睡觉的笨蛋

很惊艳的原创国产动画，情感纯粹、歌曲好听、反转意想不到、奇幻场面充满想象力。

时轮选择千晓，让她成为时间之女，在和十七的相遇中，两人被彼此身上的特质所吸引，于是便紧握着彼此的手，一起以爱之名与时间共舞。

一个是海岛“元气少女”，不知时间为何物；一个是不苟言笑的冷面杀手，永远雷厉风行，不为任何人停下脚步，性格互补、一起经历磨难一起成长，很难不嗑cp！

服装店那一幕真的会让人眼前冒出粉红泡泡。

除了这些，其实更难得的是影片对时间和情感的思考。

首次做导演的于奥&周铁男把最真挚的爱情、最长久的守候写进电影里，让观众笑着经历相爱，再含泪学着说再见。

【关于过去、现在和未来：把握当下，才是暂停时间的魔法】电影是一场记录时光的梦，影片借阿木之口向《一一》致敬：“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍”。

千晓一直期待去大都会，发生一场精彩的故事，像电影里的人那样做一些刻骨铭心的大事。

镜头定格瞬间，也让时间就此止步。

她和十七约定以一天为期限：这一天已经被摄影机拍下来了，会被这个世界永远记住。

每一帧共同度过的瞬间，都是属于两人的永恒。

电影海报里披上红色披风的千晓，像极了一个小小超人，爱情又何尝不是一种超能力？

时间线从沉船那一刻开始被创作者刻意模糊，而时间流逝才有了过去、现在与未来。

录像带把过去带到现在，醒来后知道真相的千晓恍然大悟，原来老去的十七早就知道两人的结局，原来老头正是自己最爱的人。

于是她拼尽全力逆转时空奔向爱人，在每一个相爱的瞬间再次用力抱住十七。

时间的意义是什么呢？

海岛上的千晓嫌时间太慢，而眼看着爱人死去的千晓一定希望在一起的每一秒都可以重新来过。

这是和《降临》类似的母题，也如主题曲《梦见你》唱的那样：“明白有些事情早注定，我们都站在时间的河里”，如果你能一览人生，从开始到结束，你是否会选择做出改变？

尽管分离是注定的结局，千晓和十七依旧选择相守在一起。

【关于相遇、离别和忘记：再一次听你喊出我姓名，我已将一生都历经】“离别是相遇的倒影”，离别也是电影贯穿始终的课题：千晓离开老头、十七离开佐家，再往后，两人离开大都会，最终，迎来十七永远的离开。

十七有着悲惨的童年，他身世成谜，内心却保有一份炙热，在遇见千晓之后这颗小小火苗终被点燃。

或许以前的他信奉着“所有的相遇都有分别，遇到的人、发生的事，都会过去”的人生信条，但在和千晓的人生发生交集后，他终于明白：即使终将告别，也要好好把握当下。

是千晓在渔船边找到他，告诉他“即使不完美也没关系，一样有人会喜欢你”。

两个角色的塑造精准且精彩，冰山一样的男主角，时间是分秒必争的，他永远要在限定时间里完成任务；火热的女主角，就在夏日的海岛上跳跃、奔跑，时间像海水一样取之不竭用之不尽。

