乐园追放

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

人类进入二进制世界生存是一个老话题.所谓虚拟社会迪瓦,那不就是我们心中一直疑惑而又向往的神界乐园吗?没有病痛,没有死亡.真身却永远保持为胚胎发育中的状态,而追求的目标却变成了内存容量.三个迪瓦的高官冠以神的形象,女主则通过创建肉身降落人间执行任务,天空飘下羽毛(减速伞的灰烬),带着神赋予的能力(扭蛋)到达地表.这就是说她是神的使者.以天使的身份登场(战姬少女???)二进制社会只需要少量物质维持,迪瓦真实解决了社会物质贫乏的问题,反过来人对"精神"的追求更高,于是精神的本质变成了"内存容量".同样黑客帝国中的人类如果能在虚拟社会中像理想中那样生存,那么身体成为电池又有什么区别呢?本片仅仅用3个人的描写,却完全反映出了人类社会的3种观点.1.追求精神女主作为充满精神追求的神界居民对人类居住的地球不屑一顾,认为他们落后和无知,实际上她就是一个不顾一切想立功上进的神界员工.2.追求物质男主则是与神界合作的人类代表,一个从来不放过利用合作机会捞利益的老油条. 他代表了传统人类对物质的追求,因为这就是生存.3.追求探索一台破旧的AI机器在一百多年艰难地造出了宇宙探险飞船.虽然它本来设计的目的就是如此,但它代表这人类最伟大的勇气和执着, 而片尾人类的理想却只能由这台AI来继承,哼着小曲,带着我们本来的梦想消失在宇宙中.今天两眼离不开手机屏幕的我们,离这一天又有多远呢?

昨天和今天的凌晨分两段看完了一开始被我误以为是HC的《乐园追放》——其实我觉得译为【乐园放逐】更佳不得不说，与日本动漫相比，国产动画要走的路还太长太长。

作为一部CG与传统2D手绘相融合的作品，2014年的《乐园追放》可谓相当精致。

虽然剧情上或多或少借鉴了——或者说是我觉得借鉴了——【黑客帝国】的设定，道具设置上也不免让人猜测二者有无关联，但绚烂的色彩和火爆的打斗，让这看起来略显陈旧的世界观突然变得耳目一新！

——尤其是最后高潮部分男主女主双人搭配群挑机甲战斗群那一段，完全燃到爆！

导弹追击目标的特效虽然是2D的，却也极致逼真，让人心潮澎湃。

而人工智能Setter的设定总让我感觉有一种类似于WallE的伤感，当男主对他说，挺起胸膛去吧，对遇见的人说，“我是地球人类的末裔”时，这种伤感则越发强烈！

总而言之，虽然世界观极似黑客帝国，但《乐园追放》还是保有日本动漫特有的那种淡淡的明亮的幻灭感，以及后末日的空虚感，而灿烂精致的特效以及并不忧伤的结局，则赋予了本作与【黑客帝国】的沉重完全不同的生命力！

可以说，不论是宏大的剧设，鲜明的人物性格，还是精美的画风与特效，以及制作精良让人心潮澎湃的音乐，都实在值得正在发展量而不发展质的国产动漫学习【女主身材不错～音乐真的好好听！！

