纽约，我爱你

中国国庆时，帝国大厦亮起了红黄红三层双色景观灯，以表示对中国60华诞的庆祝。

我喜欢帝国大厦，看遍美国文艺电影，谁会不喜欢帝国大厦呢，无数的悲欢离合在这里上演，瞧见它，我就相信爱情，满意于人生的悲欣交集。

就连我们，也是在帝国大厦顶上的寒夜里，我们一起看纽约的夜景，YK同学从后头抱着我，把下巴卡在我的头顶上，第一次对我说，“我们结婚吧。

”许多的日子里，我常常忍不住扭头去看帝国大厦，看它在不同的节日里亮起的景观灯，圣诞节是红绿色，华盛顿诞辰纪念日和美国国庆节是蓝白红，哥伦布日是绿白红，圣派垂克日是全绿，情人节会亮起一颗心，中国农历春节和国庆，则会换上大红和金黄；看它在平凡的日子里伫立的身影，纯白色的灯光原本到子夜会熄灭，但据说911之后很长一段时间，应世贸中心遗址昼夜进行抢救的需要，帝国大厦很长时间亮通宵。

有人告诉我，身为一个纽约人，当你望向天际线，双子星座已不再，回头看看帝国大厦还在原地，会好过一点。

当年恐怖分子之所以撞击世贸中心，而不是帝国大厦，不仅仅是因为世贸中心是当时纽约最高的建筑，一定还因为世贸在下城，离海岸不远，而帝国大厦在中城，得飞入曼哈顿更深处。

双子大厦也许像曼哈顿的双腿，帝国大厦则是心脏，腿断了，可心还在。

下城的金融区因为世贸中心在烈火中的消逝，仿佛转眼回到上世纪60年代，纽约人回望天际线，再也没有了双子星座傲然的身影。

不能不说，这改变了曼哈顿的商业格局，越来越多的金融机构从下城搬到中城和上城的商业区，而让华尔街越来越多变得更像一个属于游客的风景点。

我曾经坐在唐人街的一个餐馆门口，跟60多岁的老板一起喝茶，听他讲古。

他告诉我，911对唐人街的打击巨大，此后数年旅游业餐饮业、制衣业都损失惨重，造成了许多人失业。

即使现在唐人街依旧看上去熙熙攘攘，但再也回不到当初的盛况了。

而法拉盛近年来的兴起，自然也与唐人街的衰落有关，他为了生意上的考虑，也在法拉盛开了分店，现在分店的营业额已经超过总店，而他也考虑跟妻子离开住了40多年的唐人街，去法拉盛居住。

除了世贸中心成为废墟，周围的大楼也受到了影响，世贸中心旁边41层的原德意志银行纽约办公大楼就被殃及池鱼，当时就发生了火灾。

数年后，这座大楼被拆除的过程中，还不断发现遇难者的骸骨。

而德意志银行也在911之后，搬迁到中城。

我们的公司倒一直在下城徘徊，如今从我们的会议室往外看，就是世贸遗址。

我的老板跟我说，作为一个老华尔街人，他喜欢这块地方，当年他还是一个刚毕业的商学院学生，成为德意志银行的一名普通职员，每天从早晨7点半工作到夜里11点，一日三餐都没时间下楼吃饭，全都在办公室吃.....曾经在夜里下班，所有的同事离开之后，我跟他一起端着咖啡杯，走遍公司所有的窗前，瞧我们周围的下城、哈德逊河、大西洋天际线.....他怀念起华尔街、下城、曼哈顿和整个纽约曾经的光荣和梦想，为惨烈的伤痛黯然神伤.....911当天他侥幸去波士顿出差，而他的同事有数人丧生。

他跟我说，你可以想象，他们都正年轻当时，跟这里的所有人一样雄心勃勃、富有激情，就像今天的你，可是他们再也没有机会变老，像今天的我.....除了在电视里，我没见过拥有世贸中心的纽约。

