星空清理者

排名不分先后1，为了给军事卫星让道儿，推下的和平纪念碑在大气层里化成彩色的流星2，「那谁来保护宇宙呢？

」被自己的孩子们用一个最简单不过的问题噎住后，没骨气只会想着保住工作的拉维，最后却抗命牺牲所谓的晋升机会甚至冒着丢饭碗的危险，用机械臂击碎了联邦的机雷3，尤利终于找到自己妻子的遗物，却被残骸群击中，在即将跌进大气层时，看到手中仿佛指引得救方向的罗盘中「please save yuri」的刻字4，月球少女诺诺在月球荒芜的砂地跳跃玩耍，仿佛去到她注定永远无缘的最向往的蓝色大海5，菲用toybox撞飞了导弹拯救了整个空间站，自己却跌进大气层，实际上却只是为了抽一根烟....救空间站？

好像只是顺道而已....（真不愧是大姐头啊....XD）6，半课的大家为了让大姐头安心的离开半课偷偷跑去回收幽灵却突锤，最后还是在大姐头的指挥下成功的回收了幽灵，半课果然少了谁都不是半课啊....7，尤利把妻子的罗盘交给缠头八的弟弟，火箭笔直的冲上天空8，艾尔塔尼亚人塔玛拉做最后一项宇宙服减压测试时，在濒临失去意识前念着每一个参与制造宇航服的同胞的名字，最后也写上了库蕾亚的名字，一直以并不以自己出身为荣的库蕾亚改变了自己的价值观，而因为政治迫害不得不终止测试的塔玛拉在轨道看着地球涌出了泪水「为什么啊，明明从这里就根本看不到什么国界线啊.....」9，里加路多老师给每个人起的外号....特别是给库蕾亚起的「天鹅」10，洛克史密斯对为了救人而落选的木星往返船海选选手说「我的船上不需要理想主义者，而是能把团队损失降到最低的现实主义者」「利己主义者更好！

我自己就是利己主义者！

」11，爱背着成为宇宙防卫战线内应的库蕾亚在月面上奔跑，在最后氧气耗尽的时刻，并没有取走能让自己活命的库蕾亚的氧气罐；看着在地上因缺氧苦痛扭曲抽搐的爱，库蕾亚虽然本没有想着求救，也依然对着经过的客船打出了求救信号12，爱空白的遗书13，“結婚しよう、「う」だよ！

