四大天王

整个电影看起来就是一个采访，所以都不知道该信还是不信比较好一些，不过结尾总是很有香港特色的，人人皆大欢喜，各有各的好归宿去了。

整个过程都是真的吧，只是故事情节就是扭结出来的，好想跳出来什么都不想，笑过就算了。

但是剧中传出的那些传闻的时候我在香港的娱乐新闻上都有看到过的，啊啊啊，看得多会神经错乱的。

我也只是一个普通fans而已……是实验电影吧，只不过是因为有出名的演员，有丰厚的资金，出名的演员去做的电影和善用新闻资源去扩大影响力而已。

用而已也许不太尊重作者，就像我没有给他们钱就看他们制作出来的电影那样。

我有罪，在我在杂志了偷窥他们的隐私的时候，在我非法下载的时候，在心里宣一声佛号：我有罪。

我也想给他们钱的，但是网上找到付钱给他们的途径实在有限，唉，世界越来越进步，越来越无奈……

Daniel是导演，他们用DV做了这个project，反映了娱乐圈的一些真实面。

故事是由部分真实生活和部分剧本表演组成，其中还有明星访谈片段，少许偷拍之处。

是很特别、很新颖的电影，绝对的低成本小制作，但让我更爱Daniel了。

alive。

不是甚么新电影了。

挺真实的。

呵呵，理论上来说不是演的。

本来就是真实的。

娱乐圈就是这么回事。

然而，还有那么多孩子想趟这滩浑水。

想不通。

【06年“四大天王”事件之后专访文，蛮有意思的，如果你也喜欢吴彦祖，不妨看一下】又一个长毛—吴彦祖 明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。

吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。

他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。

不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。

独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！

入行九年，我实在有好多问题要问！

」 明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。

他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。

「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。

」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。

Individualism 「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？

」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。

「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？

」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。

「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？

咁样好闷，会令创作人都不想创作了！

点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！

」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。

随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。

日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。

传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。

采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。

谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。

好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。

」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。

三年Project 吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。

香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。

「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。

大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。

Madonna很主流吧？

但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。

」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。

三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。

自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。

吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。

对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！

明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。

」 佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。

访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？

」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。

吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？

Wednesday, May 03, 2006

吴彦祖戏弄了所有的人，但我只能说，他真的很敢！

早在几年前就听说吴彦祖和尹子维他们四个组了个乐队叫“Alive”他们的歌也一般而已，所以随便听了一下也没有在意.直到看到这部电影时，才明白原来所有的人都被耍了！

“Alive”真的是a live！！

不过真的很佩服他们！

建议那些狂迷偶像的追星粉丝们看看这部电影！

也许会明白-某些所谓明星所谓娱乐圈，也就那么回事！

原文出处:http://mmpip.spaces.live.com/blog/cns!32972B3F82DFF4C4!1106.entry我承认这不是一部经典上乘之作，我也承认看这部片子完全是为了Daniel，因为在Leon之后，能够让我稍稍长情点的就是他了；之前就挺欣赏尹子维，虽然他在很多香港电影里只是反派或者是配角，但他的脸依然能让我联想到某人；连凯也是我的Style，喜欢他用冰敷眼睛说为了镜头前好看点，Cute！

肥聪竟然是大名鼎鼎的何超仪的老公！

所以当这四个人说着要赶超F4，做香港最棒的Boy Band的时候，真是笑翻了嘴上说着喜欢Daniel 也有很多年了，从《特警新人类》开始，算算也要8年了，又要感叹岁月匆匆啊！

Daniel 的事业并非一开始就顺风顺水，到今天的成绩，也是靠他不懈的努力才得来的。

看惯了电影里风流倜傥的角色，到了这部《四大天王》才发现，他其实是个聪明人，而且很生活化，在之前是看不到他真实的状态和性格的。

这是恰恰是以前我一直忽略掉的问题，以为明星就是明星，然而我却看错了Daniel，他和他的兄弟自始至终自导自演了一出娱乐大戏，玩笑了世人。

影片以半记录片的形式讲述一个真实存在的Alive组合由最初成立到最近传不和闹意见的过程。

由于吴彦祖早就有拍该片的计划，所以从Alive计划成立以来，一直用摄像机拍下4人平日的一举一动，。

在影片里我们可以看到很多耳熟能详的炒作手法一. 诈骗记者 自我炒作 为了打响乐队的名号，Daniel 想出向香港某日报相熟的女记者，讹称新歌被盗录并被人擅自上传到网上，博得了头条新闻。

