乎一夜之间，大江南北的角落里都知道了这个人——张晋。

是的，典狱长是张晋，张晋就是典狱长。

这是一部典型的香港动作片，典狱长行云流水、堪称惊艳的武打动作显然是精彩的制高点，除却大家高呼的帅字，我感受到这个形象成功的灵魂却是他对人物内心及神情细节细腻的把握，成为这位暗黑禁欲气质爆棚的典狱长的画龙点睛之笔。

冷漠淡然的表情、一双秋水般的双眼、一丝不苟的西装配上干净挺拔的身姿站在那样一个阴森恐怖的人间炼狱里的强烈反差一瞬间便抓住了所有人的眼球，如同地狱俊美的魔王。

他吸烟时那个轻轻扶着领带的小动作，坐在囚车里侧首默然吸烟的侧脸，让人的心中又泛起了涟漪——当时的我在想，这个人物的故事绝不仅仅只是那么简单苍白的反派。

电影人物的魅力往往并非剖白，而是若隐若现。

这种若隐若现的有戏，在典狱长身上的表现的淋漓尽致。

洪先生口中的一句：如果没有我，他早就在柬埔寨喂狗了。

他表情平静的一句如果没有您，我哪里会有今天。

似乎就是这部动作片里他全部的故事线索。

够了吗？

演员的尺度把握得当，其实足够了。

张晋无疑是太用心了，他几种外语语调语气的准确把握，神情或手指的细微变化，这样的足够也正是他用表演中细腻的细节支撑的。

当吴京初进监狱与托尼贾对打时，他的表情淡定的毫无波澜，却单手拿着手中文件下意识后退一小步有一丝微微颔首看胸前衣襟的动作，似乎是怕他俩的打斗弄脏了自己的衣服，而后好似整暇的靠在桌边看着两人对打。

那样瞬间细腻的细微动作我推想，倒并不一定是导演的指令，此处的表现是多一分则过，少一分则不足。

而他的表演让人不得不鼓掌称赞也同时让人回味起来让人哭笑不得——武力如此之高的犯人要越狱，狱长大人您关心的还是您的衣服吗？

当然，后面我们会知道，这样的表现不但不奇怪，反而及其到位。

当洪先生用食指轻轻滑过典狱长喉结下笔挺的领带时：“领带很漂亮”，他的侧脸静静的看着他说：“谢谢”——不知道有没有人与我一样内心咯噔了一下。

那条他吸烟时轻轻扶着的领带，如此爱惜衣袖近乎洁癖的人会不会让人随意摸他的领带却没有不开心呢？

这样的动作无意隐含了两人之间超出一般人的亲密。

他们的故事，在这简短的对话和动作中就被勾勒出了刀光剑影。

老板？

生意拍档？

亦或是生死之交，情深不寿。

当然，我并不算真正意义上的腐女（笑），不过男人之间的情义我通常用很宽泛的眼光去看待，人与人之间并非都要用性别去定义性质。

他吸烟时习惯扶领带，他打架的间隙也会拉领带，直到最后也是死在这条领带上。

更加玩味的是他与洪先生几乎同时停止了呼吸。

他的赴汤蹈火，他的天下虽然覆灭，也已然圆满。

这是个巧合吗？

不，当然不。

文学作品通常一件频频出现的物品总是有其特殊意义，或正衬或反衬了人物内心的深层次特质。

每个男人心里其实都住着一个小男孩。

在这条笔挺纤尘不染的领带上，在这个似乎有着洁癖般一身整洁的典狱长身上，我想正是与那只言片语中透露的，他儿时在柬埔寨的过往成为鲜明的对比。

我们无法知道究竟发生了什么，但我们足以想象那样的过往有多么黑暗、泥泞、肮脏、凌辱、自卑，从死亡里爬出的灵魂，深深的存于他的骨血里，也铸就了今日的他的冷酷、狠毒却坚定、忠诚。

