影片创造性的使用了许多档案资料影像,既和全片的胶片拍摄相得益彰,充满了艺术感,影像本身也具有着象征意义。
比如,残疾的贫民窟小男孩观看烟花,在废墟边跳舞的人群、送爱人离开的女人的眼泪……这些影像,也能看出马丁写作的大致方向,他既看得到底层人民的苦楚,也看得到底层人民生活中的诗意。
我想,这就和我每次坐地铁,认真看着车厢人群和窗外是一样的感受。
身处这个地方,离闪耀有些距离,但是每次令我感受欣喜且内心丰富的是这里离人很近,我要接受生活的一切,看到人的不同面,因为千面万面亿面,我们都不过是一整体。
多少次想过自己想要完成某一个目标,艺术家,创作者,演员,而这一切都离不开于我们并非血肉相连不同躯的其它生命体,在这里,我觉得是一种更为极致的沉淀,更为极致的学习,成长和进化,因为它足够贴近现实,人与人之间的生活交流,是如此的现实,它不是功利,就是真实的柴米油盐,确实的存在,只有沉得更深,才能悟得更深,体会得更深,走得更稳,更有情有心每次在地铁上 就希望每一个被工作拖累的人能看到窗外 然后被一抹阳光 晚霞 安心抚慰 舒一口长气 擦一擦眼睛 感受到生命的幸福 感受到我们的爱有时候 车厢里很拥挤 到站后总有不顾一切向外涌出的人 不经意的擦过会撞击到身体有一些痛感 每每回头却看不见他们的脸 没有歉意和解释 有一些没有被尊重的感受 但是都转瞬即逝 那一瞬间的痛心和难过反而是来自于担忧 担忧他们看不见自己
2007年底2008年初,我去了北京,期间时常返沪。
每次落地,都有强烈的蒸蒸日上的朝气感。
三年疫情后,我最终离开北京,回到上海,似乎什么都没变,却真真切切的感觉死气沉沉,没了活力。
你没法用文字具象这种感受,却每个呼吸都知道这种变幻很多事物可以类同的,比如电影。
你能很清晰的知道它的好,远高于其他作品,可无法具体这种气息。
还有表演,亦是如此《马丁·伊登》缺点是作为传记片未必把这个人物刻画到人人认同,可是除了具象这个公众人物以外,其他都是极品!
反正不可能成为人人满意的纪录片,那就完成一部牛逼的电影吧!
之前说过油画可能是一个捷径,那是说那些庸师的,而那些大家,他们带给人们的艺术感受,不是几句感激才能表达观者的由衷。
本片导演就是一个杰出“油画”大师,轻描淡写的抽象着当代电影人对电影的高度认知和呈现方式。
从一开始就明显的感受到原来电影也有灵魂!!!
包括男主演卢卡,他给出的表演达到了真正的顶级,这也可能是他这辈子最好的一部作品。
某种意义上,他和导演已经组合一体了……PS:马丁说,你们现在追捧着我的每一部小说,疯魔到不能自己,可它们早就存在了,也一直没有改变过,只是当初我尚底层,每一篇都被退稿……
对于第76届威尼斯电影节最佳男主角的奖项,想必当时很多人有异议。
尽管凤凰叔在《小丑》中的表演是碾压性的,甚至在同期参展电影的所有角色中都具有摧枯拉朽般突出的演绎水平。
然而或许这届的评委有自己独特的见解和想法,把该奖项颁给了这部影片《马丁·伊登》中的男主角。
看完发现,男主尽管和凤凰叔仍有差距,但应是无异议的。
片子改编自杰克·伦敦的同名小说,讲述了一个穷困潦倒的水手,在偶然之间结识了上流社会一位漂亮、知性的女士。
他为“女神”所倾心、所俘获、甚至所改变自我。
他极力汲取幼时所失去的教育,努力弥补学识上的差距,他慢慢地以她的思维方式而思考,以她的说话方式去沟通。
他们在灵魂上深度交流,他们在感情渐深中干柴烈火。
最终他产生了一个想带给“女神”幸福的美好夙愿——婚姻。
此时的他,为了更配得上心爱之人毅然决然走上当作家的写作之路。
他青春洋溢,他热情十足,他充满对未来的希冀。
在社会激荡与剧烈变革的年代,贫富差距愈演愈烈,阶级对立剑拔弩张。
此时,社会主义思想应运而生。
他在底层人民的生活中感受到了红色的浪潮,但他的初心仍然只是极力成为配得上“女神”的自己。
然而,在哲学与思想的激辩、阶级与财富的沟壑面前,“女神”放弃了这个处在社会底层,未来虚幻无际的自己。
但是马丁·伊登自己明白,使她放弃的不是误会了自己的思想主张,而是真正内心的自己。
时间一转而过,社会翻天地覆。
