疯狂动物城

迪士尼的电影无外乎总是这样 一个小人物 他善良 勇敢或多或少有一些小毛病 然后生活发生巨变 大boss出现了 小人物被卷入一系列的事件中 这时小伙伴也出现了 一起吃饭睡觉打豆豆（啊！

不对！

是吃饭睡觉打boss！

）顺便组个cp啥的！

故事的结局一定是历尽千难万险 正义终于战胜邪恶！

小伙伴们在一起的完美结局！

以上是什么鬼？！

在吐槽么？！

是的 就是吐槽！

但迪士尼这糖却每次都能让你尝出点不一样的味道！

以这部剧为例 从中我看到了映射的一些社会现状！

警察局里的按资排辈 轻视女性！

车管所里的闪电办公状态简直就是社会缩影！

更别说市政府里的贪污腐败！

这是一口带着玻璃碴的糖！

吃了值得反思！

（并不简单 ）（并不简单）

文 | 德小科欢迎关注个人公众号 | Escapetome赶在二刷结束，趁热打铁回来赶紧写点什么。

其实在上映第一天看完之后就已经心绪难平、感慨万千，但是苦于周末有各种死线以及海外友人来访，没来得及整理。

今天二刷，果真发现了第一次看中许多没留意的小细节，又是一次无比惊喜的观影体验。

如果让我用一句话来评价Zootopia，我会说：Disney了不起，我庆幸并感激在这个时代，能有这样杰出的作品，来传递一种科学的社会理论。

当然，此“科学的”不是中特社会主义的“科学”，它的科学在于，背后的价值理念我们可以追溯到相关的理论去支撑，而不是仅仅凭空所建构的“正确”或“错误”的观念。

事实上，看完整部影片，我们提取到Disney在创作这个故事时最想表达的内核其实是“尝试”（Try）。

如今很少有一部电影可以在整个影片中将主题曲播放两次，而Shakira演唱的Try Everything却在Judy踏上列车驶向Zootopia时以及影片的结尾处出现了两次。

从开始到最后，影片一直想要向传达“勇敢尝试”的精神，“Anyone could be anything in Zootopia”，每个人都应该去试着去做，你才拥有无尽的可能去成为你想成为的自己。

对于大部分的成年观众看来，这样的精神内核其实只是一味鸡汤，仅仅是一个“尝试”的主旨，无法让如此多的观众获得共鸣。

精巧之处在于，这个片子影射了太多真实社会中存在的现象，刻板印象、偏见、歧视、性别、两党政治、种族与阶级、集体行为、越轨与标签理论等等，这是一个非常完整的成人童话，它含有太多太多隐喻，却被包装在一个玲珑的“尝试”的糖果里，孩子们可以在品尝着“尝试”的精神食粮的同时，被无形中楔入了一种新的观念——一种他们可能尚未无法概括、表达和内化的观念——我的社会究竟是怎样的，我们又究竟该如何去看待它？

<图片1>刻板印象（Stereotype）是本片第一个试图诠释的概念，它是一种关于人们喜欢什么的假设，不管这种假设是对还是错，它是一种认知的加工方式，是人们为了更有效的处理信息而进化来天生本领。

我们几乎对于任何事物都会存在刻板印象，比如兔子就是爱吃胡萝卜，以至于Nick看到Judy的车上带着蓝莓的时候都非常吃惊：“原来你们还种蓝莓？

我还以为你们只种胡萝卜。

”又比如对于动物性格的刻板印象，温柔而可爱的兔子、狡猾而蔫儿坏的狐狸、勇猛而阳刚的豹子、纯真而驯良的绵羊、憨厚而温顺的北极熊、傻白甜的小仓鼠、慵懒而迟钝的树懒……以上的种种内容，都是人们遵照常识与“大多数”而形成的对于一个群体的固定判断，这些判断有正面的也有负面，正面的也是刻板印象，而基于负面的判断，就形成了偏见（Prejudice）。

Gordon Allport在其经典著作《偏见的本质》(The Nature of Prejudice)中界定的偏见就是“基于错误和顽固的概括而形成的憎恶感”(1954，p.91)。

它让兔子不喜欢狐狸、水牛局长不喜欢兔子，因为它们都对彼此有了预先负面的判断。

而最最有趣的是，影片却逐一打破了这些刻板印象和偏见，有意要跳出人们的思维定势而营造剧情上的冲突感以及角色性格的张力（也就是我们说的“反差萌”）。

我们看到雌兔Judy跳出了“女性”与“兔”双重身份为她带来的枷锁，成为了警察；片中的两只赤狐尼克和吉丁都有了被“洗白”的过程；前台的接待豹子摆脱了阳刚威猛的形象，行为举止更偏向人们对于女性（或者Gay）行为的想象（尽管那也是一种刻板印象）；羊副市长从一个唯唯诺诺的傻白甜秘书一跃成为幕后大Boss，再也不是那个纯真驯良的绵羊；看上去一身洁白的北极熊居然是黑社会成员，而且Mr.Big更是一只小型啮齿动物；被一直夸赞记忆力超级好的大象瑜伽老师，反而什么都不记得；就连最后，超速驾驶的也是全片笑点担当树懒……<图片2>一个一个刻板印象和偏见被打破的过程，是整部影片最让我感动的地方。

Zootopia致力于告诉人们，社会中的每个人都拥有不同的可能性，不管你是什么种族、群体，你都可以不同，没有人应该为自己的“不同”而感到愧疚，因为“不同”的概念是社会建构的。

但是了解了这一点，我们也不可能从此成为一个没有偏见和刻板印象的人，它们与另外一个文化上的概念息息相关。

种族中心主义，正是威廉·萨姆纳（Sumner, 1906）提出的概念，“人们把自己的群体看作是一切的中心，且以此作为衡量和评价他人的标准”。

柯林斯曾说，每个人都是种族中心主义者，种族中心主义广泛存在，仅仅有程度上的不同，它有积极的意义也有消极的意义。

每个人接纳了自己所处于的文化环境之后，都会成为不同程度的种族中心主义者。

你可以看到，主角作为正面形象，却依然携带着大量的对于其他物种的刻板影响。

Judy来到DMV看到树懒们之后一句巨大的惊呼：“什么！

他们居然都是树懒！

”深深出卖了她对于树懒的看法，倒是Nick在一旁坏笑着说：“不要以为树懒行动就不快。

”不聊一语成谶为最后的小彩蛋埋下了伏笔。

然而Nick自己也对其他物种也有刻板印象，比如他对森林狼的评价：“一群愚蠢的森林狼！

真的不知道为什么他们做什么事情都要狼嚎。

”以及对于羊副市长的玩笑：“你说她睡不着会不会数自己？

”幽默却值得深思。

Judy在新闻发布会上宣称食肉动物拥有野蛮化的基因，它们的攻击性可能是与生俱来的——她从一个向往Zootopia相处融洽没有歧视和偏见的兔子，变成了对食肉动物的加害者。