”　“うん。

”　“よしゃっ！

お前の負け！

”（这简直是我见过的最完美的求婚桥段儿，没有之一！

）

这是一篇本不该存在的感悟。

我向来是个缺乏表达欲望的人，如果不是有什么明显违背了我的常识，我宁可一直沉默下去。

非常不幸，某些评论成功做到了这一点，甚至一度让我怀疑自己的判断能力。

本话给我的第一印象非常愉快，轻松之余又有几分严肃，像是青椒肉丝里的青椒。

田名部举着人家父亲的棺材立在飞船表面上，威胁着要扔下大气层去，此时响起的却是雄壮的管弦乐。

看到这一幕我几乎笑死。

这绝对是我近几年印象最深刻的动画片段之一。

在抢棺材这样一个看似荒诞的事件里，巧妙展现了不同角色间的冲突，同时隐含着某种对人类文明的反思。

能写出这种桥段我真是做梦都要笑醒。

于是我怀着愉快的心情点进了评论区，想看看其他人对第三话的看法，然后彻底傻了眼。

我惊恐地发现有不少人在批判女主的所作所为，不禁怀疑制作组是不是辱华了。

更为神奇的是我发现这些评论同辱华毫无关系，仅仅是在愤怒地抨击一段我颇为欣赏的剧情。

这种情况反而更令我摸不着头脑，令我觉得自己像是个冲进游行队伍的素食主义者，喊了阵口号后发现队伍里全是食人族。

其实仔细想想，这些批评也不是没有道理：如果有个女同事天天和我谈这些，我大概也会被烦死，可能还忍不住揍她几拳。

但我十分不理解为什么要以相亲般的眼光去审视一部动画。

干这种事应该去微博。

那里多的是真实存在的傻逼，可以理直气壮地进行审判，何必在个影评网站上对一个平面人物大动肝火。

有评论说女主自作多情，我想这他妈不是废话。

尸体除了自作多情还能拿来干什么。

八郎太认为应该尊重死者的意愿，这不也是自作多情，死了还哪来的意愿；被区区一张相片改变想法的女儿亦如此。

田名部与其他人的区别在于，她的自作多情是有实际行动的。

抢棺材的做法当然很幼稚，而且很有可能丢饭碗，但我看动画不是为了来提升员工素养的。

认为女主的行为很恶心的人，其实可以想想反过来的情况：女儿要求再见父亲一面。

空间站准备送还遗体的时候，八郎太喊道：“你们这群幼稚的家伙。

”然后穿上宇航服抢走太空舱，登上飞船表面，叫嚣着要把棺材扔下去。

田名部激动地对八郎太说：“这个事情概率有多小你知道吗，法德兰先生一定是后悔了才回来的。

”八郎太大喊：“八嘎，同为宇航员我能明白，这个男人是想一个人死去的啊。

”这时雄壮的BGM响起，八郎太颤颤巍巍地说道：“地球对一个男人而言，实在是太小了。。。

”接着一本《十万个为什么》从舱中缓缓飘起，封面上是个如同喜之郎广告般身材矮小的宇航员。

女儿看到不由得瞪大了眼睛，一阵沉默后说道：“请你们把我父亲，发射回太空吧。。。

”这时说女主恶心的人又会怎么想呢。

我想这些人总不会说：老子最讨厌这种有圣父情结的男主了，见一个打一个。

由于那些富有正义感的评论，我又把第三话重新看了一遍，以确认是否有所疏漏，结果越看越觉得这话牛逼。

它让我想起波拉尼奥的某些短篇：十几二十页的文字，将宏大的命题裹得服服帖帖。

仔细看会发现，第三话在短短二十几分钟里，表现了对保险业的戏谑、面对死亡的人生态度、太空情结、亡者的力量以及亲情等一系列主题，而且都巧妙地利用了空间站这一背景。

想到这我不禁对大河内肃然起敬。

再去思考抢棺材这段情节的时候，我忽然觉得没有一开始那么荒诞了。

说它荒诞是因为整件事是由一个看似不经意的偶然引起的：一个本应安眠于太空深处的男人，以天文数字的概率受到引力的捕捉，回到了本想逃离的地球。

更为荒诞的是有个与之毫不相干的小职员，坚信这是这具尸体想念家人的结果，为此不惜和上司对着干，还差点把棺材丢到大气层去。

如果没有后面的剧情，这集就是个带黑色幽默的职场喜剧。

然而结果是怎样呢。

自认为理解死者的男主指责田名部无理取闹的时候，一张合影从舱内缓缓飘了起来。

法德兰的女儿看到照片后泪流满面，决定要回父亲的遗体。

这个镜头其实不能证明什么，只是不难想象，当时女儿脑中应该是这样一副场景：常年置家人于不顾的父亲，在生命最后一刻看着家人的照片，欣慰地笑了。

至于事实究竟如何，本话始终没给出确定的答案。

这也是我觉得最耐人寻味的地方：男女主在外太空吵来吵去，最后发展到抢棺材的地步，说到底只是在围着具尸体打转。

死者本应永远地沉默下去，却在本话中通过形形色色的人物，不断发出各种声音与意见。

“我想他一定度过了满足的一生”“父亲的目光一直与宇宙深处相连接”“他想死在宇宙里，同为宇航员的我能明白这一点”“不对，法德兰先生后悔了。

在宇宙里迷失，但还是想回到这里来。

”这些围绕尸体发生的对话一点也不荒诞，因为类似的剧情每天都在上演。

如今人们在网上就各类事件发表立场与看法，为了些不合心意的说法吵得头破血流。

还有人躲在一旁看戏，盼着有哪方权威来一锤定音，或是期待某种戏剧性的反转。

这些网络事件何尝不是一具具任人想象与解剖的尸体呢。

很难想象一段几分钟不到的动画能包含如此多的东西：家人间的羁绊、冲动的理想主义、对太空情结的反思以及话语权的冲突。

与本话在我心中引发的种种思考与情绪相比，女主行为是否端正，违反劳动法第几条这种事实在是不值一提。

最后，动画里女主说了这样一句话：宇宙对一个人而言，实在是过于广大了。

看到这里我真的非常感动。

我想爱当然是盲目的，如同田名部坚信，太空舱返回这一天文学上的事实，是由爱这一虚无缥缈的事物所导致的。

而这种幼稚且毫无根据、甚至于引人发笑的信念，也许是这大得令人绝望的宇宙里，唯一能将人们联结在一起的事物。

To Infinity and Beyond！

这句话多见于描写向宇宙进军的科幻作品中，今天拿来做盛赞“漫游者”（PlanetES）这部动画连续剧的题目，绝对不止是名副其实，因为她远远超越于我的文字描述和肤浅赞誉，在我的想象力和审美标准的前方熠熠闪光，除了认真观看一遍以外，没有其他任何方法能让你领略其美妙之万一。