2001年夏天，本来有一个暑期交换计划，可以来到纽约，我们系只有一个名额，本是我的，但我被老板拉着做个课题走不开，就换了我的一位男同学去纽约。

他回来还送了我一件在自由女神像下买的T恤。

那年夏天，我坐着火车，从一个城市赶往另一个城市，所到之处跟当地学者和政府机构一起，做一项城市经济和金融环境的调查项目，以我当时年轻得简直稚嫩的年纪，我很快学会了跟各色人等打交道，学会了在酒桌上喝酒，和在K房唱段子，以及学会了如何在一个下午花掉原本对我数字不小的钱，下班之前拿着消费发票去报销.....我的爸妈震惊于我的堕落以及在堕落中处之泰然，我告诉他们，这就是我的时代，我必须跟它正面相逢.....暑假结束，我在中国大地上足足跑了两万多公里。

8月底回到上海的时候，我又黑又瘦，然后过了没几天，911的晚上我正走过宿舍走廊，被一个不同系的同学拦住说美国出事了，马上回到寝室开电脑上网，惊呆了.....我错过911之前的纽约，我还错过很多很多事，我以为我还年轻，我以为还有机会，我以为世界会等着我，我以为爱我的男人会永远钟情于我.....比如2000年张国荣的上海演唱会，我好不容易让哥哥给我买到了票，也是被老师拉着陪他去外地开会。

他说，张国荣的演唱会你以后还有机会去听啊，他在全世界都开演唱会，你将来说不定还去香港，去加拿大听他的演唱会，你这个小姑娘，将来一定会走得远远的，你的世界大着呢，机会多着呢.....我就把票转让掉了，到了2003年4月1日夜里，我自然后悔死了。

于是我就变了，抓紧一切机会尽情去活，想做的事情立刻去做，想爱谁就马上去爱，因为说不定明天我会死，要是我不死，人家说不定也会死....几年前的冬天，我从法国飞到美国，在费城做沃顿的交换生，离纽约咫尺之遥。

我犹豫再三，还是直接去了费城，过纽约而不入。

说不清为什么，也不为什么。

因为我总相信，我有一天会踏上纽约，会在这里停留，这样的城市，只作为一个过客匆匆而过，太可惜。

我是如此相信我跟纽约之间的缘分，果然。

我是一个如此不甘的姑娘，我努力去活着，我尽情去爱我遇到的最好的男人们，但是我内心深处依然有不甘，隐秘的、无人理解的不甘。

而纽约，她抚平着我的生命里的所有不甘，我在这里，渐渐变得心平气和。

不如上一部《巴黎我爱你》，情节嵌入的生硬，可能也是期望值太高的缘故。

姜文拍的片子第二个，又是轮回错位相遇的事儿，跟那老外说的台词一样“我操，不靠谱”背景音乐竟然是崔健的《花房姑娘》，回来我扒这首歌去。

奥兰多布鲁姆的故事可以当做iPhone的广告片，建议女主角让他读《罪与罚》的时候换成txt格式的电子书这样就更到位了。

伊桑霍克想搞一夜情的那段那段，一开始我以为他演的是个男妓了 结果maggie q才是Hooker。

maggieq太显老，不好看了高中舞会的故事倒是让我眼前一亮，男主以前演过《阿尔法狗》，女主是《朱诺》里的女配，《gossip girl》的blake lively客串男主的前女友 。

teenage永远是这么美好。

西亚拉博夫的故事我没看懂但，结局太开放了。

父女那段还凑合，可一个黑人父亲生了一个白人女儿的剧情太牵强了。

而且最后的情节让我怀疑这个导演是个gay或者是个女的，后来才知道导演是娜塔莉波特曼。

哎呀娜塔莉，你还真是个文艺女青年。

后面除了老两口故事以外没什么能打动我。

还得下个带字幕的去，没字幕看着太费劲了还有第一次觉得舒淇这么美，真的很美

In New YorkConcrete jungle where dreams are made ofTheres nothing you can’t do, Now you’re in New York, these streets will make you feel brand new, the lights will inspire you,lets here it for New York, New York, New York Yes i am living here. such a complicated and diversity city .... These movies and songs maybe just a illusion of the " American Dream". I didn't give the full points because this movie didn't embellish the view and street of NY. However it is real...beautiful dirty rich.... Hey guys ... Don't image and dream of this place so dramatically! Nothing is perfect.

