夜莺

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。

最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。

诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。

这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。

这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。

所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。

影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。

话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。

主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。

题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。

但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。

老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。

在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。

但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。

当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。

从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。

公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。

接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？

”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。

在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。

比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？

这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。

类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。

说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。

三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。

有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。

下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。

第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。

这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。

我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。

同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。

顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。

然后到了过渡衔接段。

小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。

然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。

李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。

老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。

也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。

火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。

为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。

不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。

还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。

不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。

虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。

而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。

这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。

呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。

剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！

山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。

这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。

回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。

注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。

在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。

我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。

不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。

反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。

所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。

孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。

这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。

总之一句话，“我不回去！

”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。

这个时候，孩子他爸追上来了。

父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。

其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。

这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。

只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？

太out了。

你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。

这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。

接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。

这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。

所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。

大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？

是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。

最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。

孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。

大团圆结局。

　　整部片就是这样。

我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。

我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。

伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。

不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。

感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。

只可惜。

我不懂。

如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。

我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

现在我写这些关于电影的文字，更多就是为了记录一下当时看完的直观感受，所以很少去“补习”一些电影之外的背景知识。

这个一个法国人导、中国人演的片子到底想说的是什么呢？

太过于模糊了，唯一能清晰辨认出的就是现代人的匆忙生活节奏，导致彼此之间真诚交流的匮乏，然后就是感情的异化，这是形而上的说法。

从讲故事的角度说，又变成了一老一少搭配的公路片。

演员中李保田变现中规中矩，但可能受制于演对手戏的小姑娘的演技，总是给我一种有劲儿使不开的感觉。

秦昊演的两口子根本就是脸谱化了，没什么新意。

或者我应该说整个电影也没看到什么新意。

导演该不会是因为在广西旅游，觉得此地风光无限，民风淳朴，非常“中国”，就顺势搞出来的这部片子吧？

有一点可以肯定，这个法国导演应该是个中国通，要不怎么能把中国人用来煽情的桥段拍的那么“中国”呢。

任幸的父母很忙，总在城市间穿梭，小任幸也变得任性。

小女孩在意外的旅途中第一次看见了大自然，她虽然是“小灵通”，却仍在自然中大开眼界。

她从任性渐渐变得懂的体谅，我想她的梦想也从单调的“有钱”变得更加丰富。

影片触动我，因为对于我们这些城市里长大的孩子来说，自然、对土地的情感都变得稀有可贵。

也提示我们不要总是忙碌，多一些品味生活。

小女孩的台词有时候听起来生硬，不妨这样想，这些正是她在城市里所学到的，我们小时候学习写作，不也学到过这样的描写方式吗？

表现出的是小女孩在用所学描述她从未感受到的惊喜，但与大自然一对比，便显得单薄了。

感情虽然是淡淡的，并不很浓烈，影片却是许多城市家庭的缩影，城市人要面对的许多问题都在电影里被点出了。