这绝对是全片最令人惊喜一个转折，这也是我认为Zootopia“科学”精神的所在——我们无法避免用自己的眼光去评价他人，但我们可以在社会生活中逐渐纠正已有的偏见。

<图片3>在社会性别的探讨上，Zootopia也做出了令人印象深刻的表现。

Disney近年来的动画作品都把第一主角设为女性，从《冰雪奇缘》、《沉睡魔咒》到《疯狂动物城》，都在弱化男性角色在剧情中的作用，甚至在芙蓉镇当中还把唯一男性主角设为反派，凸显姐妹情深。

甚至都看到了这样的评论，认为Disney迎来了一个高举Feminism与Lesbian情结的新时代。

Zootopia如果从另外一个角度解读，就完全可以变成职场女性打破玻璃天花板的努力历程，透过ZPD对于Judy的刁难，可以看到某些职业对于女性依然有着根深蒂固难以化解的偏见，而女性依托自身的努力如何突破这些限制，又是一个值得深入研究的话题。

影片中还出现了许多有关社会性别有趣的小隐喻，比如前台的豹子，浮夸的言行举止似乎在影射活跃在美国Gay圈一类“名媛”；一个模糊了性别的自然主义俱乐部，所有人在里面都必须裸体坦诚相待；Judy的邻居——两只一直在争吵的雄性斑羚，似乎也在暗示它们的取向与同居的关系。

Judy躺在床上一句惊喜的“I love it！

”就涵盖了她对这一切的态度，事实上也是这个城市对于LGBT群体的包容。

还有众多的社会学小彩蛋值得一写：1．两党斗争的政治隐喻。

很多大神已经撰写过这个方面的文章。

狮子和羊代表了两种相反的政治力量，有趣的是狮子是保守的一派，而羊却是激进的一派。

在Zootopia里可以把物种划分为食肉、食草两种类型，是两个存在利益冲突的群体。

在数量比例上，也非常符合生态学的理论，遵循食物链和能量流动的规律，羊副市长提到过两次：食草动物的数量接近食肉动物的十倍。

但是庞大的食草动物群体却一开始处于弱势地位，而少数的食肉动物掌握着更多的话语权。

完全影射了美国现实社会中的社会阶级，是金字塔状社会结构的形象化，是贫富力量对比的童话表现。

<图片4>2．在高空缆车上，Nick向Judy讲述了自己九岁时希望加入小骑警童子军却被同伴背叛的故事，袒露了自己内心的伤痕。

他得到了两点教训，第一点是再也不要让别人看到他的软弱；第二点就是，既然大家都认为狐狸狡猾不可信，那他就做一个狡猾的狐狸。

这第二点恰恰迎合了标签理论（Labeling Theory）的观点。

标签理论认为，标签的力量是强大的，可以让人成为圣徒或者无赖（Henslin, 2011）。

这个建立在越轨行为上的观点指出，人们一旦接受了他人对自己的标签，就会真正成为标签所标定的那类人。

如社会学家Mark Watson在1998年和2006年对飙车族做的研究，发现飙车族接受了“飙车党”这个意味着“充满敌意的、衰落的、颓废的”的标签之后，会成为一群对传统社会不屑、喜欢打破社会规范、制造麻烦、嘲笑死亡、歧视女性的人。

他们把自己看作losers，最终也成为了losers，与Nick前半生的“堕落”轨迹如出一辙。

<图片5>3．Zootopia发生了多起食肉动物攻击事件之后，居民们对于食肉动物开始疏离、感到恐慌，Gazelle还发起了反对歧视的一些公共活动，但是与抗议的人群发生了冲突。

这其实是一个典型的集体行为，作为一个宽泛的概念，集体行为包含了私刑、暴乱这样的暴力行为，也包含了谣言、恐慌和时尚。

集体行为已经成为了研究的一个独特的方向，他关注着人群如何改变了个人，人群又是如何被煽动起来，煽动起来的人群又会发生什么，又会在怎样的因素下终止。

实际上这一切都可以放在Zootopia的故事线中得到体现，就连ZPD的警官们对于Gazelle的APP疯狂迷恋，也是某种形式的集体行为。

两次Zootopia的观影历程，是近年来少有的惊喜倍出的体验，我很难一言讲清我对它的喜爱。

正如豆瓣用户Cydenylau的影评《疯狂动物城：政治正确的美丽新世界》中所写的那样，Zootopia其实准确翻译过来应该是“动物托邦”，是一个精致的童话，一个幻想中的美好社会。

如今的我再也不敢轻易评价怎样的内容是“政治正确”，甚至“正确”两个字都要三思而后言，就连“三观很正”的评价都不能妄下，因为我无法定义什么才是真正的“正”。

然而我只知道，Zootopia不论三观正不正，我都可以笃定地讲出“三观和”。

我希望有这样的世界，“Anyone Can Be Anything”，我们可以有一个远大的梦想，我们可以勇敢的尝试，我们理解这个社会的游戏规则、明白也勇敢接受即将面对的眼光和评价，我们包容，弥补认识上的缺陷，我们可以不被“不同”所拖累，自由自在的以我本来的样子存在着。

（文/杨时旸）无论按照字面意思还是从故事的内涵来看，《疯狂动物城》更准确的译名都应该叫做《动物乌托邦》。

当然，这部迪斯尼出品的动画电影，不会出现那么生涩甚至有些黑色味道的译名的，毕竟，人们还是希望它能够从观感上带来更多鲜亮的乐趣。

不夸张地讲，这几乎是近年来最优秀的迪斯尼动画作品，没有之一。

相比于同档期竞争的，那部贩卖民族主义但又得依靠买票房造假的武打片，这部由一群呆萌小动物作为主角的电影，纯粹依靠强大的内容，从默默无闻变得有口皆碑。

所有人都在谈论它，就在一夜之间。

画师们在研究动物角色的毛发和后期渲染如何让人望而却步；技术人员在拆分最后一场演唱会的灯光效果是如何甩国产动画十八条街；孩子们看着动物的窘态哈哈大笑；成年人却因为其中用动物特征隐喻现实社会的巧妙而会心一笑；科普爱好者们在给大家普及这部电影中到底出现了多少种动物，那些不常见的——比如扮演意大利裔黑手党的小生物到底是个什么鬼；姑娘们纷纷表示，他们和大白离婚了，现在正在努力嫁给那只狐狸；到现在，连污污的成人向漫画都已经出现了，狐狸和兔子成为了国民CP，大家研究着他们的后代会长成什么样子……一部作品的质量高低，其实从对它的解读中就可以见到端倪，经典作品的典型征兆就是从多个维度都有解读空间，而这些解读早就已经溢出了作者的本意，而自己组合成为了更广阔的象征世界。