对于任何一个人来讲，自己生活的城市都有着不同于旅游手册上的介绍的意义。

一部电影，想反映居住在那个城市的人对于自己最熟悉的环境的热爱，同时又要平衡绝大部分观众对那座城市的想象，实在不容易。

《我爱巴黎〉〉很巧妙的把故事放在巴黎不同的区，加上不同导演的风格，显得富有层次，而且天马行空，我到现在还记得吸血鬼和小丑。

但是不知道是不是因为纽约没有那么神奇，还是制作班底自身的局限，《我爱纽约》平庸了许多。

首先是场景的选择，基本上围绕曼哈顿，布鲁克林和皇后区几乎没有展示。

和场景相对应得是导演的视角，那就是白人为中心。

再有就是主题，爱或者更狭隘的“性”。

所以，虽然11 个故事，实际上几乎都再重复。

纽约之所以成为纽约，因为纽约是梦想。

还记得《海上钢琴师》里面，经过长时间旅途的人在看到自由女神像那一刻的表情，真是百感交集！

新大陆，新生活，无论你是谁，你经历过什么，只要你还有梦想，你就可以在这片土地上重新开始！

编导显然忽略了纽约区别于巴黎的切入点。

就算是匆匆的过客，如果你坐过纽约的地铁，你就会发现，实际上，很多时候你都听不到英语！

虽然现在的超级大都市很多，但是纽约在开放程度和包容程度上依然难以超越。

我很困惑，为什么编导会放弃这个视角，同时也放弃了纽约人。

我之所以这么说，是因为，纽约人的概念很大，既包括英语都说不好的新移民，也包括向索洛斯那样的成功者；纽约人不是白人，不是黑人，不是黄种人，是所有想在纽约实现梦想的人，包括游客。

纽约之所以是纽约，不只是因为纽约有第五大道的繁华，还因为纽约有布鲁克林的混乱和挣扎，还因为在纽约有3 座中国城，下了法拉盛的地铁你根本见不到白人！

大概是因为前几年的《撞车〉〉，编导特意要回避从移民或者不同种族和信仰来刻画纽约。

但是，毕竟那是纽约真正的核心。

还记得那次和朋友到她们家旁边的公园，有中央公园那么大块地方，可是没有上层社会的矫情，只有不同肤色和语言的人一起娱乐，踢球，享受周末的阳光和欢乐。

最失望的还是对不同种族的偏见，无论是那个拉丁爸爸还是舒淇的那一段。

其实，印度人都做了花旗银行的老总了，中国90年代以后的留学生没有几个在中国城刷碗，都进入中产阶级了，像Jeniffer Lopez一样的拉丁裔新贵也不只在演艺圈。

可是，编导对这些全然忽略，埋头于几个白人的纽约梦。

当然，有无数明星加盟的电影，数明星也是一种享受，很轻松地过一个小时也没什么不好。

唯一的亮点是音乐，一定要买sound track.纽约是天堂，也是地狱，但是我们还是眷恋着她的每一分，每一秒。

Billy Holiday 的那首《纽约的秋天》应该是真正的纽约人对这座城市最真诚的感觉吧！

Autumn in New YorkWhy does it seem so invitingAutumn in New YorkIt spells the thrill of first-nightingShimmering clouds - glimmering crowds In canyons of steelThey're making me feel - I'm homeIt's autumn in New YorkThat brings a promise of new loveAutumn in New YorkIs often mingled with painDreamers with empty hands (They) All sigh for exotic lands(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it againThis autumn in New YorkTransforms the slums into MayfairAutumn in New YorkYou'll need no castles in SpainLovers that bless the darkOn benches in Central Park(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it again

比起，巴黎，我爱你，纽约，我爱你，可是差远了。

少了那些小情调，只剩下赤裸裸的情欲了。

只是在这个城市生活了一年的我，是多么喜欢与热爱摄影机里出现的每一个场景呢？

姜文的花房姑娘，在外国人的嘴里是多么的格格不入。

要知道，在纽约城市的多少个角落，花房姑娘被多少次悄悄的播放过。

娜塔莉的导演技巧还是一般，只是，剧本实在太蹊跷。

不过我喜欢老太太的话， that`s why I like New York , Cause people are from everywhere else.携手在一起的老太太老爷爷多不容易呀。

我看到镜头下的每个角落，从我也身处过的125街到中国城。

不知道姜文在纽约的时候是怎么样的情形呢？

在纽约的北京人是多，可是不仅仅是北京人。

最后一句，拜托，拜托，各位导演们，不要再让任何一个外国人说中文，或者，广东话了。

“走了，我操，不靠谱。

”

