悸动的心

理解那个少年的心情。

但我不确定爱是否可以救赎爱。

拖着躯壳在人世间游荡，固执地寻找着那已不存在的可能。

她的生命短暂，却活得很认真。

爱达尔文爱飞鸟。

最爱的是水鸟。

不幸的永远是活着的那个人。

即使他假死过三分钟。

死亡的虚无最终敌不过生的光明。

即使他生无可恋。

遇见她。

生命中短暂的三个月。

他的爱让她不再恐惧，让她安宁。

她的爱似乎让他放下那场缺席的葬礼。

可是我仍然无法预见他的以后。

有些痛就那么噬着你一生，能够救赎的只有自己。

别人能给的只是愿景，只是方向～～前路漫长而艰难，微弱的启明星在遥远的星空闪烁。

日本鬼说：但愿我能回到家乡，但愿我能握着你的手，但愿我能告诉你我爱你。

当我们冲向目标，他们说要高喊万岁。

我宁愿低语你的名字。

无论生死，我永远都是你的人。

死亡真真很容易，真爱真真难寻。

是不是只有等到只有三个月的生命，才能勇敢。

那个少年静静地躺着，用粉笔勾勒着自己的“尸体”。

那个少年总爱参加别人的葬礼，穿一身黑衣，敛着眼眉，只是因为自己错过了父母的葬礼。

那个少年和一个自己想象的魂魄对话，拖着躯壳，固执的寻找。

那个少年曾经执拗，迷茫，偏执。

那个少年，是，伊诺。

那个少年面对死亡，起初轻蔑叛逆，用斧悲伤愤怒的敲碎父母的坟墓，大声恸哭，斥责为什么丢弃他一人，却在最后女孩的葬礼上，化为一抹微笑，静静地回忆，感谢。

那个少女从容豁达，坚强勇敢，时时微翘嘴角，不想死亡却不畏惧死亡，爱达尔文爱生命爱水鸟，想在自己的葬礼上摆上蛋糕，冰激凌，糖果零食。

她总是提起鸣鸟，那是一种让人心疼却又感动的生物。

她说“有种鸣鸟，每天太阳下山，他就以为自己死掉了。

所以早上当他醒来后，很惊讶自己还活着，就会鸣唱美丽的旋律。

我猜他是很高兴没死吧。

” 她是安娜。

我早些一直纠结于谁救赎了谁的问题上，是伊诺救赎了安迪，还是安迪救赎了伊诺。

聂耳曼曾这样描述爱情，你我都被爱情救赎。

于是后来结论就是，爱救赎了爱，伊诺救赎了安迪，安迪也救赎了伊诺。

就像冰冷的黑夜里相偎的两个人，温暖了对方。

死亡总是被人提及，也难怪，这个世界每时每刻都有人死亡，每个人的终端就是死亡。

无论是哲学家，文学家还是艺术家，总是对于死亡“津津乐道”。

有一个人说起初看到这部电影的简介，一度担心是不是又是各种密集催泪弹，生死离别，痛不欲生。

好在并不如此，就是那么淡淡描述，没有过多的歇斯底里，欲说还休，画面简单单纯，毫不夸张做作,恰恰说到了心里.美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评说，“这画面就仿佛把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。

谁都不知道死后的世界究竟是如何，顾念来顾念去，兜兜转转，最后重要的还是当下。

想起《优雅的刺猬》里的一句话，重要的不是死，而是我们死的那一刻在做什么。

人生四然，来时偶然，去是必然，尽其当然，顺其自然。

犹如安娜，每一天为自己活着而惊喜，不想死亡，却不惧死亡，干自己想干的事，死亡本身并不重要。

Gus Van Sant: It came out of the need to sometimes have a scene that’s an exact same scene, but it would be great if nobody were actually saying anything. Because a lot of times like in our movie you could have a scene where they’re just having hamburgers and french fries and maybe you just need a break in the dialogue and you just want to play it as if they’re looking into each other’s eyes, but they're not talking about something else. So it really comes out of that editing desire. There are other technical reasons like if you have a long five minutes scene and the characters do something specific you might need to cut to something you can transition to. But you say things like if only they weren’t saying that line we could just get it done – it’s really for that.