失去爱情的他,却在事业上咸鱼翻身。
曾经自己写的文章无人问津,如今却被奉为圭臬。
他一时名声大噪,财富与资源应有尽有。
他侥幸爬上了阶级的上层,才发现此时自己的内心却是一片荒凉。
面对重新回来找他的昔日“女神”,他感到生活令人作呕。
此时他更加明白,她爱的不是真实的自己,而是披着这层财富与声名的面纱。
在恍惚间,他好似看到了曾经的自己。
看到了那个为了美好的夙愿而奋发拼搏,充满未来希冀而努力拼搏的自己。
最终幕,他坐在海边,海面似乎倒映出了如今虽名财双收但内心已是满目疮痍与心如死灰的自己。
他拼尽了全力,走向海里奋力追逐那象征着往日的夕阳,希望回到过去初心不改的自己,但却已经追不到了。
“幸亏生命并非永恒 幸亏死者长眠不醒即使疲惫不堪的河流 也能入海安身”——《马丁·伊登》
我喜欢生活或者我是一个积极的年轻人我也关心社会上发生的事情虽然我文凭不好,但我还是好学的有人给我推荐了几本书我读的上头我也要像作家一样我写作我写作我坚持写作我现身实践我终于写完了我终于写完了彻底完了伴随着幻境我进入了天堂美丽的爱琴海我进入海水里海水冲击着我的躯体我写完了我想的终于写完了十万愚民奔腾而下这不是演习
最后,马丁伊登走向了了海的深处,与之前不同的是,这次他不再满腹激情,也不再是以一个水手的身份乘船前行,只是为了让自己沉入海底。
与其终结这场虚无的游戏,不如先结束自己。
杰克伦敦的书,读一次还是感动一次。
也给了我对于生活的信心,也让我与自己的出身和解,这一切看似破败不堪的境遇反倒给了我一个与众不同的去看待生活的角度,当拿着父母们一辈子收入的年薪,品读着经典之作,写下自己当下对于生活的理解,对于人生的看法,此刻的人生是如此的有血有肉,是如此的立体,当马丁伊登带着富家小姐去到那一个脏话漫天飞,被愚昧思想禁锢的人群之中,他的内心是如何的呢?
当马丁伊登说我想学习你的高贵,学习你如何说话,学习你如何思考,让人如此的心酸。
生活是一个监狱,而当你有了钥匙,它就可以变成你的家,而爱情正是马丁伊登所认为的钥匙。
背着香奈儿在华尔道夫的旋转门留给我的背影,是深夜浅色床单上的一次痛哭。
这一切不是由思想构成的,不是由精神所构建的,而是每一个格子间内的996。
思想与精神世界的构建不过也是用思考这个工具构建出来的而已,只是因为自己具备了这个工具,比别人强的一个工具,就竭尽所能的将所有的标准来向这个方向上偏,与其他人所定义的标准又有什么差异呢?
精神思想也不过是一个维度,一个帮助我们精神上不受拘束的方式,生下来就在笼子里,讲求这些又有什么用呢?
穷屌丝爱上富家小姐,情投意合,穷屌丝准备奋发向上,展现自己的价值,不怕失败,勤勤恳恳,但是被有尊严饲养的富家小姐拒绝了他,在他功成名就之后一切又变化了,但是他却感觉自己没有变,为什么在自己最困难的时候没有人陪他渡过,将它当作狗一样?
这种故事大概一天可以在抖音,快手看100个这种的屌丝安慰剂,每一个人的生活起点是不同的,所以每一个人对能够接受的生活最低标准也是不同的,一个没有什么可以失去的人,和一个从小就物质丰盈的人,想着一劳永逸的人,才会认为自己空有理想就可以被喜欢,被欣赏,中关村创业大街上还有1000个人在排队成为下一个马云。
物质的拥有不恰恰也是对于自己能力与理想的最好展现方式,一个很好的量化标准。
满腹激情,充满好奇,年轻且贫穷。
这种状态随便找个北京街头扔一块砖,都能砸中10多个,不要被各种文学作品对于这种所谓流动盛宴的言论所禁锢了前进的脚步,助长了内心的懒惰,请将这一切输出,转化为生产力,为这个被消费主义所裹挟的一切美好事物都可以直接与间接的通过物质来等价交换的染缸贡献属于你的色彩。
关于名著改编改编文学名著是非常困难的一件事,因为无论电影怎么拍,都不可避免地会被拿来与原著进行比较,观众会吹毛求疵说这个情节怎么和原著不一样,那个人物怎么被删掉了等等一系列的问题。
但其实电影和文学是艺术的两种不同形式,好的电影和好的文学标准是不同的。
另一个对电影不利的事实是,那些文学已经通过时间的检验了,一部新电影怎么能和文学经典相媲美呢?