不过，“漫游者”绝对只是一部小众影片，如果你在这个圈子里，自然能欣赏到佛祖拈花、迦叶微笑之妙。

但圈外一步之遥，往往就是莫名其妙甚至深感无聊了。

所以，下面就是套圈游戏，圈圈俱中，方可证明你是同道中人，大家可一同上路，分享“漫游者”的无限乐趣。

1）狂热科幻爱好者“漫游者”的故事发生在2075年，人类对宇宙的开发和利用已经达到相当的规模，太空旅行和空间站已司空见惯、月面建起了大都市，人类已踏足火星，而登陆木星的计划正在紧张实施……在这样的大背景下，影片却将视角集中到了一群负责在近地轨道清除宇宙垃圾的“残骸科”员工身上，这些普通的宇宙蓝领工作艰苦、待遇不高、牢骚满腹却又干劲儿十足。

这样的选题与现下时髦的科幻动画片中动辄爆发的宇宙战争、特异能力少年少女扎堆儿的情况相比较，无疑是过于平常了，在这样一个平实的基础上要玩出彩儿，主创人员祭起的法宝就是硬核级（Hardcore）的科幻内容。

科幻科幻，第一是“科”，故事必须建筑在坚实的科学基础之上。

大多数科幻影片为了照顾普通观众的观感，在这一点上做了妥协牺牲，而“漫游者”则坚守了原则。

举两个例子：大家都知道宇宙空间是没有空气的，声音无法传播。

因此在“漫游者”中出现舱外行走的场景时，你只能在一片寂静中听到角色们使用通讯器进行的对话，而宇宙飞船掠过，推进器点火爆发的时候，你是绝对听不到任何音效的。

这样做，固然牺牲了视听效果，但却能够让真正的科幻迷捻须微笑。

还有一处更加明显，就是主角们的宇航服。

对普通影片而言，科幻的题材只是吸引观众买票进入剧场的一个卖点，而通常情况下主演的知名度是一个更重要的卖点。

由此导致了这样一种与现实完全脱节只有在电影中才会有的情况：主角们的宇航服都有一个又大又透明象玻璃鱼缸一样的头罩，因为只有这样，观众才能看到他们希望看到的汤哥水妹们的风采和神韵么。

在“漫游者”中，主角们的宇航服完全是按照收集宇宙垃圾的危险工作而设计的，头罩小又有很多防护，只能通过正面的一小块透明区域看到主角的脸。

而当工作的危险度加强的时候，连这一小块地方都会被可收放的防护罩挡上，主角们通过内部显示器观看外面的情况。

这时对于观众而言，屏幕上漂浮着的就是一些完全无法从外观分辨的铁罐头了。

这样的画面，如果不是对科幻有极强的执念和信心的话，是决不可能在商业影片中出现的。

科幻的第二要素当然是“幻”，在科学的基础上进行充分的幻想，在这方面，“漫游者”也是绝对过瘾的。

影片中太空站和月面都市的宏大壮观、宇宙旅行的点滴细节、远征木星计划的曲折经历……充满了丰富的幻想元素和大量惊人细节，让真正的科幻迷深陷其中，不能自拔。

不过，在这里我也要小小窃笑一下，因为这部2003年的影片中的部分幻想，已经在今天被证明“过时”了--在空间站和月面都市中，空气是宝贵的循环资源，因此片中一位抽烟的重要女性角色--Fee非常痛苦，她只有在太空站中为数不多的吸烟室中才能过一下瘾，甚至在办公室里，她也只能呆在一个电话亭大小的隔离设备中才能抽烟。

这种矛盾冲突在某一集中成为故事主线，极大地推动了情节发展。

可是，就在看完这部影片不久，我的朋友何D君就买了一种叫“如烟”的东西，号称要利用它戒烟。

这是一种不燃烧的形似烟斗或雪茄的东西，内置气溶胶类型的烟弹。

对于抽烟者来说味道感觉都和抽真的烟没什么区别，但是完全没有燃烧和二手烟的威胁。

不要说70年以后了，现在恐怕都可以满足宇宙旅行的需要了，“未来”的问题已经被“聪明”的中国人提前解决了！

2）狂热动画爱好者“漫游者”改编自幸村诚的同名漫画，漫画在2002年获得了日本科幻大奖“星云赏”。

我刚看完第一卷，非常之棒，绝对是十年难得一见的精品！

不过，这种题材，在现阶段无疑只有用动画这种形式才能够淋漓尽致的表现出来。

首先，原著的故事内容丰富，紧凑连贯，不可能压缩到一部电影的长度。

如果拍成真人实景的电视连续剧，投资不知道要翻多少个跟头了。

而且就算有钱，效果也不见得好。

将“漫游者”与同期上映、同样是科幻题材的美国电视剧集Battlestar Galactica相比，动画片无疑是精致细腻多了。

我只是动画片的爱好者，但是对于动画理论和生产过程却没什么了解，所以没法象那些动画影评人一样从同画面活动角色数、色彩设定啊这些专业角度来说什么。

我看到的是流畅的画面、丰富的细节、紧凑的结构、赏心悦目的颜色和丰富的场景……特别值得一提的是每集的片头，聚集了人类航天史上的重大事件，从远古时代的壁画、齐奥尔科夫斯基的火箭设计、V2火箭空袭伦敦、美苏太空竞赛期间的各型火箭、Armstrong登上月球……震撼力十足的画面配合激动人心的音乐，真是绝了！