仔细看两人的名字，千晓笔画里藏着“十七”，仿佛一个人的过去揉进了另一个的未来，仿佛相遇是一种命中注定。

电影最后千晓满怀期待的目光，或许也暗示着平行时空里的某种重逢。

看完首映被回去翻歌词海报，才发现底图正是最后十七、千晓跨越时空相遇那一幕。

千晓，千晓……经历过一千次日出，是不是就可以忘记你？

怀疑国漫编剧，故事都是一个套路。

国产动画的编剧们，你们是同一个人吗？

换汤不换药？

紧着一个故事结构薅羊毛？

资本都在告诉女观众，什么叫男友力： 其实你很好，只是自己不知道，真心地对我好，不要求回报。

《白蛇》男主和女主，踏上旅程一起寻找朱钗背后的秘密和记忆，途中男主对女主维护有加。

最后发现男主就是“许仙和白娘子”这对经典cp中许仙的前世。

男主为了保护女主，情愿由人变妖，牺牲了自己化做冰雕，碎成冰渣。

主题表现男主对女主的感情。

中途有在花间飞舞、蝴蝶起舞，表现短暂的美好。

《落凡尘》男主和女主，踏上旅程一起寻找星宿，途中男主对女主维护有加。

后来发现男主和女主的关系是兄妹。

最后男主为了保护女主，牺牲了自己化做丝线，灰飞烟灭。

主题表现哥哥对妹妹的感情。

中途路过一古镇，表现闲暇时的短暂美好

《小倩》男主和女主，踏上旅程一起去“还阳”，途中男主对女主维护有加。

后来发现男主和女主，是前世的患难少年夫妻。

最后男主为了女主能还阳，自刎牺牲换来10日阳寿助女主重生。

主题表现男主对女主的爱。

中途路过一古镇，表现闲暇时的短暂美好《时间之子》男主和女主，踏上旅程一起去寻找“时轮”这件可以停止时间的器物，途中男主对女主维护有加。

后来发现男主和女主是时间错位下的情侣。

最后男主牺牲替女主挡下了子弹，并一直照顾冻龄失忆的女主，表现男主对女主的爱。

中途在一个大型游乐园吃喝玩乐，表现闲暇时的短暂美好。

资本告诉女观众，看，这就是男友力。

目标都是女观众的钱包。

真是受不了国漫编剧啦。

说实话看之前没有太大期待的，这个电影名字真的给人一种融合怪的感觉。

再加上请了一些明星配音，好感更低了。

然后也实在没想到这个电影居然是爱情电影，之前都没刷到类似的宣发。

但实际观影体验挺不错的，算值回票价吧。

剧情不无聊，笑点也很多，一些伏笔挺有意思的。

音乐和剪辑也很加分，好几处的情感烘托真的很到位，虽然我没哭，但周围几个女生都看哭了。

画风我很喜欢，建模也很好。

不过十七的建模给我一种好几个男明星的影子。

不是王俊凯的粉丝，看电影的时候真没听出他的配音。

直到结尾才发现十七居然是王俊凯配音的，挺震惊的，也挺惊喜的。

周深、黄渤、贾冰的配音还挺不错的，也加了很多笑点，没让人觉得出戏。

看完后的疑惑就是，故事到底从哪儿开始的？

如果第一次女主撞船是获得时轮，第二次装船怎么就被抓上去了？

还有时轮的副作用到底是什么？

反派的设定其实也挺惨，逆转时间的副作用只是会让更多人死去吗？

那女主超越光速奔跑就不会了吗？

反派不也是为了见见自己的妻儿，他又有什么错呢？

想看大佬们的解读的，结果发现豆瓣居然一篇解读类的影评都没有……

故事方面：1.回忆旁白化用了埃莱纳费兰特的语句，但是片子里不存在如同列侬与莉拉那般细腻又浓厚的情感铺垫，这俏皮的对抗性旁白压根不知道落在哪里。

2.男主动机空白，借东西给女主的原因这个故事的第一trigger糊弄。

3.主创和观众不生活在一个世界里，就算是少女冒险，值得称道的一些电影里也有浓厚的人文情怀，如《天使爱美丽》《哈尔的移动城堡》，在此片中并未发现任何。

4.无法感受到男女主是怎么相爱的。

5.笑料是起作用的。

6.反派女杀手的撒手莫名其妙，你要说他们仨都想获得“自由”也可以，却从来没有刻画过。

7.男主把道具从女主那抢走给boss时已经知道boss要做什么了，知道还给？

boss逆转时间的时候男主又跑出来抢道具，那你多余给他呢？

你前面抢女主道具的苦情戏演给自己看的？

制作方面：1.能不能别再做些个歪瓜裂枣的民众了。

主要角色之所以能做主要角色是因为有特色，值得讲，有趣！

靠歪瓜裂枣来衬托主角，除了说明你在偷懒之外没有任何作用。

好的角色会自然而然地脱颖而出，你把民众做成歪瓜裂枣，是怕民众比主要角色更值得一讲，抢了内涵薄如蝉翼的主要角色的风头吗？

那请问你多余做这片子呢？

2.男女主大小头差距过大，同框对手戏比如跳舞场次令人忍俊不禁。

请统一风格。

3.有的场次制作很精良(女主超越光速的场次)，有的场次还不如光栅化渲染的游戏(比如被抓到军舰上那场)4.该特化处理的分镜被平庸处理(例如女主落水场)，该正常处理的分镜莫名其妙炫技(例如雪山圣殿内的拔枪桥段，女主海岛出场时的节奏也很奇怪。