所以有了这样一句话:“三流小说,一流电影”。
这句话也微妙地表达了对电影艺术价值的质疑。
所以如果有人愿意尝试将文学名著改编为电影,那么至少这种勇气是值得称赞的,因为创作者已经做好了处在文学经典光芒的阴影下的准备。
我大略回忆了一些被改编为电影的文学。
库布里克的《发条橙》和小说旗鼓相当;《闪灵》在电影界有极高的声望,而斯蒂芬金一直被认为写的是流行的通俗小说;《阳光灿烂的日子》电影版比小说好太多;《巴里林登》则电影小说半斤八两;两版电影《洛丽塔》都没能赶得上小说;《傲慢与偏见》电影版当然也不如小说了;《了不起的盖茨比》也比不上小说。
可见,改编名著是多么费力不讨好的一件事。
电影脱胎自小说,但又要费尽周折地摆脱原著的影响,连库布里克都有翻车的时候。
所以费了半天劲,还不如写一个原创剧本或者改编三流小说呢,至少不会被数量众多的原著粉的唾沫星子所淹没。
和《巴里林登》的比较我非常喜欢这一部《马丁伊登》,觉得它比《巴里林登》要好得多,虽然我拒绝接受它的结尾。
一开始我以为这是一个和《巴里林登》差不多的故事,即一个生活在底层的穷小子如何通过自己的努力和运气混迹上流社会,但最终跌落的故事。
看完电影发现《马丁伊登》的情节的确和《巴里林登》相似,但是只是前一半相似,主角并没有重归落魄的生活。
与此同时,影片的解读空间比《巴里林登》丰富得多。
《马丁伊登》主要讲述了一个贫穷但是有决心、有魅力、幽默而自信的漂亮年轻人立志成为作家,赢取富家千金小姐并最终大获成功的故事。
焦虑感影片有着最精彩的观影体验:我们喜爱主角,我们知道主角的每一个选择都会影响主角的最终发展,但我们又完全猜不到剧情将会如何发展。
从马丁有当作家的这一想法开始,他就不得不做出各种选择。
因为他是如此招人喜欢(尤其是女人),所以我们潜意识也想要他成为一名作家,在主角面临选择的时候我们当然也会焦躁不安:他会一边工作一边写作吗?
他会接受伊莲娜父亲提供的职位吗?
他什么时候才能成功发表一篇小说?
他最后会出名吗?
一连串的问题将我们带向了影片结尾,这种悬疑感一直吸引着我们马丁与伊莲娜的关系看这部电影我又找到看奥斯汀的小说《劝导》那种感觉了:两位主角相爱,我们希望两人在一起,但现实中的种种阻碍迫使两人无法结合,这种情节给读者带来的那种深深的焦虑让人有受虐的体验,能够激起读者强烈的感情。
马丁和伊莲娜的关系也让我想到《奥赛罗》,两者同样都是一个经历丰富的男人和一位漂亮然而没有什么生活经验的处女相爱,但是富家女家族反对两人的婚姻的故事,所以一开始我就感觉这对情侣不会有好结局。
可惜的是,伊莲娜这个角色太平庸了,这个角色无论从哪个角度都比不上马丁伊登,她只扮演了马丁的教育启蒙者这个角色,无论是才智还是性格,在马丁的人格魅力面前,伊莲娜就好像一个洋娃娃一样,最后我已经不能再信服马丁还爱着伊莲娜了。
马丁出名以后,伊莲娜重新靠近马丁也让人讨厌这个人物,她真的和她的家族一样势利,一样让人恶心。
名气,富人的游戏马丁从开始受教育到最终走向成功,这一路径本身就极富戏剧性。
马丁从救了伊莲娜的弟弟开始,就开始和社会名流有了接触。
因为他出身贫寒,所以贵族看不起他。
他努力成为作家,开始展露头脚,在上流社会的宴会上遇见了报社老板。
然后被报社老板利用,开始有了名气,同时也树敌不少。
最终名气越来越大,他最终拥有了一切可以拥有的,但是在精神上却陷入了虚无。
他领略了权力精英如何让一个人出名,以及名气是怎么化腐朽为神奇。
这些上流社会的游戏让出身底层的马丁深感失望。
他登上权力和财富的顶峰,到头来却发现一切都是如此荒唐可笑名利场摧毁了主角在马丁成为一名作家以后,他身上那种光芒就消失不见了。
他在未成名以前的那种决心、努力还有积极向上的勤奋统统消失不见了。
他不再把头发梳得一丝不苟,染上了龋齿(或者是那时候上流社会的一种风俗——把牙齿染黑?