大年初一，哪儿也没去，晚间选择这样一部小清新电影陪孤独的自己过节，关于死亡前的纯美爱情故事，即便最终免不了一死，但是我看到了你们积极的态度，没有泪水，只有微笑，就像最初的那一抹回眸一笑。

看到你们的爱，我何其羡慕，我只用了半年就葬送了自己心中最初的那份憧憬。

不求生世相随，但求真诚相待；不求山盟海誓，但求曾今相爱。

但是一切都被谎言了摧毁了。

而我在这趟苦水里来回旋转，找不到自己的出路，孤独的回想过去，却发现甚至没有什么美好的回忆——Enoch在Annabel的葬礼上回忆那些三个月中彼此留下的牵手，拥抱，接吻，微笑，尝试不去哭泣，半年里我对自己的总结：俩月“备胎” 俩月“千斤顶” 活半年的笑话。

不仅被爱的人甩了，还莫名其妙做了他人的寄托，并且很不争气的让寄托变成依赖，当依赖突然离去，发现自己束手无策，心乱成了习惯，自己都不认识的自己曾今我憧憬的那份小清新的爱情再也不会回来了，并且很不幸的是，这辈子也可能不会再回到那样的心态了。

好多人告诉我，这是你的财富，一次锻炼，一次成长，但是天知道这种经历对于生活算什么，没有经历过的人照样活得别样精彩。

人不该太复杂，不是吗？

所以Enoch和Annabel的故事不是太不现实，而是世人太势利，总是毫无理由的摧毁最美好的东西，然后告诉自己美好是不复存在的。

即使受再严重的伤，我依然没有不相信爱情，你只是需要找到可以相信的人，爱情就会是你生活中随处可见的争吵，微笑，拥抱。

生亦何欢，死亦何苦。

伊诺，永远是黑色，穿梭于陌生人的葬礼，没有车子，有一个鬼魂朋友，辍学，初见安娜贝克时的敌意和抗拒，似乎在生的世界里，他总是不合时宜，穿着不合时宜的衣服出席陌生人的葬礼，跟别人总是说着不合时宜的话，一个经历过死亡的人，毋庸说留恋这个生的世界，倒不如说是更向往死。

安娜贝克，永远是彩色的衣服，喜欢画画，脸上总是回头瞥见伊诺是挂在脸上的温暖淡然的笑容，她告诉伊诺衣服不合时宜，她帮伊诺在葬礼上解围，她从不会吐露治疗的痛苦，她不想死，她珍惜在生的世界里活着的每一天。

两颗悸动的心，似乎在现实世界里都无处安放。

伊诺，向安娜诉说死的经历，跟鬼魂朋友的老天；安娜，向伊诺介绍鸟类。

一个似乎在描述死后的世界，一个在描述活着的世界。

伊诺，体会到了生的快乐，在安娜的葬礼上，他不在穿着黑色的衣服，脸上浮现出安娜一般的笑容。

安娜，在通往死的路上不在惧怕，因为有伊诺的陪伴，体会到了生命中的快乐，还有鬼魂朋友的陪伴。

生亦欢，死亦欢。

虽然影片无所不在的表述着生命的脆弱，死亡的证据。

但是通过两个气质特别的年轻人以及他们所做的一件件充满创造力的事，透露出面对生命自然的态度和面对死亡平静的气息。

伊诺父母双亡，辍学的他面对孤独他不仅虚构出一个与自己对话的鬼魂，更时常出现在陌生人的葬礼；在葬礼上他认识了安娜贝尔，一个罹患癌症的女孩，她喜欢研究鸟类和昆虫。

随着他俩的频繁接触，迸发的不仅是爱情，还有内心世界的交融互补。

他们间从未看到过眼泪，更多的是一起的各种小欢乐，一种发自内心的幸福感。

唯一遗憾的是虽然结局的处理还不错，但影片后三分之一的走向难以逃脱俗套，可能当一切真正来临时，没人能真正全然接受。

格斯·范·桑特 Gus Van Sant特别擅于塑造表象离经叛道，内心却异常纯静的人物，虽然可能算他最少冲击感的影片，但是通过淡化技法、突出重点场景，加上对年轻演员的信任，影片还是一如既往的充满气场。