3）不着四六的理想主义者我是一个不可救药的理想主义者，刚拿到“漫游者”这套DVD时，看着封面上各色没心没肺笑嘻嘻的“残骸科”员工群像时，我理所当然地认为这是一部充满了理想主义的励志动画。

但是，当我看到中间时，已经完全被搞糊涂了。

在主角星野八朗太竞争进入木星远征队的几集中，故事变得非常、非常、非常阴暗。

虽然我不喜欢那种看了开头就知道结尾的片子，喜欢曲折和意外的惊喜，但是这个弯子未免拐的太狠了一点，有点让人难以接受。

还好，经过这几集的极度压抑，影片最终还是走向了理想主义的光明结局，让人感受到一种浮出海面，痛快淋漓的呼吸快感。

不管现实有多么残酷，坚持自己的信念，哪怕曲折前进也绝不妥协退让，在这一点上，我希望我也能象片中那些宇宙清洁工一样，永远不着四六地乐观、向往和奋斗下去--伸手摘星，即使徒劳无功，亦不致一手污泥（When you reach for the stars you may not quite get one, but you won't come up with a handful of mud either---Leo Burnett）。

“能再给我一分钟看一下地球吗？

”他咧开嘴角，贪婪地睁大眼睛。

尽管已经处在一个太空大开发的时代，但这仍然是艾尔塔尼亚人的唯一一次太空之旅。

所以，他要替自己的民族多看两眼，好好看看外面的世界。

自己已经尽力了，但努力全部付诸东流，国家依旧是那样。

开发出一流的产品又如何？

一次战争、一次封锁，就能轻易毁掉这一切，毁掉实业家的理想和工业化的希望。

“当然知道宇宙是发达国家的天下，但地上也一样。

既然都一样，我想在能有更大梦想的地方下赌注。

”但是他失败了。

成功开发出一流的宇宙服，他还是失败了。

在这样的国际环境下，根本没人会采用他的宇宙服。

工厂被炸毁，研究室的大家又拿起了枪。

真可惜啊，明明能做出足以匹敌美国人的宇宙服来。

“艾尔塔尼亚！

哈哈，瓦古湖看起来也就这么一点啊！

”他终于找到了祖国。

即使是全国最大的瓦古湖，看起来也就一丁点；尽管小，但却像宝石一样漂亮。

兴奋渐渐褪去，他沉默下来。

宇宙中看不见地上的硝烟，但他心里很清楚。

那里仍在上演着一如既往的惨剧。

无数人正在那块土地上死去，活着的人也要像他一样遭受歧视。

他什么也没能改变。

祖国还有路可走吗？

如果能活着回去的话，等着他的，又是谁的葬礼呢？

“为什么呢？

”他潸然泪下。

“从这里根本就看不见什么国境线啊！

”

第1集——8分新人初来乍到的片段有趣，镜头生动活泼。

女主关于战争与和平的理解过于肤浅和单纯，充满着初入职场的热情与干劲，同时显得有些蛮横无理。

第二集——9分祈祷彩票中奖的片段很有趣。

男主的天真梦想和性格有魅力。

通过与同期入司的正盛的对比所导致的男主一蹶不振到重新振作是本集的主线较常规。

第三集——7分一年一度的写遗书周的设定与贯穿全集的保险推销员的卖力推销有趣。

女主擅自行动不顾可能产生的安全隐患，冲动又自大。

女主与他人生死观不同，不尊重死者遗志，还强行揣测死者心理，以自以为“浪漫”的奇迹这一说法来解释概率。

离谱的是，动画安排了远在地球的死者女儿恰巧看到了飘浮在死者棺内的家人的照片，顿时给我一种上帝（整个动画组）都在帮着女主的感觉，这是一种令人不适的“主角光环”，从而让女主的行为充满了合理性，并让人一目了然随即的剧情走向——促使死者女儿改变了主意。

可这又与先前死者女儿得知父亲死去时的表情是笑时的心理产生了冲突，哦，原来她并没有释怀，原来她还是没有真正理解。

这可能又能反推女儿心理变化的原因是父亲死时是抱着自己和母亲的照片才笑的，所以她改主意了，她觉得她的心结到此时才真正打开了，可她并没有把这句话想完整，完整的表述应该是：一位死去的父亲抱着妻子和女儿的照片一起飞往了宇宙的尽头，不止于照片，而是宇宙。