他的领带正是他灵魂的外在象征。

于是，他的自卑和自傲，他的肮脏与整洁，每一对矛盾的强烈对比都融合在这一个男人的身上，如同冰与火的相撞，爆发出灿烂的焰火。

他并非传统意义上一黑到底、形象单薄的坏人啊，他对托尼贾小女儿的关心，对托尼贾背叛时无言无奈又冷酷的点着食指的动作，那种矛盾、神秘、禁忌的美感他表现的十分出色，那样丰满、立体的一个反派也是悲剧人物，让多少人为他的下场唏嘘不已，也因此让他如此大放异彩！

其实我也在思索，为何张晋一路走来最终是被这个角色成全亦或是成全了这个角色？

或许每个并非少年得志的演员都要经历这样一个过程，无我，自我，再到无我。

一路走来，他一直默默无闻的隐姓埋名在一个个小角色之后，没有人知道他的名字，他的艰辛险阻，亦或者在狗仔新闻中被打上蔡少芬老公的标签。

从连角色都不被记得，到只被记得角色，再到如今成为自己，他走了很久很久——他是个英俊的男人吗？

无疑是的，但又不是普通大众意义上的漂亮，除却机遇，这也似乎注定了他无法年少迅速成名。

年轻时一张略有些娃娃脸的男人却有着一身精彩绝伦的武艺，他的正确定位究竟在哪里？

这一点他与他的好兄弟吴京似乎有同样的烦恼。

典狱长之后渐渐开始有人说他像约翰尼德普，岁月磨砺了他，婚姻成长了他，如今的他有了眼角的细纹，却平添了更多的从容与男性魅力。

杀马特式的酷并不适合他，更正统一些的成熟男人定位可能更能展现出岁月焕发的他的倾世光华，而杀破狼2必然会是他事业中里程碑一般的作品。

再想想许多男演员，如梁朝伟也是成熟之后才更上一层楼一样。

不得不说，天道酬勤，人生的契机总是那样不早不晚，为她而战与杀破狼2的同期出现也注定是成就这个男人的集合力。

真实与虚拟的交相辉映，让他抓住了很多人的心。

不再是蔡少芬与蔡少芬的老公，而是张晋与张太。

说到此处，不知为何，忽觉感怀。

金像奖的讲话，采访时的言谈，这个越来越内敛成稳的男人其实什么都懂，也正是这种懂得，让我为他所触动并更加祝福。

梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。

十年磨一剑，张晋终成张晋。

我知道，再下一个从自我再到无我的境界里，他必然会有更辉煌的风景与爱人同路。

在电影院看到差不多结尾的时候，我就在想，我一定要为这个片写个影评啊。

回来的时候，我们这里说好的台风天居然没有刮得起来。

闷热的夜里偶有一丝风。

其实跟泰国的天气应该挺像的。

我想起我建过一张歌单的名字，叫温柔的暴烈。

一如此片。

杀破狼一我没有看。

这部也是被群里的妹子安利过去的。

郑保瑞的片子我看过意外，军鸡，每一部都异常的黑暗。

他片子里的演员那些眼神每一道都是不纯粹的。

主角和配角一样，身上黑暗和光明面交替出现。

人性的善恶也在瞬间完成转换……矛盾却真实。

很高兴，这一部片子，得以延续这样的风格。

而且每一个配角和主角都是非常会演戏的人。

潜伏在戏里的有两条这样的相反的线，一是大ＢＯＳＳ为了自己的命，无论如何都要取自己亲弟弟的命。

另一边却是一个想要救自己的女儿不惜一切的父亲，和一个为了救自己的侄儿连工作和生命都不顾的叔叔。

除了对立起来的人性，还有郑导一直在他导的戏里都会出现宿命论。