繼『巴黎我愛你』之後，另一部以城市為主題的『紐約我愛你』，一樣藉由幾個在城市角落發生的故事，巧妙串連起整座城市的歡喜哀愁。

我喜歡幾款以紅心為背景的海報，無論是眾人的紐約身影，自由女神像火炬上的點綴，或是高聳大樓夜晚的風景，都為原本看來迅速冷漠，高高在上的紐約城，增添了幾許繽紛氣息。

在偌大的城市裡，什麼都可能發生，每一個擦肩而過的瞬間，每一次驚鴻一瞥的偶遇，每一場不在預料中的約會，似乎都在試探著人們的底限，究竟要不要將手上的緣分之線交到另一個人手上？

在眼神交換的剎那，該維持柔軟初心，還是該武裝防備？

沒有標準答案，一切取決於那一瞬間的抉擇。

停下來，結果可能是紅心，也可能是暗影，然而，這世間所有的緣分都需要冒險精神，偶爾脫離一成不變的安全區，換個方式看待習以為常的城市，也換個方式看待始終如一的自己，這何嘗不是件好事！

　　電影中的『紐約』像是莫測高深的棒球投手，摸不準它的球路，每一球都是變化球，而站在打擊位置的紐約人，只有在揮棒而出的那一刻才知道該跑向何方，雖然不確定是否能到達最好的位置？

但願意參與其中，願意把每一刻都當成最精采的球去打，人生一定也不會只在原地打轉。

城市裡，每一個孤單煩躁的靈魂，都可能找到傾聽者，在聆聽與被聆聽之間，相互取暖。

常有人說城市疏離冰冷，我卻認為城市本身始終維持恆溫，是人們的感知改變了它的溫度，所以『紐約』究竟冷不冷？

也由紐約人決定。

每一個看似各自獨立的故事，都可能在某個時刻產生交集，一句問候，一個善意的舉動，就能讓紐約千變萬化，人的互動產生的溫度，才是紐約之所以令人念念不忘的關鍵。

幾年前曾去過紐約一次，當時對紐約的印象一點都不特別，雖名為時尚之都，卻沒有讓我看到層次分明的時尚感，紐約人身上千篇一律的黑，如同人們臉上如出一轍的冷淡，那是莫名的高傲與慣性的疏離混雜出的優越感，在我看來有些乏味，因為質感未必與清冷畫上等號，不屑改變的背後可能是既定的刻板印象，認為只有那樣最好。

街上總是川流不息的車潮與此起彼落的喇叭聲，不耐的司機，倉皇的行人，提醒你一刻都不能慢，彷彿看到台北常見的畫面，充滿壓迫感，緊掐著我的神經，明明是去度假旅行，卻一點都輕鬆不起來，才待一天，我就想離開。

『紐約我愛你』卻讓我看見了紐約的另一面，不像『欲望城市』流動的情欲，也不似『我的藍莓夜』深沉的憂傷。

它有一種前所未有的親切感，或者說，電影拍出了紐約的溫度，而那溫度與以往對紐約的印象形成強烈對比，紐約人也比記憶中可愛許多。

幾段故事交織出紐約的多種風貌，我特別喜歡電影中的幾個畫面：素未謀面，只在電話中交流的落魄音樂人與老闆助理，當門終於打開的瞬間，女孩拿下蓋在臉上的書，彷彿揭開他想像的面紗，不但對他親切微笑，還願意幫他讀杜斯妥也夫斯基的磚頭巨著，好讓他專心創作。

女孩不止聲音甜美，更有一種發自心底的溫柔，兩人相視而笑的那一刻，我感覺心也被紐約融化了。

能心意相通的人應該有著相近的頻率，所謂相由心生，樣貌不只天生，還加上後天養成的氣質，以及心的溫度。

一個願意傾聽，並體貼他人的女孩，在男孩心裡已有了美麗的輪廓。

原本拒絕畫家幫她素描的東方女孩舒淇，改變心意以後，畫家卻過世了。

她拿著畫家未完成的畫，在女孩空白的眼睛處，貼上自己眼睛的照片，頃刻間，那幅畫突然靈動了起來，畫家的靈感加上女孩的心意，彌補了未完成的遺憾。

只要有心，一切都來得及！

脂肪未施的舒淇有一股淡淡的哀愁，像是有故事的人，即使某一頁令人感傷落淚，還是想翻到下一頁，看看陽光下女孩燦爛的笑顏，那是一種不樣板的美麗，讓人心懷希望，相信只要往前走，仍有無限可能。