女主和男主坐在星空下那一段超美！！

自己第一次看真正意义上的日漫电影MARK！

】

first half 人類科學的基元乃哲學、 而哲學的進化　依賴著個體、 個體的心智　需要著自由承載、 生存與進化　相背亦相合。

second 貪婪需要代價、 自由免不了抗爭、 弱勢群體的掙扎　在這高度收束的社會　往往烈化為恐怖XX、 摒棄了生存　方能加速歷史的齒輪。

（以上皆為理工狗之拙見）P.S.nitro+這次的音樂製作主觀評分6.5/10 實乃軟肋。

釘宮 應表現出的迷茫、缺少很大空間。

三木 演繹的張力只體現了其實力的80%。

娘娘 經過 西尾維新 錘打、擺弄起大道、毫無違和感www 感謝愛的戰士、雖然于我看來、爛尾無疑www 提名年度神作www （3D到2D的衔接点个good）

本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。

唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。

故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。

比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。

显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。

而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。

而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。

这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。

再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。

有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。

豆瓣上的影评总是自觉不自觉的追求所谓专业分析，自卑没众大神的实力，就少说两句，都是大家喜欢听的，软文。

也是活了这么大的人了，早就不指望能从现今的电影还是其他得到什么改变三观的东西，人老虚也没说什么手机完爆hifi的话，带着略显批判的眼光，何必呢。

至少这是半年来看的比较爽的片，感叹一句难得，满足了死宅的需求，作画不崩，音乐及格，战斗上乘，结局正常，so，还需要奢求什么呢？

难道是我已经被这几年的新番风气打磨掉了企盼所谓神作的幻想？

仔细想想，那又怎样。

所谓神作，当不了饭吃，现在还不是天天追着烂片当新番。

变身死宅说几句。

当猴看的可以走了。

钉宫！

巨乳？

双马尾！

违和是小违和了点，谁16岁那么大啊，都安慰群里的高中妹子别去看这片，看完受打击；再怎么说，萌就够了，女主要求干嘛那么多，所谓商业片的女主不都是那种，况且这个还会开萝卜呢，好莱坞的随便拉一个出来试试，不得碎了；说点该被打的话，这妹子给我的第一印象就是，星灵明日香，最后机战的时候，默默的就看出了我香的影子，该说是老泪纵横么。。

大叔和loli的组合，上一次萌还是萌狼，这种各方面制作的都挺好的让人怎么反感嘛，miki的声音还是性感啊（捂脸）；最后cast表出来的时候，还是再次感叹，有钱啊，3个酱油妹子谁来不是酱油，偏偏请这么3只老妖精，真是舍得，嘛，好像前6个人里面感觉也就娘娘年轻点了（其实也是妖精；ed单独听完整mv的时候没什么感觉，还是黑屏滚字幕的时候有点意思，略微想起了空境和Q，当然还是有差距综合来说呢，这是个近年来安安分分讲故事的片，要什么斟酌着给点什么，也没什么恶趣味，虽然第二遍看的时候，听完钉宫本音那段直接跳到后面战斗了，但也不妨碍我香即视感和火箭起飞的双重泪目。

说了这么多，感觉都是废话呢（笑赶紧出第二季吧

克隆，美少女，人工智能，变异怪兽，独行侠，机娘，机甲，大火箭，越野车，机器人，虚拟现实。。。。。

这是一部几乎涵盖了所有男人喜欢的东西的动画，也许是刻意为之，但是。。。

自古套路得人心，我觉得看的很爽很尽兴。

至于说这部片不好看的宅男，我只想问，你还想要什么？

恩，论深度，我觉得还是一个讨论永生的主题，当人类征服了死亡/衰老之后，是否也就丧失了征服宇宙的欲望，乃至征服深海的欲望。

大海星辰，也许真的会被淡忘在人们自以为是的进化之中。

看看自己，被困在城市的各种空间中，像一个机器人一样活着，幼时的冒险想法，即使不承认，也已经远到天边，最终会在病床上咽下最后一点希望吧。

最后的结局，我完全理解是导演装X，表明一种慵懒的观点。

但是如果是我，我会带着安吉拉登上大火箭，去探索宇宙的。

即使我和安吉拉会早早逝去，也许还没到另外一个恒星系，但是我们会画很多很多的星图，编很多很多的歌，看很多很多的小说，登上很多很多的小行星，在液态星上潜水，在气态星上滑翔，在不同的星体间玩引力弹射，顺着光线做时光逆流，往黑洞里丢炸弹拍慢速视频，收集钻石来做雕塑，收集铂金来做机甲，收集各种古怪的东西做古怪的小玩意。

当然也要做很多很多爱做的事，而我们的孩子，经过或者不经过遗传改造的子子孙孙，将最终遍布宇宙，成就一个又一个伟大的文明，书写他们的历史和故事。

这是多么好的做亚当夏娃的机会，而不是留在mother earth上吃土老死，一名不闻，虽然似乎更潇洒，但是装X给谁看呢？

一向的观点都是尽量发现作品的优点，不记得几年前看到女主的人设时就比较喜欢，而老虚这部2014年的作品的画质真的是比当今的太多作品好出太多了，初看完时并没感到多惊艳，虽然画面精细，但却不是十分精美。