托尼在戏中对女儿说，你要相信，这个世界会有奇迹。

达叔坐在轮椅上说的那一句，错的事，会在最对的时候发生。

最巧妙的一点是古仔在监狱里赞完了张晋的领带，结果……他却是因为这个送了命。

这个伏线比医院里那个两人拿着手机互瞪更为奇妙。

这个世界就是这样，残酷而温柔着。

黑暗却又闪耀着。

你永远不知道，你在这一秒里无意识做的某件事，某句话。

在这样一个没有意义的一天里你的存在。

会给这个世界带去怎么样的蝴蝶效应。

可是这种宿命论又被导演自己亲手打破。

他在里面用每一个人的行为在不断的告诉他们自——告诉电影外的我们。

向死而生，打破宿命和认输……所以大ＢＯＳＳ他可以从五岁撑到了四十三岁。

依然还是不想死。

小女孩用手机翻译说，如果我等你呢……达叔用机器弄折自己的手取出手铐对吴京说，我们一起杀出去……这样的冲突感和矛盾感在片里一一展现开来，片子得以变成好看。

充满了宿命的迷离感和打破宿命的紧张感…而导演因为本身的风格就偏黑暗。

所以也不含糊。

该血腥的血腥，该暴力的暴力。

但是如果只是一昧的暴力和阳刚，就会变成杀破狼一的那种风格吧。

比较明快。

没有晦涩的色调……所以导演才会安排温柔的小萝莉那些文戏……每次血淋淋的镜头过来，是暖色调的背景下，美丽可爱柔弱的小萝莉……这种变幻的刺激着你的感官。

简直不能再美了。

韩国那个屠夫有些像智力低下的，只会举起刀来砍人，那种麻木的神情真是太骇人……大ＢＯＳＳ身边的那个耍飞刀的，小刀一片片的割下去，你仿佛不知道他的刀会割到对方哪里。

你只知道在油麻地里他的人站在那里，就像死神一样……太吓人……最后是张晋。

张晋梳着油亮的分头，穿着合身得体的西装，英俊的脸庞没有笑容。

身边总是一堆人围着……如果不是眼神太过阴鹫。

表情太过冷峻。

简直以为他是哪家的霸气总裁来监狱一日游。

不过和他一比。

那个耍飞刀的就像是死神手下小弟……恩。

他才是那个死神。

站在黑暗里，纹风不动。

他仿佛不会被任何事情触动。

亲情和友情他都不屑一顾。

我想，他也不需要爱情。

可是就他这样的人却对自己的老板忠心耿耿。

至死不渝。

这也是导演在片里反复体现出来的人性的两面。

贪钱的狱警却能拿钱出来给兄弟的女儿治病。

走私人体器官的二头目他老婆有情有义，为了帮老公跑路自己死在机场。

主角一边戒不了毒瘾，一边却是为了查案……二头目被自己哥哥这样的想取他的心脏，最后还是下不了痛手……其实他们都算不上真正意义上的好人。

尤其是张晋扮演的这个狱长。

他有忠心。

一心要报ＢＯＳＳ救命之恩。

为自己这条命，手里染了多少无辜的生命，数都数不过来。

但他就是有本事让人移不开眼球，每次他的出场都带着修罗场的气息，冷冽而绝望，看不到丝毫的光亮。

你只能跟着他一起浏览他制造的地狱。

两场打戏里，监狱部份他打得很优雅，行云流水一般。

像鹰。

最后那场里他打得很凛然，每一招都精准而危险。

像豹子。

打戏当然得是动作片不能忽略的。

吴京虽然也学过太极和武术班出身，但是片里用的都是格斗术，几乎。

托尼用的当然是泰拳。

其实也是格斗的一种……张晋用的是太极和八卦。

正宗中国武术啊。

看得太过瘾了。

最后还使了一招老猿挂印！！！！！