《疯狂动物城》之所以被称道，是因为无论从哪个维度都可以满足人们的需求。

孩子看到小动物的大冒险，成年人看到对现实的嘲讽和理解，而这些都被融化在一个标准的童话之中。

所以，即便最终给你一场大团圆和光芒四射的尾巴，你也不会觉得它幼稚，反而会从潜意识里希望看到那一场欢天喜地的歌舞。

更重要的是，呆萌有趣的故事和细节与那些庄重的意义，并没有互相抵牾。

从表层故事讲，《疯狂动物城》到处都是未被破坏过的童趣和童心的幽默，比如，当那趟列车停下，三个车门依次打开，身高不同的动物们从不同的车门涌出。

导演和编剧给萌萌的小仓鼠安排了专门的小车门，那个细节会让你觉得，在成年人的皮囊下总有一些不可磨灭的毛茸茸的美好想法让人动容，这都是属于孩子头脑中才会产生的小灵感，它直接、灵动地给电影增添了很多真实的童趣；而从深层结构上看，能支撑起一部动画被如此褒奖的，肯定还有更多深邃的含义指向，而这些东西抵达了成年人的意识深处。

首先，它是一部极其政治正确的作品。

强调了对于文化多样性的尊重，对于种族歧视的批判，以及促进不同群体间的沟通交流的欲望，等等，而同时，它又用看似萌萌的幽默感尖锐地讽刺体制性问题，比如把政府办事人员安排成树懒，连撕下一张单据，盖上一个印章都会耽误半天时间，这种嘲讽行政低效的方法，如此精准地对应了一种动物，那种嘲讽曼妙又精准。

除此之外，作为对美国文化和美国电影稍微熟悉一点的人就都会看得出，其中的每一种动物分别代表着怎样的身份和文化背景，哪些角色是黑人，哪些角色是移民，哪些是意大利裔，哪些受过良好教育，但虚情假意，哪些又一直处在底层打拼，但初心未泯……每一种动物隐喻的选择都恰到好处，无论是它所承载的性格特征，还是它的外部形象，都经过严格地筛选。

这使得最终的结果，既符合大众对于那个动物的认知，有时又会有些故意的颠覆。

而那个颠覆的过程，很多时候都是善意的拨乱反正。

比如，人们的心中狐狸就是狡猾的，它也正是以骗子的身份登场的，它带着另一种身材矮小的狐狸骗来一个巨大的冰糕，把它们分解为更多的小冰糕卖给那些衣冠楚楚的小仓鼠们，但最终，他开始不再隐藏内心深处更加善良的那部分自己，摆脱了人们固有的偏见，成为了一名警察。

这条线索的内部是一个标准的美国梦的叙述模式。

那种故意用坏坏的外表隐藏自己纯良内心的角色，在影视作品中随处可见，比如《行尸走肉》中的弩哥和《疯狂动物城》里的狐狸基本上如出一辙，所以，从这个角度上讲，《疯狂动物城》的成功在很大程度上是因为我们得以越过动物的表象，抵达了人类世界的精神核心。

如果，它一直朝着积极意义进发，那么这个故事终将显得乏味，更有价值的是，《疯狂动物城》特别开放而自信地用自己的文化和体制弊端开涮和自嘲。

他们用一只狡诈的绵羊和看似极具领导力但实际上外强中干的狮子嘲讽了政坛的各种算计，用案件频发之后的媒体表现嘲讽了缺乏理性和自省能力的媒体生态；又用动物间的离间把那种表面上祥和但实则一直存在的鄙视链和种族歧视显露无疑。

这一切组合起来就是“动物乌托邦”，有我们盼望和一直努力渴求的美好，也有努力摒弃但始终无法甩脱的暗面。

这没有什么不可承认的，这就是我们存在的世界的本来样貌。

所以，从这个角度去讲，狐狸和兔子的联手历险，就是我们人生周遭和生活际遇的一次镜像。

他们经历了疯狂动物城中的一切阶层，见证了温顺的与残暴的生物，看到了光亮之下的和阴影之中的生活，明白了一个生命如何被权力扭曲，如何被偏见伤害。

它看起来讲的是一场发生在动物城中的疯狂大冒险，但其实它不也每天上演在我们这个疯狂又美好的人间剧场中吗。

我们都是疯狂动物，这个人间不过就是个疯狂动物城。

疯狂动物城是一部合家欢的电影，老少咸宜。

作为一个有80年制作动画电影经验的公司来说，疯狂动物城（It’s one of the greatest Disney animated movies ）zootopia 是一个独一无二的只有哺乳动物的城市，不同动物在这里都有自己的容身之地，不论你是身材庞大大的大象还是小小的老鼠。

这个动物城里，建筑和街道既像人类文明社会又结合了动物自然栖息地的特点。

同时，这些建筑使用沙土、木头等天然材质，在细节上充满了天然肌理和动物趣味，这一切创造了全新的视觉体验。

每个人都可以成为想成为的人，（Everyone can be anything.）它鼓励人们实现梦想，鼓励孩子们相信自我并努力坚持梦想。

这是对个人能力和整个环境的双重信心，是乌托邦也是美国梦所描述的，平等自由和民主。

充满了很多机会，可以梦想成真。

但是实现梦想的必要条件是努力，如果不努力梦想也只是空谈。

兔子Judy是一只来自乡下的兔子，世代以种胡萝卜为生。

但是她的理想是成为一名警察，虽然很多人都不看好。

她从小就充满了正义感，一腔热情地想把世界变得更美好（I am here to make the world a better place).在警察学校她刻苦学习，最终以第一名的成绩毕业。

工作以后她也是不惧危险，不怕苦累，不管多小的事情她都干得津津有味，身手敏捷，头脑聪明，她通过自己的不懈努力争取到更多查案的机会，克服了自己身材弱小的劣势，不怕同事的排挤，成为了一名优秀的警官。