而他与女记者通话时的情形及对白，都被剪辑放在戏中。

二. 兄弟敌对 粗口连连 乐队成立后不久，成员矛盾日渐突出，在Alive平日的生活片段里，可以经常听到他们用英文暴粗口（四个团员都有美国背景，这也可以解释他们如何顺溜地用硬个利需开骂之流利）。

三. 冲突升级 濒临拆伙 Daniel 、尹子维不和事件升级，两人翻脸的传言甚嚣尘上，Daniel 接受媒体采访时更表态说，计划将乐队拆伙，因为不想工作的事情影响成员之间的感情。

大胆假设Daniel 和其他三人在沙发上讨论当今香港歌坛大环境不景气以及现下恶劣的市场环境，义愤填膺之余突发奇想，如果合四人之力能否炒红一个男子团体组合？

以验证用一些如今惯用的伎俩的确可以达到目的，而并非靠音乐本身，何不和所有人开个玩笑呢？

于是四人决定组团，并且用摄象机记录下事态的发展。

Daniel 等人自编自导了几出火暴戏码，后来事实证明的确大有奇效，团体仅靠一首单曲开始小有名气，并不断有广告和通告活动，媒体在此间的推波助澜恰恰成了影片中的群众演员，被四人忽悠了一把。

最后Daniel 将200多条平日拍成的片段进行再剪辑，再加入一些补拍镜头做成电影，并一举获得了第26届香港电影金像奖“最佳新晋导演奖”，恐怕这里能偷笑的只有他们四个了。

且不讨论他们在一年前就对整件事情做了精心地策划以及其采取的方法是否有违职业道德，但看罢影片的确对现今娱乐圈的整个生态环境担忧不已，Daniel他们只是用了一种比较激进的做法对整个生态链表示了抗议。

就像影片中穿插的张学友、黄贯中、张震岳、谢霆锋、杨千桦、莫文蔚说的那样，香港唱片销售额近10年的整体下滑，需要重新振兴。

Daniel 在影片结尾漫画式的搞笑结束或许暗示了他真的和我们开了一个玩笑，警示世人。

为什么要给5星?坦白就一部电影来讲,各方面都不能达到5星的标准,但若不力荐实在是难以表达我看到这部电影时的欢喜.暑假的时候看到这电影的海报，并未打算去看，原以为又只是一部流水线上的喜剧片（我相信相当一部分人都是如此以为并因此错过了这部电影）。

倘若不是因为片中有个吴彦祖，我也定是连剧情介绍都不会看。

剧情介绍一看，确实是给惊到……ALIVE组合，并不是个有什么名气的组合，但恰不巧的，如我这样连电视都不看的人，也曾刚刚好在某地方台的娱乐新闻上看到过关于他们的报道，当时是很鄙夷的：大帅哥吴彦祖协同3个我完全没听说过的人组成了一个男孩团体，蹩脚的唱着口水歌，参加各种娱乐活动。

搞组合这种纯商业兼玩票的行为让我对吴彦祖很失望……但《四大天王》一出，又让人备感欣慰。

原来这一切是一场精心的组团忽悠。

一路看他走过来，从一开始被发掘演美少年之恋，带、到后来被王晶找去当花瓶，到旺角黑夜真正开窍，中间经历紫雨，妖夜回廊，三叉口等电影，其成长之路昭示着他对电影的态度，绝不是扮偶像捞钱那么简单一回事。

诚如他自己所说“我很庆幸，如我的第一部电影是王晶拍的，我也许就不会在这一行待那么久了”。

可见他他真是在电影之中找到了自己的梦想。

吴彦祖实在是让人羡慕而嫉妒，同时又欣慰，对他充满期待。

他有着绝对偶像的外型，但却也不缺乏对电影真诚而坚持的理想。

他几乎就代表了一种男人的梦想，他可以坚持自己的个性，而又因偶像的外型而永远不缺乏市场。

说回这部电影，电影本身的表达方式很直白，他们要说什么观众是轻易就能看到了，娱乐圈的东西无甚探讨的意义。

值得提起的，当是他们无法复制的拍摄手法。

其实更早的时候，有一部揭露摇滚节的内幕的电影，便是以类似的仿记录片说法拍摄，“真实度”也很高，片中的演员后来还在90年代初期照着电影里的乐队真的组团举行过巡回演唱会。