她还是没能真正理解他的父亲。

我并不反对死者女儿要回父亲的遗体，因为那仅仅只是一具躯壳罢，父亲的意志、对家人的爱已然并将仍然向着宇宙的尽头进发着，这是相较于女主所说的一家人就是要在一起的狭义的爱更为永恒的爱。

我反对的，只是动画制作人员极端地刻意证明着女主价值观的合理性。

一只无形的大手，这是大忌。

但又像男主说的：宇宙怎么可能那么单纯。

第4集——8分库蕾雅漂亮的说。

那位公子哥关于残骸工“有残骸你们才有饭吃”的说辞真是与若干年前我一个乱扔垃圾的同学说出的那套流行的说辞——我不扔垃圾，环卫工吃什么——出奇的一致。

这是我那位同学给予我质问他随地扔垃圾的回应。

他与片中的公子哥一样，他们回避自己的问题，拒绝承认错误，当然也就不可能亲自把垃圾或是相机给捡回来。

这种类似的说辞看来真是由来已久的一种高高在上的说辞。

女主那一拳是真的帅，对女主的好感回暖了些。

不禁反问要是我们也被人靠权势和金钱侮辱贬低了自己所做之事的价值，我们有勇气挥出这一拳吗？

第5集——9分男主出演色狼被女主误会很有趣，这种有铺垫的笑点会比直接的笑点来得有趣，这种笑点的设计是一种具有借鉴意义的不那么套路化的套路。

希雅很可爱，小孩子的梦想同时也是男主的梦想，更加凸现了男主难能可贵的纯真品质。

其实一开始会以为是以一对父母带着孩子欲共同轻生并最终重拾希望为一个主要的呈现重点，虽然最终结局也的确就是父母放弃轻生的念头了，但是我觉得整集故事的一个剧情构思是足够巧妙的，相当于把一个你看了开头就能猜到结尾的故事给盘活了，而且完成得不刻意。

本集出场的角色其实大致可以分为主角团、一家三口、小偷与偷摄团四伙人，就如我上文所说，这集的故事它并非传统的其余三伙人为一家三口轻生命运改变而起一个辅助的作用，在我看来，他们的存在是一种相对平行重要的关系，并于本集的高潮部分即希雅被小偷劫持这一戏份我们得以看清本集想要真正表达的一个主题是“梦想”。

而此时的一个封闭的船舱环境内则是由四波人凝炼出的一场三种关于对梦想态度的激烈碰撞。

分别是希雅与男主——仍愿保持着初心去坚持梦想，偷摄团的导演——以走歧路的方式坚持着梦想，小偷——放弃梦想。

这会令我们反思当前我们对梦想的态度更贴近哪一种，并在这种思考的余波下一家三口的轻生问题已然被顺带解决了，这是令我感到佩服又惊喜的。

突然想起来本集的集名叫《fly me to the moon》，它不仅是对应着主角团此行的终点是月球，它还是人类历史上第一艘成功载人登月飞船阿波罗十一号在月球上播放过的一首人类歌曲。

它见证了人类历史以来最大的梦想之一成功登月的实现，制作组或许是想借这种精神给观看者们些许激励，带我们正视自己的初心，飞向我们心中的月球。

第6集——7分男女主与忍者众的初见戏份不但不好笑，还有点尴尬，这段占得篇幅还过长，有点浪费了。

忍者众在月球上的处境可以总结为是“偷渡月球”的下场。

结合现实对未来的合理联想，是有趣的。

忍者众身为月球上没有合法身份的底层人群在进入火场前被刻画为英勇无畏的超级英雄并于危机关头使出了忍者的终极奥义“大宇宙飞鼠变形”救人于火海腾空飞下，引得地上的围观群众们一声声高呼“忍者”，此时小人物真正成为了大英雄。

不知是否也暗含了制作组对日本走上更大国际舞台为世界做出更大贡献的希望。

“废弃的人造卫星、穿梭机抛下的燃料桶、空间站建造中产生的废弃物、漂浮在宇宙中的无数太空垃圾，太空残骸其实是非常危险的存在，2075年，这是宇宙垃圾成为社会问题的时代的故事”《星空清理者》每一集的开头如是介绍到（P1）。

《星空清理者》，作为一部描写近未来硬科幻的作品，描述的就是2075年一群太空残骸清理工的存在。

虽说太空中存在残骸可能会对太空飞行造成很大的威胁，因为太空中存在的很小的螺丝钉也会因为相对速度而引发巨大的航空事故，但是在2075年的太空，星空清理者们却没有享受到很高的待遇，因为2075年的世界，大部分追求效益的公司不会十分重视盈利性不足的残骸清理课（因此也称为半课），公司高管往往更重视地月、地火旅行以及外太空能源资源的开发，星空情理者的地位就好比当代的环卫工人一样，做着明明很重要但不太受重视的工作。