给麻木与忙碌一些滋润，一点提醒。

城市里人就像关在笼子里的夜莺，在茫茫人海中迷失了在我。

大人们为工作、家庭四处奔波，孩子们在学校和各种兴趣班之间奔波。

于是静下心来交流的时间少了，人与人之间的隔膜多了，即便是同一屋檐下的的夫妻、父子、母子、祖孙之间。

离开冰冷的城市，来到充满田园风光和人情味的乡间，祖孙两人的回家之旅，其实也是一场心灵之旅。

旅行开始，小女孩宁愿玩着IPAD，也不愿意与爷爷交流；回家之后，爷爷的夜莺死了，小女孩用IPAD换了一只新的会唱歌的夜莺，帮爷爷完成了对去世奶奶的承诺。

IPAD其实就是城市化和工业化的象征，她剧烈的冲击着传统社会人与人之间的关系。

放下IPAD，放下手机，离开网络，多回家看看父母，多与亲朋好友们聊聊天，多到大自然中呼吸新鲜的空气……人，是等不起的！

竹木色的鸟笼里面小鸟蹦蹦跳跳，小鸟飞到饭桌前，叫了两声，他们一定是能听的懂彼此，他们的日常就是陪伴彼此的一日三餐、带他出去散步； 爷爷有可爱的孙女，事业有成的儿子，善解人意的儿媳妇，好像一切都非常的完美，是电影里该有的情节； 作为著名的设计师的儿子，重要场合开始之前都会吹响随身携带的口哨，这样的仪式带给他的是自信与安心，这是一只神奇的夜莺哨子； 父亲带着心爱的小鸟去公园，老朋友询问鸟几岁了，他淡然的说十八岁了，嘴角扬起的微微笑意，可以看出他一直有多宝贝这个小鸟老朋友，朋友的提醒，终于让他决定，带上小鸟去完成自己的承诺，因为，人等不起，这鸟啊，更等不起，指不定早上醒来，他就不唱了； 夫妻俩都很忙，他们属于这个繁华的都市，忙到日常的生活琐事，一点都不记得了，小孙女的生日会非常的隆重，爷爷送给小公主任辛的礼物是，自己精心制作的小鸟，爷爷真的很喜欢小鸟，手也很巧，爷爷提议可以带着任辛一块回老家，但是迫于父子之间的误会，提议作废； 无奈阴差阳错，任性的任辛只能踏上和爷爷的回乡之路，搞怪的孙女，一路折腾着爷爷，无厘头的换床铺，吃饭也手不离手的拿着平板，却一口也不吃晚餐，夜晚饿的睡不着，叫醒爷爷煮泡面，或许是吃的太饱，火车睡的不习惯，小女孩听着爷爷呼呼的呼噜声，灵机一动，假装闹肚子，看着焦急的爷爷，他却在洗手间玩耍，看着再次进入梦乡的爷爷，她又把爷爷的鞋子扔进了外面，终于到站了，天也亮了，爷爷笑着问他，你说鞋子怎么自己跑到了洗漱间了，兜兜转转终于来到了汽车站，这是回老家的最后一段旅程了； 在汽车上，爷爷想要和孙女亲近，换来的却是不搭理，嘿嘿，汽车坏在了路上，路边的景色很美，有小女孩从没见过的大水牛，吓的她哇哇大叫，爷爷笑着说，水牛吃草不吃人，哈哈哈，忽然，爷爷发现坐错了车，淳朴的村民热心的将它带到家里面，想着第二天带她们去桂林乘车，夜里，小女孩被蚊子咬的睡不着，她的表现仿佛在演我自己，真的蚊子会把人吃掉，无奈爷爷只能给他赶蚊子，清晨醒来，脸上好多的包，她天真的说，她毁容了，只能去做整容手术了，说实话，城里人知道的还真不少；第二天路上又碰到了散落的竹子，挡住了回桂林的路，她们在村民的指引下，决定穿过一片竹林去公路搭车，我看着他把一大包行李落在了车上，路上小女孩不开心，因为鞋底有一颗大大的小石子，她说如果感染的话，整只脚都会被锯掉，爷爷打趣说是的，整只腿都会被据掉，走到竹林有一个分岔口，爷爷选的路是条错的，因为小女孩说要是让她选，她一定不会选这条路； 不出意外，她们迷路了，走累了，爷爷就背着小女孩走，路上还下了雨，她们晚上在一个山洞度过，小女孩在火堆旁听爷爷讲故事，他们讲到了梦想，她不知道自己的梦想，但是她想成为有钱人，想让别人都认识自己，想去哪里就去哪里，有漂亮的房子，漂亮的跑车，还想去纽约； 爷爷还给她讲了奶奶，在爷爷的心里，奶奶像水，像雾，像风，像一个梦，奶奶什么鸟都认识，爷爷和她经常去树林里散步，并且奶奶认识所有的鸟，最喜欢的就是画眉，家里一直养着一只小画眉，他们分别的前一天，奶奶从林子里捡到了一只小画眉，奶奶要爷爷带着这只画眉，永远带着他，并且承诺当供完儿子大学毕业，一定带着小画眉回来看她，后来奶奶病了，又因为工作忙，没有假期，再后来没几天，奶奶过世了，在那之后爷爷经常回来看望奶奶，并且告诉奶奶，这只小画眉他去北京以后，一直带着，他就像一个老朋友，看见这只鸟就会想起奶奶，想着一定要带小画眉来奶奶的坟前，在这只鸟老死之前一定要让奶奶看见他最后一次歌唱，最后一次飞翔，这就是爷爷对奶奶的承诺…… 就这样她在山洞里过了一夜，仿佛经过一夜的雨，一夜的梦，任辛已经喜欢上这次旅行，她早早醒来，带着爷爷的鸟去竹林呼吸新鲜空气，并且不希望爸爸妈妈这会打扰她； 继续赶路的他俩，爷爷不小心摔伤了脚，小女孩觉得爷爷缺少锻炼，说回北京给他买个游戏机，机灵的孩子总要爷爷给她买礼物，可爷爷只想教她养鸟，她说她不喜欢鸟，小女孩不想坐以待毙，要去找人来帮忙，她真的既聪明又任性，她真的找来了人，他们划着船在美丽的小河畔，她们真的饿极了，淳朴善良的人带她们吃饭，联系了医生，小女孩不想这么快结束旅程，这里有许多小伙伴，奔跑在乡间小路上，有大树，爬树，去瀑布底下玩，去帮忙收水稻，谁会想回家呢，我是不会的，所以她假装忘记了父母的电话，为了躲避会回北京，跑出去大半天，她恳求着爷爷，像个大人一样，对爷爷说，你看你打开笼子小鸟想都没有想就飞出去了，但是你从不会担心他会飞远，因为他还会飞回来，因为他喜欢爷爷，而我现在还不想回去，因为我这会就像这只小鸟，飞出了笼子，但是她最终还是会回去，因为她爱爸爸妈妈； 最终爷爷带他一起回到了老家，村子里门口的的小卖铺也有一只小画眉，她好奇地看着它，爷爷和小女孩现在成了关系不错的朋友，他们互相交换了秘密，当他醒来发现爷爷心爱的画眉死了，她就知道有一件事必须去做，她飞奔到门口，最终用她最心爱的平板，换了小孩的画眉，他怕爷爷伤心难过，而且小女孩也告诉了爸爸爷爷的愿望，经过一番交流，爷爷和爸爸互相释怀了多年的心结； 有人说这个影片中小女孩父母的感情线有些突兀，但是我恰恰觉得这是主题的升华，因为小女孩本不喜欢鸟，后来在爷爷的感染下，他决定买一只不会唱歌的夜莺，她真的很聪明，爷爷对奶奶的承诺寄托在一只画眉上，爸爸对爷爷的感情流露在随身携带的可以模拟夜莺唱歌的口哨上，小女孩对父亲的期盼体现在一只不会唱歌的夜莺身上，这是一种传承，一种爱的延续和救赎……