這是一部關於死亡的電影。

這是一部關於鬼魂的電影。

這是一部關於幻想的電影。

這是一部關於愛人離去的電影。

影片以喪禮開場，是男女主角相遇的地方。

影片以喪禮結尾，是關於女孩的離去。

喜歡男孩那始終有點亂的頭髮。

喜歡女孩單薄而堅定的嘴唇。

喜歡他們互相注視的眼神。

喜歡他們隨時都能演繹出一場小電影。

喜歡日本兵鬼魂不斷問：爲什麽她要打扮得那麼像男孩？

喜歡影片的每一首配樂。

喜歡的理由可以很簡單，就是nothing。

我喜歡你正如我喜歡用排比句一樣，沒有任何的理由。

這難道不是很美嗎？

如同所有悲劇愛情片一樣，女主角是要死的。

但在女孩喪禮上男孩致辭的時候，他沒有說出一句話，卻是一直回憶起屬於他們的各種小片段。

想到最後，男孩笑了。

然後我哭了。

我們很多時候會害怕失去而拒絕開始。

甚至認為，沒有開始，才能永久保存。

如果你知道自己將要在三個月后離去，你會告訴他你愛他嗎。

如果你知道你愛上的人，三個月將會離去，你還會開始嗎。

我在電影裏面看不到一絲的猶豫。

一切的悲傷、憤怒、絕望，對比起那些真正實實在在擁有過的，又算得了什麽。

我是一個沒有什麽邏輯天賦的人，太深奧太複雜的電影我看不懂，看懂也會非常費勁。

即使在寫這麼一篇簡單的博客，我的段落也需要換來換去調整好一番順序才能讀起來比較通暢，真的。

我只懂得我感受到東西，那些虛無的、無法形容的東西。

所以大概只有能走近自己心靈的東西，才會被最終認可。

熱衷於愛情片的原因，也大概是因為某些時候它能夠幫助我看見人類最藏在最深處的某種情緒。

鬼魂博史最後沒勇氣在死去之前交給愛人的信，我覺得非常美麗。

為此對著屏幕記錄了下來：我寫這封信時，清涼海風輕撫我的皮膚這片海洋終將是我的墓地他們告訴我我會壯烈成仁我的犧牲，會帶給祖國安全跟榮耀我祈禱他們說得對我人生唯一的遺憾是從沒告訴你我的感受但願我能回家鄉但願我能握著你的手但願我能告訴你我愛你我從小就認定你了但我食言了如今我發現死很容易找到真愛卻很難當我的戰機俯衝我將看不見敵人的臉我寧願想像你的雙眼仿佛雨水凍結的黑石當我們衝向目標他們說要高喊“萬歲”我寧願低語你的名字無論生死我永遠都是你的人---高橋博史少尉BTW,這是我在豆瓣上記錄的第一篇影評。

对格斯·范·桑特这种成名多时的导演来说，要拍一部小清新电影，难度实在太低了点。

即便在多数人看来，《悸动的心》是一部标准的小清新电影，主人公就会做一些闲散无聊（在多数人看来）的事情，然而，它还是不同于日系或者台湾的小清新，至少在画面上，它看上去有些灰暗，没有那么多的阳光，不搞美景配佳人那套。

原因其实也很简单，这是一部讲述临终关怀的电影，所有的内容其实是围绕着死亡展开，只不过，格斯·范·桑特采用一种比较轻巧的方式去表现，有如水鸟飞过，看它们从容戏耍，要的只是一种情境和感觉。