这是向一代宗师致敬啊！！！

比较有趣的是，吴京还拍过以杨露婵为原型的太极宗师电视剧，而杨式太极就是从陈式太极里演化而来的。

所以这套路其实吴京也熟得很。

要是能看到两人分别都打太极以及八卦……（想想都觉得可以瞑目了）电影配乐也相当好。

陈光荣都可以封神了。

请受我一拜。

第一场大场面的打戏里用的那个配乐，让我想起了东邪西毒那个马贼围杀那一场……第二场也是最精彩那一场，居然是配的古典歌剧。

中古的那种诡异的暗黑以及华美的高音伴着畅快淋漓的打斗，不能更赞了……最后要说的是，其实托尼和吴京都很好……。

只不过——帅不过张晋……认命吧……

亮点1.张晋演的很帅 2.古田乐换了发型 3.《鸭王》女主角挺漂亮 整部戏4.任达华的小弟是蔡瀚亿？

很妖媚剧情拖沓且诟病明显，2小时的电影，实际打斗还没有20分钟。

绝对没有杀破狼1和导火线好看。。

吴京的电影一直是炒作，捧的很高，实际则是平平淡淡。

这类电影完全没有必要在影院看，而且吴京缺少气质，不适合做主角，演技太稚嫩！

感觉这是我最近写过的影评中最难写的一篇。

因为看完全片，我发现除了阿猜、莎和阿杰，我几乎想不起来影片中其他任何角色的名字。

这就意味着，如果看完后我不去进行仔细查询的话，我就得用“阿杰的叔叔”、“张晋饰演的泰国监狱的狱长”、“莎的干爹”、“古天乐饰演的人体器官倒卖集团的大佬”、“玩飞刀的酷男”等等冗长又拗口的词语来对影评中将要提到的角色进行指代。

但我认为这并不是这部电影的缺点，反而是本片“直白、精悍”风格的最有力体现。

没有浪费任何的时间去做那些弯弯绕绕的铺垫，没有多余的镜头和画面来交代和解释出场人物的角色信息。

影片一开始、重要人物一出现，立即便是主要剧情和精彩缠斗的展开！

这种简单、粗暴、直入主题式的叙事方式和拍摄风格与影片中那一场场精彩、迅猛的打斗风格相辅相成、互相辉映！

这也使得本片在剧情的推进和节奏的把控上显得十分紧凑明快，从而给观众带来一种畅爽、过瘾的观影体验。

不过这种直入主题式的拍摄方式会面临一个重要问题。

那就是电影刚开场，许多观众或许才刚刚自黑暗中坐下、精神力也还不够专注（也许好些人还在忙着将手机铃声设置为静音），在这段时间内观众极容易遗漏和忽视影片中的重要情节和关键信息，那么当快节奏的情节推进导致信息点纷至沓来的时候，会令人感到莫名和无法理解。

导演当然也明白这一叙事手法的缺点所在，于是他很聪明地在影片开始不久便安排阿猜和阿杰在监狱中来了一场激烈、生猛的打斗，一下子便抓住了观众眼球，将他们的注意力狠狠地吸引到了影片之上！

记得郑保瑞导演也曾是银河印象的一员，因此能看出他对于银河印象擅长的暗黑暴力美学也有着十分驾轻就熟的把握。

片中好些画面都刻意处理得压抑而沉重，关于暴力、血腥场面的刻画尽量追求真实，三位主演的动作设计也都十分贴合人物性格，节奏把握舒缓得当，打斗场面精彩刺激叫人大呼过瘾。

其中监狱乱斗的一段长镜头令人眼前一亮。

而屠宰场打斗一段则叫人热血沸腾。

这一段堪称经典的打斗，背景音乐的大胆选择功不可没：一边是拳拳到肉、刀刀见血，一边是音乐优美、节奏欢快，剧烈的视听反差所带给我的惊艳和震撼有点《王牌特工》中世界要人被集体爆头时那种将血腥美化到极致的味道。