但是吴导他们玩得更彻底，真刀真枪的上。

这样的谎言，一生之来得一次，但也足以让ALIVE的名字被香港娱乐界和电影界永远记住了一边照公司安排参加活动，一边在活动背后公开（或秘密）的进行表演，这简直是一种跟社会玩牌的华丽冒险，想想都人兴奋。

还值得一提的，片中为四位男角各自特别准备的展现心理世界矛盾的动画及配乐，或色情诙谐或血腥黑暗……也算是这近来流行的玩法，与《童梦奇缘》和《雷蒙》的片头片尾相似

喜欢阿祖的一定要看哦！

不得不说，阿祖休闲打扮也非常好看非常好看！

电影整体的氛围也很好，阿祖剪辑得不错哦。

大家的本色表演也很好，而且看完了，不禁想，那里面关于大家感情的部分几分真几分假？

连凯组这个boy band是不是真是有私心，找阿祖为了他的名气，找尹子维为了他会唱歌，找陈子聪为了垫底？

阿祖又是不是恃名自傲？

不过有一点绝对是真的，即使阿祖歌唱得很烂，也会是乐队中最受欢迎的那一个，毕竟歌唱得好得很多，脸长得像阿祖的可不多。

这部片子在电脑里待好久了，今天不能上网，于是炭炭说，我们看四大天王吧，于是，就看了。

有唐志中！

有张震岳！！！

我称这部片为记录片，除去不靠谱的造型师和最后不靠谱的结局，应该算是写实的吧。

娱乐圈真是梦幻纳～不禁让我想起刘岚子承认自己吸毒时痛苦流涕的样子。。。

四部分：形象-包装-内讧-复合每个段落有一个主角，有动画表现上述的每个段落的主题。

这点上看，导演是有清晰结构和想法的。

快速剪辑表现乐队的发展情况。

过度，请了不错的剪辑师。

手持拍摄、采访属纪录片的风格，这也是导演特地营造的，就这点上来看，前辈是美国人的《This Is Spinal Tap》，是真实暧昧的表达。

其实美国七十年代已经有导演刻意“戏弄”纪录片了，用记录的手法拍剧情片。

还可以追溯到《Lies》，导演请女孩扮演被强奸的人做采访。

最后大家信以为真，不过导演澄清，并非刻意作假。

想说的是，这样手持拍摄、访谈，看起来乱，实际上结构很明显，对歌手的演唱功力、媒体炒作、商业包装、中国式内讧以及导演的希望——团结，结合在一起，组成了各个段落。

所以剪辑上也很有心思，包括用了很多快速剪辑。

比较欣赏的是签约那段，用偷拍的手法，做成新闻记录片的样子，可以追溯到《公民凯恩》，也许导演不一定看过《公民凯恩》，但是可以看出导演的想象力。

当然，还用了广角拍摄，有的时候是不同的效果。

所以总观，导演是有控制力去做的这部片子，给八分是对构思的肯定。

我很好奇的就是他怎么调度那些很大的场面，比如媒体问答、大型的商业表演、签售会。

难到真的是组了这个组合，之后再偏下那些画面资料的吗？

如果不是，都请群众演员，还真的有点“贵”。

片子也有不足之处，就是吴彦祖的角色的转变，为什么他又回来了。

从剧作的角度看，比他更好些，其中也有兄弟内讧的事，后来又和好了，剧中给离队的成员归来设置了更合理的理由，就是乐队在最落魄的时候新歌在日本排行榜排名到了5名，原乐队经理希望能够重组乐队，他请离队的成员去做说客。

离队的乐手之所以重新等台，也是在表演中场时非常HIGH的时候，他的搭档请他上台。

这样处理就会变成是观众要求离队成员上台，而非编剧。