),酗酒,变得玩世不恭,浑浑噩噩。
名利场让他堕落,创作者无情地毁灭了主角。
结尾影片的结尾马丁看到了另一个自己,这个自己坐在海滩边上,似乎是沉船的幸存者,而大战已经拉开了序幕。
这似乎暗示了马丁的大获成功是幻想,根本就不是真实。
回想了一下,马丁的小说第一次被杂志接受,然后报社老板死亡,马丁很难过地在田野中喝酒,然后下一个镜头就衔接的是马丁大获成功以后的生活,醉酒后被众人搀扶地躺在床上,中间的很多情节都被省略了,这种突兀的感觉似乎也印证了这一段不过是主角的幻想。
现实就是在马丁将要在文坛冉冉升起的时候,世界大战终止了这一切。
或者是马丁从来就没有成功,他从头到尾都是水手,也从未开始写作,甚至从未开始接受教育。
这个结尾不是很妙,虽然它提供故事的另一个版本,但那样的话只是在结构上耍了一个小聪明罢了,还会对我们理解故事造成障碍(如果马丁从头到尾都是个水手,那最后马丁成功当上了作家这一转变还有什么意义呢?
),有时候平铺直叙就很好了。
碎碎念马丁脸上和脖子上的伤疤就是贫穷的印记,这是马丁本质的一部分,因此无法擦除(刚好和最近看的另一部电影《寄生虫》相呼应,那里面的穷人有股去除不掉的难闻气味)马丁虽然出身贫寒,但是他身上有一种积极向上的活力,并且懂得如何和富人打交道。
他不会像一些穷人那样小心眼、牢骚不断,以及愤世嫉俗姐夫这个角色塑造地极为生动,将穷人那种感觉表现地如此让人信服。
七年前读的书了,感觉电影改编很大,与我的记忆有很多出入,多了一些味道,少了一些味道。
电影总的来说是另一种表现的形式,艺术加工是必然的,迎合市场也是必然的,这中间是要权衡的。
导演极力的在营造的那种感觉,复古,意识流,对塑造马丁伊登的形象还是起了很大的作用。
但是整个电影下来,我却没办法喜欢他塑造的人物,这与当初读原著那种激情澎湃的感觉相去甚远。
许多年后,提起富家女,他会想起盖茨比和马丁伊登,尤其是那个一心想写作的水手马丁。
今年国庆节,闲来无事,去图书馆溜达一番,没想到在书架上发现了这本书,杰克伦敦的马丁伊登。
之前在慕课网看到过关于这本书的文学课,颇感兴趣,没成想这么快就遇见了,缘分啊,我用了六天时间读完了,感触很深。
后来得知意大利上映的这部同名电影,很是期待,但总也找不到资源,从十月到前天,整整两个多月我活像热锅上的蚂蚁,急得团团转,在网上问过好多人,好多朋友,答案总是失望,还是在豆瓣电影讨论下的评论里找到的链接,在此谢谢这位大神。
前天下载好,当天就看了,让我心心念念的马丁伊登,拍出来的竟会是这样!
这世界有很多为了自己喜欢的女人而努力奋斗的年轻人,历经艰难险阻最终过上富贵的生活,其中最为著名的了不起的盖茨比,而成也萧何,败也萧何的盖茨比完全被黛西着迷,失去理智,虽历经浮华但仍能坚守心底的挚爱,不得不令人钦佩,但黛西变了,最后盖茨比自愿背了黑锅,被人枪杀。
那么,我们的马丁伊登呢?