)。

5.女主击破军舰虽然很帅，但黑白闪十字星闪毫无来由，无来由的你用一次都是滥用。

6.男女主视角切换时的音乐风格切换是有效的，而且比追光那个土味机车哪吒帅多了。

7.美术值得称赞。

8.男主的配音堪称灾难，能别为了塞个流量进来故意把角色做成这样的设定吗？

你这么做一点也不尊重观众，那想必你也看不起不需要观众尊重你了吧。

四星/8.0惊喜之作。

反转之前的观感要好于反转之后，分镜丝滑、画面精美、世界观扎实是基本的，最重要的是叙事相当流畅，虽然情节本身没产生太大新鲜感但单场戏之间的衔接非常娴熟，对背景信息呈现的剪裁和取舍让影片显得更加紧凑。

此外电影文戏武戏搭配得当，动作戏的慢镜头运用、剪辑运镜等也着实不亚于追光那一票动画。

以民国上海为原型的大都会，几场戏就能刻画出一个场景光怪陆离、帮派鳞次栉比的背景世界，着实显功力。

《喜剧大会》导演也加入了很多小品化的笑点，显著增强了影片的娱乐性。

导演的迷影情结也是影片的点睛之笔，老影迷看得很激动。

不过剧作虽然已经比较强情节了但逻辑和新鲜度还是略显孱弱，《闪电侠》《星际穿越》《穿越时空的少女》《你的名字》《功夫》等轮番登场，缝合有点严重，反转用的叙事诡计虽然有点难猜但看完想想也就那么回事。

男女主角的情感培养也比较俗套。

目前看来很难去的出圈的成绩了，支持国产动画的话还是值得影院欣赏的，观感不会差。

电影《时间之子》在端午档登陆全国院线，上映已经一周，网络上对本片的评价褒贬不一。

如果你在社交网站上翻找关于这部电影的好评，不难发现大部分人（以及人机）夸赞的点都是十七和千晓之间爱而不得的凄美虐恋，大量前后呼应的伏笔让时轮仿佛成为某种主宰命运的神明，使其拥有者既能掌控时间又（因为各种各样的意外因素）永远无法跨过时间之河。

但这些夸赞的点大多仅仅停留在“发生了什么”这一最浅表的层面，如果深入一步探究“为什么会发生”，就能不难发现编剧为了安排这一系列环环相扣的事件有多么绞尽脑汁、煞费苦心。

①世界观和战力系统：自嗨创作的第一组牺牲品最表层的问题，就是一厢情愿的世界观设定，和全面瓦解的战力系统。

影片中的关键道具“时轮”的设计就像为这场跨越时间的爱情故事量身订造的一样：时轮可以暂停时间，这样千晓和十七可以瞬间移动躲避追捕；时轮释放出的能量并非恒定，从初来乍到时的小威力冲击波，到十七死的时候可以掀翻邮轮，这当然可以解释为千晓对时轮的掌控能力增强了，但只有其释放的威力增强千晓才从反派手中脱困；时轮的副作用是长生不老，这样就可以解释千晓童年永驻，让她在大都市冒险和从海岛出发时上看起来是一个模样，圆上编剧苦心经营的叙事诡计；而时轮最厉害的地方在于，它不仅可以“时停”还可以“时穿”，它赋予持有者高速奔跑的能力从而化时间为空间，与过去产生交集，这个设定对于“时轮探险记”和“大都会一日游”的关系都不大，其功能大致是传达了“发生的不能改变”的信条和揭晓了“自己是自己的因果”这样与《星际穿越》的主旨与情感同构。

时轮只在便宜时出现，提供最趁手的技能。

它的刻画让我感觉并不是主角活在某个世界观里，而是某个世界观活在某个臆想出来的虐恋里，并在最紧要的关头由臆想者选择施以援手还是冷眼旁观。

从时轮的设计可以很自然地过渡到战力系统的问题。

如果使用一次时轮的“时停”可以不用付出任何额外的代价，那就意味着使用者可以无限次使用它，那任何力量的追捕对他们来说都不值一提，因此反派无论有多强的实力理论上也不能对他们造成伤害。