本片文戏的穿插安排算是合理，不显拖沓，所有演员演技均在水准之上。

武戏方面，托尼贾的动作厚重，吴京的动作朴实，张晋的动作凌厉，三种风格各异的动作实力派演员两两之间的打戏是本片最大的看点。

但是我认为，精彩、刺激的打斗不过是一部动作电影的炫目外壳，而能令人长久回味和思考的主旨，才是足以支撑着一部电影屹立不倒的重要内核。

那么本片的主旨到底是什么呢？

在讨论这个问题前，不如先来了解一下本片片名“杀破狼”的含义。

何为“杀破狼” ？

杀破狼是紫微斗数的一种命格。

杀、破、狼，即指“七杀”、“破军”、“贪狼”三星，最早见于易经。

每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀、破军、贪狼三星同宫，则名为杀破狼。

拥有杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落，却有着一举成名的英雄体质。

古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。

（以上来自度娘）七杀，为搅乱世界之贼。

拥有七杀星命格的人，天生智勇独立，善于谋略，但本身性格带煞，喜怒无常，行事狠辣果决，一旦下定决心便将不至死不甘休。

破军，为纵横天下之将。

拥有破军星命格的人，个性一般都比较正直刚毅，但是脾气暴躁易冲动，做事一意孤行，因此人缘较差，大多一生坎坷动荡、历尽挫折和打击。

贪狼，为奸险诡诈之士。

拥有贪狼星命格的人，聪明狡猾，行事灵活知进退，但心计过深，憎恶之心极重，正邪难定、善恶不一。

此三星一旦汇聚，必将打破原有的稳定格局，令当世陷入混乱。

杀1中无论任达华（七杀星）、甄子丹（破军星）还是洪金宝（贪狼星），均按照各自命格所定的方向在行事，三星汇聚，纷乱纠葛，最终各自宿命结局。

这样一个不能按照传统正邪善恶的定式思维来进行解释的故事，给了观众们无尽的唏嘘和感叹。

杀2保留了这么一个具有浓重宿命气息的片名，并且还在海报中对各主要角色进行了命格的分配，也就是说，本片必将会跟“宿命论”有着千丝万缕的关系。

从片中角色设定、结合片方公布海报，可以看出，在本片中，吴京饰演的阿杰是典型的破军星，古天乐饰演的幕后大佬洪先生是七杀星，张晋饰演的监狱狱长为贪狼星，而另一位重要角色托尼贾，却被片方强行安上了一个“武曲星”的名头。

从这里就可以看出来，本片已经不可能像杀1一样严格按照杀破狼命格来安排剧情的走向了。

导演或者编剧似乎也很明白这点，于是干脆转换了思维，一边借助杀破狼命格的特性来编织故事，一边又在影片中不断赋予角色冲破命运束缚的勇气，以此来给最终邪不胜正的大团圆结局提供一个合理的解释。

如果说杀1是在向观众展示和强化杀破狼命格，那么，杀2便是处处体现出对杀破狼命格的冲破和挑战。

身患血癌的莎以及父亲阿猜，从始至终没有放弃过拨打那个一直也没人接听的电话；（最终莎成功得到救治）监狱里的一场大乱斗，体现的是阿杰要打出那一通电话的艰难，但是无论多么艰难，哪怕搅得天翻地覆，他都没有放弃；（最终成功拨通电话）任达华饰演的叔叔去监狱里看阿杰，他跟阿杰说，他要带着阿杰一起走出去，无论多么艰难，都要一步一步走出去，哪怕是炸掉监狱；后来两人被抓到屠宰场，重伤之下的任达华就算弄残手掌也要拿到钥匙，以无比坚强的意志力告诉阿杰：前路无论如何艰难，命运无论如何捉弄，都要拿出“休说苍天不由人，我命由我不由天”的勇气，一步一步地走下去。

最后的那场正面决战，正邪两派泾渭分明，并且最终邪不压正：张晋饰演的狱长坠楼、古天乐饰演的洪先生换心失败……以上种种，其实都已不是杀破狼命格所该有的结局。

或许是出于商业因素的考量，可以看出导演并未在暗黑暴力美学上尽情发挥，片中莎和捡到手机的智力障碍人士的无障碍交流以及阿杰和阿猜利用手机语音翻译所进行的交流等处，都像是导演给观众发的小甜豆，令本片在血腥、残酷的外壳之下，泻出一缕温柔明亮的光来。