与之相反的让我想到了新海诚，虽然画面没有乐园这么精细，但他知道如何让画面深入人心。

这些都是题外话，好电影当然还是要看内核，直到最后的彩蛋才让我想到我们自身————安洁拉很努力，可迪瓦的体制问题，当权者们只让人民们按照当权者们的意愿去成才。

回到地球，与大叔相遇，才渐渐对世界有了进一步认识。

这也许是她最后在高空中俯瞰地平线时才懂得世界并不只是迪瓦的虚拟空间。

是不是像及了渐渐进入社会才知道社会并不是线性的发展？

大家都告诉你只有努力学习一条路，所以你有时不得不放弃自己的喜好去做个乖孩子。

史铁生先生曾这么描述“墙内，唯有做个听话的孩子才是得救的方略。

”最后审判时，安吉拉是不是像那个墙内的孩子，无论如何哭喊也不能撼动墙半步。

更深入的还有AI的自我意识想要探索宇宙的边界，一边是舍弃肉身把自己囚禁在虚拟空间的迪瓦，迪瓦所谓精神无限性呢？

最后的迪瓦空间站在空旷的宇宙中，宛如一座永恒的监狱。

而百年来收集材料制造火箭，孤身一人踏上旅途的AI却选择跳脱虚实，想亲身去探索宇宙。

日本影视中难能可贵的整了个独立人格的AI出来，不再是铁皮壳子套小人了（当然后来来了一大波儿）。

其中对于束缚的讨论最有戏料，唯一美中不足的是节奏略快，预算在燃烧！！！

到底是选择“沉重的肉身+不定的命运”还是“精神的枷锁+明白的规则”，这其实确实是让人头痛的问题，也算是本作的精髓（感觉日本人对他们自身文化的思索也是在这两个方面矛盾摇摆，一方面想脱亚入欧又怕鸡飞蛋打，另一方面又迷恋自己的东亚传统）。

本作与黑客帝国相比，还是有独辟蹊径的地方，比如，有一点《机器人瓦力》的元素，但又实现了一种有机的整合。

我认为黑客帝国3结尾的协议就挺好，愿意呆在地面上也不强迫（怎么感觉像北美印第安的保留区），但是选择呆在矩阵就不要胡搞，最后工程师说“想知道和平能够维持多长时间？

直到和平结束”。

本片的创意算是把《黑客帝国》还是《星际穿越》这个选择给两极化，尽管这两者其实没有太大的矛盾，甚至还有共同点：都把地球给糟蹋了。

片子故事讲得还是挺有技巧的，不愧是老虚，一上来就把机器人给卖了这个段落堪称经典。

画面看上去类似PS3/PS4级别的游戏即时演算动画，效果还可以接受。

日本这类动画非常喜欢卖弄名词，本片类似《攻壳》《EVA》，大量堆砌毫无意义的名词，而且到了影响观众理解剧情的程度，这点儿美漫做的就挺好，一句“请说英语”就搞定了，貌似日本动画里还没有这种“请说日语”桥段？

片子的动作戏安排的不太合理，只有开头和结尾，中间应该再穿插一个动作戏，比如接触那个AI的时候，接触的太过简单了，这个设定其实不错，但是作为电影来说有些暴露成本的问题。

这也导致在解释故事背景和发展的时候有些让人昏昏欲睡。

机器人需要人类操作的设定和片子里的虚拟化社会矛盾了，毕竟让人类直接进入机器操作比手动更方便些。

声优配置很棒，还有三个大神级的打了酱油。

人物方面，男主角怎么看怎么像《宇宙牛仔》的斯派克，何况还带着左轮和吉他。

女主角的行为和身份非常不符，开场塑造的成熟特工形象在后期全给毁了，肉体尽管是１６岁，但是大脑好歹也是名训练有素的成年人特工，想想柯南是怎么塑造的，所以有些为了卖萌而卖萌为了卖肉而卖肉。

不过这也是日本这类动画的卖点，反正创作群也不打算搞成好莱坞那种能全球化大卖的电影。

有个桥段好像向minecraft致敬了一下。

"喜欢"作为AI进化的契机，好眼熟的手法。

片子音乐还行，片尾曲值得一听，非情歌的动画片尾曲毕竟很珍贵。