蓝调传奇

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

Die Namen:-Leonard Chess (1917–1969) A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.[Adrien Brody]-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983) An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".[Jeffrey Wright]-Etta James (born on January 25, 1938)An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".[Beyoncé Knowles]-William James "Willie" Dixon (1915–1992) An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

正如影片的中文名字一样，电影主要讲述的是蓝调音乐开始发扬光大阶段的历史，可是影片向观众揭示的并不仅仅如此，它既具有政治的厚重感，又细腻的刻画了蓝调艺术家们的情感和思想。

它是一部丰满的影片。

在讲述蓝调音乐发展史的过程中，影片揭示出的美国政治情况是触目惊心的。

虽然南北战争之后，黑人摆脱了奴隶的命运，但是在许多领域却仍然得不到同白人相同的地位。

这种情况在美国广大的南方显得尤为突出（那里曾经是奴隶主们的大本营）。

在那里，白人和黑人不能同坐一辆车，除非黑人是司机。

在那里白人和黑人在同一个俱乐部中必须相互隔离（警察到场确保隔离）。

在那里，黑人不能和白人女性发生性关系，如果发生了，无论女方是否自愿，男方都会被判以诱拐少女过界的罪名并遭到牢狱之灾。

对蓝调音乐发展有着巨大贡献的恰克·贝利便陨落于种族歧视：当他向老板抱怨，他的歌曲被白人音乐团体“海滩男孩”拿走时，警察以“诱拐少女过界的”的罪名将他带走。

接下来，电影镜头向我们展示的是背景：“海滩男孩”愉快、美妙的MTV，镜头的正中：恰克·贝利抱着号码牌照相，先照正面，然后是侧面。

这是极为讽刺的，因为歧视性的法律，两种人遭受不同的命运。

更为令人气愤的是，种族歧视者还因为肤色的缘故不承认恰克·贝利是摇滚的乐的开创者，他们更愿意热捧“猫王”。

尽管“猫王”在音乐史上同样做出了卓越的贡献，但恰克·贝利是首个开创了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式的人。