电影中对十七的设计亦是如此。

人物被动技能：一旦发现敌对势力在场自动开启“无双”模式。

换言之，神挡杀神，佛挡杀佛。

在任何一款游戏或任何一部影视剧里，这样没有弱点的角色都有能力快速结束眼下的冲突从而让故事在还未成型就早早结束，观众不会感受到这样的主角团会受到什么迫在眉睫的威胁，因而是最无聊、最应该避免出现在作品里的设计。

而本片中的男主在最开始就有一个人sha穿黑衣组织的能力，结合上千晓的时间暂停，对面更不是对手，却和佐伯一行人纠缠到电影结尾。

最幽默地是，他到老了还能在船上以一敌百，而前面有多么眼观六路耳听八方，后面他被佐伯暗算的时候就有多么剧情杀。

②东拼西凑的原创能力：就像本科期末论文一样本片主创展现的最强大的能力不是技术力或者是创造力，而是缝合力。

一部优秀的电影应该是一个自洽的有机体。

而《时间之子》——无论是宏观还是微观层面——由缝合带来的伤疤和针线的痕迹都清晰可见。

放眼全局，本片最核心的问题就是“既要又要还要”，而且不想深入发展任何一个方面，而一般这样的片子都“样样通样样松”。

和追光出品的大部分电影同样的毛病，那就是主创习惯于构建一个惊为天人的第三幕，通常包含重大的情节转折，再为这个“无价之宝”搭建出冰冷僵硬的骨肉：用时轮作为麦高芬完成A故事，用女主圆电影梦作为B故事，然后在结尾编一个“大揭露”把两件事情捆绑在一起，为这场其完美形态只存在于主创脑海中的、只有和他们一样头脑简单的人才能同频共振的“宏大爱情史诗”画上一个圆满的句点。

很可惜，拍电影不是吃健达奇趣蛋，不能N个愿望一次满足。

贪心且不动脑的结果，就是在有限的时间内难以做到面面俱到，多条线索彼此抢夺叙事焦点，其内部的人物关系和情节展开都很潦草。

微观上，本作一眼可见玷污的影视作品包括但不限于：鬼吹灯、奇异博士、杀手47、闪电侠、X战警、警察故事、功夫、爱乐之城、黑客帝国，结尾附赠一个《星际穿越》混搭《蝴蝶效应》风味的反转，就连叙事诡计的安排方式也不免让人联想金凯瑞主演的《暧暧内含光》。

主创这么做的原因，也许只是通过炫耀阅片量的方式，表达他们对电影的热爱，为这个“宿命爱情”增添几分浪漫情调；又或许是吃定电影的受众成长在一个好莱坞大片式微、电影经典逐渐失去吸引力的年代，就算是拾人牙慧也能在他们中口碑载道，因而恬不知耻地大兴拿来主义。

无论真相如何，不争的事实是，如果观众可以识破主创的这一真正意义上的叙事诡计，他们不但不会觉得这盘“拼好影”是写给电影的浪漫情话，只会认为主创团队应该在电影市场下行时趁早改行到论文代写，这或许还能拯救无数大学生的文献综述。

而在网上给出好评的观众（包括人机）显然并不清楚，那些令他们感动落泪的桥段，很多在本质上都是对文化经典的剽窃。

（对于此现象可能的原因，详见下文）③配角塑造：全能工具包一个屡试不爽的经验之谈是，对一部类型片编剧能力评价的关键指标，可以参考其笔下配角的塑造水平。

必须要承认，一部电影很难做到所有角色都有“维度”，但如果全部配角都变成了辅佐主线剧情任务或主要人物成长的NPC，那这部电影也不可能特别精彩。

遗憾的是，《时间之子》就是这样的电影，甚至本片里面没有任何一个戏剧意义上的“人”。

杀手姐弟是男主装B时负责挨打的沙包，给主角团的冒险带来不了一丁点的变数。

阿木出场时的身份是“新人导演”，但实际上他对电影的热爱丝毫不影响最后时轮的归属，他被编剧安插在电影里，一方面需要作为“药引子”，引出为玛丽苏爱情添上幼稚蹩脚浪漫色彩的迷影元素；另一方面，他是快乐小狗牌电灯泡，负责点亮男女主光芒万丈的爱情。

时轮守护者是电影的“新手村NPC”，在开头生硬地植入时轮设定后就下线了。

和他一样，万老板也是用完即弃的工具人，甚至都称不上是合格的反派角色。

刚出场的时候一副城府极深的模样，本以为可以为争夺时轮增加些障碍，但十七等人不费吹灰之力就能把他奇形怪状的手下打趴下，直捣其大本营的战斗变成了“碾压局”，过程中这个反派团伙完全没有给主角团带来任何生命危险。