　　咖啡店內，拿著攝影機的女子和一旁寫作的男子，原本無任何交集，兩人只是偷偷注視對方，之後女子暫時離座，男子竟跑到咖啡店外，拿自己塗鴉的筆記本對著攝影機，這個看似突兀的舉動，忽然拉近了兩人的距離。

攝影機記錄的是每一刻的變化，而這一刻男子想成為女子鏡頭下的風景，沒有透過言語，那畫面卻充滿了緣分的意謂，或許伊森霍克也不知道為何自己要那樣？

但愛，可能就藏身在這小小的莫名其妙之中。

　　電影中有兩個我喜歡的背影畫面：年華老去的法國女歌手回到紐約，住在一個粉絲開設的旅館中，年輕卻行動不便的男服務生，總是用憂鬱的雙眼凝視女歌手，兩人的年齡差距極大，卻有著似曾相識的哀傷，我第一次感覺年老和年輕都是如此寂寞，原來各自的寂寞並不因年齡而有所差距。

直到兩人並肩坐下，一同喝著紅酒，一起凝視窗外，沒有太多言語，背影終於有了暖意。

就像瞬息萬變的紐約，從青春到蒼老，也許始終隱藏著不為人知的寂寞。

我突然想起一段歌詞：『最輝煌時總是最滄桑，最明亮時總是最迷惘，最美麗是總是最淡薄，最繁華時總是最悲涼。

』說的或許就是這種不明所以，但確實存在的感受，讓人總是想逃，最後卻仍不由自主的想靠近，一種近似迷戀的氛圍，一如紐約之於許多人的情懷。

　　一對年邁夫妻在紐約街頭漫步，應該說是慢步，老先生根本走不快，途中，兩人犀利的對話呈顯出婚姻生活中對彼此的透徹了解，原來他們已經在一起63年了，看似吵吵鬧鬧，互相嫌棄，然而這當中卻有著年輕夫妻沒有的默契。

每年結婚紀念日，兩人都要走一樣的路，一起去看海，剛才一路喋喋不休的老太太突然溫柔地倚著老先生的肩，像年輕時一樣甜蜜，兩個人的背影看來好溫暖，那種不管你走到哪裡？

我都跟在你身邊的情意，讓我深受感動！

不知道還能在一起多久？

不知道哪一天只剩一個人來看海？

原來能朝夕相依，天天鬥嘴，就是婚姻中最幸福的事。

有伴的感覺，真好！

十一位導演拍出紐約多變的風貌，雖然每個故事皆各自獨立，卻又在不同篇章中巧妙串連，感覺比『巴黎我愛你』更具巧思。

唯一的共通點是，每一個故事紛紛彰顯出紐約深處的情感底蘊：無論是陌生人的相遇，或是與身邊人的相處，都有一種發自心底的溫柔在故事中緩緩流動，反應在人與人之間的對話與肢體語言，即便是伊森霍克與MaggieQ調情的情色話語，也在情慾流轉間呈顯出一種介於情與性之間的浪漫。

而最終決定城市風貌的仍是人們的性情，電影中每個看似怪卡的人，都有一種想與人連結的渴望，疏離，或許只是習慣。

換個角度，換個方式，來自世界各地的紐約人，也能將紐約融合成全新樣貌：可以容納一個人孤獨的空間，也給予兩個人互相取暖的可能，這是紐約同時存在的驕傲與溫情，也讓看完電影的我，重新喜歡上這個遙遠卻深具魅力的城市。

我相信，能讓人取暖的城市，一定有難能可貴的美麗，在每一個轉身的片刻，等待與你神奇相遇！

Before这可能是我写的最后一篇超过一千五百字的评论。

人没了压力便没了动力。

可能这是个商业片横行其道的时代，速食爱情、末世情怀，是给那个号称最发达国家的人们嫁接的头衔。

可是，你以为走在第五大道上的NewYorker们，都爱着他的阿凡达、她的蜘蛛侠？

集结12位名导的《纽约，我爱你》，通过“我爱你”系列的短片视角，潜入这个光怪陆离的汹涌海洋，献上一朵玫瑰。

去年六月独自一人坐在电影院的黑暗里看那部扬名在外的《巴黎，我爱你》，每一个出人意料的结局看得虽然过瘾，却也无形之中给观者施加不少阴影，生怕那灰白的色调、看似平淡或激烈的对白又牵扯出怎样隐隐伤痛的结局。