电影导演在影片中不仅仅在批判美国过去的种族制度，同时要重新评价黑人对美国的音乐文化的贡献。

影片中新组建的“滚石”乐队来到切斯唱片公司。

马迪·沃特斯上前迎接，几个年轻人认出了他，并向他投去无比的崇拜：我们就是因为听了您的音乐才组建这个乐队的，乐队的名字就是你的一首歌的名字——滚石。

事实上，“滚石”乐队和“披头士”乐队同样受到恰克·贝利的影响。

约翰·列农就说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是恰克·贝利。

除此之外，从一个更广泛的视角去看待蓝调音乐的历史地位时，我想大家也能够理解这些天才的黑人们的贡献，蓝调音乐不仅直接影响着摇滚的产生，也间接地影响了爵士乐的发展。

想想看，如果美国音乐史缺少了蓝调这一页，或者所有的黑人蓝调艺术家都因为种族歧视制度而埋没，那么今天的美国或者世界将会有多大的损失！

蓝调传奇向我们展现了那群黑人蓝调艺术家的优点和缺点，他们在我的眼里是十分可爱的，如果一味地热捧他们的优点，那么就变成造神运动了。

先谈谈里奥纳德·切斯(Leonard Chess)，他是个波兰人（亚德里安·布洛迪饰演）。

很有志气：他女朋友的父亲嫌他穷，不允许他们交往。

他为了赢得情人努力工作，获得了巨大的成功。

其次，他非常有远见，同时用人不拘一格。

他并不受美国种族主义观念的影响。

当他发现马迪·沃特斯（Muddy Waters）非凡的表演实力时，毅然决然地把他签下，切斯自己从此也走上了发行唱片之路。

同时，他具有开拓创新精神，当他的歌手以与众不同的方式演唱和录音时，他力排众议支持他的歌手坚持风格。

结果他的歌手纷纷用自己的风格丰富了音乐史。

要说切斯的缺点，我想是他是个标准的逐利商人，他之所以敢于雇佣黑人，很大程度上是因为那能为他带来巨大的收益，而为了获得更大的利益，他还多次克扣歌手的版税。

当然，他还是有着丰富感情的，比如他爱上了公司的女歌手Etta James（碧昂斯饰演），并且在给了她许多帮助。

切斯的结局是悲凉的，当唱片公司无力经营之后，他心力交瘁，最后在唱片公司旁边的街口心脏病突发，死在车上。

马迪·沃特斯（Muddy Waters）是切斯发掘的第一个歌手。

他有着极高的自信，当第一次从录音机里听到自己的声音时，他就感到自己能够凭借自己的嗓音成名。

他懂得讨好老板，而且知道曲线救国。

他始终留在切斯唱片，这里面是含有对切斯的感激之情的。

他的缺点在于虚荣和好色，以至于挥霍无度，长时间的萎靡不振，不过在切斯唱片倒闭之后，他获得了新的开始。

小沃特斯同样具有很高的表演天分，他懂得感激切斯，称他为“白人老爸”。

为他拼命工作。

而他的缺点除了和同大沃特斯类似的追逐女人，还有就是自我膨胀严重。

以至于经常惹是生非。

这也造成了他的衰落。

另外，他还有一个弱点（算不上缺点），他从小缺乏母爱，所以爱上了大沃特斯的老婆，这直接导致两人的关系恶化。

恰克·贝利的有点在于他节俭，有骨气（比如宁愿睡在自己的车内也不住种族隔离旅馆）。

缺点也在女人身上：不但找黑人，还找白人，以至于最后被种族歧视法案给害了。

Etta James（碧昂斯饰演）的弱点在于从小备受歧视，缺少父爱，以至于染上毒瘾。

他们都因没有克服自身的缺点或者弱点惹给自己的人生造成不小的伤害，小沃特斯甚至失去自己的生命。

但是，却实实在在地为我们这些后来者好好地上了一课，我们应该善于从人生的角度去观赏《蓝调传奇》。

重复看着《Cadillac Records》最后Etta James唱着“I'd rather go blind”，那应该就是最蓝色的暧昧吧…当Leon的手又一次轻抚着Etta的脸庞，那心与心之间最柔软最温暖的已经燃烧到了极致！

“So, you mean to tell me,this could be the last time I sing a song for you?” 当音乐响起，Etta回首的那一刻，那无限柔情留恋的眼神，Leon可懂得？

Leon你可懂得？

Something told me ,it was over. When I saw you and her,talking Something deep down in my soul said,"cry ,girl"When I saw you and that girl,walking aroundI would rather,I would rather go blind,boyThan to see you walk away from me child,noSo you see,I love you so muchThat I don't want to watch you leave me,babyMost of all,I just don't ,I just don't want to be free,noI was just,I was just,I was just sitting here thinking,of your kiss And your warm embrace,yeah…… ……当Etta一次又一次的深情回眸，当Etta的眼泪终于决堤……淡淡的天蓝色慢慢的变深，越变越深，越变越深，越变越深！

一曲“I‘d rather go blind”，唱尽了Etta James&Leonard Chess之间的情起伤逝。

歌曲总在相宜的场景中极其的煽情，好喜欢这一段。

Howlin' Wolf——“Smokestack Lightning”,WowEamonn Walker演的真的太棒了，我好喜欢，哈哈

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。

所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。

但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。

片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。

因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。

正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。

就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。

回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。

这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。

现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。

而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

五个黑人，4男一女，个个精彩！

想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。

相对于东方人，我们偏含蓄了。

是不是苟活了？

另外，就丰富度和受众面来看，我们的音乐也弱了点，近代更甚，只出了个梁山伯与祝英台。

虽然文字很强，硬把十几亿人给整合了。

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。

不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。

如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。

如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。

至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。

电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。

编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。

如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。

Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。

Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。

故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。

此乃第二败笔。

第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？

最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。

原声我打七分。

历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。

电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。

那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。

仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。

于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。

于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。

虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。

他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。

就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。

后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。

确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。

据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。

于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。

而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。

众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。

20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。

“任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。

”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。

正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。

切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。

继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。

莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。

50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。

于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。

就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

一部关于BLUS音乐的传记电影,既没有惊心动魄的特效,也没有百折千回的故事情节.本想晚上用来加速睡眠的.却被其中一首首动人的蓝调情歌深深吸引.某名的伤感.忍不住去找电影原声带,深夜中,一遍遍的听...喜欢碧昂丝的最后一曲《I'd rather go blind》,看一个人如此动情地歌唱,看泪光莹动闪烁,勾人魂魄.却道不尽的情起伤逝...爱情没有错，放弃没有错，聚散别离，终有曲终人散的一天一下子,就被感动,一下子,仿佛击中了内心灵魂深处,...声影流传中,仿佛看到真爱...