认识自我，明白自己的才能，热情和梦想，这些都是“我”的一部分。

勇敢地追梦, Anyone can be anything. 在追求梦想的过程中，努力成为最好的自己（Be best you you can be）。

作为一个严重的肉麻恐惧症患者，害怕一切犯尴尬症的感情。

看完《疯狂动物城》狐狸与兔子的CP总算明白：好爱情，是不矫情不腻歪，不是非得叫对方baby。

是既可以携手打天下，又可以脑袋抵在对方胸口恸哭，站在晨光熹微的电缆上聊一聊小时候的难堪，是保护彼此的愚蠢梦想，是毫无保留的交付真心，是不需要退路的接纳。

好爱情，是温柔的恋人，又是掏枪的杀手夫妇，是背起包就能去山顶的驴友，又是能一起喝大酒的好哥们儿。

好爱情是除了爱情，还有许多其他感情。

上一次大家无视物种、吵着要嫁的大概是…大圣？

讲句实话吧，看完也没发现兔子是个女的。

一直以为电影讲的是，携手打天下的友谊万岁。

直到全世界席卷而来的狐狸撩妹的言论，还有酥炸天的人形周边漫画。

好吧，让我们当爱情片看看。

历来最受不了的男主角人设：英雄忽然落难，金刚垂下了眼睛，温柔的人冷起了脸，不过最最沦陷的是，痞子毫无防备地认真。

狐狸撩妹教会我们什么呢？

如何躲过肉麻、仍然收获真心呢？

1）智商魅力=行走的荷尔蒙写过一篇《不为我花钱，我怎么知道你爱我呢？

》。

许多男生会问，我穷我还不配谈恋爱了？

是啊，你穷你还有时间拍拖？

你给我去赚钱啊。

狐狸深谙此道，他熟悉动物城的游戏规则，吊儿郎当却能赚大钱。

大街小巷三教九流的都认识。

用骗术卖冰棍一天能挣200美金，卖过臭鼬屁股皮做的地毯给黑帮大老板，与政府机构“最快”部门的“最快”员工树懒闪电熟识，能潜入监控系统帮兔子破案，在兔子上台前紧张的时候，连说话之道也能教。

这份智商魅力值实在令人着迷！

想到杰克船长，我的Depp叔，他作为一枚海盗船长整天提着朗姆酒不务正业。

刚登上他的岛，就有好几个妓女跑来责备他好久不来，走两步就有酒馆伙计、水手、洗衣妇人、小孩、海鲜摊老板等等上前打招呼。

感觉他永远饿不死。

狐狸与杰克船长一样，半眯着眼睛，什么也不放在眼里的痞气，不较真不在乎的德行，关键时刻却总能轻而易举将你从困境中打捞出来，行走的荷尔蒙无疑！

2点到即止，决不令你犯尴尬症最深情的一幕是电缆车吧。

逃脱了美洲豹的追杀，从牛警官步步紧逼的要挟中溜走，两个人趴在晨光熹微的电缆上，松了口气。

耿直的兔子一直努力追寻梦想，此刻被否定被重重击碎，非常down。

狐狸看着她，吹着风，居然也情不自禁地分享，童年时心怀梦想的自己被欺负的事。

（嘤嘤嘤Q版狐狸抱抱）原来如此！

大家都被打压过，兔子你居然能一直坚持，鹅我狐狸克已经放弃做好人了。

我选择趋利避害，不再信任别人的成长方式。

兔子你虽然笨，虽然是我看不起的傻白甜，但你真的好棒。

彼此交付真心，软肋贴着软肋，完蛋了！

深情对视了！

就算没有Kiss总该有涌抱吧！

可是这样，好担心珍贵的温柔心就很容易用力过猛，也许会肉麻过头。

还好，在深情最接近高甜点时，狐狸突然打住，“对了！

监控！

满城遍布着监控，我们去查吧！

”迅速遁入办案模式。

虚惊一场！

拍手叫好！

杰克船长也是肉麻恐惧症的最佳代言。

爱你决不说爱你。

看我嬉笑怒骂、英明一生，怎么可能被儿女情长困住。

其实是害羞吧⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄3捉弄小女友你最行！

要查车牌号，在“哈…………哈……………..哈…………….”的办事员树懒面前，兔子急得都跪下了！

狐狸使坏，对树懒说，“闪电！

我给你讲个笑话吧！

”坏贱萌嗲总是相辅相成，捉弄小女友你最行！

4爱面子，宠你的时候不让你察觉兔子令狐狸伤心了，重新去找他，在桥洞的阴影中哭着求原谅。

狐狸回头，又一次露出这有什么大不了的表情，继续逗笑她。

兔子将脑袋抵在他胸口，狐狸还要把胡萝卜录音笔举高高，让兔子够不着。

无耻！

秀恩爱防不胜防！

5基本不掉链子，携手打天下兔子虽然是傻白甜，但它基本不掉链子，从来不在智商底线上犯错。

而且能活学活用地用纳税来要挟狐狸一同办案。

除此之外，她勇敢，坚韧，可爱，哪怕本能上无法消除对狐狸的畏惧，但愿意千里迢迢去认错，拥有一颗最剔透的真心。

他们拥有一致的方向，共同热爱的东西，想做得体的普通人再去随便追寻点可爱的正义感。

对彼此的爱与需要，心知肚明。

这是爱情最瓷实的根基。

吕克贝松《别惹我》中，一家四口爸爸游手好闲，妈妈逛超市约闺蜜，女儿是甜心，儿子是内向的学生。

想不到在老爸受到迫害与追杀时，无限团结地救他。

一家子杀手，个个狠角色。

为了维护“家”，保护彼此，每个人都丝毫不掉链子地紧密搭档。

既然再硬汉的人，也有塌陷一方的时刻；再痞气的大英雄，也有说不出口的痛楚。

所以你不能直女癌地指望遇见一个人，包容你，对你好，赚钱给你花。

你又不是芭比娃娃。

你得像兔朱迪那样，勇敢可爱独立，可以傻但不能在原则上犯糊涂，可以冲锋陷阵也能接住高甜弹。

在关键时刻，有能量搭救你的狐狸Nick。

安全感是互相给予的。

为了爱，深怀绝技，总能派上用场吧。

全文 / 野象小姐微博ID：野象小姐来看花卫星号：一万口新鲜（zoiczoic）一切简单粗暴、治愈俏皮，与你迎面撞个满怀。

戳原文链接，有彩蛋

最近有一部萌坏各路英雄好汉的迪斯尼动画片——《疯狂动物城》，上线后好评如潮，影评也如潮。

民族学专业的小编对电影是不怎么懂的，但却从中看到了很多“民族问题”。

因此借鉴了社会学、语言学友邻的分析，和大家聊聊：《疯狂动物城》出现了哪些民族，以及美国的民族政策是什么样的？

严谨而啰嗦的李小编要说明一下：本文主要以语言（口音）为线索进行族群之间的区分。

至于说美国民族的形成、与印第安族群的关系、民族的界定、民族&族群等等学术讨论涉及概念和理论太多，所以本文我们【只扯淡，不较真】======== 正文开始，基本按出场顺序 ======== 【美国白人】

主角兔子Judy和狐狸Nick，还有后面的羊副市长和狮子市长，应该是白种盎格鲁-撒克逊新教徒（WASP）中产阶级。

尽管他们有的出身乡下（兔子），有的混迹于街角（狐狸），但基本代表了美国白人形象。

忘了之前谁（是不是特纳）在哪里（《仪式过程》？

）用象征主义分析好莱坞大片里面往往会出现一个正直的有色人种（有时候是女性）和一个阴险伪善的白人（往往是男性），即所谓的“反结构”。

然而本片的反派居然是白人女性，也挺有趣的。

【狐狸Gideon：美国南方人】

小时候欺负过Judy的小坏狐狸长大后也成了兔子家的合作伙伴，从其慢吞吞拉长元音的英语中不难猜出这是南方美国人的代表（为啥挥之不去地想到了《阿甘正传》），这种儿时的对立以及彼此的不信任（兔爸爸说的）和长大后的合作，或许代表了美国乡下更为融洽的族群关系？