这就是《星空清理者》故事发生的背景。

看完这部作品并大体浏览了一下他人对这部作品的感受理解，我对这部作品印象最深的是十分硬核的外太空构思模拟、精细巧妙单元剧剧本、细致入微的人物刻画以及最为宏大也是最让我思考良久的关于国家发展极端化引发的资源分配不合理这一问题。

据说，这部作品在对外太空进行模拟构思的时候是有太空宇航局指导、建议的，在一些地方的确引起了我的好奇心。

比如在月球出生的孩子因为重力的原因个子会长得很高但是因为无法适应地球重力而不能在地球上居住、宇航员在外太空作业的时候使用宇航服各个部位的气体推动来掌握前进的方向和速度、在外太空旅行的船仓有各种各样的类似于扶手的东西来使人们在失重状态下把握想要前进的方向、（P2）

在外太空执勤的宇航警察因为长期在外工作受到辐射剂量累积的影响不得不面对身患癌症的绝路。

而在这部番的op上，制作者很是细心的画出了历史上人类为太空事业所作出的一步一个脚印的努力。

看这部番让我的感觉就是未来不久里面所呈现的内容绝大部分，我认为，都很有可能成为现实，然而这部作品诞生于2003年，漫画诞生的年代更为久远，这不得不赞叹作者的严谨之处以及这部作品的预见性。

每一集都是一个小故事的单元剧很类似于上世纪的《星际牛仔》，但不同于后者格调上的浪漫洒脱以及对科技的一带而过，《星空清理者》每一集都有很清晰、逻辑严谨、设计巧妙的故事剧本，这跟大程度上与《星际牛仔》的玩上世纪的梗不同，每一集都能明确地看出作者想要表达什么。

我印象最深刻的一集也是我认为剧情设计很巧妙的一集是：有一家三口，父母女儿去月球旅行，女儿是一个很开朗乐观的小女孩，但是父母因为欠了很多钱，想要在这次月球旅行吃药结束一家三口的生命，摆脱被追债逃命的痛苦。

但是在月球旅行的过程中，不小心发生了意外，碰到一位被追查的逃犯，逃犯为了逃命，拿刀子绑架了小女孩，这个时候父母赶紧赶上前去，于是有了下面这场对话：逃犯：不要靠近，你们瞧不起人吗，真的会杀了这小鬼的父亲：住手逃犯：说了不准乱动，不管这小孩了吗父亲：让我代替女儿做人质吧母亲：把希雅还给我逃犯：不准再靠近，我会刺破你们女儿的喉咙父亲：不是我们做父母的自夸，那孩子真的是个好孩子逃犯：爱子心切罢了父亲：我们家很穷，尽管这孩子喜欢宇宙，我们也无法带她来旅行，她却说自己长大后要买宇宙飞船，然后一起去旅行，她就是这么善良·的孩子，又漂亮又开朗。

母亲：前不久在幼儿园还有人夸她画画好，说不定能成为画家父亲：跑步也比一般的小孩快，可能成为运动员逃犯：我小时候也有人说我手很灵巧，可以成为钢琴家，结果怎么样？

灵巧的手现在只能用来偷人东西。

你们小时候不是也有很多梦想吗？

但是那些马上就会成为谎言，画家也好、宇宙飞船也好，都是愚蠢的梦想。

父亲：但是希雅不同逃犯：有什么不同，等着她的还不是无聊人生父亲：不要擅自决定希雅的未来母亲：希雅的未来是她自己的（P3）

这个时候父母怔了一下，因为他们突然也意识到自己带着孩子自杀的行为同时也是擅自决定自己女儿希雅未来的行为，他们擅自夺走自己女儿的行为和逃犯持刀夺走自己女儿的行为有何不同呢？

这是我觉得剧情设计真的很巧妙、很出彩的一个地方，很自然而然地引出作者想要表达的思考让观者没有觉得很突兀，而且还略有震撼感，这种震撼有种当年看《宵禁》男主在浴缸放血自杀突然受到自己姐姐电话，让他帮忙照看一下自己女儿那种巧合感有些许相似。

而且不光这一集，每一集都有或多或少出彩的地方。

第三点是细微的人格刻画，烂的作品各有各的烂，而经典的作品往往都有相似的共同点，其中一个都是人物刻画的饱满程度。

但不得不说，在人设这方面，这部作品劝退很多人的原因是女主圣母的形象，这也是大多数人弃坑的原因之一，因为女主太过于理想主义，凡事感觉不追求实际，满口“爱、爱、爱”以及将自己的观念强加于他人可能会让很多人不适，不过看到最后，正如我之前看过的一位视频传作者所说，女主她不是圣母，而是圣母本母，到最后她的选择也没有突破她自己的理想信念（黑化），虽然在实际中的确太过于理想主义了。