故事的结尾：阿杰和阿猜赢了，小女孩也得到了救治，导演用这么一个理想化的结局让一个关于宿命的故事彻底转变成了一个关于生命的故事。

虽说这种略显俗套的大团圆式结局，使得本片在戏剧性和冲击力方面略有遗憾，但是在关于生命的坚守和冲破困境的勇气方面的探讨，却也仍旧值得人思考和肯定。

片中任达华的断掌之痛，也正是人类在反抗命运时所必须经历的阵痛，但是只要咬牙跨出那一步，往后的生命就会大大地不同。

10年前一部《杀破狼》，让人燃起对香港功夫电影的新期待。

十年后《杀破狼2》即将于6月18日上映，笔者提前在深圳博纳影城茂业店看片，这也是影片在全国的首场试片，映后场面热烈影迷徘徊不散。

一句话：《杀破狼2》是成功的续集。

前20分钟，剧情行云流水，三言两语把事情讲得非常清楚。

卧底警员吴京身份败露，被押送泰国某监狱，计划越狱的过程中，撞破狱长与古天乐的阴谋。

故事多半时间发生在泰国，整体风格较为晦暗压抑。

前不久在《速度与激情7》中有过精彩表现的泰国打星托尼贾戏份吃重，多语言并存，可以看出进军东南亚市场的野心。

不同于《杀破狼1》中甄子丹单挑所有反派，《杀破狼2》的打斗设计更丰富，不同场合不同流派的对战凡是你能想到的对决都有——审讯室吴京托尼贾肉搏战、码头枪战、监狱百人大混战、医馆杀手过五关斩六将破防战，吴京托尼贾任达华杀出重围的突围战，以及最后吴京联手托尼贾对战张晋的三人大决战，实实在在地从头打到尾。

加上本片配乐靓爆，以交响乐方式演绎老港片经典旋律——监狱大战一段旋律好像《新僵尸先生》呀眼泪都要下来了——在战斗正酣时宏大奏响，鸡皮疙瘩爽出来。

虽然《杀破狼2》中吴京和托尼贾是主角，但是颜值和好感度却都被张晋刷爆了。

张晋从头到尾西装马甲三件套，不管怎么打发型都不乱，延续了《一代宗师》中老猿挂印回首望那一派文艺武学，身形灵动潇洒，掌法比眼神更冷酷，成为电影中的绝对男神。

古天乐造型超酷炫，哈哈哈哈哈哈哈。

本片文戏不够出彩。

片中“狼”的两次出现莫名其妙，好像就是刷科技值来的。

————————————在全国首场观片之后，昨晚又在上影节颁奖礼之后刷了一遍。

端午节档期因为有《杀2》和《侏罗纪世界》，票房要爆炸的节奏！

回家后顺便重温了《杀1》。

前作里吴京秒切16刀把张智尧片成鱼生，我一哥们儿说【深夜在停车场突然急速跑随即一个跟头甩飞刀紧接着又一个跟头翻越球们一脚踹在警察肩上的分镜都能背下来】，然而这段其实动作很夸张，舒展有余实用不足。

甄子丹吴京巷战，一场匕首对甩棍，被称为本世纪最经典打戏场面之一，那段女声吟唱的bgm竟然在《杀2》也有出现！

就是吴京骑摩托车给路上一红衣胖子（长得像lz高中英语老师Scott）敲闷棍那里。

顿时就有了传承感啊。

二刷《杀2》，文戏也并不觉得冗长，反而更显温柔。

医院里吴京女孩拿着手机意外相认，那一幕刚好把积压的情绪释放掉，很舒适。

吴京落泪一幕，其实小女孩的演技是超越大人的。

用颜文字沟通的笑点，第二次看也仍是笑点，很可爱，不会煞笔。

打戏还能津津有味的主要是两场，监狱的5分钟（未删减前是7分钟）长镜头，和最后1v2大决战。

前者重在宏大，从一楼到二楼再回一楼，导演功底尽显，音乐加分一倍。

后者还是看张晋，张晋是真的帅，一代宗师的有古风的帅。

p.s.张晋办公室有一只狐狸和一只鹿头的标本。

是和《金蝉脱壳》的吉姆·卡维泽学的么？