这样的角色被boss佐先生在夕阳余晖下宏伟宫殿内一枪bi掉，丝毫不会让观众觉得反派心狠手辣，也不会给故事增添什么宏伟的悲剧色彩，只不过是给一个喧闹又空洞的符号画上句点罢了。

纵观全片，编剧对配角的使用是完全功能性的，完全听命于类型俗套，在哪里需要一个什么功能的角色就设置一个什么样的“人”，好像这些角色是从一个“万能工具包”里掏出来的形形色色的补丁，以便这个俗套的故事以按照最廉价的方式收割共情。

④核心关系全程顺拐：人造宿命与预制爱情在一个像本片一样糟糕的人物网络里，如果配角是锈迹斑斑、死气沉沉的镶边，那么主角——无论需要用多少个定语才能完全概括他们的特质——则是一面可以映射出主创内心某种自嗨或过时理念的镜子。

对应到本片里，就是“伪·宿命爱情”下的“真·工业糖精大赏”，并且他们似乎真的认为这种从文化坟墓中挖掘出来、透露着未经知识浸染的“纯粹”的爱情故事，可以让他们成为国漫仰卧起坐之路上的下一束光。

值得注意的是，除非电影的主题是“人生无常”，类似于PTA导演的《木兰花》中的“It just happens”，没有哪一个明智的类型片创作者会选择用意外撑起核心人物命运的起承转合。

显然，本片的创作者并不明智，他们让电影里重要的转折点充满了“刚刚好的意外”。

意外一，千晓可以使用时轮，是因为她的船刚好和十七的船相撞，并且刚好只有时轮和受伤的她沉入海底，这样才能确保千晓——而不是别人——成为电影的主角。

意外二，这个世界上有那么多城市，大都会有那么多条巷子，你刚好闯进我在的那一条。

意外三，阿木的墓碑前，刚好在同一时间内十七、千晓和佐伯同时在场，如果这还可以用佐伯在跟踪十七解释（当然，十七这样强大的杀手自然不会发现有人尾随），那佐伯的子弹刚刚好在千晓开启时停前对她打出刚刚好的“失忆不伤脑”的伤害就可以算作是用意外推进剧情的典型案例了。

意外四，千晓失忆后第一次出海刚刚好就被佐伯的大船撞了并刚刚好和第一次撞船一样掉入海中；而且如前文所述，老年版十七在船上疯狂开“无双”，却刚刚好把反派打伤到能爬起来对他补一枪的程度，老年版十七能单杀整条船的人又刚好忽略了身后有人没死透。

因此我们不难得出结论，电影中最厉害的的神枪手不是十七而是佐伯，因为他的子弹总是能在电影可以出字幕的时刻让故事继续。

这四个意外刚好对应十七和千晓之间故事的起承转合，而对于一部想要营造“史诗感”“宿命感”的爱情巨制来说，剧情重大转折基本与意外和巧合重叠是主线爱情缺少生命力的有力佐证。