而在今年情人节前看的这部《纽约，我爱你》，那些隐隐的忧郁虽然依旧存在于光影背后，可心头却触到过些许温暖、甜蜜、光亮。

带给我最出乎意料的甜蜜，是岩井俊二的那一段。

颓废的卡通配乐师Orlando，墨绿色牛仔布夹袄宅男气十足，被类似经纪人角色的Christina连续电话催交稿。

卡通片导演刁难地让Orlando五天里看完《罪与罚》并重新作曲。

本来我们将看到一个颇有天赋的音乐人自暴自弃的故事，而“爱”扭转了故事方向。

当经纪人Christina站在脏乱的Orlando家门口，矮矮的小姑娘说，我来帮你念吧。

陀思妥耶夫斯基在二十八天里口述完了《罪与罚》，他的执笔人成为他的妻子。

所以，你需要一个人帮你。

即使这短短几天里的电话还不足以筑起“爱情”的伟岸高墙，那我们便唤它“爱”吧。

有时候爱就是那么没有逻辑。

喜欢的另一段是《尖峰时刻1、2、3》、《X战警3》的导演Brett Ratner执导，背景是纽约中央公园，翠绿草坪，茂盛大树，清新自然的风格。

体验生活、假扮轮椅女孩的演员和懦弱胆小的学生。

矮小平庸的他被高挑漂亮的女友Blake Lively（惊喜）甩了，为了完成假轮椅女的心愿带她参加了毕业舞会，从低落、鄙视到互相玩笑到大树下的激情，轮椅女孩的形象从坐在轮椅上时的矮小，到不顾非议歧视、坚持跳舞的平等，到找到爱情时的高大，迅速且清晰。

可最后当她自然地从轮椅上起身往屋里跑，我的表情或许和片中那个衣冠不整的男学生一样惊讶。

这或许就是导演开的玩笑，这让人哭笑不得的小爱情。

那个可爱男生，瞬间高大。

正如中央公园站立的柏树，时间早已精准地印刻在它们仅存的身躯里。

一轮一年华，如此清明澄澈。

其他瞬间，或浓烈馥郁或淡然无味，不合所好，却也禁得起几日以后的回想，历历在目。

舒淇扮演的华人女孩和暮年画家之间的若有似无的情愫，像是画家死前为舒淇画的水彩速写，素颜的眉梢眼角却氤氲着早已被喧嚣淹没的淡淡香气，她在画像上贴上他来不及描绘的她的双眼。

歌是这样唱：只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。

为了婚姻剃度的犹太女人，她穿着白婚纱时的平静快乐，和婚后与印度丈夫在海边散步时扬起的黑色风衣，如同她为了爱情放弃的秀发，嫁给了宗教，虔诚安然。

爱情顺路而下的深渊，多数人虔诚地步步相随，也有人朔溪而上，自得其乐。

关系冰冷的中年夫妇扮成点烟调情的陌生人，回到餐厅里他们似乎又旧情重燃了。

情节有少许跳跃，黑暗的色调里光靠烟蒂的星火很难看出是假扮的夫妇，可一到灯火光亮的餐桌前他们的恩爱又让人夹与之前的冰冷之间难以辨认。

大概就是导演的良苦用心。

最后一段，老夫妇互相埋怨又互相搀扶地去庆祝结婚纪念日，皱纹和争吵掩盖不了他们相依相偎时的温馨。

老婆婆靠在老伯肩头，背景是初次约会的游乐场。

在影片的最后安排这样温情的一段，不免落得些俗套，导演们也是想给观者留下爱情的美好憧憬吧。

曾经温暖过脚丫踩在冰冷海水，至少能够坚持一阵子才受得到痛彻心扉。

墙角那朵枯萎的玫瑰，她毕竟曾经被甜蜜灌溉，那淡淡温馨欢乐的香味，包裹着凋谢，也不那么凄凉。

同《巴黎，我爱你》一样，一部由短片构成的电影总夹杂着情节的跳跃、镜头剪切的凌乱，这也可以证明为何这部影片邀来如此多的巨星登场。

如果情节使你感到困惑，这些角色将会使你忘记这种困惑，因为故事是关于他们的。

相较于《巴》的六个单独短片结构，《纽》扩张的篇幅让人大呼过瘾，但十二部短片的合成固然免不了引来整体性差的诟病，导演们安排一个拿着DV的女孩作为上下情节的牵引，也少显单薄和牵强。