马丁本是一个魁梧的水手,他聪明,善于成为众人的焦点,一次的见义勇为让他见到了上流社会姑娘露丝,一见倾心,为了使自己配得上她,马丁努力学习语法,修剪指甲,把以往那个粗俗不堪的马丁剔除出去,并且,为了更能赚钱,他义无反顾投身于写作,虽然他上学不多,但好在打小闯荡社会让他年纪轻轻,经历却异常丰富,他把这经历稍加修改,便投稿,当然等待他的是无止境的退稿信,他依然很坚持,坚韧,他想起和胖脸打架,胖脸比他大两岁,比他高,比他壮,老是欺负别人,他从来没有屈服过,他们从八岁打到19岁,17岁那年,他终于打败了胖脸,即使一个肩膀脱臼了,他仍继续比赛,不让工友帮忙,最终打垮了胖脸,从那以后,他坚信,没有他打不垮的困难,没有什么可以打垮他。
那些编辑们同样也不能,哪怕花上是十年时间,也要打垮他们。
可人是要吃饭的啊,这个世界是物质的,只想一心写作的马丁根本不在乎工作,他完全沉浸在写作里,一天看书写作19个小时,有时候连续36个小时不吃饭(穷的买不起东西,并且也没人愿意赊给他),其意志之强悍令人啧啧称奇,露丝和他谈过几次工作的事,并且他父亲愿意给他找份工作,如大多数主人公一样,马丁拒绝了,他要走自己的路,一心扑在写作上,也认识了一群货真价实的人,并在集会发表了演讲,被报纸大肆报道,他被斥为社会主义者,也就是异端分子,身边的人纷纷和他划清界限,露丝也和他分手了,不巧的是他的挚友也死去,马丁一时感到茫茫然,他躺在床上,36个小时没吃饭。
这在电影里反映出来了,那艘船逐渐沉没,也就是他心里对生活的美好希望的,积极向上的力量的消逝,他跪在田野上痛哭不已,这让人心疼。
时来运转,暑假过完,编辑们上班了,他写的东西突然被他们认可了,他开始大红大紫起来。
先前那些远离他的人纷纷请他吃饭,那些资产阶级巴结他,就连露丝也找他想要和好,马丁心想:我还是原来的我啊,什么都没有变,这些都是原来已经完成的作品啊,为什么那些上流社会人士前后对他的态度不一样,是因为社会对他的承认,还有因认可带来的红利,钱。
马丁虽然有钱了,可他一直是一个善良的人,并没有像电影里让曾经爱过的露丝滚,只是他心里对生活的热爱不复存在,他没有欲望,他拒绝了鲁斯,并护送她回家。
实在不喜欢电影里成名后马丁的造型,油脂粉面,吸毒品,极其堕落。
最后他回到了他的工友那里,好像他从不曾离开过一样,这个阶层的人并没有因为他穷嫌弃他,因他富贵就极尽讨好他,他很怀念那样的日子,但他已经回不去了,他读过的该死的书把他横亘在他们之外。
刚结识露丝之初,他心中的轮船在欢快昂扬的音乐中扬帆起航,他手捧书本,昂首挺胸,迈着硕大而坚实的步伐迎着耀眼的阳光走去。
他恍惚中找寻之前的自己,那个少年头戴硬缘的斯特森牌帽子,身穿方下摆的双排扣上衣肩膀神气地晃动着,举止粗鲁,这才是真正的马丁啊,那个流氓,他再也回不去了。
告别热恋的生命摆脱希望与恐惧面对冥界的众神献上简短的谢忱生命从来有尽期长眠一去不复归江河逶迤长烦恼大海深处得安息
女:这个电影真好看男:我不喜欢,他们总是在说一些我们已经知道的东西女:你希望他们讲什么故事?男:有成千上万的故事可以讲女:这是一部充满希望的电影,你写作的时候也可以试着,从另外一个角度看看这个世界男:我写的文章不好吗?