【夏奇羊：西班牙裔美国人】

“给夏奇羊配音的是大美女夏奇拉”已经是全世界都知道的梗，所以夏奇羊自然代表的是西班牙裔美国人。

他们并不是西班牙人，而是以西班牙语为母语的拉丁美洲国家公民，他们大多是欧洲人和印第安人混血的后裔。

还记得越狱里面的Fernando Sucre吗？

<图片5>犰狳房东：法国裔美国人，这个有待考证。

有网友说：第一，犰狳不是房东是门房，美国公寓门口有门房为你开门，发钥匙什么的，那是一打杂的不是房东，第二，美国干门房的大部分都是阿三，犰狳明显带有阿差口音，那是阿差的代表。

（felix zhang）【水牛局长：英国裔美国人】

根据“英归”的提莫君所说：不是很纯正的英音，也不是苏格兰口音，但是口音跟美式比起来，确实像英音。

（阎老师说：目测只有斯语狗能懂。

水牛局长bogo，名字来自于斯瓦希里语mbogo，意为“水牛”……进而可以联想到局长大人应该是黑人呢）这里插播一句，微信公号“语言学午餐Ling-Lunch（ling-lunch）认为：拒绝给狐狸卖冰棍的大象是生活在纽约的中产阶级和低阶级白人，因为他说的是纽约市英语，也就是一种由来自欧洲国家（爱尔兰、意大利和东欧北欧）的移民长期生活在一起而产生的英语变体。

【耳廓狐：非洲裔美国人】<图片7>人类学+强迫症的小编不喜欢用“黑人”，而更倾向于用非洲裔美国人。

阔耳狐一张口说话那浓浓的hip-hop大佬范儿震惊了不少人吧旧货车，大墨镜和摇滚范儿，大概也是一种刻板印象？

【瑜伽大象：印度裔美国人】

崇尚自然（裸体）主义，秀着各种标志性瑜伽动作，以及明显的印度口音。。。

大概这些都是对印度（我没有说阿三！

）的刻板印象？

其实小编好奇的是，那个满身飞舞小昆虫的牦牛口音是哪里人（以及在黑谁）？

【鼩鼱老大Mr. Big ：意大利裔美国人】

向马龙·白兰度的《教父》致敬这也是影评中最受关注的桥段之一，甚至台词的结构都是“教父风”。

意大利（特别是西西里人）在美国形成了以血缘为纽带的家族式组织，也就为黑帮奠定了基础。

从民族的角度小编臆断了一下：鼩鼱生存能力极强，虽然外表相似，但鼩鼱不是老鼠，所以金融界被（啃爪爪冰棍的）北极旅鼠（美国白人）控制，而鼩鼱（西西里裔）则拥有整个黑色帝国。

这大约某种“刻板印象”？

说起意大利裔美国人，怎么能不提人见人爱的Joey Tribbiani

【老大的保镖：疑似斯拉夫（俄罗斯）裔美国人】<图片12>豆瓣网友王美娃说：“保镖典型俄罗斯黑帮喜欢的打扮啊，有杠的运动服。

那两个夹着狐狸和兔子去大先生府邸的北极熊，进了房间的好像就变成西装了。

所以这种运动服的只能当小喽啰吧。

”还有人说，北极熊，又强壮又高大又白，还带着大金链子名字叫，应该是隐射斯拉夫民族无疑。

据说还有一个北极熊穿上了仿版阿迪达斯，真是黑我大战斗民族无下限。

（微信作者陈幸）但这段小编出戏了，没太注意。

待考证！

说到这里，会不会觉得很奇怪：为什么没有华人以及亚洲裔？

莫非迪斯尼担心某国人说“迪斯尼是H国的”所以避开了亚裔？

当然不会！

用熊猫代表华人应该没什么争议吧：<图片13>如果这还不能说服你，那么，据网友提供信息：

Zootopia在不同国家的不同版本，加拿大枫叶和驯鹿（下方牌子有法国美国，是在暗示魁北克和北美的法语族群吗）、日本水獭（？

）和新西兰考拉——欢迎将电视调至CCTV 9与新闻对话类节目的主持人进行比对。

【补充阎老师语录】水牛局长bogo，名字来自于斯瓦希里语mbogo，意为“水牛”……进而可以联想到局长大人应该是黑人呢这样其他的内容也好理解了。

我觉得耳廓狐是不是黑人有待考证，有可能是下层白人，黑人在这种影片需要一个好人形象，所以水牛局长虽然刻板，但是刚正不阿。

另外花豹警察是德国裔的，也是从名字的词根看出来的。

猎豹警官：Clawhauser======== 接下来我们说点正（学）经（术）的 ======== 本片的逻辑顺序是：食肉动物（少数）统治了食草动物（多数），后者常常被歧视和排挤；食草动物（多数）夺权统治了食肉动物（少数）；后者遭受了歧视甚至打击；可见：社会的公平不在于风俗习惯，不在于职业或生计方式，不于“人”数，更不在于DNA之类所带来的“先赋地位”；而在于不同文化之间的宽容程度，小狐狸穿着妈妈攒了很久钱才买的衣服而参加童子军，却因为大家对狐狸固有的偏见和歧视而遭到欺侮——简直要看哭了好么！

少小民族成员被大民族欺负、乡下人被城里人欺负、华人在海外被鄙视和欺负不都是这么回事么？

当然，这也在一定程度上反映了美国的民族政策转向：从“大熔炉”到“色拉碗”。

我们以前经常说，美国是一个大熔炉。

显而易见，这背后的逻辑是“同化”——管你是铜是铁，都要被熔化在我的“熔炉”中。

所以各族群的文化要统一到“美国精神”这个大范围内。

不能被同化的，比如印第安人，都被圈在“保留地”上了。

然而，随着罗莎·帕克斯（Rosa Parks）对种族隔离制度的挑战和随后马丁·路德·金（Martin Luther King, Jr.）发起的一系列运动，以及《平权法案》（Affirmative Action）的颁布，以肤色决定社会地位的种族隔离制度成为了历史。

1955年12月1日，帕克斯拒绝在公交车上给白人让座，引发了美国有色人种的民权运动，她也因此被称为美国“现代民权运动之母”所以1960年代之后的美国，其同化政策开始受到质疑和挑战，文化多元主义（Cultural pluralism）的理论则日益得到人们的重视。