除去女主，《星空清理者》可以看到心宽体胖待人和蔼、但不大靠谱的美国课长（半课）胖子、十分谄媚但是深爱自己七个孩子的印度阿三、为寻找妻子遗物而选择残骸工作的大副、嗜烟如命但行事效率高、十分果断的船长女士，以及在追梦过程中曾妄图舍弃一切羁绊的男主。

当然还有剧中那个来自战乱的发展中国家的科学家。

其实本剧中从他们个人角度考虑处境最惨的也就是原保安厅警察以及同样来自发展中国家出身的库塞耶小姐，最后二者因为发动恐怖袭击未得好果，我印象最深的就是库塞耶小姐。

她出身于战乱中的发展中国家，幼年时被送往美国收养，长大后以优异的成绩分配到公司管制课，她最初的信念就是往上爬，拼命努力工作，接待议长儿子进行残骸回收的时候突破底线也要争取机会（P4P5P6）

之后在遇见和自己来自同一个战乱国家的科学家时她的态度发生了一些改变，科学家对自己身处战乱的国家的热爱以及联合公司对发展中国家刻薄的偏见在一定程度上改变了库萨耶，她在违反命令的情况下允许科学家进行航空服的测试，忤逆命令或许成为她被排挤、降职的原因之一。

这之后，上级故意给她超额的人物，在她频频出错后将她打入半课，这段剧情简直不能再现实了，这或许是库塞耶最终选择走向恐怖袭击飞往地星（貌似）的不归路的原因。

这也是我至今很惋惜的一名角色，其实也是我较为喜欢的一名角色（剧中库萨耶绰号黑天鹅）。

剧中还有很多关于政治、管理、斗争方面的现实性描写，这里也不一一赘述了。

要说这部番最有名的那句话是什么，我想莫过于11集（边界线）科学家大叔所说的：“为什么？

为什么呢？

从这里根本就看不见什么国境线，只有蔚蓝的地球。

”（P7P8）

来自于战乱的发展中国家的科学家来到联合公司来推销自己的宇航服，但就是因为这位科学家来自于第三世界国家，由大多数发达国家人员组成的联合公司十分不待见这位科学家，对待推销的宇航服的测试也只是“敷衍了事、随便测测赶紧走人”的态度。

这位科学家对残骸课的各位以及库萨耶小姐兴奋地说起自己的宇航服，尤其是面对同样来自自己国家的库塞耶小姐的时候，他用自己国家的语言写下了那些研制宇航服的同胞的名字，诉说着作为一个落后国家的科学家研究钻研的不容易。

这位科学家去中国留学归来后与自己的同胞同事们在极为艰苦的环境下研制出自己的宇航服，但是太空测试必须在天上做，因此他的同胞将希望寄托给这位科学家。

但是因为来自落后地区，他的宇航服根本就不受天上那些“发达集团“们的待见，有的甚至连测试都不做，他不希望自己的宇航服能卖给别的公司，他希望的是，能亲眼见证自己同胞们研发的宇航服能通过测试，这样他可以自豪地说，来自落后国家的人同样也可以研究出宇航服。

最终因为害怕科学技术被利用，天上的宇航警察终止了他的宇航测试并暂时限制他的自由，因此他面向蔚蓝的地球，说出了”从天空角度望下去，这哪有什么国境线啊，这分明就是一片蔚蓝的星球“。

而于此同时，他的家乡还在经受着战火的洗礼。

这是《星空清理者》最为经典、也是思想深度最为拔高的一个片段了。

科学没有国界，但是科学家是有国界的。

出生在混战地区的落后国家的科学家，连进行宇航研究的自由都没有、都要被怀疑是否会进行军事利用。

是啊，从上面看下去，根本就没有什么国界啊，只有蔚蓝的海洋、黄绿的土地、蜿蜒的河流、崎岖的山峰啊。

科学家的一声悲叹，是这部作品的点睛之笔，也是引发最后那场袭击的源头之一。

如果有一天，人类真的到了可以利用太空资源的地步，那么，太空资源的究竟该如何分配呢？

如果到了那个时候，有的地区还因为分歧处于战乱之中，有的地区还因为贫困饥饿瘟疫疾病死亡上百万人，而巨大的太空资源只能由开采他们的发达国家集团来分享，那那个时候国与国之间、社会与社会之间的分裂是不是会更大呢。