这部影片在法国上映了又一段时间，一个法国人竟然会去拍的一部讲诉中国家庭故事，并且完全是中文的电影？

这一点一直让我很好奇。

就像当时看侯孝贤导演的《红气球》一样, 一部讲诉法国生活的故事并且完全是法语。

中国式的家庭影片反映了一个很电影的中国式的家庭。

由于社会飞速发展，大多数父母忙于工作赚钱养家，所以无心照看孩子。

中产或者中上阶级的独生子女十分娇生惯养，父母没有时间教育孩子，为了弥补这份空缺所以对孩子的要求尽量满足，生活变得十分物质。

另一方面他们对于孩子的期望很大，所以会报各种课外班。

例如影片中的小女孩会弹钢琴，写书法，放假了还要上画画班等等。

现代和传统社会的差异电影里拍摄的城市里随时可见摩天大楼，入夜了也灯火通明，车水马龙。

中国人的生活节奏变得越来越快。

例如小女孩过个生日就要在一个豪华酒店庆祝。

而广西桂林确实另外一番风景，湖光山色，碧空如洗，原始的自然风光美的让人心旷神怡。

传统民俗的建筑和服饰也让人仿佛身处另一个世界里。

例如广西农民热心帮助坐错车的爷爷和孙女，请他们吃饭并留宿; 两人后来走丢了，在山洞里度过了一夜; 村里小孩一起玩耍；苗寨晚上的傳統打更等 （引起了法国人的一片笑声）这样朴实的生活和大城市里的物质生活形成了鲜明的对比。

（题外话，有一个场景我怎么都忘不了，那就是月色下一只狗来约同伴一同出去玩耍。

这完全是巧合的小插曲却深深得触动了我。

）电影《蝴蝶》的影子又一部通过老人与小孩来表现家庭与社会的电影。

但是有一些场景还是拍的不够自然，例如在爬树时小演员的对话，发音十分的做作和刻意。

李保田说的 像雾像雨又像风，以及小演员说的 爷爷，就让我在多飞一会儿吧 等文绉绉的台词虽然很有诗意，但是在电影里却会让人觉得有些不够自然。

有些地方，商业片的气息会比较浓。

譬如小女孩与小男孩换夜莺时，小男孩选择了爱拍。

这个地方也引来了观众一片笑声，这里让人有很明显是为了讨观众的笑声而设计的，因为对于一个在这个山村长大的孩子来说，科技产品和更新换代对于他们来说应该是很陌生的概念，而且他们普遍都很朴实。

总的来说电影很温馨，值得一看。

电影中乡村与城市，老一辈和父母那一辈生活的交汇让我看到了自己童年时期的影子。

观看的过程中没有让人很有刻意观察拍摄设法的欲望，是一部很真很平凡的电影。

最后想记录两句刚才看到的话：“故事是电影的‘骨’，那么视觉和听觉则是电影的‘肉’。

”“我感觉没有足够的适合父母和孩子一起观赏的家庭性影片；我也相信对于儿童来说电影有着现实性的责任：传播将会伴随其一生的人道主义价值观。

这就是我的抱负，艺术上的也是道德上的”。

- 菲利普•弥勒

看完影片，我的心中有一种莫名的无奈，不知该如何评价这部电影。

若说它娱乐，却找不到太多商业化的元素，若说它严肃，则又不及《活着》、《孔雀》、《白日焰火》这般深刻，着实是一部不温不火的电影。

我想，电影本身是为了传达一份亲情间幸福的温暖感，但从效果来看，这份温暖真是有些波澜不惊的尴尬。

我以为，这绝非《夜莺》一部电影的问题，而是当下大陆电影的通病——还拍不出尚属优秀的“温情”电影。

在我眼里，大陆电影的进步是迅猛的，不仅商业片的专业化程度越来越高，而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩，但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端：不是极端的娱乐化、商业化，就是极端的个人化、艺术化。

前者渐渐濒临“三俗”的边缘，越发弥漫着市场的功利味道，后者往往高估大众的审美能力，让普通观众们难以看懂，渐渐望而却步。

从这个角度上来看，《夜莺》是一次有益的尝试，它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。

这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染，也不求冰冷至极，苦大仇深的色调，而是走着平易近人的路子，引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖，去体味平凡生活的真谛。

只是，这次尝试显然“缺口气”，展现得不够成熟，它所传达的温暖感也难以真正地触动人心，一切都显得波澜不惊，无论是李保田老爷爷的感慨万千，还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变，又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护，每一处细节都处理得不痛不痒，仿佛看到了感动的萌芽，却又被匆匆地一笔带过，难言有什么值得称道的感动与共鸣。