可是，原谅我依旧感动于单纯的爱情，在公园树下，在琅琅念书耳语，在迟暮海边，在晕开的画像眼角，在剔下的秀发。

因我亦只是个孩子，读不来繁复纠缠，满怀爱。

期待一朵玫瑰。

最近看了一个电影，名字叫做《纽约，我爱你》，这片子由十余个短小的故事构成，分别由不同的导演执导，并因此产生了一种独特的错落有致的风格。

对于一座城市而言，世界本就是包罗万象无奇不有，所以这样的一个题目只能用这样的方式来诠释，方才显得不失之偏颇。

我似乎偏爱这种短篇集锦的电影形式，曾经的《真爱至上》也打动了我。

很少有导演能够把握好一个多小时漫长的时间而使观众不生倦意，但是如果只有十来分钟的时间，恐怕最平庸的导演也有办法灵光一现，尽平生所能来打动观众。

短篇的魅力，正在于它瞬间的情节张力。

因为篇幅所限，它没有义务也不可能将事情的来龙去脉叙述得清清楚楚，也就自然而然地避免了婆婆妈妈的长篇大论，进而具有一种洒脱的气质。

苏童曾经说过：“谈短篇小说的好处是容易的，说它一唱三叹，说它微言大义，说它是室内乐，说它是一张桌子上的舞蹈，说它是微雕艺术，怎么说都合情合理，但是谈论短篇小说，谈论它的内部，谈论它的深处，却是很难的。

”我认为，好的短篇应当让人觉得有种无法言喻的美感，它的篇幅是如此之短，在你心里却是那么的长，停在那里久久挥之不去，还在喃喃的呓语，向你不断的倾诉。

当然，不能否认有些人对于长篇大论有着超乎寻常的喜爱，比如作家莫言。

我印象最深刻的是他在自己某套书的序言中不厌其烦的宣称只有超过了多少多少万字的小说才算是长篇，长篇小说才是文学的未来等等。

这说法未免失之迂腐，好的作品不是由字数来决定，长篇小说未必比短篇小说更加让人流连往返。

就拿他自己的作品来说，也有不少可以用作睡前的催眠书。

而和凭借他所不齿的短篇小说独步武林的博尔赫斯相比，他还远远不够看。

再回到电影《纽约，我爱你》，我最喜爱的有两个片段，其一是说有个高中毕业生，在毕业舞会前夕只邀请到一位腿有残疾的女生参加舞会，失望过后他意外的和她在公园度过了一个美妙的夜晚，第二天送她回家时才发现她原来是个故意装扮成残疾女孩的女演员。

男生坐在公园里久久的回味那个夜晚。

其二是说有个落魄作家在街头邂逅了一位美艳女子，作家使劲浑身解数对她进行挑逗，就在他以为自己快要得手时，女子递给他一张名片——原来她不过是个妓女。

这两个片段都是结尾让人意想不到的神作，它们让我回忆起了当年阅读博尔赫斯的短篇小说时所体会到的那种让人心悸的美感，以及心中的狂喜和舒畅。

我惊讶的发现，其实要打动观众并不难，一点小聪明就够了。

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

我知道大家都想看分段评析的文，看到好像没人写，那就由我来写吧，粗浅的分析一下，为人民服务！

电影共12个小故事，与《Paris, je t'aime》不同的是此片是将这12个小故事穿插进行，其实我觉得没必要，有点影响观感，还不如每个故事都剪成独立的片段。

其实我个人是喜欢稍微穿插一点的剪辑的，不过在此片里就显得有些混乱，整体感很差，所以觉得没必要。

全片的镜头和色彩都是我的爱，导演们都是大师啊！

闲话少说，下面开始分段评析：第一段导演：姜文 作品：《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》，《太阳照常升起》演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia大家都说姜文是鬼才，但是无疑鬼才也是最装13的，其实我本人对他没什么意见，不过这段过于江湖气和文艺青年的味道，还把崔健的歌拿出来忽悠人，有点纽约版“天下无贼”的感觉，个人不是很喜欢。