女:你的作品太现实了,有太多死亡和痛苦男:饱汉不知饿汉饥女:你说什么?男:你希望我把所有丑陋的东西都抹去,只给人以希望?去跟世上所有的不幸者说去吧女:你必须给人以希望男:没错,给他们以毒药
最早是听《锵锵三人行》有一期许子东老师谈到对他影响最深的一本书时,他谈到了杰克伦敦的这一部半自传题材小说,这本书对于一个来自普通人家的青年人而言不可谓极具冲击力,我自己拜读后也甚为感慨,得知这一重拍后的电影便又认真的欣赏了一番。
与小说不同的是时代背景上导演由原先的十九世纪美国更改为约莫二十世纪的意大利,或许是因为导演本人是意大利人的缘故,故事植根于这块土地可以让他更好的去诠释这么一个浪漫且悲伤的故事。
“世界比我要强大,我只能单枪匹马与之抗衡,无论如何,这都是一个壮举,只要我不让自己被击垮,我也会成为一股力量,以笔为矛以语为剑来对抗这个世界,文字的力量会让这个世界惶恐不安。
”这是电影开头马丁伊登的自述,也由此揭开了他这短暂但并不平凡的一生。
虽然只是一个处于社会底层的水手,魁梧帅气的马丁伊登放在众人之中总是如此夺目,他善良开朗同时又风趣幽默,很难有女子不会为这样一个大男孩所倾倒。
码头边的一次见义勇为,让他的人生轨迹发生了天翻地覆的改变。
被救的男子原是世家子弟,为了答谢马丁,便邀他至家中共进晚宴。
彼时的马丁虽不是衣衫褴褛,但粗糙陈旧的布料无疑显露着卑微的底层身份,管家更是用一种势利鄙夷的眼神打量着这个土里土气的穷小子。
在书房的油画前,马丁与伊莲娜第一次相遇,马丁用他浅薄的学识试图与伊莲娜侃侃而谈,而无疑仍是破绽百出,即便如此伊莲娜小姐还是被他的风趣儒雅与热情开朗所吸引,而马丁更是被这位举手投足间都透露着优雅的贵族小姐所迷倒。
陷入爱河的马丁捧着伊莲娜赠予他的书,迎着耀眼的阳光,迈着坚实又充满喜悦的步伐。
他开始在意自己的外在,剔除指甲里的污垢,梳理新潮的发型,换上整洁的衬衫,同时他开始明白,他最需要教育和知识,唯有此才有可能填补与伊莲娜之间难以跨越的阶层差距。
马丁托好朋友在一个铸铁厂找了份工作,白天干着苦力,晚上还有时间可以看书,这样的生活并没有让他觉得苦不堪言,可是监工的欺凌与刻薄最终还是惹恼了他,他们夺回了他们应得的报酬,而马丁也由此下定了决心去从事一番新的事业。
马丁感受到有一种创造性的精神在心中燃烧,而他的视野和经历也为他的创作提供了无限的养料,于是他决意成为一名作家。
求知若渴的他开始博览群书,企图获取更多的学习机会,而拼命投入写作的他更多的是不被人理解乃至视为不务正业。
伊莲娜提议让父亲找人帮马丁,但是被他婉拒了,骨子里高傲且自由的马丁不愿通过别人的帮助而不劳而获,因为只有靠他的自食其力成功方可在所爱之人面前证明自己。
马丁全身心的投入创作之中,在不断的学习与思考里完成了一次次的自我提升,他的创作开始变得深刻起来。
但即便如此,一次次的退稿让原就贫困潦倒的他苦不堪言,他被迫去劳作以换得报酬维持基本的生计,伊莲娜和他分手了,现实一次次的扇了他的耳光,但他的眼神依旧如此坚定,终于在一次病倒之后获得了命运的眷顾。
生活总会在你跌落谷底的时候给你送来新生的希望。
一切似乎开始变好了,但是好像又不是。
终于看到马丁有了起色的伊莲娜又重新找上门来,而因为报纸上的误会再一次的闭门不见。
“犯了罪了就要承担后果,尤其是当你拒绝了一个普通人的美丽的爱情,他唯一的财产就是他的心。
”马丁之于爱情的心再一次的死了,而此时挚友的过世无疑让他陷入了痛苦的泥潭之中。
名利双收的马丁开始变得堕落和刻薄,靠着毒品与酒精度日,他的性格也开始变得乖张执拗,变成了他曾经鄙夷的上流人士,再好的物质与吹捧也掩盖不了他眼神里的空洞,他一点都不快乐了。