“民族”渐渐褪去了其政治含义，而成为一种可以自由选择的身份。

所以美国人可以根据自己爸爸妈妈爷爷奶奶姥姥姥爷大伯二姑三舅四姨妈的任何血统而决定自己属于某个民族，或者某些民族。

这也就是“熔炉”向“色拉碗”的转变：色拉碗里我们是彼此独立的个体，然而又因为某种外在因素（色拉酱）而混合在同一个碗中。

……美国，也在悄无声息地把自己以基督教（新教）文化为标准的同化主义“民族熔炉”（Melting pot）中的火焰调小。

今日的美国，多元文化主义虽然没有被正式奉为国策，却成为一种社会共识和主流意识形态。

因族群而生的文化多样性，不仅不再被视为对主流WASP（白种盎格鲁-撒克逊新教徒）文化的威胁，相反，常被描绘为美国文化的魅力，这使得“民族熔炉”看上去更像是温和的“色拉盆”（Salad bowl）。

（关凯：《族群政治》，中央民族大学出版社，2007）→强烈推荐关凯老师的《族群政治》世界文化与发展委员会也提出：“文化多元化是人类社会的基本特征，而且无处不在。

民族认同是对抗全球化压力的一个正常的、健康有益的反应。

只有当种族分界被操纵和利用时，它才会成为暴力冲突的一个导火索。

我们有很多达到种族和平共存的办法，比如用宪法确定种族多样性，支持不同的种族采取不同的选举方式，制定平权法案以及其他经济和文化方面的措施。

试图通过种族通化来达到’建设国家’的目的是行不通的，也是不可能的。

一个种族凌驾于其他种族之上也不利于社会长期稳定。

培养民族多样性的做好办法，是在公民社会的基础上建设国家，把国家的概念深深植根于共同的价值观念之中。

只有把国家的概念与种族排斥区分开来，才能在社会之中形成团结一致的氛围。

”这也是电影想要表达的吧！

下班去二刷回头再来看有没有漏掉或者说错的地方。

本文原创，转载请申请授权——Zootopia告诉我们，食草动物也咬人

这部动画片一上映就引爆了评论，目前近乎是现象级的好评。

把动物拟人，是迪斯尼自诞生之初的米老鼠就一直在做的事情，这次算是一种集大成，让各种动物以种族混居的形式居住在一座和谐的城市里。

不难想象，各种笑料自然是出自各种动物的特征：兔子极度能生，主角有几百个兄弟姐妹，他们村口的人口数字蹭蹭蹭一刻不停地暴涨；和狐狸演双簧的小狐狸是另一品种耳廓狐，成年的耳廓狐就长这样。

<图片1>野牛发型脏乱，时常被蚊蝇困扰，就打造成终年不洗澡的嬉皮士；印度的大象爱做瑜伽，说一口印度英语；北极熊们的豪车和办公室整个就是个大冰箱。

当然，最亮眼的明星还是一只名为“闪电”的树懒，我保证，你看完电影后会记住这个笑容的：<图片6>真实世界的树懒，就是这样的，他们长期生活在树上，每分钟只能移动2米，生存的秘诀就是低能耗，吃得少。

<图片4>生活在美国的人，更能够体会到树懒的梗。

树懒们工作的地方叫DMV，也就是美国的车管所。

在这里办业务的体验，那是臭名昭著。

等待时间永远2小时以上，大厅永远挤满了人，而办事员们，呵呵呵，这真是太生动了。

在动物特征的梗之外，本片还有两大致敬梗，一是《教父》，二是《绝命毒师》。

尤其是《教父》，那双颊下垂的神态，那沙哑的嗓音，还有经典的一闻胸口的花，吻手礼，马龙·白兰度做梦也不会想到，自己有朝一日会以这种面目上镜吧。

包括要结婚的娇惯女儿，甚至那场意大利式婚礼，都高度还原了。

<图片2>如果仅仅是这些令人捧腹的桥段，这部动画片也不至于引爆如此广泛的评论。

它有更大的野心。

其实这个野心的指征很明显，那就是美国的种族问题。

这多种多样的动物，就象征着各种族和多元的文化。

这片子要宣扬的，自然是客服跨种族偏见和敌视，各族人民欢聚一堂。

弱小的兔子被刻板地认为可爱，他们之间可以互称可爱，但别的动物这么评价就是偏见。

像不像黑人之间可以随便称nigger，而其他人这么叫就是冒犯？

而狐狸就必定是狡猾的，所有人都不信任他。

兔子农场就像只有白人的美国广大农村，大家都觉得城市里鱼龙混杂，凶险异常。

在城市里10%的居住者是肉食动物，这和美国黑人的人口比例也高度吻合，同时也符合他们被认为危险的刻板印象。

至于一个肉食者市长（总统），一个食草者副市长（总统），那就更不用说了……再来看故事。

有一些食肉动物发疯了做出暴力举动，一些食草动物判断这是写在食肉动物的基因里的，从而引发了恐慌和种族对抗。

这正反映了现实中许多人对黑人基因和天性的质疑。

当然，如此政治不正确不可能是迪斯尼的结论，背后一定有阴谋。

原来是一部分食草动物暗中使坏。

这个设置很值得玩味，影片绝不可能把剧情设置为是食肉动物暗中使坏，否则就等着黑人团体潮水般的抗议抵制吧。

美国的政治正确有时是有些过头，如今才会遭受如此重量级的反弹，才有Donald Trump的大行其道。

扯远了。

你也许看出来了，这部动画片有十分明确的高大上的寓意，也让这部动画不仅能娱乐孩子，也能起到教育作用。

但我认为，这也是它的问题所在。

这部动画的主线剧情，对种族这个主题扣得实在太紧太明显了，而且作为左派大本营之一的迪斯尼，它的解决方案自然是互相尊重与融合，一片和谐。

愿景是美好的，可事实哪有这么简单呢，迪斯尼自己也知道，片子都起名为Zootopia了，就是Zoo（动物园）+ Utopia（乌托邦）嘛。

并不是说动画片就不能承载宏大的主题（比如宫崎骏动画的环保），但把用意整得如此明显，又把道理过于简单化，以至于在后半段，基本都忘了以树懒和教父为代表的轻松与想象力，反而带了不少说教味。

其实和皮克斯一比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。

从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事。

而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。

比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。

这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。

相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。

<图片3>当然，我会记住树懒兄弟的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)<图片7>————————补充：但凡来纠缠树獭还是树懒的，一律直接删除，请自己查字典。

看片之前，并不知道这电影讲的是什么，看片名，以为会类似与《玩具总动园》，只不过主角由玩具们变成了动物们。

看了影片开头，又以为是一个小镇女青年到大城市追逐梦想、历尽千辛万苦最后美梦成真的励志故事，看到后半，才知道这片原来是迪士尼以一个童话般的动物乌托邦，讲述了关于偏见、平等、信任、博爱等一系列弘大命题。