在本片里，十七和千晓的从相识、相知到成为恋人都发生在24小时之内，在极限压缩的时间内，让两人擦出感情的火花需要推动力极其强大的事件。

而从这一点切入分析，两个人甚至没有理由熟悉彼此。

如果千晓的目的是来大都会游玩，体验“电影人生”，那她没有理由拉上一个西装革履、不苟言笑的怪咖一起玩。

同样，如果十七的目的仅仅是把时轮交给佐先生，那他也没有理由陪千晓游玩拖时间，而应该是做组织打手的本职工作，即通过偷拐抢骗等方式尽快从千晓手里抢过宝物。

电影让两个人都做出了最不可能的选择，让整条爱情线在开头就严重顺拐。

有人可能会辩解，这是因为千晓跑赢了光速，回到了过去，从day one开始就陪着十七走完他的一生。

实际上，这种解释本来也是顺拐的。

它其实假定了一个千晓的视角，却用来解释十七的情感来自何处。

如果十七一开始就知道时轮的强大能力，他也许会更加坚定地完成任务，或者把它据为己有，用它弥补自己成长过程中的遗憾。

但是他最不会做的，就是陪着眼前的这个来路不明的女子继续完成她的心愿清单。

另一种解释，“一见钟情”，无疑更偷懒、更糟糕，但也更符合主创内心思路和真实水平。

这像是“意外一样的爱情”，似乎也符合电影主创只会用意外推动故事发展的剧作能力。

我们不否认在现实世界里的确会有这样的事情发生，但在电影中它往往是创作者创意匮乏的借口，更何况他们甚至懒得为这样本就偷懒的处理编一个说得过去的理由。

就像他们也懒得构思电影的“猪肚”一样，在十七和千晓爱情发展过程中，主创使用“告诉，不要展示”（Tell, not show）的方式，向银幕前的观众报备千晓和十七之间的进展和人物前史，彻底抹杀了本就可信力寥寥的“宿命爱情”。

贫瘠的故事结构可能要到糟糕的人物塑造上寻找源头。

“冰山”遇上“小太阳”几乎是一个和时间一样老的套路了，时过境迁，同样的招法在一部打着“宿命纯爱”的国漫上再次出现，只不过这一次主创使用的还是最怀旧的1.0版本。

这个版本的角色刻画是单纯到不需要思考的，负责活泼气氛的“小美”只需要表达“我想要”和“闹情绪”，而负责沉默内敛、不善言辞的“小帅”也只需要在每一次摆出一副“我拒绝”的样子，然后用行动表示接受。

一部优秀的类型片，其故事节拍一定是渐进的，从电影开始，赌注不断加码，关系不断升级，直到迎来高潮。

但在佐先生一枪打出大反转之前，《时间之子》的节拍一直大致遵照前文的模式不断循环、原地踏步。

输入固定的俗套元素，输出可预期的无脑快感，不得不说，套公式做题就是快。

如果男女主在整部影片里都是这样的预制人设，电影自然演不长，因此创作者就找来了“元电影”和“夺宝冒险”两块遮羞布。

如前所述，正是“既要有要”的创作选择造就了电影在整体上无比割裂的观感。

前者就像是一家网红咖啡店发明出各种各样堪比黑暗料理的奇葩款式，并往里面加入五花八门的液体或固体调味品，欺骗顾客的味蕾，掩盖自己店大力宣传的“金奖咖啡豆”其实就是三流批发货的事实。

这个类比并不是说所有的“元电影”或者有此元素的电影都是糟糕的，而是说无论自指能给电影带来什么，它始终是一种形式、一种工具，而电影是创意为王的行当，电影人（至少是类型片创作者）也应该回到故事本身，而不是被“电影情书”散发的巨大吸引力所迷惑。

当顾客想喝咖啡时，再精致的调味品也应该认清自己的位置，莫让点缀抢了风头。

但《时间之子》就像上文提到的网红咖啡店一样，原料不行，糖精来凑，甚至它看起来很ins风的卖相都是从先辈们的成功单品里“借鉴”过来的。

在爱情线之外，主创引入一个奇幻动作冒险的“时轮争夺”线——无论有意还是无意，无论是初始设定还是后期修改——都或许是他们在这部电影里做的最聪明的决定。

当然了，还是小聪明：无论名字上写的是咖啡还是奶茶，既然糖度拉满的饮料谁喝了都会甜到齁，那干脆加点盐算了。

故事里，千晓手握时轮，可以时间暂停，已经是无敌之身，再加入一个战力天花板的男主组成T0组合，实属多此一举。

但创作者还是塑造了一个在实力和存在感上登峰造极的男主，一袭黑衣，留个毛寸，戴个墨镜，从头到脚一身B王风范。

通过他对女主的宠爱有加，最大化满足本片受众群体对“被绝对强者独一无二地偏爱”的幻想，即“苏”感，以及看他碾压一切敌人、解决一切问题的“爽”感。

既能在必要时创造一些耍帅时刻，让电影的受众“又苏又爽”，还通过这些情绪点有效转移观众对爱情故事的注意力，让他们不再深究背后的动机和逻辑，是一句非常有心机的“信我便是”。

真正的“宿命感”和深刻的“纯爱”，恰恰需要建立在角色的复杂性和独特性之上。

电影需要展示（不要告诉）他们内在的深度、各自的挣扎、价值观的碰撞与融合，观众才能看到这两个灵魂为何如此特殊地彼此吸引，为何他们的相遇是命中注定。

令人扼腕的是，《时间之子》并非一部孕育于有机世界观的生命体，而更像是在类型片流水线的冰冷手术台上，在无限讨好年轻受众这一理念的驱使下，被主创用“拿来主义”的缝线粗暴拼接起来的弗兰肯斯坦式怪物。