而所有的不满与痛苦在一次记者会上彻底爆发了。
马丁深信着“自然法则”,社会是会根据一个不可动摇的法则进化,人类会离这个最终的结果越来越近,但却永远无法回答一个根本性的问题:为什么需要进化,这种进化体现在社会的每一个细胞和角落,还可能在阶级斗争中发现它的踪迹。
阶层的不平等总是存在,而道德准则是无法废除自然法则来获取这个平等的。
社会正义和自由不应适用于某类人,而应该是适用于整个社会,有些虚伪的自由主义者打着社会主义者的名号行着利己之事,而理想的社会主义者又对人性的自私视而不见。
世界因为有资本家的存在而拥有更多的财富,即便这些资本有时显得那么肮脏,但倘若没有他们的存在,社会可能会变得更糟,而劳作者又是那么的可怜,他们在劳动中失去了自我,失去了追求更美好的向往与冲动,却美其名曰“直面人生”。
贫穷的知识分子是最不为这个社会所待见的,他们拥有独立深邃的思想,有着更宽广的视角和胸襟,却不曾拥有上层阶级的权力与话语权,而下层社会的人要么是乌合之众盲目跟风,要么漠不关心。
他们忠于自己的内心,但却无力反抗,无力改变。
马丁称自己为极少数的个人主义者之一,他沉溺在自己的理想主义与美之中,而他的痛苦也源于理想与现实的撕裂,他坚信自己的天才,也坚信自己的努力会获得一切,但是当他即便获得了曾经所渴求的成功,却无法改变“社会永远是由一批人统治另一批人”的“自然法则”,无论他如何奋斗和努力,都填补不了他与伊莲娜之间的沟壑。
他甚至怀疑自己对于伊莲娜的爱是否是真实的,那个他深爱的女人或许只是他臆想出来的一个完美女性,是他美丽诗歌里最夺目的那一个,可他不愿意打碎这个如此真切的梦。
这个资产阶级的小姐身上有太多这个阶层固有的偏狭,对真实的人间疾苦置若罔闻,对别人的非议心存芥蒂,以及从头到尾对他所说的靠自己成功的不相信,而这些,又岂是他所爱之人所该有的东西呢?
他用他的理智赶走了再一次来找他的伊莲娜,可是当他倚在窗边深情的望着她离去之时,那个眼神又是何其的温柔与悲伤。
生活是一座监牢,但假如有了钥匙,这座监牢就可以称之为家,而爱情正是那把钥匙。
可马丁手上的这把钥匙亦真亦幻,而他选择把这把钥匙丢了。
当他看到窗外有个穿着大衣,捧着书在阳光下大步奔走的男子时,他看到了当初那个朝气蓬勃的自己,他穿过人群,一路追逐,却怎么也找不到那个人了。
自始至终,马丁都是那个正直善良自由勇敢的马丁,他从不为自己的出身而觉得自卑,对自己的朋友忠诚,对于帮助过自己的人感恩,他的目光所及之处都是底层人民的现实生活,他对他们有着深厚的感情。
他得到了一切,却也失去了一切,曾经为了理想和成功拼尽全力所得来的一切,并没有让他得到快乐,那颗聒噪的心再也找不到新的归宿,倘若人生的意义在于奋斗,那么成功之后人生接下来的意义又是什么呢?
他怀念那个曾经的自己,那个贫穷又快乐的自己,那个为了爱情不惜一切的自己,但是一切都已回不去了,他那些该死的书将他横亘在之前所有的一切之外。
在电影里,马丁总是在现实与朦胧的回忆与想象中游离,而这朦胧的美好,让马丁的心永远充满了热情与希望。
马丁伊登的故事里没有成功励志的喜悦,反倒是苦涩的讽刺。
他费尽一生去探求世界的真相,到头来却令他作呕和痛苦。
最终马丁伊登还是被自己击垮了,选择了那片最美的大海,一个人浪漫的死去。
用皇后乐队的波西米亚狂想曲的歌词来结束此篇吧:Is this the real lifeIs this just fantasyCaught in a landslideNo escape from reality.