制作一如既往的无可挑剔。

于小处，明明是一张张动物的脸和身形，但看着就是个人，每个动物的眼神表情体态都可以在既有的人演的美国片中找到对应，比如小老鼠大先生，那明明不是只老鼠么！

为什么那么像马龙•白兰度？

真是奇了怪了！

看大处，动物城的一切设计，四个字：叹为观止。

视觉上的舒适感和震撼，迪士尼一向是没有最好，只有更好。

就在这份舒适感中，迪士尼将它的弘大命题悄悄地推进，用童话或者说寓言映射当下的人类社会：看似和谐，实则偏见和危险无处不在。

没人认为种胡萝卜的兔子可以当个好警察包括她的爸妈；狡猾的狐狸无法让人相信，连他自己都觉得无法获取甚至一起战斗后的小伙伴的信任；食肉动物的野蛮天性迟早有一天会显形；弱小的食草动物想要强大起来，只能通过歪门邪道。

这哪里是美好的乌托邦，那么残酷。

但，不要担心，迪士尼终究会坚持美国佬的政治正确：正义战胜邪恶，理想世界的美好图景终将展现——孩子们眼中，兔子朱迪坚持自我，不畏艰辛，终于实现理想，美梦成真。

狐狸尼克虽然是小滑头，但有一颗善良的心。

被陷害的动物们回复正常健康，坏人被绳之以法，世界美好，众生平等。

大人们看到更深一层，偏见带来歧视，歧视催生阴谋，阴谋酿制仇恨，仇恨造成灾难——食草或是食肉、市长或是平民、警察或是罪犯，族群的差异，是偏见产生的前提。

动物的偏见，也是人类的偏见。

对抗偏见、歧视、阴谋、仇恨和灾难，迪士尼给出的答案是，信任、平等、坦荡、勇敢和博爱。

一堂多么生动的寓教于乐的政治课。

不惜血本的金钱、不断提升的技术助攻的政治课，让大小朋友们都上得欢欢喜喜。

在《疯狂动物城》里，动物们也经历着最好与最坏的时代。

他们的城市已经现代化，他们已脱离野蛮的状态，没有食肉动物与食草动物的追逐与杀戮，法院、警局、商店以及五花八门的广告构成了这个世界，组成了这个时代。

但是，这个世界并非十全十美。

在充满文明与秩序的同时，这里还有欺凌，还有歧视，还有各式各样的不公正。

对了，幸好这里还有敢于挑战不公的勇气。

《疯狂动物城》国际版预告海报兔朱迪从小就有成为一名警官的梦想，尽管父母再三劝阻，她却始终乐观。

但是，作为一只小型动物，在警察训练的初期，她还是屡遭挫败。

当她通过努力最终进入警局成为一名警官之时，却只被派去做一名交通警察。

但带着小小的失望、开着小小的警车超额完成任务的时候，朱迪仍然开心，依旧积极。

和人类社会一样，动物城里的角色境遇也不是一帆风顺的——兔朱迪遇到了自己的“冤家”狐尼克。

狐尼克领着超级呆萌的“儿子”——体型超级小同时又拥有一双大耳朵的芬尼克——在冰棍店里惨兮兮地被店主欺负，兔朱迪出来主持了公道。

芬尼克扛着大大的冰棍跟在尼克的后面艰难前进的景象让人增添无数好感。

就在所有人都以为这是一个美好故事的开端时，朱迪却发现了狐尼克大冰棍的另一个用处——制作小冰棍。

一群小仓鼠整齐划一地走出来，步调一致地递上零钱，再快速地用两颗大门牙啃完，然后再以完全一致的步调把冰棍丢入垃圾桶，整个过程整整齐齐又可爱得没话说。

朱迪发现了不对劲儿，去找狐尼克理论，却被抢白一番：“踏进动物城，谁都怀揣着梦想，成为理想中的自己，但却一场空。

你只能是你，狐狸还是狡猾，兔子依旧呆蠢。

”意气风发的朱迪感受到了第一次挫败。

所有的人，尤其是像朱迪这样初生牛犊不怕虎的年轻人，他们以为自己拥有年轻和梦想，生活即便会有坎坷，也不会多么艰难。

但是“现实生活可比墙上的标语复杂多了”。

凭借梦想就可以单枪匹马闯天下的人，除了拥有好运气——比如遇到狐尼克，还要有智慧与主动争取的心思。

一群乐观上进的哺乳动物赶在了建[哔]以前成精，学会了说话、穿衣服、打手…机，并顺利隐藏了自己搞同[哔]恋、早[哔]、乱[哔]、一[哔]情、投[哔]转[哔]、穿[哔]等倾向，费尽千辛万苦终于建立起一座连大洋此岸纯洁无暇、极易受精神污染、被各种忠厚长者们细心呵护着的观众都可以放心欣赏的疯狂动物城。

这座城市实际上一直受到一位超级英雄的保护。

这位大隐隐于市的超级英雄“闪电侠”白天在车管所做着一份很有前途的工作。

这一天，为了调查一桩水獭失踪事件，动物城新来的[哔]察兔子朱迪在热心市民狐狸尼克的带领下，到车管所来向闪电侠求助，并见识到了他的两项超能力：其一是让他对面的人增强信心、产生速度上的优越感、觉得自己跑得比谁都快，其二是颜艺。

在超级英雄的指引下，朱迪和尼克顺藤摸瓜，先是找到了掌管动物城地下世界的教父，教父作为一个长者告诉了他们一些人生经验，然后他们又查到了教父手下的司机。

结果线索在此断掉了，因为证人疯了。

朱迪在[哔]察局的上司天煞给她的破案期限将近，为了尽快了结这件事，她和尼克一同去向看上去很友善的美羊羊副市长求助。

这时，尼克兽性大发，把魔掌伸向了美羊羊副市长那一头很柔很亮、像加了特效一样的头发，仇恨的种子就此埋下。

依靠从副市长那里获得的情报，朱迪和尼克成功追查到了失踪动物被关押的地方，发现他们都出现了发狂的症状，而把他们关在这里的居然是狮子市长。

揭露了市长秘密的朱迪成为了全城的英雄，在发表获奖感言时，她突然变得情商感人，开了一发新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗地图炮，表示：“我不是针对谁，我是说所有食肉动物都是辣鸡。

”她的搭档尼克无辜躺枪，愤而将朱迪拉黑。

意识到自己成为了导致两个群体撕逼的始作俑者，朱迪引咎辞职。

但是她知道一切还没结束，因为她也是看过《Pig Hero 6》的人，知道事情没这么容易解决，那个长得像大反派的肯定不是大反派，而那个老实巴交又乐于助人的反而更可疑。