第二段导演：Mira Nair作品：《Vanity Fair》（名利场），09年新作《Amelia》（艾米利亚，又名空中女豪）演员：Natalie Portman， Irrfan Khan这段讲述了一段跨种族跨宗教信仰的婚姻，印度男人和犹太女人，不知道为什么我基本上对这段没啥印象，唯一记住的就是波特曼出来晃悠了几下然后又把她的光头拿出来吓唬人了，她笑容其实挺美，演技也好，不过这段奇奇怪怪的，是讲各种族间包容吗？

个人认为最无聊的一段。

第三段导演：Shunji Iwai 岩井俊二代表作品：《情书》 《四月物语》《关于莉莉周的一切》演员：Orlando Bloom（这厮好久没出来演戏了），Christina Ricci 这段是讲述一个伪日本宅男的故事，Orlando是个颓废的宅男音乐师（算不上音乐家吧），Christina与他电话传情，最后通过《罪与罚》的牵线，两人见面了。

（身高差啊C差O好多站在O面前就是个小萝莉。。。

）第四段导演：Yvan Attal两部导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》，都没看过。

演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲，可以叫“爱在日出日落时”吧）， Maggie Q两段点烟的故事一个作家勾引一个妓女的故事，Ethan Hawke说台词的能力真强，让他演话唠真是太合适了；第五段导演：Brett Ratner 曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3演员：Anton Yelchin（此小正太09年出演了终结者4和星际迷航，都有不错演出），Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan小正太和女演员的故事，这段挺有意思的，简单清新，是我喜欢的风格，剧情不详述了，演员和故事都很可爱。

第六段导演：Allen Hughes 新作The Book of Eli 《艾利之书》 正在北美上映中演员：Bradley Cooper（此君最近疯狂窜红啊），Drea de Matteo （DH里的新主妇）这段其实就是一男一女大老远跑来ONS的故事，也很文艺腔，有情欲戏，剪辑得乱而且飞快。

第七段导演：Shekhar Kapur执导了伊丽莎白女王两部曲演员：Shia LaBeouf（变形金刚男星，红得发紫），Julie Christie ，John Hurt这一段很多人都没看懂，其实我也有点似懂非懂的，本来以为是年轻侍者真跳楼了，但是后来老侍者又出来说了一堆莫名其妙的话。

我个人认为是女歌唱家年轻的时候来过这里，有段回忆，而Shia扮演的侍者是她年轻时候的回忆。

不过还是不太懂，希望能有网友探讨这段到底是怎么回事。

另外这段的风格，干净的画面，偏白色的色彩，意境很美，我很喜欢。

第八段导演：Natalie Portman这才女即当演员又当导演还总是弄个光头演员：Taylor Geare（小姑娘是2001年出生的，和Natalie一起出演了Brothers，非常有戏，非常可爱），Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta这段相对来说比较简单，被误以为保姆的爸爸，是个舞蹈演员。

不评论了。

比她演的那段好。

第九段导演：Fatih Akin 德国演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young画家和茶叶店的中国女孩的故事，个人认为舒淇演的不错，有种忧郁的东方美。

第十段导演：Yvan Attal（这个导演导了两段）演员： Robin Wright Penn Chris Cooper也是点烟的故事。

很多人这段没有看懂，其实不是陌生人调情。

没看懂的请多看两遍。

这段仔细回味一下我觉得很有感觉。

还是剧透吧，建议夫妻感情不和或产生审美疲劳的可以试着用用这个方法。

第十一段导演：Joshua Marston 演员：Eli Wallach，Cloris Leachman老夫妻去海边的故事，最有趣最温情的一段。

相信大家也是最喜欢这段。

最后，这个是混合交叉部分的导演。

导演：Randall Balsmeyer演员：Emilie Ohana这个严格来说不能算一段，是穿插在各部门之间的起衔接作用的剧情部分。

女摄影师挺美的。

声明一下，每个人看电影都有每个人的观感，可能我的观感是浅薄了些，我就是一浅薄的人。

所以请不要说我浪费了好题材什么的，想看你喜欢的影评请移步。

不过我主要目的是为了服务大家理顺剧情，相信这点我还是做到了的。

关于为什么没有第十二段，是因为斯嘉丽约翰逊导的一段被剪了，听说会收录到DVD中。