电影里的“小帅”与“小美”最终也未能成为打动人心的跨越时空的恋人。

他们只是两具提线木偶，在主创的操纵下，僵硬地演绎着一段被无数“写给电影的情书”缝合、被巧合强行推进、被糖精过度腌制的“人造宿命”。

男女主一起生活到中年，看样子应该四五十岁，所以男女主应该一起生活了二三十年。

男主发现女主不会老，而自己越来越老，就留下一封信离开了，女主的表掉在地上停了。

看女主有没有戴表就可以区分哪部分是五十年前，哪部分是五十年后。

男女主分开后又过了三十年，男女主大概八十岁，阿木去世了，男主去扫墓，女主也去了，碰上了。

女主三十年没见男主看到他这么老，阿木也去世了，而自己还像个少女很难过很受打击。

然后女主昏迷控制不了时轮，反派有枪，如果拿走时轮一定会被杀，所以丢下时轮跑了。

女主失忆了，时门没了，佐先生控制不了时轮一定会找她，男主怕她有危险，不让她离开。

最后佐先生还是找上门，男主把所有回忆都烧了让女主不要记起，夺回时轮给女主。

———“520心动场”点映———一句话：国产原创动画，还有很远的路要走；看能不能被影视区博主列为年度“十烂”…预告里的暴雷点都不出所料地踩中。

1、⚡⚡⚡️️️剧情低幼，搞不清受众是谁。

笑点设置得极尬，又塞得满满当当的，生怕观众嫌不够似的；《熊出没》系列电影在喜剧效果上绝对比这部来得好。

看似给小学生看的，内容还涉及赌博，还借此赚了大钱？

某个镜头疑似出现两个大男人mouth to mouth，这也过于前卫了吧？

2、⚡️⚡️⚡️爱情戏怎么能设计成这样？

男女主有的台词简直不要太中二。

男女主的感情戏全靠台词推动，台词编写得一言难尽，全片的台词均疑似小学生所写。

女主：“不准动我的人！

”反派：“你的人是谁？

”男主：“我。

”（听到这话差点没把我笑昏，这就是影片要带来的“喜剧效果”吗？

）女主：“人生要像电影那样有起伏才精彩，我也要有我的精彩人生！

”（这种道理大家都懂，说出口不怪吗）女主：“我和你拉过钩的！

”（拉钩这种事还真得追溯到小学时代）3、⚡️⚡“掌控时间”的️高概念偏噱头，实际处理得不尽人意 可以看到其他影视经典的影子，如《星际穿越》借鉴得还不错，前后相互照应、观看时有醍醐灌顶之感；结局原本期望像《恐怖游轮》一样处理，但后边哗啦啦地搅得一团乱麻，逻辑上就显得混乱不堪，基本可以确定的是“闭环”不存在了。

4、⚡️人物建模其实有点不大自然，男女主都属于好看类型的，反派都属于长得奇丑无比的，可以单纯凭借长相鉴定好坏。

人物配音还好，偏中二，但剧情本身就中二无比，配音演员的演绎是比较贴合的。

做得好的地方当然有：1、动作戏还比较多，比较华丽。

虽然男女主一位超雄，一位超级英雄。

一个肉体凡胎，但以一敌百，还能毫发无伤——John Wick？

一个手持时轮，化身闪电侠，也能穿越时空。

2、特效做得还不错，虽然翻来覆去大部分都是金灿灿的光芒环绕，但结尾的画面确实超美，类似水墨粒子风。

电影的前半部分只能打两星。

一个傻白甜少女与一个年轻帅气的杀手相遇，两个人的碰面很刻意，杀手也冷的有点让人讨厌。

从这一刻起观众都能猜出几乎全部剧情：两人在一起经历各种波折，从开始的相互讨厌到后来相互爱恋，最终两人走到一起……剧情简单幼稚也就罢了，设定也让人大跌眼镜：所谓的能让时间倒流，只是让建筑物倒流？？？