于是朱迪找到了曾经因为抢[哔]而被自己逮过一次、如今转职成了卖碟小贩的黄鼠狼，打算重温一下那些经典影片来获得破案灵感。

在此之前她先去找了尼克和解。

最终，根据黄鼠狼提供的线索，朱迪和尼克挖出了真·大反派美羊羊副市长。

后者表示她就是仇视食肉动物，因为原先在大银幕上卖萌骗小孩子钱的美差都是归他们这些软绵绵的食草动物的，不知道从什么时候，长得五大三粗的食肉动物就来跟他们抢生意了，而且这些食肉动物不但能圈小孩钱，还仗着跟国[哔][哔]席撞脸，跑去跟奥斯卡影帝嘿嘿嘿，这么牛逼咋不上天呢。

当然最让副市长不能忍的就是被摸头，秉持着你摸我头发、我杀你全家的原则，她也要将尼克碎尸万段。

可惜，最后关头，正义的人民[哔]察居然及时赶到了，将副市长擒住，事件解决。

尼克在朱迪的鼓励之下加入了人民[哔]察的队伍，和朱迪成为了搭档。

两人联手，很快就发现了超级英雄闪电侠的另一个惊天大秘密：他居然还是个开跑车的老司机。

--之前在微博上看到那张闪电下地铁的GIF图片笑了一晚上，大概也是搭地铁这件事不知给他造成了几十万点伤害，所以他才索性一狠心卖了台跑车。

树懒闪电是全片最大的笑点，虽然这部分情节已经在之前曝光过，但无论看多少次还是会忍不住笑出来。

估计今年这部新片里要想诞生个人气能与之前的大白比肩的角色，就只能靠他了。

不过考虑到戏份问题，闪电可能比较吃亏。

这也是没办法的事，总不可能让他当主角吧？

那样一来幕后工作者倒是可以省一番工夫，只要把正常拍十分钟的剧情放慢几倍速就可以得到一部完整的电影了，但全片变得过于酸爽的节奏只怕会逼得不少观众退票。

感觉迪斯尼动画工作室现在有点像跟他们一家子的漫威影业了，开始有点嘚瑟了，片中时不时带着点炫耀的心态致敬一下自家之前的成功之作，比如朱迪成功抓住黄鼠狼之后，上司对《冰雪奇缘》的致敬或者恶搞“这可不是那种你唱唱歌就能让梦想奇迹般实现的动画音乐剧，所以Let It Go吧”，以及影片后半段更加明显的黄鼠狼卖的影碟上印的片名。

当然，无论是漫威影业还是制作了本片的迪斯尼动画工作室，都有充足的资本和底气去炫耀，毕竟活儿好。

我觉得把这部电影跟《功夫熊猫》对比很有趣，两部电影的世界都是由拟人化的动物构成，故事大体上都是主角经过一番努力和冒险，战胜了周围人的偏见，实现了成功。

但本片比起《功夫熊猫》来，更刻意地强化物种之间习性上的差异。

这可能跟他们对照的现实原型有关。

《功夫熊猫》的世界对应的是现实中人种相对单一的中国，而《疯狂动物城》则明显象征着身为民族熔炉、族群构成复杂且彼此之间差异较大的美国。

结果，不强调这种差异的《功夫熊猫》最后天赋与出身反而在主角的成功中发挥了更重要的作用；而强调这种差异的本片最后主角经历了一系列事件后，反而对待这种差异更加坦然，采取一种“Let It Go”的态度。

本片剧情设置上的新奇之处在于对“政治正确”的挑战，这点在反派的设置上体现得很明显——一个受到欺压的典型弱势群体。

“政治正确”其实说难听点就是“我弱我有理”，处于优势地位的族群为了不进一步刺激和伤害弱势群体的感受，表现得更礼貌、更宽容。

原本是期待通过让步来缓和局面，但也搞不好会让对方得寸进尺。

比如前一阵子美国黑人演艺界人士抵制奥斯卡，在很多人看来就有点小题大做，难不成要专门设立个最佳黑人导演奖、最佳黑人演员奖，保证他们年年有奖拿才可以？

当然也会有人觉得美国黑人生存状况一步步改善就是多亏了他们能折腾。

不过这世界上的能量是守恒的，福利也是守恒的，强势阶层要稳固自己的地位，安抚能折腾的弱势群体，恐怕就只能进一步压榨那些不太能折腾的弱势群体。

“政治正确”这东西在西方发达国家暂时还行得通，是因为他们的中产阶级对于弱势群体的折腾造成的代价有更强的容忍能力，简单来说就是因为他们更有钱，所以有意愿也有能力表现得更宽容。

至于在[哔]国，由于这里的中产阶级本身就是弱势群体，上面的人动动手指头就可以捏死他们，抵抗风险的能力非常弱，所以他们对于比他们更弱势但更能折腾的群体的行动和思维方式也就表现得更加敏感，也更快地总结出了那些生活状况更糟糕、受教育程度更低但战斗力更强的群体所具备的“我弱我有理”的思考模式。

这部电影里的食草动物相对于强壮的食肉动物来说，就是弱势群体，影片一开始就描写了身为食草动物的一员朱迪是怎么被欺负的，让观众对这一群体的生存状况产生同情。

但这种状况从尼克回忆童年经历时开始逆转，到朱迪的新闻发言就完全颠覆了，食草动物虽然体力较弱，但毕竟数量庞大，一旦释放起积蓄的怨念，可能表现得比食肉动物更加凶狠。

我猜本片主创想表现的就是原本遭受过不公平待遇的弱势群体在得到伸张自己权利的机会后，有可能会滥用这种权利，去扩大混乱的事态。

只不过这种事情在真人电影里不太方便说，所以只好借动物来隐喻。

相信对于国内观众来说，这种隐喻肯定不难理解，会让不少人感同身受，毕竟喜欢去电影院看电影的往往就出身于处在上下两个阶层夹击之下如履薄冰的中产阶级。

只不过时至今日，我觉得国内观众的这种心情，只怕身在大洋彼岸的美国人民也越来越能理解了，要不怎么政治特别不正确的川普在大选中风头越来越盛了。

跑了半天题，最后说回到本片。

作为一部老少皆宜的动画电影，我觉得本片有一个情节处理的是欠妥的，就是朱迪和尼克最一开始寻找线索时遇到的那一帮子自然主义者。

我说的欠妥并不是指他们没穿衣服，而是指他们下半身明明有特写，展现出来的形象却又不符合现实。

应该会有年轻的观众看到之后感到疑惑“他们为什么没有小[哔][哔]？

”说不定这些年轻人里还会有部分人以为那才是正常的，结果因为自己有小[哔][哔]而产生自卑心理。

所以，为了不给小朋友们造成不良影响，这些画面应该进行修正。

我当然不是说要把下面该有的东西给仔细画出来，我的意思是，下面应该打上马赛克。

想象一下，那头大象摆出各种高难度体位时银幕上上下翻飞的马赛克，这才是一部有社会责任感的电影作品该有的样子。