中法合作，法国导演，数年酝酿、实力演员，美女明星，天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料，只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴，各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了，每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。

我不想过多地评价这部电影的好坏。

因为，我以为，这不是一部电影的失误，而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。

正如前述所言，我们的电影不是太功利，就是太个性，把电影或当作赚钱盈利的渠道，或当作表达自我的方式，总是在两个极端上选择，要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头，要么雅到你不懂我，我也无需你懂的深沉，我绝非贬低这两类电影的价值和意义，但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。

其实，大众对于温情电影的需求是极大的，因为它离真实的生活最近，离观众的情感最近，那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经，是绝对能触及他们的泪点，达到感同身受的效果的。

在这方面，欧美与日本电影做了很好的示范，如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花，这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现，在故事线索的渐进发展中娓娓道来，即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗，也没有生死的伤痛和悲惨的世界，它们都足以动人心扉，让人回味良久。

我以为，也许是世界变化得太快，同步得太快，使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏，或盲目跟风式地追求潮流，以致陷入了华丽的泥沼，又或是一味封闭式地低头思索，从而疏忽了观众的审美，最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。

由此观之，只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯，也不足为奇了。

总之，还想说一句：大陆电影路还很长，加油吧！

《夜莺》是一部将法式田园情调和中国文化传统理念相结合的电影，告诉我们，人与人之间敞开心扉的交流，才能唤醒爱。

带给我们一种内心的感动。

不过，令我更有感触的是，影片提醒我，要活在当下，及时完成一些想做、该做的事情，在有限的生命中不留、少留遗憾。

影片开始，爷爷拎着鸟笼到公园遛鸟，那是一只只陪伴了他18年的夜莺。

时光追溯到18年前，爷爷和妻子在老家树林里散步的时候，捡到一只刚出生还不会飞的夜莺。

后来爷爷为了陪儿子上学，到北京打工，不久就得到妻子病重的消息，本欲回家看妻子的爷爷因为工厂不给假，而错过了与妻子见最后一面的机会。

爷爷曾经跟妻子许诺过，带这只鸟一起回去看她，但是终成遗憾，在妻子生前也没有实现，在妻子去世后也没有实现回家在妻子墓前放飞这只夜莺的心愿。

年迈的爷爷在公园里碰到老朋友，老朋友告诉他，养了多年的鸟儿突然毫无征兆地死了，爷爷意识到，自己要尽快完成带鸟回家的心愿，因为再不行动，就没有机会了，正如他说的 ，人等不起，鸟更等不起。

这才拉开祖孙返乡之旅，打开三代沟通心灵之窗。

在生活中，我们都或多或少地存在拖延症，这事情没做，明天再说吧，以后还有时间。

尤其是对待自己的父母。

我的一位同学，金融白领，平时对父母电话问候多，陪伴少。

几年前父亲得病去世，他痛定思痛，意识到自己与父母相处时间太少，从此年年返家，每年单位假期时，带着母亲外出旅游，足迹踏遍国内外。

他说，乘趁母亲精神身体尚可，多带她出门玩玩，让她开开心心，而不是到以后老了跑不动了留有遗憾。

老人等不起时间。

我想起我的父亲，前年说想到敦煌，我和老哥准备陪他前往往。

然后来老哥突然有事，不能前往，父亲见不能与儿女一起成行，就取消了旅行计划，打算第二年再去，然而第二年，父亲做了一次手术以后，精力不复以往，甘肃之行再也没有提起，也许，他这辈子都不会去了。

时间从来不等人，我现在希望自己，也希望大家该做就及时去做，活在当下，有梦就去追，有想法就去行动，因为你不知带下一刻等待你的是什么。

《夜莺》一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。

HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。

整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。

《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。

男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。