我想，现实和历史或许在这方面都给出了比较好的映照。

哥伦布发现新大陆以来，西方文明通过掠夺外面的资源促进了他们工业革命的进步，石油资源的开采利用也成为各个国家政治博弈的筹码，强大的国家利用他的霸权蚕食着资源出口国、剥削者发展国家廉价的劳动力、资本主义依靠着剥削底层人民的汗水供养着上层名流们的夜夜笙歌、荣华富贵，弱小的国家在国际地位上没有实质的自主权，现实社会的例子已经能很好地说明，在2075年，那个开发宇宙资源的时代，依旧会出现为争夺宇宙资源而出现的竞争行为、可能依旧会出现发达国家与发展中国家割裂的现象、依旧会出现社会阶层分化严重的现象。

很多人说最后的恐怖袭击是一处败笔，我认为这可能是这部作品想要给各位读者带来的警示吧，地区发展的严重不平衡或许是引发国与国之间战争、地区与地区之间摩擦的原因吧，严重的社会分化、国家发展不均可能会导致战争、动荡等等等等。

不同人对国家进行过不一样的解释，有人认为国家是阶级矛盾不可调和的产物，有人认为国家是暴力统治的机器，有人认为国家是一个地区民族文化经济等的集合体，国与国的冲突犹如人与人的冲突、团体与团体的冲突一样一直存在着，不同意识形态的人们还在进行着思想上的二元对立，什么时候，地区与地区、国家与国家融合为一个大的国家，形成一个真正的联合国呢？

可能我会很悲观的认为这可能是一个上百年、上千年甚至永远不会实现的问题。

相信有一天，人类在外太空，望着那蔚蓝的星球，能够真正自豪地说出“啊，不管是从这里还是从地图上看过去，都没有所谓的国境线，这一直都是一个蔚蓝而又美丽的星球，这一直都是养育人类的摇篮，这一直都是一个属于全人类的地球的家园“

当美国室友推荐我这部作品时，我是完全没有对这部十六年前上映，名字土气的冷门动画产生半点兴趣的。

后来还是碍于他多次提醒，无奈地点开了第一集却一发不可收拾。

没想到一部动漫带给我的震撼竟然比星际穿越、三体这些作品还要强烈。

宇宙之美、人性之深，有太多感触无法用文字表达。

对于这26集动画，每个人的感触也许不大相同，但其中对权衡梦想与现实的讨论，想必每个人都会有所深思吧。

希望所有向往宇宙，对生活感到过迷茫的人都不再错过这部被遗忘的神作。

给你看到用力划水的样子，真是对不起了呢。

人们总是喜欢毫无费力的人吧，如果生的好，那就天生高贵，如果生的不好，土一点，傻一点。

但无论如何，都不会被人讨厌了吧。

我就不一样了，明明生在烂泥里，却想要像天鹅一样美丽。

很虚伪对吧？

令人作呕对吧？

可是让你们喜欢之前，我想变成自己喜欢的人。

为什么让我看见这么多呢？

为什么要我清楚而不是糊涂呢？

为什么要我痛苦的努力，而不是快乐的消沉呢？

为什么是我呢？

久闻大名一直没看，补番完毕发现跟我想象中的完全不一样。

属于诺诺的寂静之海，福瓦奇在宇宙俯瞰艾尔塔尼亚土地时说的也没有什么国界线呀，曾经的无业忍者们随着爆炸的无声逝去生者为了生存去卖遗物，认真工作努力学习好好工作的艾德露，烟鬼的大姐头费，用情至深的尤利，组长和助力残骸二人组等等基本所有的角色和小故事都让我久久不能忘怀。

就算人类到了浩瀚的宇宙中也逃不开阶级的分化，就算宇宙中的一切都是相连的又怎样只要人还有欲望这个世界还有资源，就无处不是掠夺和不平等，所以共产主义不愧是我们人类终极理想。

还有看起来才知道原作是幸村诚，每个月更的海盗战记我都不忍心看，虽然我更喜欢冰海战记这个名字。

虽然这个原作我没看过，但是结局可真是够理想主义加浪漫主义了，虽然不平等和发展的差距还是始终存在，但是我们也只有努力认真的活着呀。

之前刚看完redline说赛车是男人的终极浪漫，现在我要说宇宙才是男人的终极浪漫，这个男人只是我～当然也可以是女人的浪漫。

这两年的女权实在让人害怕。

第一次看的时候就被OP超多的信息量吸引了。

从古代先人们的壁画中对天空的向往到V2升空再到俄国火箭之父手拿助听器听小孩子的吵闹，可以看出探索未知的这群人是充满着孩子气的幻想后而进入这一领域。

虽说在前进过程中有时需要承受失败，有时需要向现实妥协（V2诞生时被称作航天时代的开始，而最后不得不成为战争工具）人类一次次对未知进行挑战从而进步，航天人的艰辛探索与困苦平民的生死哪一个更能左右人类 这个物种的繁衍下去和进步。

对不起，我不知道。

当然答案也有可能是女主一直强调的 爱。

不过光是看航天人的不断进步探索 我是泪目了。