不太容易改编的一本小说,电影的质量其实并不取决于原著本身的水平,毕竟《喧哗与骚动》《太阳照常升起》这种水平的小说改编的电影也一样极其平庸。对于复古影像的还原使得电影本身具有的古典韵味很足,但非要加入对于所谓社会主义和资本主义的议论就非常多余了,此种类型的电影在这方面上的讨论是不可能做到真正意义上的深刻的,因为明显可以发现影片的重点更着力于主人公的爱情故事上而非社会层次上,最佳演员自然担当得起,但主角在这里充当的角色始终做不到像原著那样成为一个彻头彻尾的悲剧符号,甚至升华到“美国梦”彻底幻灭的符号,电影的侧重点存在一定的问题,因此难免会有偏差感。
不是我的菜
视听语言与表演俱佳的名著改编电影。1.在正常顺时线性叙事中大量插入老旧影像片段,作用如下:①外化角色内心活动——褐色胶片多为马丁写作时的想象,蓝色胶片多为内心自比(如童年、少时与青年马丁孤绝的身影)或隐喻性心象(如前后呼应的扬帆远航vs缓慢沉船),彩色胶片主要是不断复现的马丁小时与姐姐欢快跳舞的场景(令人唏嘘地永不可重演);②呈现马丁眼中看到的街景(多为彩色主观镜头,人物特写);③打破单调稳定的时间,并起到转场作用。2.影片以16mm摄影机拍成,以手持运动镜头贯穿全片,随人物心境变化或情节更替透现出或轻盈灵动或急躁无奈的气格。3.配乐复古与现代质感兼备。4.卢卡·马里内利前后判若两人,演技入木三分,威尼斯影帝实至名归。5.看透虚空的美国梦后,疲惫、孤独而迷茫的马丁看到年轻时的自己,追上前去。(8.8/10)
意大利人一出手,就能拿出与众不同的精品出来。真是厌倦了电影工业那标准化流程,化妆、灯光、特效等等。本片演员的化妆就是接近人物自然状态下的样子,不是为了人物漂亮、英俊服务。当然用了胶片也是重要原因,是感觉太真实了。像一个《基督山伯爵》的简洁版,男主角演绎非常成功。
阶级,教育,政治非常欧洲艺术片的影响风格(其实是昨天看的(但一边复习毛概一边评这片真有趣
美如维斯康蒂,然后没有然后了。16mm胶片拍摄让全片带着古典色彩,典型意大利风格,节奏叙事非常平庸,无法沉入。
6/10 看的过程中无数次带入盖茨比的设定
很久很久没有静下心一个人没有打扰没有断续完完整整的看一部电影了,这部电影又使我短暂的做了次影迷。诗一样的电影,有点罗马风情画的意大利味道,又有点西伯利亚的理发师一样的浓浓忧愁与无奈,还有些离魂异客般的飘渺与虚无。马丁爱上了书香门第气自华的伊莲娜,通过失败和努力却成为了一个成功人士,逐渐成功的变成了自己不喜欢的阶层,又挽回了伊莲娜全家的爱,但恰恰自己痛恨的角色,马丁是为贫困人民而发声,写满了人间的苦,自己的爱情变的无比讽刺,终究打破不了阶级,自己的成功像镜花水月,促使自己回归大海深处。
愛了,義大利電影厲害
导演的视听是很不错的,老胶片段落也是亮点。我不喜欢的是故事的处理,感情线比重太大了,主角的精神世界探索非常不够,所以最后的成品很像意大利(改编美国)版的《无主之作》。变得更像情节剧了。这本书最完美的导演只有一个:Bennett Miller。 男主表演很好。
文艺青年的一生看不懂啊。
QY-308。这么美的电影,只能在家看下载,实在太糟践东西了,期待明年北影节上可以刷到大银幕。背着打字机四处跑,四处投稿各种被拒,这就是生活的常态,而成功是非常态,于是问题凸显了。我在想,如果同一个故事,搬到当下社会,导演拍出来又会是怎么样的故事呢。
电影画面古典气息浓郁的《马丁伊登》最缺乏的就是古典性。它缺乏古典叙事大开大合的气派,更在角色发展上缺乏连贯性。爱情一条线是如此的苍白,让人不明白它是如何就嫁接到重要的社会学讨论上去的。成长教育小说的根本动力是个体与社会的互相推动,男主角是如何在两个阶级之间被撕裂、最终对两方进行背弃而坠入个人主义的肥皂泡里的,这个幻灭过程描述得实在太过语焉不详。影片混杂时代的风格显然是在强调这一社会矛盾的长久时效性,可它下出的诊断书却没能一针见血。
7.2
前半段挺感动的,后半段感觉又很像个梦,极不真实。
摄影很好,故事改编得一般,所有元素都像空中楼阁一般在南意大利美丽的阳光下manifest itself,男主尤其不像工人阶级,archival footage的运用像可爱的artifacts而非历史的呈现。听说导演是拍纪录片出身还是挺惊讶的。太多篇幅花在穷小子爱上富家女这个trope上了,男主的诗歌也大多关于爱情,他关于社会的议论因此显得没什么根基。
影20156:人生导师带领的戏份太少,真正成为别人眼中斗士的过程有些跳跃。而他自己,只是迷失!
7.8,质感不错,主题是不是最后表现的有些狗血了呢?在看小说之前,保留意见。
虚无的没有道理
作家啊,文字啊,(结合《飓风1999》)对人的一生影响太大了!