即便是个稍显沉重的题材，然而只要看下电影海报：一对年轻小恋人躺在地上，拉着手，彼此的身体轮廓被刻画了下来，仿佛借助这种方式，肉身和爱情永不消失。

然后你就明白了，《悸动的心》要讲的还是信念和释怀，毕竟从年轻人的角度看待死亡，那的确也不至于苦大仇深，导演也觉得没必要拍成煽情大作，那样太掉价了。

一个喜欢跑去参加陌生人葬礼的男生，一个癌症晚期、等着死神垂怜的女生，《悸动的心》让他们相遇，然后发现气味相投，各种合拍。

他们讨论水鸟、互赠书籍、万圣节COSPLAY、玩自编自导的角色扮演到拿石头丢火车，看似无聊的事情，他们都能从中寻获幸福和快乐。

片中有很多古怪点子，像加濑亮出演的日本鬼魂，以往电影常会把这种手法当做人格分裂的化身，这一次，他就真的只是幻想出来的鬼魂而已，温暖，充满亲和力。

与其说，主人公被死亡所影响了，不如说，他们是害怕孤独，进而迷惘茫然。

对生命来说，死亡遗留下来的是无尽的孤独还有对这个世界的深深误解。

《悸动的心》在纠正主人公对世界的看法，比如享受一份单纯的恋爱，哪怕是知道不好的结果。

编排一段生离死别的大戏，哪怕两个人对结局的意见并不相同。

所以，讲的是死亡，但影片说的是如何生活，如何跟这个已经存在的世界相处，能让生活看上去妙趣横生、亮点无限，那不是一件美好的事？

对一部表现死亡的片子，《悸动的心》真的很轻，它不恐怖也不说教，更没有想让观众落泪的意思。

格斯·范·桑特做足了很多小细节，试图通过细微之处的感触来打动观众。

如果你喜欢随心所欲和异想天开的惊喜感，那么，《悸动的心》简直是正中下怀。

很多人会发自内心去喜欢它的文艺调调，恰到好处的音乐、点到为止的情绪、不需要道破的言语和秘密，至于它是不是一道饭后甜点，这个并不重要。

云起云灭，万物有灵，关于生与死的交流，《悸动的心》让我想到了威廉·柯伦·布莱恩特的《致水鸟》，他在诗的开头这么写道：在漂洒的露水中，天空闪烁着白日最后脚步的光辉，穿过玫瑰色云霞的深处，你向哪里去寻找你孤独的路？

《悸动的心》借死说生，电影在结尾处和这首诗的意旨不谋而合，“在我孤独跋涉的漫长路上，他将为我正确地导航。

”现实生活中，我们畏惧死亡，避谈和死亡有关的话题。

很多人想在死亡上面去找原因，迁怒于周围。

殊不知，很多时候，生老病死就是没有原因的，它是自然进化的一部分（哪怕是意外本身）。

对死亡，我们不一定要消极排斥，而是那句老话：为了死者，更好地活下去。

【《女友》（家园版）】

日本飞行员最后的书信： 我写这封信时，清凉海风轻拂我的皮肤，这片海终将是我的墓地。

他们告诉我我会壮烈成仁，我的牺牲，会带给祖国平安和荣耀，我祈祷他们说的对。

我人生唯一的遗憾，是从没告诉你我的感受。

但愿我能回家，但愿我能握着你的手，但愿我能告诉你我爱你。

我从小就认定你了，但我食言了。

如今我发现死很容易，找到真爱却很难。

当我的战机俯冲，我将看不见敌人的脸，我宁愿想象你的双眼，仿佛雨水冻结的黑石；当我冲向目标，他们说要高喊“万岁”，我宁愿低语你的名字。

无论生死，我永远都是你的人。

by Azi (微博@Queen_Blur)标题来自成都乐队太阳飞船的一首歌名。

我实在想不出比这更切合的题目了。

擅长刻画爱与绝望的盖斯•范•桑特自从《心灵捕手》之后鲜有温暖题材——死亡三部曲《盖瑞》、《大象》和《迷幻公园》呈现的都是年轻生命不能承受之重。

然而，这都不能掩盖桑特骨子里的浪漫，即如以哥伦比高中枪杀案为脚本的《大象》里，女孩给男孩那个亲吻；或是在《巴黎我爱你》短片集中，美国男孩恍然若失地在巴黎街头追寻爱情的镜头。

Restless的主题依然是与死亡有关，甚至比桑特的其他电影更快地直奔主题——影片一开头便让男女主角在葬礼上相遇。

但Restless却是桑特近年来最温暖，甚至可以说是最可爱的电影。

这很大程度上要归功于两位主演的出色演绎。

身患绝症的女主角命不久矣，但男主角还是静静地陪她走最后一段——虽然这些听起来像韩剧的狗血剧情，但是人家桑叔就是能将这韩剧拍成了小清新文艺片。

所以此片在一定程度上已经不存在剧透——你所知道的主要情节其实已经很泛滥，但那股可爱的怪劲儿是这部电影独有的：男女主角的神经质、男主角的日本幽灵朋友、人物面对死亡的平静……这些都把一部容易落入俗套的剧情片拍出了新意。

日本演员加濑亮的角色很让人惊喜，他最神奇的地方就在于，即使是到最后也不知道他到底是男主角的幻想还是真实存在。

《爱丽丝梦游仙境》女主角Mia Wasikowska的短发造型十分惊艳。

另外，首次触电的男主角Henry Hopper是经典公路片《逍遥骑士》Dannis Hopper的儿子，完全不能把粗犷的丹尼斯跟他小清新的儿子联系在一起。