我看过的时间逆转类型电影上百部，独这一部最辣眼睛！

没办法，我只能拿出陪孩子看《熊出没》的心态去“欣赏”这部电影。

离电影结束还有十分钟时，画面突然一转，十七变成了老头！！！

千晓失去记忆！！！

我顿时惊呆了。

神转折啊！

有一句话叫“世界上最远的距离，不是天涯海角，而是我站在你面前，你却不认识我”。

曾经最爱的恋人，变的不认识你，这种痛苦谁能承受？

幸好最后千晓找回了记忆。

电影结束，字幕升起：我从不害怕电影散场，因为陪我看完这场电影的人是你。

就冲这句话，本片必须五星啊。

彩蛋时刻，所以的伙伴又回到千晓身边，这不禁让人想起《泰坦尼克号》结尾那让人泪目的一幕：

希望天下有情人终成眷属，希望我们永远记得对方最美好的样子，永远记得我们一起度过的最美好的时光。

整体还可以，没在糊弄，我预期低，结果还行，看进去了。

奇幻+纯爱+民国+黑帮的奇妙缝合，茫茫多“似曾相识”，致敬一堆电影，随便一看，就有《闪电侠》、《穿越时空的少女》、《星际穿越》、《功夫》、《你的名字》……剧本港味很足，少女冒险上海滩，很多笑点也很无厘头，动作、搞笑、浪漫爱情，元素堆满，也还算顺畅。

节奏有点着急，前面太亢奋了，后来的转折就突兀，电影也像其它“准穿越”故事一样，想来个大反转，确实有“叙事诡计”，但转得一般，如果这类电影看得多，就基本还在预期内。

风格又猛打方向盘，大喜大悲。

感觉导演还是有想法的，但执行力跟不上，元素太多显杂乱，细节打磨不够，逻辑更是没法细想，时间魔法肯定是强行设定，扯不到一点时间悖论，就信者有，不信你自己吃亏。

技术也一言难尽，能看出导演知道什么是好的，审美也在线，但似乎预算不足或者制作周期太赶，没法做好品控，钱都花在一些重要场景了，有些镜头大气唯美，也有很聪明的设计，但有些镜头又粗制滥造。

整个人物的设计走网游风，男主角设定是冷面杀手，没什么表情还好。

女主角本来就网红脸，剧情需要还得做各种星爷式的夸张表情，还要用特写镜头，结果看上去就像整容过度做不出表情的演员，五官被玻尿酸硬控了，稍一用力就是透屏的违和感。

电影也有优点，比如故事对于国产动画而言算有创新（当然真人电影范畴里不算），融梗和元素拼贴不算原罪，能讲圆就行。

大家都在古代经典里拼命找素材时，它敢把故事舞台放到商业坟墓的“民国”，同时把爱情作为故事的主调我也没想到，有些发糖的小设计俗归俗，我还挺受用的。

才发现现在好多国产动画电影压根不谈恋爱了。

导演甚至试图带电影走入严肃和深刻，在欢乐大冒险的基础之上，开始讨论“永生诅咒”，这个话题是很伤感很残酷的，让我想起日本漫画家高桥留美子的“人鱼之森”系列，掌控时间，永远不老并非祝福而是诅咒。

电影本来可以像大多数商业片一样，欢笑大闹，最终邪不胜正，有情人终成眷属，可电影最后三十分钟却走入了完全不同的气氛，这当然是很大的冒险，确实也成为了电影最大的争议点。

从效果上讲，我很尊重导演的探索，也敬佩他的勇气，也确实在前面留了些草蛇灰线，但处理上还是转得太快，让电影割裂了。

想一下同样有这种风格大转的《深海》或《你的名字》，都处理得比较协调，没有这种断裂感。

当然，电影最后满足于煽情催泪，其实也就没太深入讨论。

总体来讲，电影不算差，导演有诚意，但感觉经验和资源都还需强化，电影有走入深刻的可能，但它纠结在商业卖座和作者表达之间，互相拉扯，结果反而两头不靠，被撕裂了。

至于各种致敬或过度致敬，我觉得会有一个这样的过程，目前国内动画电影还在努力求生，多少年才有一部天赋异禀的“魔童闹海”，学习一些经典电影的元素也可以理解，比如最近重看周星驰的《食神》，其中也有大量对科恩兄弟《影子大亨》像素级拷贝，这是某个特定阶段难以避免的，没必要过度苛责。

以及最后，还被电影字幕暴击一把，我左右环视，然后一个人默默离开了影院。